感情受伤的诗句伤心欲绝的古诗词
沧海难为水，除却巫山不是云。
为伊销憔悴带渐宽终不悔。
身无彩凤双飞心有灵犀一点通。
蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
十年生死俩茫茫，不思量，自难忘。
我生君未生，君生我已老。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
下面是整首的：新添声杨柳枝词二首温庭筠一：一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
二：井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
古艳歌茕茕白兔， 东走西顾。
衣不如新， 人不如故。
古相思曲君似明月我似雾,雾随月隐空留露。
君善抚琴我善舞,曲终人离心若堵。
只缘感君一回顾, 使我思君朝与暮魂随君去终不悔, 绵绵相思为君苦。
相思苦,凭谁诉?遥遥不知君何处。
扶门切思君之嘱, 登高望断天涯路。
钗头凤悼念陆游和唐婉的被拆散的爱情，明明相爱却不能相守一：红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
二：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难、难、难。
人成各，今非昨，病魂常似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢，瞒、 瞒、瞒。
浣溪沙晏殊一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
鹧鸪天晏几道彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红，舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风.从别后，忆相逢,几回魂梦与君同，今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变! 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿!
对爱情绝望的句子有谁知道 要伤心欲绝的
蝴蝶泉位于点苍山最北峰云弄峰麓神摩山下。
这里，就是大家所熟悉的电影《五朵金花》里阿鹏、金花对歌谈情的地方。
有人说，蝴蝶泉是因为《五朵金花》而闻名，其实，早在300多年前，徐霞客在他的游记中曾写道：“蛱蝶泉之异，余闻之已久。
”徐霞客闻之已久的蝴蝶泉，概括起来有“三绝”：泉、蝶、树。
首先说“泉”。
蝴蝶泉的水是从岩缝沙层中浸透出来的，水质特别清洌，一出地表便汇聚成潭，没有任何污染，是最原始的最纯净的水。
蝴蝶泉的奔泻而出的泉水，近年来又被公园管理者十分珍惜地蓄积于三个一潭比一潭大的水潭之中，供人观赏，最大的一潭约10亩。
蝴蝶泉由过去的一潭，变为现在的四潭，这是蝴蝶泉公园内最显眼的景观。
其次说“蝶”。
蝴蝶泉内，蝴蝶种类繁多，每年阳春三月到五月之间，蝴蝶大的大如巴掌，小的小如蜜蜂，成串悬挂于泉边的合欢树上，五彩缤纷。
盛况最空前，是4月15日， 这一天被白族人民定为蝴蝶会。
徐霞客在他的游记里曾作过这样的描述：“还有真蝶万千， 连须钩足，自树巅倒悬而下及于泉面，缤纷络绎，五色焕然。
