缪塞这个词的读音是什么?
Musset的音译，读［miù sài阿尔弗莱·德·缪塞(Alfred de Musset，1810—1857)法国浪漫作家。
出身贵族。
早期果影响，曾加入浪漫主义文社。
缪塞的诗热情洋溢，想象丰富，他比其他浪漫主义诗人更注重诗句的形式美，语言丰富多彩，形象生动，富有音乐感。
他是19世纪法国浪漫主义的四大诗人之一。
十四岁开始写诗，1829年出版第一本诗集《西班牙和意大利故事》。
英语中最经典的爱情诗
希望满!!!!!!一言，“民间音乐”的概当广泛。
试用下面义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。
根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。
由于不受城市文化的影响，农民用他们自己的传统方式创造了物质生活和精神生活所需要的财富。
这种原始的情况今天仍可在未开化的人群中间看到。
东欧的农民经过若干阶段发展到现在，他们或多或少地受了城市的影响，（至少在文化产物上）特别是受到西欧的影响，有的时间长些，有的短些。
经过一定的时期，这种外来影响的成分被吸收了，使艺术与原来的不同了。
这样，民间艺术，或者说，民间音乐就形成了它自己的风格。
这种看法，正包含着上述的时间和空间的延续。
由于外来成分的吸收不能靠某一个人来完成，而要靠众多人群世代相传。
所以在这段传播时期，外来成分经历了一定的变化，而且还掺杂了其他成分。
至于民间音乐的起源问题，是题外话，在定义中没有考虑到。
可以推测，现在所有著名的欧洲民间音乐，究其渊源，都受到其他艺术或流行艺术音乐的影响。
1) 分节歌。
分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
2) 音阶多样化的。
他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。
五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。
但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。
3) 大多采用均分节拍。
就是平均的3\\\/4、2\\\/4、4\\\/4，每一小节都是平均的。
东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3\\\/8、7\\\/8、9\\\/8。
4) 歌唱风格有两种。
一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。
5) 主要的歌曲体裁有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。
这是它的歌曲体裁。
6) 游吟歌手的旋律。
它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。
流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。
他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。
在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是民族的，其次才能看作是世界的。
在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。
无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。
实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。
因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。
所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。
在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。
在表现手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。
在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及其英雄主义业绩。
还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现民族传统风格和艺术爱好。
在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣 。
在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。
二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。
如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。
其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。
在歌剧《魔笛》中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。
他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。
资产阶级革命的先进社会思想，成为他创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。
他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。
《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。
据罗曼?罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚礼等，常引用民歌旋律。
欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。
是他们接近 现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。
体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。
因此可以说古典主义音乐中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础之上，音乐艺术强调民族特征。
“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。
分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。
钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音乐创作的重要特征。
”（《音乐艺术》1979年第一期）。
德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。
”（《音乐译文》1981年第六期） 因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。
德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。
该剧取材于德、捷广 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。
歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其作品极富独创性和民族性。
玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音乐会乐曲体裁水准。
他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。
作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）。
他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。
肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。
这两种舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。
其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲。
歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的分节歌。
如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。
再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。
