咏白海棠 林黛玉 全文翻译
咏白海堂（贾宝玉） 宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人,就是宝钗和黛玉. “出浴太真冰作影”,是借咏海棠咏宝钗.宝钗长得“肌肤丰泽”,和杨贵妃同具健康丰满的美.第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃,原来也体丰怯热”的话讥诮过额.“捧心西子玉为魂”,是借咏海棠咏黛玉.黛玉行动如“弱柳扶风”,和西施同具病态柔弱的美.第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”的称呼,就是“捧心而颦”的意思.“ 冰作影”是形容宝钗的肌肤,“玉为魂”是比喻黛玉的心灵. 晓风不散愁千点”,是暗示宝钗日后寡居时的苦闷,“宿雨还添泪一痕”,则显然是喻黛玉善哭.最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意,但结局都不好. 咏白海棠（林黛玉） 先看首联.“半卷湘帘半掩门”说明海棠并非是寻常向陌可见的野花,而是深院大宅的香花.“碾冰为土玉为盆”,碾冰和玉是何等美好高洁的事物!海棠既然生长在这样高洁美好的环境中,可谓是得先天优势.颔联“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂”说明它具有冰清玉洁的品质也就不奇怪了.从首联和颔联可以看出海棠既出身高贵又具有雅洁的品质,可以说是内外兼修的美好之物了.那么,这样美好之物的命运如何呢?中国有“木秀于林,风必摧之”于“曲高和寡”之说.也就是说,越是美好的东西,了解它的人越少,而想摧残它的人就越多,而美好的东西往往只是昙花一现.（“昙花一现”这个词本身就已经包含了美好的东西盛景不长的意义了.）? 接下来表现“曲高和寡”的心情.“月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕.”月窟仙人指的是嫦娥.夫嫦娥缝衣与怨女涕泣有什么关系呢?首先一个相同点是她们都是孤独的,所以天上的嫦娥用缝衣来排遣心灵的孤寂,而人间的怨女用涕泣来发泄内心的愁苦.虽然我们不知道她们为何孤独,但是我们能够感受到她们的孤寂,而这种孤寂表现出来是一种“怨而不怒,哀而不伤”的敦厚高洁的品质.虽然说“怨而不怒,哀而不伤.”但既然有怨有伤,则固然高洁如海棠,也不得不发出“娇羞默默同谁诉”的感叹了.这里面,就有上文所说的“曲高和寡”的意思,夫知音既然难寻,而若来日方长尚还有一线希望.但是海棠面对的却是“倦倚西风夜已昏”.时间永是无情的流驶,转眼夜已昏,花已倦.虽然今日还是“梨蕊三分白,梅花一缕魂”的冰肌玉骨,但从来“明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.“可怜“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?” ?通观全诗,无一不是作者自己的心声,无一不是作者的感慨.只是她的抒情比较含蓄比较委婉,与我们平时看惯的许多直抒胸臆的抒情诗不同.这正是此诗的动人所在.试想林妹妹若是直接说我出身名门品质高洁但苦于知音难寻而生命短暂岁月无情我怕遇不上知心人有谁能了解我的一片冰心呢?那么诗岂不流于叫嚣了吗?而读者也定不会读下去了.