”著名诗人郭沫若1961年秋到大理游蝴蝶泉时，曾写下“蝴蝶泉头蝴蝶树，蝴蝶飞来万千数，首尾联接数公尺，自树下垂疑花序”的诗句。
一个说蝴蝶“连须钩足”，一个说蝴蝶“首尾联接”，两位文人都因时序不合而未亲睹蝴蝶成串悬挂于泉边树下的奇观，倒底哪一种说法更接近细节的真实，这就要靠游客去认真观察喽。
如果来得不巧错过了蝴蝶会，那也不必遗憾，蝴蝶泉以南新建的蝴蝶馆，真实地再现了蝴蝶泉边蝴蝶的生态、品种以及与蝴蝶有关的蝴蝶文化，为不能亲临蝴蝶会的游客提供了了解蝴蝶泉奇观的珍贵资料。
最后说“树”。
蝴蝶泉园内，有“蝶泉之美在于绿，请君爱护草和木”的环境标语牌， 这句话一点不虚假地说出蝴蝶泉之美，不仅得益于沿途我们所见到的凤尾竹、圣诞树等夹道迎客的新栽林木，以及泉后满山遍野的松林、柏林、棕榈林、茶林、杜鹃林、毛竹林，还更得益于蝴蝶泉边合欢树、酸香树、黄连木等本地特有的芳香树种。
蝴蝶泉边这株夜合欢树， 每当四月初开花时节，白天花瓣张开如一只只蝴蝶，夜晚又花瓣合拢吐出阵阵扑鼻清香。
诗人形象地赞美蝴蝶是“会飞的花朵”，这合欢树的花朵则是“静止的蝴蝶”。
蝴蝶会期间 ，花与蝴蝶共舞，真假难辨，是蝴蝶泉的一大奇观。
蝴蝶色彩斑斓、形态美丽，是自然界中最受文人骚客注目的昆虫，我国因此形成了源远 流长的蝴蝶文化，从“庄周梦蝶”到“梁祝化蝶”，有关蝴蝶的典故传说比比皆是。
宋代诗人谢逸，一生写咏蝶诗逾三百首，被后人称为”谢蝴蝶”，他的诗句“狂随柳絮有时见 ， 舞入梨花何处寻”，把蝴蝶的飘逸风姿写得出神入化，可惜他没来过蝴蝶泉，否则他的诗句会更加色彩斑斓。
关于蝴蝶泉，也有一个优美的传说：很古老的年代，神摩山上盘踞着一条恶蟒，经常出来侵扰村民，淫乱妇女。
一天，有个决心为民除害的年轻猎人杜朝选路过这里时见到蟒蛇在山中蠕动，于是搭起强弩一箭射去，蟒蛇负伤后仓惶逃走。
第二天，杜朝选再次寻找蟒蛇到霞移溪口，遇上两位女子在洗着一件血衣。
一问，才知她们是被蟒蛇抢掳来的农家姑娘。
两位姑娘向猎人哭诉了受蟒蛇强暴虐待的悲惨遭遇，并告诉猎人这恶蟒有“大睡七天，小睡 三天”的习惯，现在正是他的小睡之日，正好乘此机会前去除害。
猎人依照两位姑娘的指引深入蟒蛇洞，与蟒蛇展开搏斗，终于杀死蟒蛇。
二位姑娘得救后对猎人杜朝选倾诉了感激爱慕之心。
谁知杜朝选婉言谢绝了姑娘：“我斩蟒除害，是尽苍洱匹夫之责，岂能图报
”说罢与姑娘告辞。
两位姑娘痴情难了，伤心欲绝，竟在回家的途中纵身跳入了神摩山下无底潭 。
杜朝选后来得知此情，悔恨万分，也跟着跳入深潭殉情而死。
后来，三人均化为彩 蝶，每年4月，各方彩蝶前来凭吊，无底潭也就变成了蝴蝶泉。
周城人民为了怀念这位刚毅 、 深情的英雄，把他奉为“本主”，同时也敬慕两位姑娘对爱情的忠贞，把她们追认为杜朝选 的夫人，在村庄北面曾立庙塑起她们的神像。
霞移溪里有块大石头也一直被称为“娘娘洗衣石”。
关于蝴蝶泉的传说，郭沫若还有一首专写雯姑、霞郎爱情故事的长诗，诗中写了雯姑、 霞郎受恶势力迫害、追捕，双双殉情跳入无底潭化为蝴蝶，但那是文人的创作。
在蝴蝶泉后的神摩山上，有望海亭，亭顶四周绘有雯姑、霞郎的图画故事，可供游人细细品味。
在白族人民心中，蝴蝶泉是一个象征爱情忠贞的泉。
每年蝴蝶会，四方白族青年 男女都要到这里，“丢个石头试水深”，用歌声找到自己的意中人。
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冯至十四行集的生命沉思有哪些内容