《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫民歌谱成的。
勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存其民族所专有的特点。
”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。
如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响的时期。
浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、 提高民族觉悟. 由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。
同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。
民族乐派的诞生，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。
他们把浪漫乐派所强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。
其结果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民族歌剧《伊凡?苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的历史题材的“祖国英雄悲剧”。
作曲家采用了丰富的俄罗斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族歌剧。
1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。
它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。
”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。
正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编成曲子而已。
”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。
在和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。
他的创作实践为俄罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。
他的音乐语言，在技巧上受德、法影响，是具有世界性特点。
他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。
事实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城市人民歌曲。
如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。
《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌克兰民歌《来吧，伊凡卡》。
俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。
九十年代初他就任纽约国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。
这部作品结构严谨、旋律优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。
德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。
他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—1967）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。
巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。
搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2000首。
摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。
他利用土生土长的匈牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。
这是在新的思想和民族解放斗争背景下，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。
他们的作品都具有“只有民族的，才是世界的。
”（赵fēng＠①教授语）重要特征。
世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。
正如里姆斯基?柯萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。
实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
” 2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世界铺路垫石作出贡献。
“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。
在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。
最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备
是否认为这是未来的必定趋势
”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。
要防止在批判“欧洲音乐中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。
学习研究欧洲及世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民族特征主旋律。
目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不到历史的局限性。
当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。
教材中应弘扬外国音乐家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。
在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。
“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来。
吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 。
求祝福兄弟与他女朋友的语言，或者祝她生日快乐的话语。
海因里希·海涅（Heinrich Heine，又译亨利希·海涅，1797-1856）1797年12月13日生于德国杜塞尔多夫，童年和少年时期经历了拿破仑战争。
海涅出生在莱茵河畔杜塞尔多夫一个破落的犹太商人家庭。
1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。
正如恩格斯所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。
法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。
1819至1823年，海涅先后在波恩大学和柏林大学学习法律和哲学，他听过浪漫主义作家奥古斯特·威廉·施勒格尔和唯心主义哲学家黑格尔的讲课。
海涅早在20岁时就开始了文学创作，他的早期诗作：《青春的苦恼》、《抒情插曲》、《还乡集》、《北海集》等组诗，多以个人遭遇和爱情苦恼为主题，反映了封建专制下个性所受到的压抑以及找不到出路的苦恼。
1820年的冬季学期，他来到哥廷根大学，在那里，他参加了一个学生组织。
然而，仅仅在1821年1月，他就被迫离开了学校和这个组织。
还是在哥廷根，海涅1825年获得法学博士学位。
“我跟一些人一样，在德国感到同样的痛苦，说出那些最坏的苦痛，也就说出我的痛苦。
”（《每逢我在清晨》）这些诗句中所抒发的个人感受，具有一定的社会意义。
这些诗作于1827年收集出版时，题名为《诗歌集》。
它们表现了鲜明的浪漫主义风格，感情淳朴真挚，民歌色彩浓郁，受到广大读者欢迎，其中不少诗歌被作曲家谱上乐曲，在德国广为流传，是德国抒情诗中的上乘之作。
从1824年到1828年间，海涅游历了祖国的许多地方，并到英国、意大利等国旅行。
由于他广泛接触社会，加深了对现实社会的理解，写了四部散文旅行札记。