《梅花》 王安石 解释,赏析
梅花 qiáng jiǎo shù zhī méi 墙 角 树 枝 梅 ， líng hán dú zì kāi 凌 寒 独 自 开 。
yáo zhī bù shì xuě 遥 知 不 是 雪 ， wèi yǒu àn xiāng lái 为 有 暗 香 来 。
作者背景 见的作者背景。
注词释义 凌寒：冒着寒冷气候。
遥知：距离很远就知道。
为：因为。
暗香：不易感觉到的清香。
古诗今译 墙角处有几枝洁白的梅花，冒着严寒独自傲然盛开。
远远看已知道那不是雪，因为有一阵阵清香飘来。
名句赏析——“遥知不是雪，为有暗香来。
” 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人（bū）的。
尤其是诗中“，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞誉为的绝唱。
这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了的诗句却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过以梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹
以月亮为意象写愁的诗句,要30句，要快
在古诗中，字眼是含着的意象的，“月”便是如此。
“月”作种意蕴而想象的视觉、感觉然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。
被选入人教版高中语文教材的白居易的千古名篇《琵琶行》里面的“秋月”描写不同凡响。
诗歌中共有五次写到“月”。
开篇诗歌就以“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的诗句来渲染饯别的悲惨。
在枫叶飘飞、荻花凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别。
月色朦胧，醉意朦胧，一轮昏黄的月亮浸泡在江水里，仿佛是泪眼，又像月会随水流去。
这里的月，起到渲染烘托诗人感情的作用，而且还为下文写“忽闻水上琵琶声”的惊喜埋下伏笔。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
”琵琶女高超的演奏技艺使白居易和他的朋友们陶醉。
一曲琵琶声息之后，人们沉浸在美妙的乐曲声里，声已息而意未尽，甚至连水面都无波痕，皎洁的秋月烘托了四周的寂静，表达了听众如痴如醉的情感。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
”“秋月春风”写出了时间的流逝，浓缩了琵琶女卖唱人生。
感慨幸福人生的短暂，写人的老去、失宠，衬托寂寞与孤独。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒。
”写琵琶女“老大嫁作商人妇”后的生活场景，用月来衬托人的孤独、凄苦。
“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
”作者听了琵琶女的苦诉之后，因同病相怜而自叙身世。
这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。
由于白居易屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢
美好的场景，孤独的场面，反衬人的寂寞。
古诗中的“月”含着以下几方面的特征。
一、抒发思乡怀远之情。
人们以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别。
“月亮”象征思念，包括思念家人、思念故，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
” 二、表现美好的、纯洁无暇的感情。
张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。
潋滟随波千万里，何处春江无月明
”“江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”这里的“月”代表的是爱心的传递。
比如李白的《玉阶怨》把月亮引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁。
“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
”把月亮作为最美好、最纯洁的象征。
三、对人生短暂的悲伤，抒发愁苦之情。
在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。
在古诗中，月是有情绪的，诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。
曹丕“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，谢灵运的“明月照积雪，北风劲且哀”的诗句表现了哀愁的心绪。
唐诗中有张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的凄清孤苦，还有孟浩然“风鸣两岸叶，月照一孤舟”的凄恻孤寂，王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下，钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……月作为愁绪的意象，构思巧妙，笔法空灵，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。
四、展示广阔情怀。
古人借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”。
这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。
唐人的边塞诗，创造了一种博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑苍茫，高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”的开朗壮阔，李白“明月出天山，苍茫云海间”的浩渺闲雅，王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的雄心忧患，都给人一种激动和向往的艺术魅力。
月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。
明月可以跨越时空的隔绝表现空间之美。
古人何以对“月”情有独钟。
这是因为古人认为在不同的地方看到的月亮是一样的，因此认为月可以超越空间，正所谓“天涯共此时”。
所以无论是浪漫主义的、还是现实主义的诗人，无论是婉约派还是豪放派，无论是诗还是词，都喜欢借月托情。
面对同一轮明月，抒发的感情却各不相同：有感叹世事多艰、光阴易逝的；有排解怀才不遇、慨叹宦海沉浮的；更有表达对理想的追求：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。
参考资料：
将进酒诗词和解释
酒》作者：李白 君，黄河之水天，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
注解：1、将：请。
2、会须：正应当。
3、岑夫子：岑勋。
丹丘生，元丹丘。
李集中提到元丹丘的有多处。
他也是一个学道谈玄的人，李白称之为逸人，并有吾将（与）元夫子，异姓为天伦（《颍阳别元丹丘之淮阳》）及故交深情，出处无间（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。
4、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。
钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。
馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：挥金留客坐，馔玉待钟鸣。
馔：吃喝。
5、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。
6、平乐：平乐观。
翻译：你没看见吗
