如何写散文诗，怎样才能写好
散文诗的写作方法：首先写散文诗不难，但是，能写出好的散文诗却非常难。
散文诗的作者既要懂得写诗，又要懂得写散文。
诗和散文的特点都要了解和掌握。
诗的音节、对仗、格律和诗的凝练，虽说未必深入钻研，但诗的情绪、诗的跳跃节奏、诗的凝聚概括，这些都是散文诗本身形式所必须的。
另外，还要谙练散文的抒情和议论，把散文中的这些因素和特点汲取到散文诗中来，使得散文和诗的特点自然有机地揉和到散文诗中，这就是写散文诗必须具备的基本功。
除此之外，无捷径可走。
在优秀散文诗中，艺术手法凝重、婉约而显阴柔之美，其文偏重于诗；艺术手法明快、坦直而具阳刚之美，文则偏重于散文；又因它既不是诗也不是散文，而是诗和散文两者的结合，是一种新型的文体。
其次，是散文诗的文体。
大概可分为：哲理（寓言）体、抒情体、叙述体。
哲理寓言体有运用寓言对话形式来写散文诗，通俗、活泼，寓言有深刻的比喻，思想性强，可防止空泛。
抒情体写作形式多样，是通过一个情景、一个事物侧面或侧面的一个点、一个片断抒发作者的思想感情。
与抒情散文的不同在于它的跳跃性、片断性，是一个独立的点、独立的片断。
由于是抒情散文诗，其情感、情调、意境、想象、幻觉主观成份浓郁，通体显隐约含蓄。
抒情散文诗愈有作家独特的个性，感情就愈深刻真挚动人。
此类散文诗如果解决不好与时代、实际生活相结合问题，一是情感不够而显得苍白无物，或主旨不明无积极意义；二是散文诗写得看不懂，或把情感隐藏起来，或写出自己也说不清楚的莫名其妙的东西，还自觉高超“朦胧”。
艺术的比喻、含蓄、隐约，要通过感情的形象表达，这才是艺术的技巧，与那些看不懂说不明的东西是风马牛不相及的。
叙述体散文诗是把叙述的景物、人事放在第一位，客观通过描绘一定场景、片断的情节来表达自己的情感。
特点是明朗、粗犷、结合现实较紧。
生活气息浓。
初学写作者从叙述体入手，以此为基础藉以情感抒发，再上升到一定哲理。
此类散文诗一要防止情景事物停留表面描述而发掘不深；二要防止就事论事。
以上三种文体有时是互相交替的，哲理、抒情、叙事融为一体也常见。
再次，散文诗的主题思想。
主题思想是作品的灵魂和统帅，决不能忽视散文诗的思想性。
有人甚至名家也说过散文诗不可能反映大的主题思想，这是误区。
散文诗如果只是短小，起一种“生活中的小摆设”的作用，那么，散文诗就走进了一条狭小的死胡同，也就没有强大的生命力。
事实并非如此，近些年来散文诗的创作者在形式上、内容上进行了成功的实践和突破，反映重大深刻主题的优秀散文诗长卷层出不穷，散文诗的革命必将推动散文诗质的飞跃。
再说，写一些容量小的散文诗，也可以做到“小中见大”，反映较大、较多的内容，问题是要求精于选材，善于选材。
选取题材一个侧面，取题材侧面一个点，而且是最典型最本质的侧面和点，也就是说用题材最小最本质的一部分，来反映题材的全部内涵。
这是短小散文诗的优越性，散文诗作者必须遵循这个创作规律。
散文诗要通过情景（意象）、事物，形象地、生动准确地反映作品的主题思想。
反对公式化、口号式和生硬地在作品中写主题思想以及僵化的说教，这些都不是艺术。
优秀的散文诗是艺术性和思想性的统一。
有位散文诗名家说过这样的话：散文诗的作者是爆破手，摄取最少的最优质的炸药，爆发出最大的热能。
要做到这一点，只能从生活中感受和挖掘深刻的主题思想，进行最优质的典型的题材选取。
第四，散文诗的结构。
散文诗的结构是最严谨的，形散神聚。
题材是精选的典型的一个侧面或一个片断，可把一、二个（或更多的）精选出来的典型侧面、片断结构在一起，就能够准确表达作者主题思想，构成一篇完整的散文诗。
禁忌拖泥带水，禁忌出现无意义画面，禁忌含有多余废笔。
散文诗结构特征是跳跃性，诗化的跳跃是扩大容量必然的要求。
要从一个联想飞跃到另一个联想，要从一个场景迅速转换到另一个新的场景，意象摇曳、叠加，贯穿连结的是相通的点。
不能繁琐地从头说到尾，不能平淡、空洞、言之无物。
散文诗的结构美是片断到片断，是一、二个（乃至多个）点的巧妙连接，是跳跃的美和暂歇的美，是给读者以无限想象的空白美。
散文诗结构中，一个片断接一个片断，这种跳跃性在读者情绪中留下短暂的空白，也叫暂歇。
这是散文诗独特的空白美。
第五，散文诗的语言和思想情感。
散文诗同其他文学样式一样，也是语言艺术，而且是要求更严、标准更高的语言艺术。
驾驭文字、培育情感、发掘主题是散文诗作家基本的文学素养。
散文诗的语言如何
如何寻求散文诗形式和内容的统一
这方面的探索和研究必将反作用于散文诗的取材和反映的思想感情。
散文诗作者的思想情感是最终决定一篇散文诗的好坏和成败的关键。
决定散文诗取何材、写什么东西，从何角度写，如何写都要受作者的思想情感的支配，特别是散文诗要通过浓厚的作者思想情感去反映事物。
如何培育思想情感，是一个如何写好散文诗的根本性问题，要从复杂平凡的生活中发掘新生的美好事物，获得尖锐的眼光、独到的思想、深刻的情感，才能在主题思想酝酿、艺术表现手法、言语文字运用上得心应手。
小说、散文、诗歌该怎么写?
改改变体裁，如把诗写为记叙文；可以改变人称，如把第称改为第三人称；可以改变结构，如把倒叙改为顺序等。
下面以《村居》为例，谈谈怎样把诗歌改写为散文。