在第一部 《哈尔茨山游记》里， 海涅以幽默活泼的笔调描绘了20年代令人窒息的德国现状，讽刺嘲笑了封建的反动统治者、陈腐的大学、庸俗的市侩、反动的民族主义者、消极的浪漫主义者；以浓郁的抒情笔调描绘了祖国壮丽的自然景色，同时又以深厚的同情，描绘了山区矿工的劳动生活。
在第二部《观念——勒·格朗特文集》里，海涅描绘了法国军队进入故乡的情景，刻画了拿破仑的形象，表现了作者对法国革命的向往和对德国封建统治的憎恶。
在第三部《从慕尼黑到热那亚的旅行》等意大利游记里，描绘了意大利的风光和社会生活，揭露了贵族天主教的反动性，同时对贵族作家脱离现实的倾向进行了批判。
在第四部《英国片段》里，作家描绘了富豪的贵族和资产阶级与劳动人民的尖锐对立，揭露了大资产阶级的贪婪和掠夺。
这四部札记的主要倾向是抨击德国的封建反动统治，期望德国能爆发一场比较彻底的资产阶级革命，这四部旅行札记的创作表明，海涅在思想上已成长为一个革命民主主义者，在艺术上，海涅已从青年时代对个人遭遇与感情的描写，转向对社会现实的探讨，走向现实主义道路。
海涅晚年思想上的矛盾与怀疑突出的表现在他对共产主义的信念与理解上，他思想上的矛盾是那个时代的产物，正如列宁在纪念赫尔岑时所说，“是资产阶级民主派的革命性已在消亡，而社会主义无产阶级的革命性尚未成熟这样一个具有世界历史意义的时代的产物和反映”。
同时，也反映了海涅本身资产阶级世界观的局限。
1856年2月27日，海涅逝世。
编辑本段 文学生涯 海涅出身在德国杜塞尔多夫市一个犹太商人的家庭里。
父亲萨姆荪·海涅经营呢绒生意失败，家道中落；母亲贝蒂·海涅是一位医生的女儿，生性贤淑，富有教养，喜好文艺。
在她的影响下，诗人早早地产生了对文学的兴趣，十五岁还在念中学时就写了第一首诗，可是他却不得不遵从父命走上经商的道路，十八岁时去法兰克福的一家银行当见习生，第二年又转到他叔父所罗门·海涅在汉堡开的银行里继续实习。
在富有的叔父家中，海涅不仅尝到了寄人篱下的滋味(《屈辱府邸》一诗便反映他当时的经历)，更饱受恋爱和失恋的痛苦折磨，因为他竟不顾门第悬殊，痴心地爱上了堂妹阿玛莉——一位他在诗里形容的“笑脸迎人，胸存诡诈”的娇小姐。
一八一九年秋，因为前一年在叔父资助下兴办的哈利·海涅纺织品公司经营失败，同时在杜塞尔多夫做生意的父亲也破了产。
年轻的海涅完全失去了经商的兴趣和勇气，遂接受叔父的建议进入波恩大学学习法律，准备将来做一名律师，然而从小爱好文艺的他无心研究法学，却常去听奥古斯特·威廉·施勒格尔的文学课。
施勒格尔是德国浪漫派的杰出理论家、语言学家和莎士比亚翻译家，海涅视他为自己“伟大的导师”，早期的文学创作受到了他的鼓励和指导。
除此而外，从浪漫派诗人阿尔尼姆和勃伦塔诺整理出版的德国民歌集《男童的奇异号角》中，从乌兰特和威廉·米勒等浪漫派诗人的作品中，年轻的诗人获得了不少启迪，汲取了很多营养；他崇拜歌德，并遵照“导师”施勒格尔的建议老老实实地读了歌德的作品；他把英国的浪漫主义诗人拜伦引为知己，不只把拜伦的诗歌翻译成德文，还模仿拜伦的衣着风度，在创作上接受拜伦的影响，以致在十九世纪二十年代一度被称做“德国的拜伦”。
这就难怪海涅的早期诗歌创作显示出不少浪漫派的特征，如常常描写梦境，喜欢以民间传说为题材，格调大多接近民歌等等。
不过也仅此而已，因为他本身并不属于这个当时在德国已经逐渐过时的文学流派。
后来，一八四六年，在为长诗《阿塔·特罗尔――一个仲夏夜的梦》所做的序里，海涅总结自己与浪漫派的关系道:“……我曾在浪漫派之中度过我的最愉快的青年时代，最后却把我的老师痛击了一顿……”因为他在一八三三年写成的《论浪漫派》中，已对这个包括自己“导师”施勒格尔在内的派别做了严厉的批评。
一八二○年秋天，海涅转学到了哥廷根大学。
跟在波恩时一样，他无心学业，却常参加一些学生社团的活动。
后因与一个同学决斗受到停学处分，不得已于第二年再转到柏林大学。
在柏林期间，海涅不但有机会听黑格尔讲课，了解了当时哲学所关注的所有问题，对辩证法有了初步的掌握，还经常出入当地的一些文学沙龙，结识了法恩哈根·封·恩泽夫妇以及沙密索、福凯等不少当时著名的文学家，大大地开阔了眼界，为日后成为一个思想深邃、敏捷的评论家打下了重要的基础。
同时，他还参加犹太人社团的文化和政治活动，表现出了对社会正义事业以及犹太人命运的同情和关注。
一八二四年，诗人重返哥廷根大学，坚持学习到第二年大学毕业，并于七月二十日获得法学博士的学位。
在此之前不到一个月，他已接受洗礼皈依基督教，成了一名路得派的新教徒。
在个人生活方面，由于初恋情人阿玛莉在一八二一年八月嫁给了一个有钱的地主，诗人遭受了巨大的心灵创痛。
而在一年多以后的一八二三年五月，他在汉堡又邂逅阿玛莉的妹妹特莱萨，再次坠入爱河，经受了恋爱和失恋的痛苦。
这样一些不幸的经历，都明显地反映在了他早年的抒情诗中。
但是随着阅历的增长，见识的提高，海涅的文学创作也开始走向成熟，不但题材和体裁变得丰富多彩了，思想也更加深刻。
特别是一八二四年，他从大学城哥廷根出发往东北行，徒步漫游了哈尔茨山及其周围地区，一路上尽情饱览自然风光，细心观察世态民情，在此基础上写成了《哈尔茨山游记》，为自己的创作开辟了一条新路。
随后的四五年，他又写了大量的游记和散文作品。
在十九世纪二十年代，海涅事实上已把更多的精力放到了游记的写作上，因为在他看来，那搜集了他早年那些优美而感伤的爱情诗的《诗歌集》，只是一条“无害的商船”，而从《哈尔茨山游记》开始的游记作品，却是一艘艘装备着许多门大炮的“战舰”(见一八二七年十月三十日致摩西·摩色尔的信)。
无论是旅居北海之滨的诺德尼岛，或是在畅游南方的文明古国意大利途中，他都专注而细心地建造这样的“炮舰”。
在1821至1830年期间，海涅曾到德国各地和波兰、英国、意大利旅行。
1822年出版第一部“诗集”，次年又出版“悲剧—抒情插曲”。
1827年他把早期抒情诗汇集在一起出版，题名“歌集”，引起轰动，奠定了他在文坛上的地位。
这期间，他还创作了“哈尔茨山游记”等散文作品，也引起巨大反响。
海涅这个时期的抒情诗和游记，大多抒写他个人的经历、感受、憧憬，感情真挚，语言优美，具有明显的浪漫 主义色彩。
1830年法国爆发七月革命，海涅深受鼓舞，决定前往巴黎。
在这儿他结识了大仲马、贝朗瑞、乔治·桑、巴尔扎克、雨果等作家和李斯特、肖邦等音乐家，并与空想主义者圣西门的信徒交往，也受到这方面的影响。
这时期他写了“论德国宗教和的历史”（1835）和“论浪漫派”（1836）两本著作。
为了和激进派诗人内容空洞的“倾向诗”进行斗争，他写了长诗“阿塔·特罗尔，一个仲夏夜的梦”（1843）。
1843年底，海涅和马克思在巴黎结识。
这个时期，他的诗歌创作达到了新的高峰，他发表了“新诗集”（1844），其中包括一部分以“时代的诗”命名的政治诗，和长诗“德国，一个冬天的童话”（1844）。
这些诗歌在思想内容和艺术两方面都取得很高的成就，成为1848年革命前夕时代的最强音。
海涅在1848年革命失败后，忍受瘫痪的痛苦，在“床褥墓穴”用口授方式创作了许多优秀诗篇，其中包括“罗曼采罗”（1851）、“1853至1854年诗集”和一些遗诗。
这些中虽有悲愤忧郁之作，但大多数仍充满战斗的豪情、对祖国和人类的未来具有坚定的信心。
1856年2月17日，海涅在巴黎逝世，葬于蒙马特公墓。
在巴黎这个革命中心和国际文化大都会，海涅结识了巴尔扎克、仲马、维克多·雨果和乔治·桑等法国大作家，以及肖邦、李斯特、柏辽兹等著名的音乐家和艺术家，经常有机会参加各种文艺聚会，观看演出和参观美术展览，过着紧张而充实的生活，眼界进一步地开阔了，思想也进一步地活跃起来。
在随后的十多年里，他虽也继续诗歌创作，但更多的时间和精力却用于为德国国内的报刊撰写通讯和时事评论，及时而又如实地报道法国和巴黎的各方面情况，想让法兰西革命的灿烂阳光去驱散笼罩着封建分裂的德意志帝国的浓浓黑暗，让资产阶级进步意识形态的熏风去冲淡弥漫在那儿的陈腐之气，于是产生了《法兰西现状》、《论法国画家》、《论法国戏剧》以及《路台齐亚》等一大批报道和文论。
与此同时，他也向法国读者介绍德国的宗教、历史、文化、哲学以及社会政治现状，写成了《论浪漫派》、《德国宗教和哲学的历史》等重要论著，帮助法国人民对德国精神生活的方方面面产生比较深刻的认识。
这样，海涅便开始了他写作生涯更紧密地联系现实和富有革命精神的第三个阶段。
在这个阶段，除去时评和文论，海涅还发表了小说《施纳波勒沃普斯基回忆录》、《佛罗伦萨之夜》和《巴哈拉赫的法学教师》。
只可惜这些作品全都是一些片断，而诗歌创作也几乎陷于停顿。
这大概是因为时事过于动荡，诗人已无法静下心来从事纯文学的创作，拿德国著名的马克思主义文学批评家弗朗茨·梅林的话来说就是：“海涅在三十年代极其严肃地对待他的‘使徒的职责’和‘护民官’的任务，因而他的诗歌创作就退居相当次要的地位了。
”这意味着，海涅把自己革命战士的职责看得比他诗人的成就和荣誉还重，然而也多亏如此，他才得以充分展示在游记作品里已初露锋芒的社会观察家和批评家的才华，让后世能一睹其博大深邃的思想家和英勇善战、坚强不屈的战士的风采。
一八四四年，海涅在巴黎遇见马克思，与这位比自己年轻的革命家及其周围的同志结下了亲密的友谊，受到了他们的共产主义理想的影响。
这一年十一月，诗人在流亡十三年后第一次短时间回祖国探望母亲，心情异常激动，以致一到边界心脏就“跳动得更加强烈，泪水也开始往下滴”。
待到发现德国封建、落后的状况依旧，诗人更加悲愤难抑，于是怀着沉痛的心情写成了长诗《德国，一个冬天的童话》。
