元代四大戏剧?和元杂剧中的四大悲剧
悲剧 - 《奥塞罗》《奥塞罗述摩尔人贵族奥塞罗由于听信手下旗官古的谗言，被所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。
奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。
但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。
伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥塞罗夫妇，最后自己也得不到好下场。
通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。
[1] 四大悲剧 - 《李尔王》《李尔王》描写一个专制独裁的昏君，由于刚愎自用，遭受到一场悲惨的结局。
悲剧的目的同样在于揭露原始积累时期的利已主义，批判对于权势、财富的贪欲。
悲剧还反映了当时广大农民流离失所的英国现实。
在第三幕第四场里，李尔被两个女儿驱逐出门以后，跑到暴风雨的荒野，诅咒女儿忘恩负义。
在雷电交加中，李尔对穷苦的人们喊道：“衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方，都得忍受着这样无情的暴风雨的袭击，你们的头上没有片瓦遮身，你们的腹中饥肠雷动，你们的衣服千疮百孔，怎么抵挡得了这样的气候呢
”这里，莎士比亚通过李尔的口表达了他对无家可归的农民的同情，同时也是对当代现实的揭露。
但是，紧接着上面那段话之后，李尔说道：“安享荣华的人们呵，睁开你们的眼睛来，到外面来体味一下穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧
这种求助于剥削阶级发善心以解决社会矛盾的想法，正是一种调和阶级矛盾的人道主义思想。
四大悲剧 - 《麦克白》《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。
他的妻子也因精神分裂而死。
这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
[1] 四大悲剧 - 《哈姆莱特》《哈姆莱特》（1601）是莎士比亚戏剧创作的最高成就，写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。
悲剧的情节是这样的：丹麦王子哈姆莱特，在德国威登堡大学接受人文主义教育。
因为父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国；不久，母后又同新王——他的叔父结婚，使他更加难堪。
新王声言老王是在花园里被毒蛇咬死的，王子正在疑惑时，老王的鬼魂向他显现，告诉他“毒蛇”就是新王，并嘱咐他为父复仇。
哈姆莱特认为他这复仇不只是他个人的问题，而是整个社会、国家的问题。
他说自己有重整乾坤，挽狂澜于既倒的责任。
他考虑问题的各个方面，又怕泄漏心事，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。
同时，他叔父也怀疑他得知隐秘，派人到处侦察他的行动和心事。
甚至利用他的两个老同学和他的情人去侦察他。
他趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏文《贡札古之死》叫戏班子演出，来试探叔父。
戏未演完，叔父做贼心虚，坐立不住，仓皇退席。
这样，更证明叔父的罪行属实。
叔父觉得事情不妙，隐私可能已被发觉。
宫内大臣波洛涅斯献计，让母后叫儿子到私房谈话，自己躲在帷幕后边偷听；王子发现幕后有人，以为是叔父，便一剑把他刺死。
从此，奸王使用借刀杀人法，派他去英国，并让监视他去的两个同学带去密信一封，要英王在王子上岸时就杀掉他；但被哈姆莱特察觉半路上掉换了密信，反而叫英王杀掉了两个密使；他自己却跳上海盗船，脱险回来。
回来后知道情人奥菲莉娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。