要想成功地改写，一是要仔细研读原诗，弄懂诗句意思及诗中蕴含的思想感情；二要根据原诗意思确立文章记叙、描写的主题；三是在读懂原诗的基础上，结合生活实际，展开合理的想象，让诗句中静止的画面活起来，使文章的表达更准确，更生动。
改写《村居》前要明白，诗人是通过哪些景物来描绘早春的美丽景色的
怎样呈现孩子们放学早归放飞风筝的欢快情景
如何用第三人称来叙述诗人所见到的早春景色和儿童放风筝的情景
如《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”可以这样改写： 儿童放鸢忙这是早春二月的一天下午，温暖的阳光照在孩子们的身上，柔和的春风抚摸着孩子们的脸庞。
他们的脚下，小草已经长出嫩绿的叶子，野花已经绽开了笑脸。
黄莺在空中自由自在地飞翔，唱着动听婉转的歌曲。
堤边的杨柳青青的，嫩绿的枝条随风飘动，好像用它温柔的手轻轻地抚摸堤岸。
一个孩子说：“春天多美啊
”另一个孩子说：“是啊，在这儿放风筝，多好啊
伙伴们，赶快放纸鸢吧
”话音刚落，十几个孩子立刻扯起纸鸢线向四处跑去，十几只纸鸢陆续飘上了蓝天。
你瞧，有鼓着眼睛的“蜻蜓”，有翩翩起舞的“蝴蝶”，有摆尾遨游的“金鱼”，还有轻盈敏捷的“燕子”……一只又一只纸鸢把天空打扮得五彩缤纷。
孩子们仰望着天空，开心地笑着。
在绿色的田野中，春天的美景与孩子们的身影融合在一起，构成了一幅迷人的春色图。
（非草木）
怎么写散文诗
散文的最大的一特点就是：形散而神不散。
一、精于立意：“凡文以意为主”。
散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。
二、善于构思：构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。
三、巧于布局：散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。
四、明于断续：散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。
散文的最大特点就是形散神聚，结构自由，上下五千年，纵横千万里。
写作者意在笔先，缘情为文，思接千载，视通万里。
或曲径通幽、含蓄蕴藉，或直抒胸臆、淋漓尽致，或浓笔重抹、一唱三叹，或信手拈来，如话家常。
笔法之灵活，行文之多变，全看你自己如何安排。
笔者认为，作为时间短、要求高、有话题、重思路的应试作文，以下四种构思较为理想。
1、镜头组合法。
写作者紧紧围绕文章的中心或自己的情感，选取几个具有典型性、形象性、连贯性的特写画面，精雕细琢，认真描绘，强化细节，深入挖掘，提炼其表情达意的共同点，议论引申，不断深化。
这种构思的好处是：意象鲜明，形象性、可视性强，选取的镜头能从不同的角度、不同的层面表现写作者的感情或写作意图，选材广，表现力强。
如冰心的《微笑》，作者选取几个典型的画面——安琪儿的微笑、赤脚孩子的微笑、茅屋里的老妇人的微笑加以组合，最后以“这时心下光明澄静，如登仙果，如归故乡。
眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了”作一提炼，巧妙地把三幅画面揉合为一体，有力地表现了“爱”的主题。
2、反复咏叹法。
写作者在明确了文章的立意或感情基调后，要围绕它们，从不同的侧面、角度、层次入手，把其分解成一个个文字表述虽然不同、但内涵却基本相同的小论题，各自独立成段，在此基础上，反复咏叹，不断强调，显阳关三叠之妙，造铁骑突出之势，搭层楼更上之梯。
这种构思的好处是，思路清晰，文脉清楚，文章立意鲜明，中心突出，行文有气势，易于引起读者的感情共鸣。
如2001年高考优秀作文《若为人生故 诚信不可抛》一文，作者在提出问题后，分别以“选择诚信，因为它比美貌来得可靠”“选择诚信，因为它比机敏来得憨实”“选择诚信，因为它比金钱更具内蕴”“选择诚信，因为它比荣誉更具时效性”四句话各领一段，紧紧围绕诚信的重要性，抓住“选择诚信”，反复吟唱。
我们看到了作者行文的急促缜密，感受到了诚信之与人生的重要。
文章虽短小，但布局周密，结构紧凑，文意贯通，气势逼人，很有感染力。
， 3、蓦然回首法。
文章不直接点出自己赞美的对象，不径直表明写作意图，而是欲进先退，欲明先暗，故意左顾右盼而言其它，待到关键之处，自然引出赞美对象。
物物相因，环环相扣，节外生枝，枝外有节，于事情发展变化中见出起伏，在一张一弛、一起一伏中凸现文章中心。
正如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，又如“旧时茅店社林边，落转溪桥忽见”。
确有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之妙。
如2000年高考优秀作文《冬的主宰》一文，作者先写“下雪了，……我想，除了这一片片的‘梨花’外，再不会有什么生机了吧
这冰雪俨然是冬的主宰”。
接着写“忽然，眼前的一片白雪地中闪露出点点红色，仔细一看，原来是梅。
在众芳摇落的世界里独自绽放，回旋于冰天雪地之中。