在诗里，他不仅痛斥和鞭笞形形色色的反动势力，而且发出了“要在大地上建立起天上的王国”的号召。
这部作品与合在一起出版的《新诗集》，也和前面提到的那些时评和文论一样，都具有紧密联系社会现实、有力针砭时弊和富有革命精神的特点。
也就难怪恩格斯会兴奋地宣告“德国当代最杰出的诗人亨利希·海涅也参加了我们的队伍”，公开承认了他乃是一名革命战士。
进入十九世纪四十年代，特别是在《德国，一个冬天的童话》写作成功以后，海涅的诗歌之泉在干涸了近十年后又迅速而激越地流淌、喷涌起来，从而开始了他文学生涯的第四个阶段。
在这个阶段，他写了大量如投枪匕首般锋利尖锐的“时事诗”，如被誉为“德国工人阶级的马赛曲”的《西里西亚的纺织工人》等等，对各式各样的反动势力进行无情的揭露和讽刺。
也就是说，与早年的抒情诗相比，诗人这时的作品已发生了质的变化，不再是抒发个人喜怒哀乐的低吟浅唱，而成了战场上震撼心魄的鼓角和呐喊。
可惜的是，在一八四八年法国爆发二月革命，整个欧洲都掀起了革命高潮之际，海涅的诗歌创作又中断了一两年。
原因是诗人在年前罹患脊髓痨，到一八四八年已经卧床不起，正苦苦地与死亡进行着抗争。
进入十九世纪五十年代以后病情稍有缓和，海涅在创作“时事诗”的同时，也写了不少音调沉郁、愤世嫉俗的抒情诗，哀叹自身不幸的命运和遭遇。
他身为犹太人而倾向进步和革命，因而长期受到德国政府的迫害。
自一八三五年起，他的作品就列入了德国官方的查禁名单，且高踞榜首，新作更难在国内出版，稿费来源几近枯竭。
与此同时，叔父所罗门·海涅对他的接济也早已断绝，在流亡中的诗人经济十分拮据，不得已而领取了法国政府发给的救济金。
这事在一八四八年被国内的论敌知道了，海涅因此遭到恶毒攻击，再加上生活艰苦辛劳等原因，致使他患的脊髓痨进一步恶化。
一八五一年，在妻子玛蒂尔德陪同下，海涅好不容易支撑着病体，最后一次外出参观了卢浮宫博物馆，从此以后便长年地痛苦挣扎在他所谓的“床褥墓穴”中。
可是尽管如此，诗人仍然像一位临死仍坚持战斗的战士一样坚持写作，直至一八五六年二月十七日与世长辞。
他在逝世前一年为自己的散文集《路台齐亚》法文版撰写的那篇序言，表明这位战士诗人至死不悔，始终忠于自己的共产主义的信念和革命理想。
编辑本段 诗歌创作的阶段及特色 海涅的出身、经历、交往和思想发展，都很自然地影响了他的文学创作，也反映在了他的作品特别是在他的诗歌中。
海涅的诗歌创作包括抒情诗、时事诗、叙事诗以及长诗等样式(或品种)，可谓丰富多彩；其中尤其是抒情诗，无论立意、运思，还是语言风格，都有鲜明的个性、独特的风格。
纵观整个德语诗歌史，海涅可称是继歌德之后最杰出的歌者。
在世界诗坛上，海涅的成就和影响足以与英国的拜伦、雪莱，俄国的普希金，匈牙利的裴多菲等大家媲美。
他的多半以爱情为题材的抒情诗，由舒曼、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基等各国大作曲家谱写成歌曲，多达三千首以上，其数量甚至超过了被他和拜伦尊为“诗坛君王”的歌德，堪称世界第一。
其中如《罗蕾莱》、《你好像一朵鲜花》、《北方有一棵松树》、《乘着歌声的翅膀》、《我曾在梦中哭泣》等等，更是受到各国作曲家的青睐，被反复谱曲，最少的也有六七十次，最多的《你好像一朵鲜花》竟达到一百六十次以上，恐怕也已算得上世界之最。
所有这些脍炙人口的歌曲，还有许多类似的优美动人的抒情诗，一个多世纪以来便在世界范围内广泛流传，特别是受到正处于青春期的烦恼苦闷中的年轻人和飘泊异乡的游子们的喜爱。
上述大多写成于早期和十九世纪二三十年代的抒情诗，以及部分产生于十九世纪五十年代的哀叹自身命运的诗，固然都情真意切，音韵优美，感人肺腑，然而却不免常常情调缠绵、忧伤、凄切。
与之形成鲜明的对照的是海涅在革命的十九世纪三四十年代所写的大量所谓的时事诗，以及产生于一八二五、一八二六两年的韵海诗。
最著名的时事诗如《颂歌》、《教义》、《倾向》、《等着吧》和《西里西亚的纺织工人》等等，都以音调铿锵、气势豪迈而深受读者喜爱，因此成为了诗歌朗诵会的保留节目。
其实，这些所谓时事诗同样是优秀的抒情诗，只不过它们所抒发的已不限于个人一己的喜怒哀乐，而是从对时代和大众的深切关怀中所迸发出来的革命豪情，因而也具有动人心魄的力量和巨大深刻的社会意义，赢得了更广泛的赞誉。
它们是战斗的呐喊，冲锋的号角，所谓时事诗应该说也就是时代的诗，因为它们是战士海涅在那革命的年月发出来的时代最强音。
那两组韵海诗，写出了大海的宽广浩淼，粗犷豪迈，澎湃汹涌和变化无常，也就是说它们并非自然景物的纯客观描绘，而是诗人借景抒怀的产物，只不过表现得含蓄一些罢了。
很显然，它们虽同为韵海诗，所表现的感情却各式各样，手法也有相应的变化。
例如《表白》、《舟中夜曲》和《海中幻影》这三首诗都涉及到了爱情这同一主题，然而我们读后的感受却大不相同。
其中特别是《表白》，比起海涅早年那些多少有点轻佻的情诗来，更具有大得多的震撼力。
综上所述，海涅从十五岁写第一首诗开始，直至逝世前两周吟成绝笔诗《受难之花》，几乎与诗歌一生相伴，文学创作特别是诗歌创作几乎成了他的全部生命。
他的诗歌创作大致可以划分为三个阶段: 一，早年，他“囿于温柔的羁绊”，抒写的主要是自己个人对于堂妹阿玛莉和特莱萨的恋慕之情和失恋的痛苦。
此外，他也创作了一组气魄宏大的咏海诗，并在另外一些诗中，表达了对法国大革命的同情，对德国社会现实的愤懑和不满。
海涅这个时期的作品，特别是其中的爱情诗，大多充满郁闷和哀愁，但却哀而不怨，甚至时时叫人觉得风趣而俏皮，整个风格既清新、柔美、飘逸，又单纯、质朴、自然、热烈，富于民歌的韵致。
郭沫若在一九二○年出版的《三叶集》中对海涅的诗十分欣赏，称它“丽而不雄”，应该讲用来评价海涅的早年诗歌创作是很恰当的。
这一时期最富代表性的作品为:《罗蕾莱》、《北方有一棵松树》、《你好像一朵鲜花》和《宣告》等。
二，一八三○年法国七月革命爆发，海涅迅速“投身时代的伟大战斗行列”，诗歌创作遂进入成熟的中期。
在十九世纪四十年代欧洲普遍高涨的革命形势激励鼓舞下，在马克思的影响帮助下，他的诗歌创作达到了前所未有的光辉顶点。
这时，他诗中的玫瑰与夜莺已经被剑和火焰代替，诗人充分显示了自己“打雷的本领”。
在各个阶段，海涅创作了不少政治时事诗，其中不乏雄浑豪放之作，喇叭和大炮之声时时可闻。
在这个阶段，他写成了《颂歌》、《教义》、《倾向》、《西里西亚的纺织工人》以及长诗《德国——一个冬天的童话》等富于战斗精神的诗篇，其中特别是《西里西亚的纺织工人》(1844)，更被誉为“德国工人阶级的马赛曲”。
三，一八四五年特别是一八四八年以后，受到大革命的失败和自身健康状况急剧恶化的影响，海涅的诗歌创作由斗志昂扬、激情奔放的中期，转入了低沉悲壮的晚期。
读着他那些怀念故土、慨叹人生、愤世嫉俗的篇章，我们仿佛看见诗人辗转反侧在“床褥墓穴”中，咬紧牙关，忍受着难以名状的肉体和精神的痛苦，与敌人和命运，与酿成这命运的社会进行着顽强的、最后的抗争。
他这个时期的作品虽难免失望彷徨的情绪，格调也倾向凄恻哀婉，但却始终如一地保持着乐天的战斗精神，风格仍然是那样自然、单纯、诚挚，字里行间还不时透出机智和幽默。
像《现在往哪里去》、《决死的哨兵》和《遗嘱》等作品，都很好表现了诗人宁折不弯、宁死不屈的战士情怀。
在此不妨强调一下，这贯穿于海涅整个创作中的机智幽默情趣，应该说是使他区别于其他所有抒情诗人的一个最为突出的天赋特征。
正是它，显露出了海涅作为一位目光犀利的思想家的本色，使他的诗内涵更加深沉丰富，更加耐人寻味。
在不同时期的不同作品中，这种幽默情趣，或表现为对不幸际遇的自我解嘲，或表现为对朋辈的友好调侃，或表现为对敌人的尖刻讽刺……这种幽默情趣，从本质上讲，乃是海涅积极乐观的天性和不屈不挠的斗争精神的反映。
二十世纪以来，经过鲁迅、郭沫若、段可情、冯至、林林以及其他一些前辈作家和翻译家的译介，海涅已成为我国广大读者所十分熟悉和热爱的一位外国诗人。
杨武能在1999年重新出了一个译本。
在重新选译他的抒情诗和时事诗的过程中，杨武能从前辈特别是他的业师冯至教授的旧译中学习了不少东西，目的是使这新译更加完善，更具可读性，更加上口和富有诗味。
这个集子主要参照柏林和魏玛建设出版社的《海涅五卷集》一九七八年第十五版第一卷选编、翻译，在编译的过程中，参考了冯至老师影响很大的《海涅诗选》(人民文学出版社一九五七年版)，以及对译介海涅卓有建树的钱春绮先生和张玉书先生的选本。
编辑本段 影响 在德语近代文学史上，海涅堪称继莱辛、歌德、席勒之后最杰出的诗人、散文家和思想家。
他不仅擅长诗歌、游记和散文的创作，还撰写了不少思想深邃、风格独特并富含文学美质的文艺评论和其它论著，给后世留下了一笔丰富、巨大、光辉而宝贵的精神财富。
海涅兼擅诗歌、散文和游记的创作，但是无论个人的性情和气质，还是创作的成就和影响，都仍然让我们首先尊他为一位出色的抒情诗人和伟大的时代歌手。
海涅在与“床褥墓穴”斗争了八年后逝世，享年五十八岁，比起那些与他差不多同时代而英年早逝的天才诗人、作家如棱茨、荷尔德林、比希纳以及拜伦和裴多菲来，可谓长寿，但是他并不幸福，因为他不只出身微贱，而且一生颠沛流离，最后竟至客死他乡，虽然他爱法国和巴黎甚于自己的德意志祖国。
根据诗人的遗愿，他死后安葬在了巴黎著名的蒙马特公墓。
不过，诗人又可以说非常幸福，因为在后世德国乃至全世界读者的心中，他无疑已用既丰富多彩又才华横溢的作品，为自己竖立起了一座高大、宏伟和不朽的纪念碑。
欧洲音乐有哪些典型特征?请解释形成这些特征的文化原因.