奸王利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。
结果，哈、雷二人都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。
王子临死遗嘱好友霍拉旭传播他的心愿。
[1]
白朴《梧桐雨》诗词内容是什么
白朴《梧桐雨》诗词内容是：描写安史之乱前后唐明皇与杨贵妃爱情的悲欢离合。
《梧桐雨》是元代剧作家白朴的名作，是一部宫廷爱情悲剧。
是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。
这一剧本取材于唐代陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的诗歌《长恨歌》，题目取名也来自其中诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。
《梧桐雨》为末本戏，正末为李隆基。
现有明嘉靖间李开先刻《改定元贤传奇》本、明万历间继志斋刻本、明脉望馆藏《古名家杂剧》匏集本、《元明杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》丙集本、《酹江集》本、《元曲大观》本、《古今名剧选》卷一本、《元人杂剧全集》本。
剧情梗概描写安史之乱前后唐明皇与杨贵妃爱情的悲欢离合。
共四折一楔子。
剧情是：安禄山有一次未能完成军令，幽州节度使张守圭本欲将他斩首，惜其骁勇，将他押至京城问罪。
丞相张九龄奏请明皇杀掉安禄山，明皇不从，反而召见授官。
此时贵妃正受宠幸，奉明皇命收安禄山为义子，赐洗儿钱。
后来安禄山因与杨国忠不和，出京任范阳节度使。
七月七日，贵妃与明皇在长生殿欢宴。
明皇将金钗钿盒赐给贵妃，酒酣之际，二人深感牛郎织女的坚贞，对星盟誓，愿生生世世为夫妇。
好景不长，天宝十四年，贵妃正在品尝她喜爱的荔枝，安禄山谋反的消息传到，明皇携贵妃仓皇入蜀。
驻扎马嵬驿时，军队起了骚乱。
龙武将军陈玄礼请明皇诛杀祸国殃民的杨国忠，明皇依言而行。
但军队仍不肯前进，陈玄礼又请诛媚惑君王的杨贵妃。
明皇无奈，令高力士将杨贵妃带到佛堂中，由她自尽。
这样，军队得到了安抚，保护明皇逃亡。
肃宗收复京都后，太上皇（明皇）闲居西宫，悬挂贵妃像，与之朝夕相对，追念不已。
一夜，明皇正在梦中与贵妃相见，却被梧桐雨惊醒。
他追思往日与贵妃欢爱情景，惆怅万分。
描写古代美女闺房的句子
走进那阁楼，环往四周，那用上好檀木所的上细致的刻着不同的花纹，处处流转着于女儿家的细腻温婉的感觉。
靠近竹窗边，那花梨木的桌子上摆放着几张宣纸，砚台上搁着几只毛笔，宣纸上是几株含苞待放的菊花，细腻的笔法，似乎在宣示着闺阁的主人也是多愁善感 竹窗上所挂着的是紫色薄纱，岁窗外徐徐吹过的风儿而飘动一直很好奇，古代女子的闺房究竟是怎样的，闺房里又都有些什么东西呢
【菱花铜镜】 古书中描写的闺中的女儿家多半是自恋的，在她爱上一个人以前。
她先迷恋的人是自己，她最好的闺友是镜子。
最有名的镜子是一条叫做若耶的小溪吧，那个在溪畔浣纱的姑娘美丽的倒影把鱼儿都羞得潜到了水底，留下了千百年说也说不完的故事。
铜镜在古代用以梳妆照面和照妖辟邪，现存最早的铜镜出土于殷墟的妇好墓，想必一个协夫出征的女子英雄心底也是极爱美的，更不要说世间平凡的女子了。
在西汉年间，人们就开始用铜镜作为男女爱情的表记、信物，取“心心相映”之寓意。
生前互相赠送，“朝夕相伴”，死后随之埋入墓中，以示“生死不渝”。
唐苏鄂《杜阳杂编》里有一个“破镜重圆”的故事，记述了南朝乐昌公主与驸马徐德言历经了磨难与悲欢后终得相聚。
现今仍常用以比喻夫妻失散后重逢或离异后重归于好。
宋代黄坚《沁园春》里写：“镜里拈花，水中捉月，觑着无由近得伊”。
不由得让人想到《红楼梦》里那一场镜花水月的梦境，那一场深深的无望的爱情。
【亵衣】 古代女子的内衣最早被称为“亵衣”。
“亵”意为“轻浮、不庄重”，可见古人对内衣的心态是回避和隐讳的。
中国内衣的历史源远流长，最早的史料见于汉朝。