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗
可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。
赏析：李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。
这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。
《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。
该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。
李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。
诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。
抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。
妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。
”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。
“君不见”是汉乐府开头常用的办法。
如杜甫诗“君不见汉家三百川”。
李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。
头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。
上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。
这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。
同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。
想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。
这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。
也是由水的流逝，想到时间的流逝。
由时间的流逝，想到历史人物如何如何。
这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。
滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。
嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。
诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。
这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这是由写景转入写人世。
你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。
“堂”，堂屋。
在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。
如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。
人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。
人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。
这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。
开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。
这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。
李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。
这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。
“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。
“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。
“对月”，古人讲究对月饮酒。
赏花对月饮酒是古人一种习惯。
既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。
后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。
至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。
这反映出李白的极度自信，豁达。
诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。
天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。
趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。
因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。
写痛饮豪饮的盛宴。
“且”，姑且，暂且。
“会”是当的意思，“会须”，应当。
酣饮大嚼一通的意思。
在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。
诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。
虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。
但从整段的情调来看，是积极乐观的。
“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。
感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。
直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。
你们请喝酒，不要将杯子停下来。
这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。
以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢
下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。
钟鼓馔玉——指富贵生活。
富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。
“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。
“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。
指的就是达官显宦贵族之家。
但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。
为什么不醒来
对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。
诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。
对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。
“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。
为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。
这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。
说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。