1 欧洲民间音乐的一般特征 第一个，分节歌。
分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
第二个，音阶是多样化的。
他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。
五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。
但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。
第三个，大多采用均分节拍。
就是平均的3\\\/4、2\\\/4、4\\\/4，每一小节都是平均的。
东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3\\\/8、7\\\/8、9\\\/8。
第四个，它歌唱风格有两种。
一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。
第五个，就是主要的歌曲体裁，有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。
这是它的歌曲体裁。
第六，游吟歌手的旋律。
它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。
流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。
他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。
在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因 素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是 民族的，其次才能看作是世界的。
在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
关键词 欧洲古典音乐 民族特征 古典乐派 浪漫乐派 民族乐派 一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中 音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。
无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐 ，都具有其民族特征。
实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。
因为各民族 都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。
所以音乐的民族 特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。
在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。
在表现 手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。
在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及 其英雄主义业绩。
还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现 民族传统风格和艺术爱好。
在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣 。
在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐 派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。
二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露 欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音 乐音调、句式、结构、风格联系密切。
如第二乐章主题、《F大调弦乐四重 奏》第二乐章，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。
其交响曲第三乐章小步舞 曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。
在歌剧中采用德奥民间 风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。
他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格 融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。
资产阶级革命的先进社会思想，成为他 创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。
他热爱大自然，热爱生活，喜 欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在、中 都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。
中的洋溢着德国民 间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。
据罗曼·罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚 礼等，常引用民歌旋律。
欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。
是他们接近 现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。
体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗 封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。
因此可以说古典主义音乐 中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上 浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础 之上，音乐艺术强调民族特征。
“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、 风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。
分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨 架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如、、等。
这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。
钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织 体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音 乐创作的重要特征。
”（《音乐艺术》1979年第一期）。
德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的 《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了 交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。
”（《音乐译文》1981年第六期） 因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。
德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林 首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流 行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。
该剧取材于德、捷广 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。
??亍⒈炊喾叶嘉?鹿?? 族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词， 音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材 （猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村 庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其 作品极富独创性和民族性。
玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音 乐会乐曲体裁水准。
他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的 民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。
作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二） 。
他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格 独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。
肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。
这两种 舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有 深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。
其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲 。
歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的 分节歌。
如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形 式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。
再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌 中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。
《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫 民歌谱成的。
勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙 利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存 其民族所专有的特点。
