苏东坡潇洒,孤傲,率性的诗句
他年夜雨独伤神宋元年，苏东坡州任上改州知州，四月到任，七月即捕关押，史称乌台诗案。
乌台，指御史台，等于现在的最高检察院。
苏东坡被关押在京城牢房，儿子苏迈时常探望。
苏东坡与苏迈曾有一个约定，每次探监送的菜，如送鱼便代表不祥之兆。
一天，苏迈有事不能来探监，便托亲戚送菜。
这位亲戚为了给苏东坡增加营养便做了一条鱼给苏东坡送去，苏东坡看见了鱼大惊失色， 以为皇帝要砍自己的头，嚎啕大哭后写了两首诀别诗给苏辙：是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。
与君世世为兄弟，更结人间未了因。
(我死之后，我的尸骨可以埋葬在任何有青山的地方，只可惜留下兄弟，孤独地在来年夜雨中悲伤。
如果有来世，愿与苏辙世代为兄弟。
) 据说皇帝看到了这首诗，很是同情，于是从轻处罚苏轼。
附录：圣主如天万物春，小臣遇暗自亡身。
百年未满先偿债，十口无归更累人。
是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。
与君世世为兄弟，更结来生未了因。
这首诗前四句只是套话，后四句真情流露，最是感人。
二苏兄弟情深，唱和应答甚多。
“夜雨对床”是其中最常出现的主题。
“天真烂漫是吾师”出自苏东坡哪首诗
江城子-苏轼 十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处， 明月夜，短松冈。
苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。
这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。
生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。
这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。
读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。
前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。
后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。
苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。
末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
写苏东坡思亲的诗
江城子 宋·苏轼 十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
[1] 纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处， 明月夜，短松冈。
【注释】: [1]孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗:“欲知肠断处，明月照孤坟。
” 苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。
这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。
生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。
这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。
读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”(柳永)的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。
前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。
后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。
苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。
末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
词·水调歌头 宋·苏轼 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年? 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆? 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共娟。
【品评】 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。
唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。
相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。
月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。
人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。
苏轼兄弟情谊甚笃。
他与苏辙熙宁四年(1071)颍州分别后 已有六年不见了。
苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。
到了密州还是无缘相会。
“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”(颍州初别子由)，但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。
终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。
这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如.
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第一次读到苏东坡的《江城子》时，几乎为之震撼。
那样朴素的诗句背后居然有如此大的容量，那种悲怆的容量悠悠然穿过了几百年的时间，穿过了薄薄的纸背，几乎要直逼入我的骨髓： 十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处,明月夜,短松岗. 我想那里一定是有一种能量.那将是我所不懂的孤独的能量. 大文学家苏东坡的孤独或许就在几百年前的那一晚忽然发生了,犹如火树银花一样绚烂无比,直至今日似乎依然可以触摸到那电光火石般一闪的疼痛的光芒. 此时的苏东坡,正在安徽密州做一个不大不小的官.那是在1075年,他刚刚39岁,正当所有的男人做事业的时候.虽然朝廷并不重用他,他仍然为一方老百姓做事,可是在夜深人静的晚上,他被不为人知的孤独包围着.这时他想起了故去十年的亡妻王氏,那个总是站在他的身后却又早早离开人世的女人. 几年后,苏轼被贬到湖北的黄州.在这里,他向孤独靠近了一大步,也向思考与成熟靠近了一大步.如果说他在《江城子》里的孤独是充满苦闷的有恨无人省的孤独,那么从他在黄州的诗句里发现,他的孤独又向前迈出了一大步,在逐渐平静的夜里独自思考、饮酒放歌,他的孤独升华为一种拣尽寒枝不肯栖的孤独. 我不是苏轼,无法想象到他是何等落寞地站立在宋朝的一道荒凉的门廊之前,边叹息边写下诗句.然而,这种明晃晃的刺痛竟越过了九百多年漫长的时间的长河,在同样清冷的夜里,也慢慢地浸润了我的心.我又一次翻阅了余秋雨的《苏东坡突围》一文,试图在他的笔下找到答案.他说:苏东坡在黄州是很凄苦的,优美的诗文,是对凄苦的挣扎和超越. 法国女作家杜拉斯在她的笔下,无尽苍茫地问到:是什么让孤独发出声响?一时成为所有孤独的人的箴言,是什么让孤独与孤独发生碰撞,让孤独的人之间发生碰撞?女作家一边问,一边浅浅地笑,笑浮浮沉沉变幻莫测的人生、命运还有爱情,嘴角带着一丝沧桑一丝嘲讽. 我也无法回答,但是我知道,这种碰撞一定是可遇而不可求的,犹如寂静如水的长夜里,忽然的一记有朋自远方来的清脆的扣门声,那种撞击之声将是无与伦比的天籁之音.一千多年以前的伯牙和钟子期曾经遭遇过,相信那是他们一生中最完美的一次遭遇,一把断裂的古弦琴,一首千古流传的<高山流水>就是这种遭遇的见证. 全篇不见孤独二字,而此刻,而我,却读得满眼皆是,犹如满树秋色遍眼银花,乱影婆娑.文字的乱叶纷纷零落成泥,所有的背景一一远遁,剩下的枝骨冰冷地凸现,呈一种触目惊心的颜色,有如浮雕一般,桀傲,坚硬,它站立的姿势快要让我心折. 谁会用孤独像刀子一样雕刻自己,剔除自己,谁就会像水晶那样透明,对于有同感的人来说,却是一只温暖的手. 对于一个高贵的人格来说,孤独的尽头不是一种背影坍塌下去的过程,而是一种巍峨站立起来的姿势。