这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。
“陈王”，曹植。
他在太和六年(232年)封为陈王。
引陈王旧事说明豪饮的原因。
这是借古人酒杯，浇自己块垒。
李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。
这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么
李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。
在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。
热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。
正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。
上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。
“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。
“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。
主人为什么说钱少呢
“径”，通假字，一直，直接。
“径须”，只管，就可以这样做。
“沽”，买。
“沽取”，买酒。
说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢
只言去打酒来，与你们同饮。
这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。
孔子曾问子路你有什么志向
子路说愿白马衣轻裘。
“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。
“裘”，皮衣。
“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。
“将”，拿。
“将出”是拿出去。
这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。
说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。
经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。
狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。
他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。
与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。
愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。
这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。
在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。
这首诗也就是李白的自我肯定。
他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。
该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。
但真正给人印象深的还在这一部分。
有三点值得注意并引人深思：1、开头起兴，是爆发式、力量型的。
用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。
仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。
正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。
他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。
这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。
所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。
这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。
这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。
在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。
这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。
诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。
李白为什么要这样讲
他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。
这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。
因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。
(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。
所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。
”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。
基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。
” 3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。
生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。
如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。
这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。
他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。
他是用否定的方式来求得自我的肯定。
他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。
只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。
功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。
李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。
《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。
结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。
所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。
如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。
“发”“雪”“月”同押一韵。
“来”“杯”押一韵。
“停”“听”“醒”“名”押一韵。
“谑”“酌”在古代也是押韵的。
“裘”“愁”押韵。
在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。
“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。
“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。
但古代还有“入”声。
北京音没入声，南方有入声。