”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧 性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。
如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上 》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史 上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响 的时期。
浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音 乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、 提高民族觉悟 由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各 国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌 。
同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。
民族乐派的诞生 ，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。
他们把浪漫乐派所 强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。
其结 果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民 族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的历史题材的“祖国英雄悲剧”。
作曲家采用了丰富的俄罗 斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族 歌剧。
1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌 《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画 了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。
它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的 俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。
”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中， 从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。
正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编 成曲子而已。
”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。
在 和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。
他的创作实践为俄 罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。
他的音乐语言，在技巧 上受德、法影响，是具有世界性特点。
他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。
事 实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城 市人民歌曲。
如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗 斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。
《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌 克兰民歌《来吧，伊凡卡》。
俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主 要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛 伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。
九十年代初他就任纽约 国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核 心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人 的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。
这部作品结构严谨、旋律 优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。
德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位 ，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几 十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。
他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196 7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。
巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究， 从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗 马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。
搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2 000首。
摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。
他利用土生土长的匈 牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育 价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确 ，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。
这是在新的思想和民族解放斗争背景下 ，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、几点启示 从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。
他们的作品都具有“只有民族 的，才是世界的。
”（赵fēng＠①教授语）重要特征。
世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所 不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。
正如里姆斯基·柯萨科夫所说： “没有民族性的音乐是不存在的。
实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
” 2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世 界铺路垫石作出贡献。
“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进 行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。
在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还 应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。
最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学 好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备
是否认为这是未来的必定趋势
”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年 来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。
要防止在批判“欧洲音乐 中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。
学习研究欧洲及 世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音 乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民 族特征主旋律。
目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出 ；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及 作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不 到历史的局限性。
当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。
教材中应弘扬外国音乐 家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承 传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。
在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想 、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。
“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来 。
吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 。
回答者：pussycute - 见习魔法师 三级 11-30 10:42
详述19世纪当时欧洲社会的发展状况
19世纪前期欧美文学的主潮是浪漫主义，19世纪后期欧美文学的主潮是现实主义。
1789年法国资产阶级革命彻底摧毁了法国的封建专制制度，确立了资产阶级的统治地位，强烈震撼了欧洲各国的封建秩序，给人民带来了“理想王国”降临人间的希望。
但理想王国只不过是资产阶级王国的理想化，革命后的现实是战争和贫困，是更加尖锐的阶级对立，“同启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”（恩格斯《反杜林论》）。