古代女子内衣蕴藏着不尽的昔日情怀，“前圆后方，前短后长，这是应和天地人合一的传统理念；过腰、胸、肩等分别系带，是为了在流动中达到不同的‘塑身修形’效果。
袋口的拼接处，必须绣上小幅图案来遮住线的结点，保持画面完整，这便是所谓‘出境生情’”，且汇聚了绣、缝、贴、补、缀、盘、滚等几十种工艺，用以表达不同的主题。
可惜有些工艺，今天已经失传。
《红楼梦》六十五回写尤三姐“松松挽着头发，大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯”和贾珍、贾琏两个牛黄狗宝喝花酒，洋洋洒脱、嬉笑怒骂，把两个不知耻的男人耍了个够。
可等她日思夜想了五年的柳湘莲冷脸出现时，她泪如雨下却连一句辩解的话也说不出来，惟有一死表明心迹，可怜“揉碎桃花红满地，玉山倾倒再难扶。
” 【青丝情丝】 青丝缨络结齐眉，可可年华十五时； 窥面已知侬未嫁，鬓边犹见发双垂。
这是《竹枝词》里的句子，古代女子十五岁谓及笄之年，青丝的故事也就此开始，头发是古代女子感情的载体，青丝，就是情丝。
一缕情丝，总是要以所爱的男子为寄托，犹如藤萝之依附乔木。
在古人笔记中传世的爱情故事处处可见古代女子以秀发相赠、以身心俱陈的笃定情长，而这些故事大都以男人的背信收梢。
剪下一缕青丝当做信物赠给情人时，她并不知道那丝丝缕缕最终缠住的只是自己。
有一个上古时代的传说：巴人首领廪君率船队顺清江西征，在盐池与美丽的盐水女神相爱，廪君把自己的一绺头发送给女神说：“结上它吧，我要和你同生共死。
”但廪君不愿停止西征的脚步，女神恋恋不舍化做飞虫拦住了他的去路想挽留他，廪君就在阳石之上一箭射死了女神，女神死时脖颈上还缠绕着他送的头发……“结上它吧，我要和你同生共死。
” 【梳篦】 中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视。
梳篦使头发洁净无尘、丝丝相现早在四千年前，我们的祖先便有插梳的习惯。
春秋以前的梳子形制复杂、装饰考究，但外形特征基本一致，都是直竖形：梳把较高，横面较窄，很少作方形或扁平的。
从战国到魏晋南北朝，梳篦的材料一直以竹木为主，尤以木料最常见。
梳篦的造型，多上圆下方形似马蹄。
隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。
宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。
明清时期的梳篦样式，基本保持宋制。
【化妆品】 战国时期的女子已开始铅粉扑面、黛黑画眉把自己变媸为妍。
宋玉之《大招》中即有“粉白黛黑，施芳泽只。
长袂拂面，善留客只。
”之说。
《韩非子》也云：“故善毛嫱，西施之美，无益吾面，用脂泽粉黛，则倍其初。
”当然，最有名的话还是出自《战国策》中那句“士为知己者死，女为悦己者容”。
古代的妆粉，有两种成份，一种以米粒研碎后加入香料而成，故粉字从“米”，从“分”。
另一种是糊状的面脂，俗称“胡粉”。
因为它是化铅而成，也称“铅粉”。
除米粉、铅粉外，妆粉也有用其它物质制作的。
如在宋代，有以益母草、石膏粉制成的“玉女桃花粉”；在明代，有以紫茉莉花籽制成的“珍珠粉”；在清代，有用滑石及其它细软的矿石研磨而成的“石粉”等等。
粉的颜色也从原来的白色增至多种颜色，并掺入了各种名贵的香料，使之更具迷人魅力。
古代和妆粉配套的主要化妆品是胭脂。
胭脂亦作“焉支”、“燕支”，它是一种红色的颜料，也是妆面的主要用品，类似今天我们用的腮红。
【手帕．穿心合】 现在已经没有多少女孩子用手帕了，而手帕于古代的女子是首饰一样的闺私，它通常被叠成同心方胜掖在臂钏里。
手帕是体己而温暖的，因此古代女子结拜金兰姐妹也称“手帕交”。
在手帕的一角缀上圆环其余三角从中穿过，即称“穿心合”，里面装着的或许就是一场女儿家的心事。
《红楼梦》第二十四回写痴女儿小红遗帕惹相思，最终成就了一段情缘。
这一块小小的方巾曾在几千年哑默无声的女性世界里传递了多少情感。
漫讶青衫易湿，红绡更是沾满了泪，唐代李节度使姬的诗《书红绡帕》中写到： 囊裹真香谁见窃，绞绡滴泪染成红。
殷勤遗下轻绡意，好与情郎怀袖中。