古代将“入”声都归到平、上、去声里。
如“学”现读平声，古代读入声。
“月”，今读四声，古代读入声。
再如“停”“听”“醒”“名”都是平声；“发”“雪”“月”是入声。
“谑”“酌”是入声。
“裘”“愁”是平声。
关于百合花的诗句大全
说“芳兰移取遍中林，余地何妨种玉簪，更丛香百合，老翁七十尚童心”—陆游。
百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。
年年春天，野百合努力地开花、结籽。
它的种子随着风，落在山谷、草原和悬崖边上，到处都开满洁白的野百合。
1、月映九微火。
风吹百合香。
关于百合花的诗句2、尔丛香百合，一架粉长春。
堪笑龟堂老，欢然不记贫。
3、方石斛栽香百合，小盆山养水黄杨。
老翁不是童儿态，无奈庵中白日长!4、接叶有多种，开花无异色。
含露或低垂，从风时偃仰。
5、永日向人妍，百合忘忧草。
午枕梦初回，远柳蝉声杳。
藓井出冰泉，洗瀹烦襟了。
却挂小帘钩，一缕炉烟袅。
6、含露或低垂，从风时偃仰。
7、腼腆的玫瑰花刺儿多得很，温驯的羊儿常拿角来吓人;百合花却一味在爱情里陶醉，没有刺也没有角损坏她的美。
8、永日向人妍，百合忘忧草。
午枕梦初回，远柳蝉声杳。
藓井出冰泉，洗瀹烦襟了。
却挂小帘钩，一缕炉烟袅。
9、方兰移取遍中林地何妨种玉簪。
更乞两丛香百合，老翁七十尚童心。
10、学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
自怜入世多难合，未称庭前种此花。
11、方石斛栽香百合，小盆山养水黄杨。
老翁不是童儿态，无奈庵中白日长!12、色泽鲜艳的花朵，新奇雅致的花姿，青翠娟秀的绿叶，亭亭玉立的茎干，还有那淡淡优雅的清香。
13、当它历经磨难，终于从纷乱的野草丛中，迎风怒放出沾满晶莹露珠的花朵的时候，谁能不去赞美它和天鹅一样的高雅美丽呢。
14、南北朝时代，梁宣帝诗云百合花：“接叶多重，花无异色，含露低垂，从风偃柳”。
赞美它具有超凡脱俗，矜持含蓄的气质。
15、宋代大诗人陆游也曾咏曰：“芳兰移取遍中林，余地何妨种玉簪，更乞两丛香百合，老翁七十尚童心”。
16、它那副端庄淡雅的芳容确实十分可人。
它植株挺立，叶似翠竹，沿茎轮生，花色洁白，状如喇叭，姿态异常优美，能散出隐隐幽香，被人誉为“云裳仙于”。
17、当它迎风怒放在峡谷中，怒放在野草丛中的时候，它证明了自己的价值，证明了自己的意义。
18、在刚刚盛开的百合花瓣中，沾满了晶莹的露珠。
当其它野草都以为这是早晨的水雾时，只有百合花知道，那是自己喜悦的泪水。
关于百合花的诗句古寺百合 宋 苏东坡芳兰移取遍中林，余地何妨种玉簪。
更乞两丛香百合，老翁七十尚童心。
百合花 清 严兆鹤学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
自怜入世多难合，未称庭前种此花。
百合 南朝后梁 萧?接叶有多种，开花无异色。
含露或低垂，从风时偃仰。
百合花英 布莱克腼腆的玫瑰花刺儿多得很，温驯的羊儿常拿角吓人;百合花却一味在爱情里陶醉，没有刺也没有角损坏她的美。
山百合作者: 席慕蓉与人无争 静静地开放一朵芬芳的山百合静静地开放在我的心里没有人知道它的存在它的洁白只有我的流浪者在孤独的路途上时时微笑地想起它来宋 陆 游芳兰移取偏中林，余地何妨种玉簪。
更乞两叶香百合，老翁七十尚童心。
百合花 清 严兆鹤学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
自怜入世多难合，未称庭前种此花。
百合 南朝后梁 萧?接叶有多种，开花无异色。
含露或低垂，从风时偃仰。
《百合花》严兆鹤学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
自怜入世多难合，未称庭前种此花。
【结局】现当代-席慕容当春天再来的时候遗忘了的野百合花仍然会在同一个山谷里生长在羊齿的浓荫处仍然会有昔日的謦香可是 没有人没有人会记得我们 和我们曾有过的欢乐和悲伤 而时光越去越远 终于 只剩下几首佚名的诗 和 一抹 淡淡的 斜阳 【山百合】 现当代-席慕容 与人无争 静静地开放 一朵芬芳的山百合 静静地开放在我的心里 没有人知道它的存在 它的洁白 只有我的流浪者 在孤独的路途上 时时微笑地想起它来 【百合花】 英国-威廉·布莱克 腼腆的玫瑰花刺儿多得很， 温驯的羊儿常拿角来吓人; 百合花却一味在爱情里陶醉， 没有刺也没有角损坏她的美。
关于百合花的诗句句子1、百合花的根像大蒜瓣一样，可以食用，据说它的营养价值很高，还可以药用。
百合花长着一根很长的茎，茎上有许多嫩绿的叶子，它们成螺旋状分布。
茎的最顶端挂着许多铃铛似的百合花。
百合花到了一定的时候，花骨朵自然就会炸开，里面冒出七根花蕊，其中一根是雌蕊，其余六根是雄蕊。
我们家的百合花叫做火百合。
火百合是红色的，花瓣上有许多小黑点点。
有的百合花都开谢了，只剩下一根雌蕊。
百合花的每片叶子上都有一个黑色的种子。
2、百合花的淡绿的花蕾昨天还刚刚张开了一个小口，今天就开花开得差不多了。
花瓣雪白雪白的，花蕊金黄金黄的，叶片儿碧绿碧绿的，它分外引人注目。
一朵朵百合花就像一支支小喇叭。
3、百合花沐浴着阳光随风摇曳。
那娇柔的花瓣，优美的形态，宛如一个个亭亭玉立的仙女翩翩起舞，高贵典雅，婀娜多姿。
香水百合，不愧是百合女王，洁白的花瓣上看不到任何斑点，而那些含苞欲放的花骨朵儿则羞羞答答低着头，仿佛是一位害羞的少女，掩面而笑„„4、自古以来，百合的美，常是诗人墨客和歌者吟咏的对象，一般人对它喜爱有加，无论是栽植于庭园或瓶插于室内，它都与众不同的散发出一股清纯高雅的气息，至于百合名称的由来，则因其鳞茎由许多白色的鳞片层抱而成，状以白莲，取其“百年好合”之意。
5、今天，我去观察百合花。
他的叶子又密有长，还很绿呢!它有含苞欲放的花蕾，白色中透着淡绿，虽然还没有开花，但是我心目中已经想像出了百合花看花后的样子。
6、看那朵百合开得那么好，仿佛看到了他的微笑，她是谁她为了抢救病人，未经防护就冲进抢救室，与SARS病人零距离地接触„„她抢救的病人康复出院，但病魔无情地侵入了她的身体。
这朵百合却仍然绽放第一线，她开得越来越憔悴了，最终走完了人生的历程，她就是叶欣。
虽然，这朵百合已离我们远去，但我记得，她曾经开得多么美丽。
7、色的百合花的花芯是乌黑的，花瓣是白里带黄，它的茎;又细又长。
叶子细细长长像竹叶形。
粉色百合花的花芯可没有黄色百合花的花芯那么大，那么黑。
它的花瓣里面粉红，外面白，有一点点的小红点。
白色百合花花瓣洁白无暇。
百合花的花苞显得有些饱胀，百合花有六片花瓣。
百合花有润肺、清火、安神的作用，能治疗咳嗽。
8、我们家有一盆美丽的花，它的名字叫百合花。
它有长长的花杆，花杆上长满了绿油油的叶子，上面开了两朵洁白的百合花，它的样子就像两小喇叭对着天空吹着动听的乐曲。
9、在在一个遥远的大峡谷里，一颗百合花种子落在了野草丛中，并在那里生根发芽，但野草都认为它是同类，所以当它长出花蕾时， 野草朝笑它，百合花默默地忍受着，因为它相信总有一天自己会开出一朵美丽的花。
终于它迎来了生命中最重要的一刻：它迎风怒放在峡谷中、在草丛中，它证明了 自己的价值和意义。
野草们都认为百合花花瓣上的露珠是水雾，只有百合花知道，那是它喜悦的泪水，于是人们叫那里为百合谷。
10、仙车驻七襄。
凤驾出天潢。
月映九微火。
关于百合花的诗句。
风吹百合香。
来欢暂巧笑。
还泪已沾裳。
依稀如洛汭。
倐忽似高唐。
别离未得语。
河汉渐汤汤。
关于百合花的诗句。
11、当春天再来的时候，遗忘了的野百合花，仍然会在同一个山谷里生长，在羊齿的浓荫处，仍然会有昔日的謦香，可是没有人，没有人会记得我们，()和我们曾有过的欢乐和悲伤，而时光越去越远终于，只剩下几首佚名的诗和，一抹，淡淡的斜阳。
只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆什么意思
《琵琶行》理解性默写 1．诗歌中点明诗人秋夜送别友人这一事件并渲染出悲凉气氛的诗句是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
诗歌中第一次写到琵琶女演奏音乐的诗句是：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
2.《琵琶行》中描写琵琶女不愿出场但又盛情难却、犹豫不决的矛盾心情的诗句是：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
3.《琵琶行》一诗写琵琶女出场时，表现琵琶女欲说还休的心态的句子是：寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