在这种历史背景下，以圣西门、傅立叶和欧文为代表的空想社会主义思潮迅速传播开来，以康德、费希特、谢林和黑格尔为代表的德国古典哲学将人的主观精神的价值提高到前所未有的高度，浪漫主义文学也应运而生。
浪漫主义作家对资本主义的现实极为不满，常常把非资本主义的生活方式理想化，偏重于表现主观理想，他们的作品想象丰富，具有强烈的主观抒情色彩。
对丑恶社会现实的反感和厌恶使浪漫主义作家寄情山水，热情讴歌大自然，作品的主人公也常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。
浪漫主义是作为古典主义的反面出现的，他们批判古典主义的清规戒律，特别重视中世纪的民间文学，从民间文学获取语言通俗、感情丰富、格式自由奔放的营养。
但他们为此美化中世纪的宗法制度，甚至提出“回到中世纪”的口号却是错误的。
浪漫主义文学的主要成就是诗歌（特别是抒情诗），其次是戏剧和小说。
这些作品辞藻华丽，比喻生动，艺术手法丰富多样，但他们的叙事作品也有结构散漫、情节枝蔓过多等缺点。
浪漫主义在18世纪末兴起于德国，然后迅速传遍欧洲各国，并远涉美洲，成为一股世界性的文学思潮。
19世纪30年代，欧洲社会发生了巨大的变革，在资本主义最发达的英、法等国，工业革命使资产阶级政权日益巩固和发展，同时资本主义的反动性和丑恶面目也日益暴露，资产阶级与广大劳动人民的矛盾日益加深。
在这种历史条件下，无产阶级登上政治舞台。
法国里昂工人起义，英国的宪章运动，德国西里西亚织工起义，马克思主义的诞生，都对19世纪中叶及以后的文学产生了影响。
由于资本主义自身的矛盾日益暴露，浪漫主义者的空洞呼唤和抽象的抗议已远远不能满足时代的需要。
于是作家们从理想的天空回到“坚实”的陆地，深入揭露和批判社会的种种矛盾，批判现存秩序。
这股文学思潮被文学史家称为批判现实主义。
19世纪自然科学的发展和唯物主义哲学的传播，开阔了作家们视野，有利于作家们加深对社会规律的认识和理解，为批判现实主义的发展提供了巨大的精神资源。
批判现实主义作家大多出身于中小资产阶级，他们从资产阶级人道主义出发批判残存的封建势力和当权的大资产阶级，批判一切违反人性的东西，但难以找到变革社会的正确途径。
这种思想背景使得批判现实主义对现实的批判带有悲观色彩。
批判现实主义继承和发展了文艺复兴时代和启蒙文学的现实主义传统，主张文学真实地反映社会生活。
批判现实主义作家常常以社会的书记员自居，力图把作品写成时代的记录，将文学对生活的认识和反映扩展到前所未有的广度。
批判现实主义文学的一个突出特点就是真实地反映社会生活的广阔画面，对现实予以相当深刻的揭露。
马克思和恩格斯曾赞扬杰出的批判现实主义作家反映社会生活的丰富性和深刻性，认为他们提供的历史资料比历史学家、经济学家和统计学家提供的总和还要丰富。
批判现实主义作家不仅以严谨的态度观察社会生活，分析社会事件，力图达到社会细节的真实，同时还注意选择典型的事例加以集中、概括、加工，通过塑造典型环境中的典型性格反映广阔的时代画面。
批判现实主义最主要的文学体裁是长篇小说，它将长篇小说发展为一种成熟的文学样式，使这种文学体裁社会生活的“百科全书”，资本主义时代的“史诗”。
批判现实主义的发展极不平衡。
它于1830年兴起于法国，稍后在英国及其他西欧国家发展起来。
1861—1871年，俄国的农奴制改革，美国的南北战争，意大利和德国的统一，以及法国的巴黎公社革命，都对文学发展产生了影响。
1870年以后，在资本主义发达的英、法等国，批判现实主义趋于衰落，形形色色的唯美主义、形式主义和自然主义思潮在西欧文坛上此起彼伏，但在经济发展落后的俄罗斯和北欧诸国，却产生了一大批卓有成就的作家，将批判现实主义发展到高峰。
19世纪欧洲文学成就最高的国家和地区是法、英、德、俄和北欧地区，美国文学也有很大的发展，获得了独立的民族品格，南欧和东欧各国也有发展，产生了一批有世界声誉的作家。
1816年，意大利诗人白尔谢（1783—1851）发表了《格利索斯托莫致儿子的亦庄亦谐的信》被称为意大利浪漫主义运动宣言。
此后，涌现出曼佐尼（1785—1873）、莱奥帕尔迪（1798—1837）、卡尔杜齐（1835—1907）和乔万尼奥里（1838—1915）等浪漫主义作家。
1870年意大利统一后，在英、法现实主义文学、法国自然主义文学的影响下，出现了名为“真实主义”的文学流派。
这一流派的作家主张以科学方法真实地、客观地反映社会现实，避免在作品中揉进作者的主观意识，并以下层人民作为主人公，写出他们的苦难生活。
它的代表作家维尔加（1840—1922）。
曼佐尼（1785—1873）是意大利最杰出的浪漫主义作家，他的《约婚夫妇》（1821—1823）是意大利文学史上第一部以平民为主人公的浪漫主义长篇历史小说。
它描写17世纪西班牙统治下农村青年伦佐和鲁齐娅的悲欢离合的婚姻风波，以借古喻今手法表现19世纪上半叶奥地利奴役下意大利人民的悲惨遭遇，抨击外来侵略者和本国封建地主的专横跋扈，渴望取得民族的独立、国家的统一。
乔万尼奥里（1838—1915）代表作长篇历史小说《斯巴达克思》（1874）以公元前一世纪斯巴达克思领导的古罗马奴隶起义为题材，揭露了独裁者苏拉为代表的奴隶主阶级的残暴统治和糜烂生活，热情歌颂奴隶们为争取自由解放的英勇斗争，精心塑造斯巴达克思这一奴隶起义领袖的英雄形象，同时又表达了19世纪意大利人民反对外国侵略、争取独立自由的革命呼声。
维尔加（1840—1922）在宣扬真实主义文学理论的同时，陆续创作了中篇小说《奈达》，短篇小说集《田野生活》、《乡村故事》和长篇小说《马拉沃利亚一家》（1881）《堂•杰苏阿多师傅》。
这些小说真实地反映意大利统一后在资本主义新秩序和旧的封建关系双重压迫下劳动人民的苦难生活，不加掩饰地暴露社会的阴暗面。
维尔加的小说对二次大战后出现的意大利新现实主义文学产生了深远影响。
在经历了“毫无光彩的十八世纪”之后，随着浪漫主义思潮的兴起，西班牙文学于19世纪重新繁荣起来。
前期浪漫主义的代表是埃斯普龙赛达（1808—1842），他的《海盗之歌》和诗剧《萨拉曼卡的学生》都是传世名篇。
后期浪漫主义的代表古•阿•贝克尔（1836—1870）著有《抒情诗集》，他的诗句优美纯净，感情热烈。
贝尼托•加尔多斯（1843—1920）是杰出的批判现实主义作家，他的长达46卷的《民族轶事》堪称十九世纪西班牙民族的史诗。
19世纪30—60年代，东欧各国的文学创作以浪漫主义为主，代表作家有波兰的密茨凯维奇、匈牙利的裴多菲和捷克斯洛伐克的聂姆曹娃（1820—1862）等。
波兰诗人密茨凯维奇（1798—1855）生于立陶宛（当时属波兰），他的第一部诗集《歌谣和传奇》第1卷（1822）标志着波兰浪漫主义文学的开始。
代表作是诗剧《先人祭》（1822—1832）和长篇叙事诗《塔杜施先生》（1834）。
前者热情歌颂波兰爱国者不屈不挠的斗争精神，愤怒声讨异族入侵者的凶残行为。
后者通过有世仇的两大家族的争执，而年轻一代又终成眷属的故事，宣扬爱国主义思想。
长诗具有浓郁的抒情风格，对波兰的民间生活、风俗人情有十分精到生动的描绘，字里行间流露出诗人对祖国深沉的爱。
裴多菲•山陀尔（1823—1849）是匈牙利革命诗人，早期诗歌受民歌影响，创作了《农村的大锤》和《雅诺什勇士》（又译为《勇敢的约翰》）两部叙事长诗（1844）。
后来写了很多充满战斗激情的政治诗，如《民族之歌》和《使徒》等，极大地鼓舞了人民的斗志。
裴多菲还有较多的爱情诗，如《我愿意》，《自由与爱情》等，既表现了诗人对爱情的忠贞，更表现了他对自由的热爱。
裴多菲使匈牙利诗歌摆脱了拉丁语诗的束缚，创造了自由诗体，为匈牙利诗歌的发展开辟了新的道路。
19世纪后期，批判现实主义文学开始兴起并得到发展，波兰的显克微奇（1846—1916）是这一时期的重要作家，他最著名的作品是三部曲《火与剑》、《洪流》和《伏沃迪约夫斯基先生》以及历史小说《你往何处去》（1896）、《十字军骑士》（1900）等。
捷克作家扬•聂鲁达（1834—1891）的短篇小说集《小城故事》描绘布拉格市民的生活习俗，具有强烈的艺术感染力。
保加利亚作家伐佐夫（1850—1921）的代表作《轭下》表现保加利亚人民反抗土耳其侵略者的英勇事迹。
第二节 法国文学一、文学发展概况19世纪法国社会的巨大变革、多种思潮的涌现和自然科学的巨大成就，使本世纪法国文学出现纷繁复杂的景象。
19世纪初期，受卢梭学说和德、英浪漫主义文学思潮的影响，法国出现浪漫主义文学。
法国浪漫主义文学的倡导者是夏多布里昂和斯塔尔夫人。
拉马丁的《沉思集》（1820）被认为是法国浪漫主义诗歌开创之作。
1827年，雨果发表《〈克伦威尔〉序言》，成为浪漫主义理论纲领。
接着，贝朗瑞、大仲马和缪塞等相继发表文学主张，促进了浪漫主义文学发展。
1830年，雨果的戏剧《爱尔那尼》演出成功和长篇小说《巴黎圣母院》的出版，将法国的浪漫主义文学推向高潮。
维尼的长诗、大仲马的戏剧和小说、贝朗瑞的诗歌、缪塞的自传体小说《一个世纪儿的忏悔录》（1836）等作品的出现，使浪漫主义文学声势更加壮大。
夏多布里昂（1768一1848）最有影响的作品是《基督教真谛》（1802），内有小说《阿达拉》和《勒内》。
《阿达拉》描写北美洲一部落酋长养女阿达拉爱上战俘夏克达斯，但作为基督徒，她不能跟异教徒结婚。
在矛盾和痛苦中，她服毒自杀，成了宗教的牺牲品。
作品以动人的场面、异国的美景、诗意的语言和华丽的修辞，成为法国浪漫主义文学的开山之作。
在《勒内》里，作者塑造了一个具有忧郁、孤独的“世纪病”特征的艺术形象。
他的著作还有《纳切兹人》和《美洲游记》等。
斯塔尔夫人（1766—1817）具有资产阶级民主思想，主要作品是小说《黛尔菲娜》（1802）和《柯丽娜》（1807）。
《黛尔菲娜》写一个感情丰富、且极有个性的贵族女子的爱情悲剧，《柯丽娜》写一个有才华女子为社会所不容而悲哀死去的故事。
在两个主人公身上有着作者自己的性格和理想的印记。
斯塔尔夫人在文艺理论方面也卓有建树，论著《论文学》和《论德意志》确立了文学社会学批评方法。
30年代后，法国出现了一系列重大的事件：1830年的七月革命、1831年和1834年的里昂工人起义、1848年二月革命和六月起义、1851年底拿破仑第三政变等，复杂的社会矛盾促使文学朝着多元化发展。
浪漫主义继续发展，大仲马和乔治•桑以独有的创作特色步入文坛；批判现实主义文学在法国出现，并成为主潮；50年代以后，法国又出现象征主义文学。
大仲马（1803—1870）于1825年开始创作剧本，23岁时出版《亨利三世及其宫廷》，后又出版《三个火枪手》（1844）、《基督山伯爵》（1844）、《二十年后》和《王后的项链》等长篇小说，成为文坛骄子。
他一生写了近百部小说，大都以历史为题材。
乔治•桑（1804—1876）于1832年出版小说《安蒂亚娜》,一举成名。
她写有小说、戏剧和散文等。
小说主要有：《安蒂亚娜》和《华朗丁》（1832）等激情小说，《木工小史》、《康素爱萝》（1842—1843）和《安吉堡的磨工》（1845）等空想社会主义小说，《魔沼》（1846）和《小法岱特》等田园小说，《金林美男子》等传奇小说。
代表作《康素爱萝》以现实主义和浪漫主义相结合的手法，塑造了一个热爱音乐、心灵纯洁、有理想的艺术家形象。
法国现实主义理论在20年代司汤达的《拉辛与莎士比亚》中得到阐明，司汤达、巴尔扎克、梅里美和小仲马等先后步入文坛，使现实主义文学得到蓬勃发展。
小说《红与黑》的问世标志批判现实主义文学在法国文坛上得以确立，巴尔扎克的《人间喜剧》的出现则将其推向高潮。
福楼拜是追求精确客观的描写倾向的代表。
梅里美（1803—1870）大学毕业后发表《克拉拉•加苏尔戏剧集》（1825）获得成功，后创作了《塔曼果》（1829）、《马特奥法尔哥内》、《高龙巴》（1840）、《嘉尔曼》（又译《卡门》）（1845）等优秀中短篇。
代表作《嘉尔曼》叙述吉卜赛姑娘与贵族青年唐•育才相爱，最后因生活态度、价值观不同而酿成悲剧的故事，人物性格鲜明，情节生动曲折，富于传奇色彩和异国情调。
