浅谈几种鉴定清雍正珐琅彩瓷器的方法
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。
景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。
但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。
乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。
这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。
画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。
由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。
收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
景德镇王掌柜总结了几点，希望对你有所帮助一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。
色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。
色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。
每一图案均由多种色料调配而成。
其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。
康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。
雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。
白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。
雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。
这是独创，特别靓丽。
望采纳，谢谢
什么是珐琅彩
珐琅彩瓷器是由景泰变而来。
景泰蓝是铜胎而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。
但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。
乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。
这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。
画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。
由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。
收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
康熙珐琅彩瓷器值钱吗
能卖多少钱
康熙时期的粉彩、青花、珐琅彩都是非常值钱的瓷器，价格都是天价，如果是珍品的话过百万、千万都正常，问题是珍品很难搞到，在民间几乎没有真品。
谢谢
珐琅彩瓷器的特点有哪些
珐琅彩瓷器的特点有：1、皇家御用 珍罕稀有珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。
珐琅又名景泰蓝，起源于元 朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。
珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。
清代所 有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。
所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。
而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带 入中国的。
康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。
他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。
意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。
这项革新于康 熙三十五年初试成功。
雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。
这使得雍正 一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。
乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺 更加精巧别致。
乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。
大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器 在中国的兴起、发展到式微的过程。
2、细致秀雅 瓷中极品康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。
其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。
雍正时期则解决了高度白色釉上着色 绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。
乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影 响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。
康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。
感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
3、瓷中极品 瓷润工细珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。
制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。
在乾隆时期出现了 很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。
绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的 专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。
珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。
珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢 画的画稿。
据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、 沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。
这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
4、珐琅异彩 洋为中用珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。
施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。
它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身 的高雅艺术品。
珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明 快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。
珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。
康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。
当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
清雍正珐琅彩有什么特点?
瓷器鉴定首先你要了解大清康熙年制珐琅彩瓷器的特点，然后看瓷器器型、釉色、釉质、艺术性、工艺、彩绘、品相、底足、款识和神韵等，这样才可以准确的判断瓷器的年代和价值。
谢谢
瓷器开线康熙御制珐琅彩碗碗底有多条细小开线正常吗
不正常珐琅彩都是观赏器、都是完美器
珐琅彩什么价格你知道么
上百万买到的都可能是仿品。
。
。
你所见的底部有冲线的，只能是劣质仿品
瓷器没有款识的珐琅彩是假货吗
首先瓷器没有真假。
只分新老。
珐琅彩瓷器从清代康熙创烧到现在一直烧。
没有款的不一定是现仿品，但有款的也不一定是老东西。
还是得具体的情况具体而定。
没有绝对得。