这与下面琵琶女出场后：犹抱琵琶半遮面。
的情态一起，把琵琶女复杂的内心情感十分传神地表现出来了。
4.表现琵琶女年长色衰后寂寞处境的诗句是：弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
借月烘托琵琶女独守空船的凄清心情的诗句是：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
5．《琵琶行》中用“比”的手法，描摹琵琶乐音和旋律的变化，如表现急切而愉悦情调的句子是：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
表现旋律婉转而流畅的句子是：间关莺语花底滑。
表现热烈紧张场面的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
乐曲的终止也写得很好： 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
6．运用侧面烘托的方法描写琵琶女技艺高超、美丽出众的诗句是：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
7．琵琶女年轻时人们对他的态度是：五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
而当她年老色衰之后则：门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
8．在了解琵琶女身世以及感怀自己的身世之后，诗人请琵琶女再次演奏的诗句是：莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
而琵琶女面对诗人的邀请：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
9．在琵琶女第三次音乐演奏之后诗人的表现是：座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
10.诗中将琵琶女的命运与诗人的身世联系起来的句子（也是诗眼、主旨句）是：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
11.《琵琶行》总写琵琶女的演奏时，先用：转轴拨弦三两声。
校弦试音，但诗人却用：未成曲调先有情。
来赞叹，一个“情”字写出了琵琶女的内心世界是波涛汹涌的，也暗示下文的音乐描写将会是琵琶女内心积聚情感的爆发。
写琵琶女演奏琵琶曲目的过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，也用“似诉平生不得意”、“ 说尽心中无限事”概括琵琶女借乐曲所抒发的内心情感。
但这都是概述性的描写。
12.《琵琶行》善于运用各种生动的比喻描绘音乐形象，不仅以声写声，而且还兼有以形写声的特点，即用听觉形象、视觉形象联合起来通比音乐，使得琵琶女的弹奏非常具体形象。
如写大小弦合奏时就是这样描述的：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
再如，诗人还用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
还如，诗人用自己独特的感受来描绘余音袅袅、余意无穷的音乐境界：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
把琵琶女的情感暗流推向高潮的音乐描写是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
运用侧面描写表现琵琶女弹奏技艺高超、音乐具有让人回味无穷的艺术境界的诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
13. 《琵琶行》一诗具体描写琵琶女的演奏时，运用了大量的比喻来描写琵琶乐曲，表现了其乐曲的不同特点。
其中表现了乐声粗重特点的句子是：大弦嘈嘈如急雨。
表现了乐声轻细的特点的句子是：小弦切切如私语。
表现了乐声流畅的特点的句子是：间关莺语花底滑。
表现了乐声冷涩的特点句子是：幽咽泉流冰下难。
表现乐曲激越雄壮的特点的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
14.音乐由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用:别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
在《琵琶行》一诗中，当琵琶女自诉身世，讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”的时候，就更激起了“我”的情感共鸣，于是发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”的感慨，因此才有了同病相怜、同声相应的诗文，才忍不住说出了自己的遭遇。
15.文中直接点出“我”的悲惨遭遇的句子是：我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
描写诗人被贬之后居住环境的诗句是：住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
16.古代文人擅长借“梦”寄托情思，如白居易《琵琶行》中的：梦啼妆泪红阑干。
17.《明湖居听书》写小玉说书时，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动，忽听霍然一声，人弦俱寂”。
《琵琶行》中也有类似情景，以表现琵琶女的高超技艺，这些诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
18.古诗文中常常有以酒为媒介抒发情感的名句，如白居易《琵琶行》：春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
表现出被贬而沦落天涯的孤独与无助的苦闷。
19.杜鹃，是我国古诗词中最常见的意象，因其啼声甚哀，往往传达一种凄凉之情或思念之意。
《琵琶行》中的“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣”两句就表达了一种凄凉之意。
21.《琵琶行》中三次写琵琶女弹奏都用了侧面描写：第一次“忽闻水上琵琶声”，侧面描写的句子是：主人忘归客不发；第二次当“四弦一声如裂帛”结束弹奏后，诗人用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来进行侧面描写；最后一次“凄凄不似向前声”，作者又用：满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
22.张中行先生为一幅国画题联，上联是“何处少墨同多墨”，下联如从《琵琶行》中选句，应是：此时无声胜有声。
23.白居易另有绝句《夜筝》，其中“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”是《琵琶行》：冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
24.传说某位皇帝在一次殿试中要求殿试者先念错一句唐诗，再用第二句唐诗补救。
第一位考生思索片刻，念道：“人面菜花相映红，桃花净尽菜花开。
”（第一句错念崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”，第二句出自刘禹锡《再游玄都观》。
）皇上赞许。
第二位考生的两句诗更绝：“少小离家老二回，老大嫁作商人妇。
” 25.苏轼《前赤壁赋》：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”其中“泣孤舟之嫠妇”化用了《琵琶行》中的四句：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
26.李商隐的诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”表达了身不能共处，心却能相通的意思。
白居易《琵琶行》中与之意思相近的两句是:同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