小仲马（1824—1895）是小说家和剧作家。
《茶花女》（1848）是他的成名作，作品描述玛格丽特短暂而悲惨的一生，赞美真诚和纯洁的爱情，揭露资本主义社会对妇女的蹂躏和摧残。
1852年，作者将其改编为同名话剧，获得成功，于是专事戏剧创作。
他创作的《金钱问题》、《私生子》和《放荡的父亲》等20多部剧本多以爱情、婚姻为题材，从独特角度提出妇女地位和私生子命运等问题。
50年代，帕尔那斯派和象征派诗歌崛起。
诗人戈蒂耶（1811—1872）的“为艺术而艺术”主张，奠定了唯美诗歌的理论基础，他的诗集《珐琅与玉雕》（1852）体现了这种倾向。
象征派早期的代表诗人是波德莱尔。
波德莱尔（1821—1867）的诗集《恶之花》（1857）第一次把大都会下层人民的生活带进了诗歌王国，并把传统观念认为“恶”的现象作为艺术的“美”来歌颂。
在艺术上，他强调人的感觉的相互感应，即“通感”理论，为象征主义诗歌创作的依据。
1886年，《费加罗报》发表莫瑞亚斯的《象征主义宣言》后，该流派正式形成。
19世纪后期出现魏尔兰（1864－1896）、韩波（1850—1891）和马拉美（1842－1898）等诗人。
19世纪后期，法国社会矛盾进一步激化。
1870年的普法战争导致战第二帝国灭亡。
1871年巴黎工人起义，建立了人类历史上第一个无产阶级专政的巴黎公社。
公社失败后，1875年资产阶级建立了第三共和国。
80—90年代，国内矛盾更加尖锐，德莱菲斯事件暴露了资产阶级右翼的反动，引起民主力量对政权的痛恨。
在思想领域，马克思主义学说广泛传播，柏格森的直觉主义、孔德的实证主义哲学和泰纳的实证主义美学也在这一时期出现。
这一切使文学创作出现多元化局面：现实主义进入新的发展阶段，自然主义开始流行，唯美主义和象征主义有了新的面貌，无产阶级文学在斗争中壮大。
现实主义文学的主要成就在小说创作。
左拉、都德、莫泊桑、法朗士、罗曼•罗兰和纪德等作家的作品为文坛带来生气。
莫泊桑（1850—1893）是杰出的现实主义作家、著名的短篇小说大师。
1880年，短篇小说《羊脂球》轰动文坛。
他一生创作了《两个朋友》、《米隆老爹》和《项链》等300多篇中短篇小说，这些作品以精巧的构思、严谨的布局和富有戏剧性的生动情节，描绘了法国社会的广阔生活画面。
他善于从细微事件和平凡人物中发掘深刻主题，以真实生动、准确传神的细节塑造鲜明的形象，语言朴素流畅，文笔简洁明快。
他还创作有《一生》（1883）和《漂亮朋友》（1885）等6部长篇小说，以及游记、文学和时政评论。
《漂亮朋友》是他最著名的长篇，作者通过主人公杜•洛华及其“难兄难弟”的形象，揭露了法兰西第三共和国的黑暗腐败，特别是报界的荒淫无耻。
自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，文艺评论家泰纳（1828—1893）首先把它应用到文学上。
泰纳认为，文学的创作是由“种族、环境和时代”三个因素组成，即人类先天的遗传性，气候和地理环境、国家文化思想传统。
从这一理论出发，左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等理论著作中提出一整套创作原则，主张以生物学与生理学观点研究人，否定文学社会性和典型化，要求作家对社会进行照相式的描写。
但在实际创作中，左拉等作家仍然奉献出一些接近现实主义的优秀作品。
最典型体现自然主义风格的是龚古尔兄弟，即爱德蒙•龚古尔和于勒•龚古尔的创作，如两人合写的小说《翟米尼•拉赛德》（1865）和《修女菲洛梅娜》等。
作者力图从病理学和心理学的角度去理解人物，用记录式的手法原原本本地再现生活。
但作品仍然反映了下层人民的肉体和精神的痛苦。
这一流派在法国盛行于60—80年代，90年代后在英、美也广为流行。
巴黎公社文学是1871年公社革命时期的文学，包括公社诞生前后近20年公社战士的文学创作。
它宣告了无产阶级文学新时代的到来。
作品生动描述了战士们的浴血斗争，讴歌了他们们的无畏精神，控诉了资产阶级血醒镇压，同时表达了“共产主义一定会实现”的决心和理想。
公社文学体裁多样，有小说、散文、政论、诗歌、戏剧等，以诗歌成就最大。
重要的诗人有《国际歌》的作者欧仁•鲍狄埃（1816--1887）等。
二、雨果维克多•雨果（1802一1885）是法国小说家、剧作家和诗人，浪漫主义文学运动的领袖。
生于法国东部贝藏松，父亲是拿破仑手下将军，母亲是个天主教徒。
雨果很早就显露文学才华，15岁写有《读书乐》，20岁写有《颂歌集》（1822）等。
但因受母亲影响，思想保守，文学上迷恋当时流行的伪古典主义。
《读书乐》曾受到法兰西学士院褒奖，因《颂歌集》颂扬波旁王朝，他获了路易十八的年金。
1827年发表剧本《克伦威尔》，该剧不合舞台表演要求无法上演，但剧本的《序言》因批判古典主义，提出浪漫主义文学主张，被公认为法国浪漫主义运动的宣言，雨果也因此被推举为浪漫主义运动领袖。
1830年，剧本《爱尔那尼》演出成功，使得法国浪漫主义对伪古典主义斗争取得决定性胜利。
同年，他亲眼目睹七月革命斗争，思想受到巨大震动。
第二年出版长篇小说《巴黎圣母院》，以巨大的思想力量和艺术魅力，赢得广泛读者，使得浪漫主义文学不仅在诗歌、剧本，同时在小说领域里也取得了辉煌成就。
这时期，雨果的作品还有：诗集《东方集》、《秋叶集》、《黄昏之歌》和《心声集》，剧本《玛丽蓉•德洛麦》、《逍遥王》和《吕意•布拉斯》，小说《一个死囚的末日》和《穷汉克洛德》等。
这些作品大多具有反封建反教会的精神和浪漫主义文学的特色。
1848年的革命，促使雨果确立了共和立场。
拿破仑三世时期，他遭到迫害，逃亡国外达19年之久，但仍坚持斗争。
普法战争期间，他从国外回来，积极号召法国人民保卫祖国。
雨果虽然不理解巴黎公社的革命意义，但当公社失败遭受镇压时，却能挺身而出，为公社社员进行辩护。
在创作上，这时期他的现实主义因素有明显增强，人道主义思想在作品中也体现得更为明显。
主要作品有政治讽刺诗《惩罚集》（1854）、长篇小说《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》（1866）、《笑面人》（1896）和《九三年》(1874)等。
《悲惨世界》是他的代表作之一。
作品通过失业工人冉阿让、妓女芳汀以及她的女儿珂赛特等贫苦人的悲惨遭遇，广泛地展现了法国从滑铁卢战役至七月革命时期的宏伟历史画面，表达了作者对下层人民的同情，谴责了现代文明，尤其是法律的不公道。
作者愤怒地指出，冉阿让仅仅因为饥饿，为姐姐的孩子们偷了一块面包，竟被判了十九年苦役，出狱以后，又遭种种歧视和迫害，即便发了财，当了市长，乐善好施，也逃脱不了这种厄运，处罚是何等地苛刻和残酷
他说，所谓的资本主义文明，尤其是法律，实际上是压迫、残害贫苦人的一种主要手段，法律的偏见，才是造成犯罪的真正原因。
正是这种法律，以及与它间接或直接有关的人和事，为无事者拼凑罪状，置他们于死地。
作品还以生动的笔法和满腔的热情歌颂了巴黎人民反抗路易•菲力普的英勇斗争，塑造了一批共和主义的英雄形象，表达了他的空想社会主义理想。
雨果的所有作品都贯穿着人道主义思想，这部作品中米里哀主教以德报怨，感化了冉阿让，又通过冉阿让感动了资本主义法律代表人物沙成，此外，作者让冉阿让经营资本主义，使其成为一个济困扶危，乐喜好施的资本家等，都是力图使人相信，“仁慈”、“善良”是人类生活的最高准则，“博爱”是医治社会一切弊端的良药，人间的法律必定能向上天的正义让步。
显然，他从人道主义出发，揭露封建和资本主义社会的罪恶，同情劳动人民的悲惨命运不幸遭遇，有其积极的意义。
但是，当他过分强调人道主义的作用，把她看作为解决社会一切矛盾的灵丹妙药时，也就会暴露出它的消极一面，尤其是后来在《九三年》中，作者甚至提出“在绝对的正确革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”时，就更显示出这一观点的局限性。
《悲惨世界》基本上是现实主义作品，但也包含有浪漫主义的气息。
冉阿让、芳汀和柯赛特的悲惨经历，滑铁卢战役和巴黎街垒战等，都有厚实的生活基础，但作品无论是情节时空处理，还是人物性格的怪诞，又明显地具有浪漫主义的风格，冉阿让的经历就有着浪漫奇特和怪诞的色彩。
作品中议论和考证过多，结构比较松散，是其美中不足。
晚年的雨果仍保持着旺盛的创作力，1883年发表诗集《历代传说》。
1885年世时，法国人民为他举行了国葬。
《巴黎圣母院》是雨果的第一部大型浪漫主义长篇小说。
作品通过法国路易十一时期一个天真少女惨遭封建王朝和教会迫害而死的故事，表达了作者反封建反教会的民主精神和人道主义的思想。
爱斯梅拉达是个纯洁善良，宽厚、正直，见义勇为的吉卜赛姑娘，她面对克洛德的淫威宁死不屈，却敢于给烈日下遭受皮鞭抽打的加西莫多送去一坛解渴的泉水。
然而，就是这样一个光彩动人的形象，却惨死在中世纪黑暗的封建教会暴政之下。
作家对她的悲惨遭遇，寄予了深切的同情。
巴黎圣母院的钟楼怪人加西莫多是作者刻划的又一个人物。
他虽然貌丑，但内心却无比善良。
雨果认为，“仁慈”和“爱情”可以出现奇迹，爱斯梅拉达的一口清凉泉水，使他第一次感受到人间温暖，从而唤醒了内心判别美丑的本能，激起了善行的激情。
从此，他不仅能识别爱斯梅拉达的美，也能判别克洛德的恶，并作出种种非凡举动，这是真、善、美的凯歌。
克洛德是巴黎圣母院副主教，他虚伪、阴险、歹毒，企图占有爱斯梅拉达，而当目的不能达到时，便煽动宗教狂热，诬陷她是女巫，最后把她送上绞架，他是恶的代表。
然而，对这个人物，作者并没有作简单处理，而是从人道主义出发，描写他宗教迫害狂的同时，同情了他的不幸。
作者认为，克洛德并不是天生的恶人。
小的时候，也是个聪明、热爱生活、充满幻想的孩子，但在宗教统治一切的年代里，他只得在“弥撒书和辞典中长大”。
他也有过爱心，收养过弟弟和被遗弃的加西莫多，但教规逐渐使他的自然人性走向异化。
吉卜赛女郎的出现，使他的“信仰生存”出现了危机。
尽管他认为这是魔鬼作怪，会将他带入地狱，但他仍然无法抗拒这一“诱惑”，甘愿堕落。
他不惜抛弃一生奋斗得来的“荣誉”与地位，愿意走下圣坛，过真正人间生活。
这说明，中世纪后期，人文主义反禁欲主义春风，不仅唤醒了广大市民争取爱情幸福的意识，同时也从根本上动摇了宗教圣职人员禁欲主义的“铜墙铁壁”，“人性”开始冲击“神性”。
但是，在宗教毒汁里浸泡太久的克洛德，无法像正常人那样爱一个女子，一旦目的不能达到，妒忌便有可能变为可怕的迫害狂，加上副主教的地位和权力，惨剧更加难以设想。
无疑，雨果是通过这样一个极富浪漫激情和人性深度的人物，更深刻地表达主题。
小说反映的虽然是15世纪的法国，但写于1830年七月革命，富于现实意义。
作者热情歌颂“奇迹王朝”游民攻打巴黎圣母院，并指出，流浪汉的暴动虽然被镇压下去，但古往今来，暴政能持续多久
黑夜就要过去，光明必将来临，善终能战胜恶
进一步体现了作品的反封建反教会的民主思想。
作品情节离奇，人物形象怪诞，巧合、夸张，尤其是美、丑对照的运用，增添了浪漫主义的气氛。
16年前爱斯梅拉达被拐走，而母女重逢之日又是诀别之时；加西莫多独自在圣母院顶楼抵挡众人的进攻；人们在公墓里将紧抱在一起的爱斯梅拉达和加西莫多分开时，尸体立即风化等，都有着怪诞和奇趣的浪漫主义奇想。
两个王朝、两个国王、两个审判法庭，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善，爱斯梅拉达和加西莫多的善，跟副主教和法比的恶，还有人物自身的光明与黑暗，崇高与卑下的对照等，都体现了“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共”的原则。
而中世纪绚丽多姿风光的展现，用诗一般语言来赞美巴黎圣母院这座中世纪哥特式建筑，富于他生命等，使作品更富浪漫的想象力。