生命的沉思——论冯至诗歌的主题意蕴袁瑾（西安石油大学人文学院，陕西西安710065）在群星璀璨、才俊辈出的中国现代诗坛上，冯至是最引人注目的，他起伏跌宕的创作轨迹和散发着现代气息的诗作，大大推动了中国诗歌的现代化进程。
如果说，中国现代诗人是当之无愧的时代的歌者，那么冯至则是生命的守望者。
他在诗中吟咏着自我、他者和群体的生命，抒写着他独特的生命体验。
1929年，冯至在《北游及其它·序》里说这些诗“是从我‘自己的’园里产出的”，从中“能闻出一点本色的土的气息”。
[1]这里既可以看出冯至对诗歌独特个性的自觉追求，也表明他在创作初期就拥有了“自己”——区别于他人的艺术个性。
冯至的诗歌最具个性的是生命存在的诗学主题，内潜式诗学思维方式和独立的诗学品格，他的创作实践为中国现代诗如何在矛盾纠结中保持独立，提供了纯洁的榜样。
李广田把冯至的《十四行集》称为“沉思的诗”。
[2]一般的论者在论及《十四行集》时也都会注意到诗人对生命的体验、沉思的传达。
这无疑是正确的。
但是，冯至在诗歌中传达他的生命体验，决不是自《十四行集》才开始的。
事实上，从上世纪20年代他写的第一首诗《绿衣人》中即可看到这个苗头。
有人分析这首诗说：“好像与时代生活没有多大的联系，但是却反映了社会生活的一个侧面，说明了当时社会的动荡与不安，道出了整个时代的特征，从而间接地、曲折地抨击了当时社会的弊端。
”[3]这种分析固然不无道理，但仅仅是从一般的社会层面思考的结果。
其实，在一般的社会意义之外，冯至的诗歌还传达了对命运无常、生命多艰的深刻体验。
这种体验渗透于诗中，他对读者的冲击力是要远远大于所谓的对时代特征的反映和对社会弊端的抨击的。
冯至从两位母亲的早逝中体悟到了人世的无常，从家道的艰难中体会到了人生的多艰。
这种对人生的深刻体验可以说渗入到了他的骨髓之中，所以在他见到绿衣邮差之后，才会有那样的想法。
这首诗正是绿衣人送信这个特定情境与他内心体验契合、碰撞的产物。
冯至的第一首诗中对生命体验的传达，预示了他此后诗歌与他生命体验的密切关系。
《昨日之歌》、《北游及其它》两部诗集主要都是关于青春、爱情的主题，也有一些对现实表示关注的诗作。
但是在这些作品中几乎都渗透了他对生命的体验，或者说，生命体验是他早期诗作的隐性主题。
冯至早期诗歌中写爱情的最多。
除《月下欢歌》等少数篇什外，诗歌中的爱情都是注定没有结果的，但抒情主人公偏对无望的爱情抱着令人感动的执著。
因而，他的爱情诗中往往弥漫着一种浓郁的感伤情调。
冯至的爱情诗不仅仅停留在对爱情的向往、追求上，而要借对爱情的抒写来表达他对爱情的体验。
《蛇》是冯至的代表作之一，也是一首脍炙人口的爱情名篇。
《蛇》比喻奇特，比较少见。
一般的论者都认为这首诗传达了抒情主人公对爱情对象的思恋、追慕之情。
但这首诗和一般表达爱慕之情的爱情诗不同：它在非常贴切的比喻和奇特的想象中间，融入了自己陷入爱情的漩涡时对寂寞的独特而又深切的体验。
冯至对寂寞怀有一种矛盾、复杂的态度，一方面觉得寂寞难耐，希望摆脱它；另一方面又觉得在没有任何伴侣的寂寞中，只有寂寞紧紧相伴，寂寞反倒显出它的忠诚来，因而更像一个忠诚的伴侣。
于是对寂寞产生了亲密的感情。
因此诗中对比喻着寂寞的“蛇”的感情指向也有一个微妙的变化。
起初，正是由寂寞的难耐与难以摆脱而想到它如纠缠主人不放的长蛇一样可怕，当意识到除了寂寞之外便别无他物相伴之后，又把它视为最忠诚的伴侣，但诗人并不真正从心底里愿意和这个即使是最忠诚的伴侣的“蛇”为伴。