身心并陈的思念就是如此真切的泪如雨下，贞顺自守、寂寞无声的时光里，尺素绫帕承载了古代女性蕴籍绵长的相思和离愁，一程又一程山高水长的等待…… 【合欢被】 亦作“ 合懽被 ”。
织有对称图案花纹的联幅被。
象征男女欢爱。
《古诗十九首．客从远方来》：“文采双鸳鸯，裁为合懽被。
” 唐 白居易 《庾顺之以紫霞绮远赠以诗答之》：“不如缝作合欢被，寤寐相思如对君。
” 唐 温庭筠 《织锦词》：“为君裁破合欢被，星斗迢迢共千里。
”《红楼梦》作者曾很细致的描写过探春的闺房：“三间房子并不曾隔断。
当地放着一张花梨大理石书案；案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚。
各色笔筒笔海内插的笔如树林一般。
那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶 的白菊花。
西墙上当中挂着一大幅米襄阳烟雨图，左右挂着一幅对联，乃是颜鲁公的墨迹。
”
关于白居易的《长恨歌》是讽喻诗还是爱情诗有谁知道
唐代杰出诗人白居易的《长恨歌》不仅在当时妇孺皆知，传诵海内外，而且直至今天，在学习唐代诗歌时。
对《长恨歌》主旨的讨论也从未停止过。
而争论的要点就是《长恨歌》是一篇讽刺之作，还是一篇对李杨之间生死不渝的爱情颂吟。
要分析这篇文章首先要认识到我们与作者所处时代的差异，遵循“知人论世”的原则，对作者的思想和创作心态做一番深入细致的考察，消解作品的历史偏见，独得自己的见解。
那么，让我们先分析一下这篇诗歌的创作缘由吧。
在与白居易同一时代的史学家和传奇作家陈鸿曾写过一部《长恨歌传》，而在这部书的最后部分提到了有关白居易作《长恨歌》的一些事情。
陈鸿告诉我们《长恨歌》是白居易应唐人王质夫的要求作的。
是要白居易用他“深于诗，多于情”的禀赋“为歌之”、“润色之”，使这一“希代之事”能够保持长久。
而王质夫属白氏作诗的目的是有“警戒”意味的。
在《长恨歌传》后文也提到了“怨尤物，窒乱阶垂于将来者也”的目的。
所以，这就是白氏为诗的“动机”，但并不能称之为“主题”。
紧接着又出现另一个耐人寻味的疑问，在白居易完成《长恨歌》一诗后，为何请陈鸿为之作传呢
众所周知，《长恨歌》和《长恨歌传》的写作手法和感情基调有很大的不同，陈鸿纯叙事性的方法和客观冷静的视角使他本人更易抽身于男女欢爱之外，更易直抵“鉴训为本”的目的。
既然如此，不妨说白居易要陈鸿为他的“诗”作传，是出于某种“弥补”和“填充”或是“润色”的目的。
索性说明白，白居易创作《长恨歌》时的“忘我”使其忽略了本人与“诗中事”的距离，以致最终作品主题与原始动机发生偏差。
当他意识到这点时，诗作已成，无可更改。
他利用陈鸿史家的长处为诗作“传”，弥补了这个他自己认为是问题的“问题”。
因为，一直以来，人们是为诗中优美的文辞和韵律所陶醉，更为唐玄宗与杨玉环的缠绵悱恻、“忠贞不渝”的“爱情”所倾倒。
人们认为，《长恨歌》的主旨就在于歌颂李杨之间生死不渝的爱情，在某些人的心目中，《长恨歌》甚至被视为古代爱情诗的经典之作。
当然，诗人在诗作成之后也认识到这一点，所以也就有了后来陈鸿所作的《长恨歌传》。
那么，尽管已经有足够的证据说明，白居易《长恨歌》的写作初衷与作品的实际主题存在着明显的偏差，即是说《长恨歌》的主题早已偏离了即定的“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”。
但是，关于本诗的讽喻说自古一直流传至今，而它的爱情诗说是近代才大量出现的。
其实要解决这个问题首先要从《长恨歌》本身说起。
在本诗的第一节，可以说诗人还是很清醒的，此时他并未忘记其写作动机，所以就有了“汉皇重色思倾国”等句。
在陈婉俊补注的《唐诗三百首》中，“汉皇重色思倾国”一句作了如下旁批：“七字一篇总纲。
思倾国，果倾国也。
欲而得之，何恨之有。
”其中对李杨之恋及其导致的结果充满了否定和批评。
他的“思倾国”为总纲正是持“讽喻诗”的论点。
而讽喻说者也一直持这种论点。
再者，在古代封建社会，从当时的道德立场和社会立场上，多数人是不会提出爱情说的，更不可能支持这一论点。
所以，这首诗的真正主旨就湮没在了滚滚的历史红尘之中。
然而，所要批驳的是，但就全诗的叙事结构来看，这个“首句为纲”的说法是立不住的。