‘零落成泥碾作尘，只有香如故’，……原来，她才是以神韵而主宰了冬”。
紧接着“这风雪又使我想起了另一幅画面，破旧的房子，昏暗的灯光，寒风吹得桌上的书哗哗作响，一位书生映着这灯光、雪色，伏案读书，破旧的衣服，恶劣的环境，丝毫不影响他读书的信念和勇气，一时间，我突然觉得，鸿鹄之志、求知之心不是比寒冰更坚硬吗
”最后说“ 雪，它美丽纯洁却带来了寒冷，而冰是雪的升华，它以力而成为冬的主宰；而梅以她绝无仅有的神韵主宰了整个冬的神韵；而人，以坚强的意志，战胜严寒，成了冬的主宰”。
文章欲言人是冬天的主宰，但却不直接说明，而是于层层铺垫中点出，可谓匠心独运、立意鲜明。
4、感情迢递法。
文章开宗明义，直抒胸臆，首先表明自己的感情倾向，继之赋陈铺叙，歌咏描绘，或写景抒情，或托物言志，或写人记事，在曲尽其妙、淋漓尽致的基础上，曲终奏雅，再次顺势点出自己的感情好恶。
这种构思的好处是，情感鲜明，自然迢递，首尾呼应，浑然天成。
如朱自清先生的《绿》一文，文章的在开头“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了”的基础上，承递对梅雨潭醉人、奇异的绿的喜爱之情，结尾自然发出“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”的慨叹，感情升华，前后照应，文章如一幅情感挂图，浑然天成。
再如《青菜》一文，文章由开篇写“青菜，土地美丽的女儿，可爱的女儿”，经过中间对青菜的赞美后，感情自然升华，最后以“青菜，土地忠诚的女儿”自然收束，赞美了青菜的忠诚朴素，升华了文章主旨。
散文诗歌怎么写
\\\/拜托各位大神
如果你没有阅历，会比较困难。
凡，心中想说的，所想，美好的，忧伤的，就真实写出来。
一定感人，需要时间冶炼哦。
怎么写散文、散文诗
很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何
这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢
我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是
”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人
”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。
诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。
”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案
无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。
现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。
另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢
其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。
格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗
究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。
为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深
遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。
律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。
近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过
当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。
当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。
当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌
当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。
当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。
至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。
简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。
好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢
它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。
正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。
此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。
至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。
也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。
这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。
这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。
很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
‘形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
如何写散文
A、感受生活 觉察幸福 ——散文写作应有丰富感受 这是一则真实的故事。
有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢
”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。
现在得这种病的还不少”。
读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。
为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。
小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。
同学门是否有小胖墩现象呢
要写好散文，首先要有一颗敏感的心。
当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。
再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。
同学们也许会说，有什么可感受的
但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。
“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。
课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢
因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。
同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。
他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。
其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。
如何写好一篇散文呢
作为一个作者，得有一些必备的条件。
第一个条件就是兴趣，第二个条件也是兴趣，第三个条件还是兴趣。
首先，要阅读大量的名家名篇，那些堪称得上“美”的散文直接渗透着作者的情趣、灵魂。
其次，就是要有丰富的感情以及对人生的阅历。
写散文都是为了表现作者的所见、所闻、所感，以及对生活的认识和评价，作者只有对现实生活有了深刻的感触，激起了强烈的感情，才能产生写作的欲望。
因为感情，人与人、人与大自然就会产生一分同理心，生老病死、喜怒哀乐、潮汐起落、阴晴圆缺……都成了抒发感怀的课题，更有“事实洞明皆学问，人情练达即文章”，能够关心，就会观察，要尽可能做到无微不至，明察秋毫。
一颗敏锐的心，能够听到别人内心最深处的声音，感受到社会的脉动，然后抽丝剥茧地探讨其根由以及未来可能的发展。
其三，写出具有自我风格散文的重要修养，是我心写我口，而绝不能随波逐流。
具体而言，需切切注意五点：①写真人真事，在真人真事的基础上进行一定的艺术加工。
②表现作者的生活感受，一般不强求完整的情节。
③自由多样，形散神不散。
④言简意深，短小精悍。
⑤语言精练优美，朴素自然。
怎样写散文诗
诗雨绵绵 黄中通理，正位居体。
美在其中，畅于四肢。
――《周易》 吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。
多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。
“读最好的书，做高尚的人。
”又一次成为不同时代人们的共识。
《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。
虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福 . ______ 甘泉