他只不过要让他帮个忙，去衔来少女的梦境。
诗歌对寂寞的体验层层深入：第一层，感到寂寞难耐；第二层，由难耐反觉其忠诚，这是更深更持久的寂寞中的体验；第三层，即使忠诚，也只可充当使者，因为它毕竟不能代替少女的梦境。
三层既顺序递进，又形成一个小小的闭合圆圈。
《蛇》在诗人对自己热烈相思之情倾诉的背后，传达了他对寂寞的复杂情绪体验。
《我是一条小河》、《迟迟》、《什么能够使你欢喜》、《桥》等诗篇都表达了诗人对爱的一片赤诚。
但这种赤诚因为得不到回报而陷入近于绝望的挣扎。
如果说，得不到响应的爱情是令诗人伤心欲绝的，那么，得到响应的爱情则让诗人感受到了一种更复杂的情感体验。
《南方的夜》被蓝棣之视为“冯至20年代诗歌的压卷之作”[4]。
一方因为北方湖滨的燕子，而想到了南方湖滨的燕子、芦苇、棕榈，另一方却由大熊星而想到寒带的白熊，由眼前的白果松而想到没有消融的积雪，这两组意象一冷一热，形成鲜明对照，暗示着爱情双方心态上积极与消极的差别。
诗人对这种细微心态差别的体验是非常细腻、深切的。
冯至爱情诗中的情绪，并不仅仅停留在他的生活体验层次上，而是明显地超越于他实在的生活体验，具有更多玄学的或抽象的性质。
在细腻、深切的生活体验深层，渗透了他关于爱情形而上的思考。
诗人的爱是赤诚的，无条件的，爱人是他心中的“神”。
当他的爱得不到响应时，他除了为自己的理想未能实现而伤心失望外，更为一份最真挚的爱不能有一个好的归宿而感到深深惋惜。
这种惋惜，不仅仅是为他自己，更是一个爱情至上主义者对所有不圆满感情的惋惜。
《问》中，最后“他”问他至爱的人，“你爱我，要怎样
／她不能回答，——／被快乐隐去的泪，一起流出来了
／他们身旁的玫瑰，一朵也没有了。
”《残余的酒》：“上帝给我们，／只这一杯酒啊
／这么一杯酒。
／我又不知爱惜——／走过一个姑娘，／我就捧着给她喝；／她还不曾看见，／酒却撒了许多
／我只好加水吧，／不知加了多少次了
‖可怜我这一杯酒啊
／一杯酒的残余呀
／那些处女的眉头，／是怎样一杯浓酒的充溢
／我实在有些害羞了，／我明知我的酒没有一些酒力了，／——我还是不能不，／把这杯淡淡的水酒，／送到她们绛红的唇边，／请她们尝一尝啊
”当诗人满怀赤诚和希望准备向爱人奉献一切时，却不被接纳。
虽然不甘放弃，但继续追求的热情却因为第一次的倾尽全力和曾受拒绝的阴影而逐渐退去。
这样，当爱人在诗人心灰意冷、精疲力竭时才明白对方爱的价值而迟到的回心转意，则让人有撕心裂肺的剧痛。
因为他不但追求结局的完满，而且也希望付出的、获得的，都是最高的爱。
可是他却不得不处于一个悖论之中：结局的完满必然要以感情质量的下降为代价。
正如那一杯杯给姑娘们捧上前去的美酒，最浓的时候，却没人看见，诗人的执著使他一遍一遍地把酒“送到绛红的唇边”，直到有人尝了才肯罢休。
但最令他痛苦的似乎不是久久无人尝他的酒，而是他不得不一遍一遍地加水。
他不愿意看到姑娘接纳他的爱时，“他们身旁的玫瑰，一朵也没有了”。
如果说爱而不得是悲剧的话，那么，得到了却体验不到期望中爱的甘甜，则一定是更让人痛苦、绝望的悲剧。
这两首诗也许正是要告诉读者这样一种对爱的体验和思索。
诗人对爱情的悲剧性的体验与思索也是他三首叙事诗《吹箫人的故事》、《帷幔》、《蚕马》的主题。
冯至诗歌早期的表层主题除爱情外还有孤独和死亡主题。
在他的诗中有大量孤独漂泊者的象征性意象。