按陈婉俊的理解，“汉皇重色思倾国”的意思是说，由于重色轻朝政，最后连国运都给葬送了，这难道还不值得警戒吗
也正是出于这样的理解，他才会发出“思倾国，果倾国也”的喟叹。
“倾国”之于他是“葬送国运”的弥天大罪，非得讽喻匡正不可。
但若是让我们考察一下诗句的逻辑联系和典故来源，便会发现更合理，更恰当的诠释：首先，“汉皇重色思倾国”不是一句完整的诗，它与紧接下来的“御宇多年求不得”存在内在的，构成整体的联系。
仅仅半句话堪为全诗之“纲”，恐怕是真的玄了点儿。
在这里，“汉皇”是春秋笔法，借汉武帝写唐玄宗。
一提起“武帝之恋”，便会立即想起有关李夫人的“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人再难得”。
所以说，“倾国”在这里化作了亭亭玉立、绝世而存的美女形象，“思倾国”正是“怀佳人兮不能忘”的情结。
“御宇多年求不得”的正是这样的“倾国美女”。
开头两句十四个字，仅仅是“爱”的开端，而并非什么“倾覆天下”的绝笔。
既然是这样，“思倾国”的讽喻说便不能成立了。
既然明确了《长恨歌》不是讽喻诗，也同时认清了《长恨歌》创作动机与实际主题的偏差，但是与此同时，我们要注意区分的是另两个重要的概念，《长恨歌》写的是爱情，但不能说它的主题就是纯粹的“爱情”本身。
从全诗的结构分析，前三十句是“醒时同交欢”的朝朝暮暮情景，爱之深切是浮出字面的。
写安史之乱西逃蜀中过程的仅仅有短短四句，可见“政治教化”在本诗中并不占有重要位置。
写马嵬兵变，贵妃之死的有八句，极尽无能为力、血尽泪垂的悲恸。
然而写贵妃死后，朝思暮想，睹物忆人，海上仙山故事却占了大半部分的篇幅。
所以说，尽管是以爱情为题材的叙事诗，仍然不可将其主题简单地界定为一个“爱”字，因为描写现世爱情的篇幅委实不多，更多的是繁华散尽后的绵绵相思和悠悠长恨，悲壮而冷漠。
我们似乎还应有所注意的是，作者在创作过程中，叙事的“立场”发生了自然的转移。
起初，作者站在第三者旁观的角度上向读者娓娓道来一个凄美的爱情故事，诗人是旁观的。
然而这样和谐的叙事立场却随着后来的惊世变乱被打破了。
取而代之的是种种的心灵体验和感受，包括后面“海上仙山”的故事，都给人一种身临其境的感觉。
这些都说明，诗人已不是再用第三者的叙事立场来向读者们讲述一个爱情的故事，而是置身其中，把自我的心路体验和感受用“玄宗独白”的方式表现出来。
那么，这种现象在作品中如此明显的出现究竟是不是一种反常的现象
诗人为何会把自身感受与玄宗心境贴合得那样自然
这是否说明诗人将自己的所感所想融入到玄宗这个角色之中呢
其实，在这其中还另有隐情。
令人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。
文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。
分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。
文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。
在《白居易集》中有一首创作长恨歌五年之前（即贞元十六年）的诗歌颇值得关注： 寒闺夜 夜半衾绸冷，孤眠懒未能。
笼香销尽火，巾泪滴成冰。
为惜影相伴，通宵不灭灯。
这种诗在白居易的一生里都是很少见到的。
脂粉气和闺怨气极浓。
历代选本对该诗的评注也都是含糊其词。
不禁又联想起传说中白居易青年时期与徐州女子湘灵的爱情悲剧。
其实，这种跨越世俗之恋，从它的一开始便注定了悲剧的孽根。
玄宗与贵妃的爱情，不也是一样吗
所以，正是这样复杂和矛盾的心灵痛苦，一方面是对贵妃身世命运的不平，一面又是融入了玄宗强烈的思念与感伤，便生成了《长恨歌》的主题。
至此，我们已经比较彻底地分析了《长恨歌》的种种。
由此也可以得出结论，那就是，我们并不能简单的把这首诗归结为讽喻诗或者是爱情诗，它是在一个特殊的时代背景下，由于诗人的特殊经历 和特殊心情，也由于它的写作动机与文章本身的不同一而造就的特殊的成功的失败之作。
也许，就诗歌而言，就是一篇千古的“长恨歌”。