如在大风浪荡里飘摇的“小艇”（《小艇》），由那北方城里飘来的“孤云”（《孤云》），象征着“生命”的孤独与飘零者命运的“风夜”（《风夜》），日日向“暗森的巷中走去”的盲者（《瞽者的暗示》）……这些意象都渗透了诗人对孤独的独特体验。
《不能容忍了》这首诗中，诗人想要获得理解和交流，但人们都拒绝了他，这里表达的是一种交流的不可能而带来的绝对孤独的体验。
这样的体验与存在主义的某些命题，如人生在世是孤独的，已经达到了不自觉的契合。
冯至从白发祖母的“死”、少女的堂姊姑母的“死”，尤其是中年母亲的“死”，提前体验到了死亡带给生人的冲击与压力。
这启发了他关于死与生的思考。
在给他的好友杨晦的信中，他写了这样几句诗：“暗淡的灯光下，／尽可以强为欢笑——／昨日的青春，／死去的母亲，／是再也回不来了。
”[5]在失去母亲的哀痛中渗透着这样的体验：死亡是一条不归之路，死去的人永远也不可能返回。
《中秋》诗中的一节：“生和死，同是一样的秘密，／一种秘密的环把他们套在一起；／我在这秘密的环中，／解也解不开，跑也跑不出去。
”诗人对死亡既觉得无法完全弄明白它的意义，又觉得自己也无法逃出死和生的怪圈。
这里，死亡的主题已不再是对亲人经历的哀诉，而带有浓厚的形而上色彩。
在第一个创作阶段后期，诗人开始从人生的整体层面上来思索人生的意义、人存在的本质。
这种思索主要体现于他的长诗《北游》之中：“匆匆地来，匆匆地去，什么也不能把定，／匆匆地来，匆匆地去，匆促的人生。
”（《车中》）“我是这样地虚飘无力，／何处是我生命的途程
”（《公园》）如果这几句还是偏重于对人生感性、直接的体验的话，那么，下面的诗句：“我望着宁静的江水，拊胸自问：／我生命的火焰可曾有几次烧焚
／在几次的烧焚里，／可曾有一次烧遍了全身
／二十年中可曾有过真正的欢欣
／可经过一次深沉的苦闷
／可曾有一刻把人生认定，／认定了一个方针
／可真正地读过一本书
可真正地望过一次日月星辰
／欺骗自己，我可曾真正地认识／自己是怎样的一个人
”（《中秋》）这里则完全是对自己生命过程沉思之后的反省与追问。
诗人在沉寂了近十年之后，终于在1941年冬天的昆明迎来了他诗歌创作的第二个高潮，这次高潮的成果就是收入《十四行集》的27首十四行诗。
冯至在《十四行集》再版自序里这样描述了创作的动机：“有些经验，永远在我的脑里再现，有些人物，我不断地从他们那里吸收养分，有些自然现象，它们给我许多启示：我为什么不给他们留下一些感谢的纪念呢
由于这个念头，于是从历史上不朽的人物到无名的村童农妇，从遥远的千古的名城到山坡上的飞虫小草，从个人的一小段生活到许多人共同的遭遇，凡是和我的生命发生深切的关联的，对于每件事物我都写出一首诗。
”[6]在另外一篇文章里，冯至说这些诗歌是要“表达人世间和自然界互相关联与不断变化的关系”。
[7]《十四行集》写的都是关于生命的体验与沉思，与第一阶段相比，这种体验和沉思要纯粹深刻得多。
李广田对这部诗集的解释如下：“是说出那‘刹那亦永恒’的观念，把时间，把历史，看作了一道永远向前的不断的洪流。
从纵的方面说是如此。
而从横的方面，如前面所说，就融合了那人与人，人与物的生命，这就是所谓：天地与我并生，万物与我为一。
而时间与空间又是不能分开的，这就是宇宙人生的本体。
在这整个的大生命中，任何一部分的变化，死亡或新生，都互相牵涉，互相作用，万物如此，更何况那‘只有一个祖母，同一祖父的血液在我们身内周流’（《十四行集》附录《给秋心之二》）的你和我。
这就正如John Donne所说的是一样：‘没有一个人是独立，惟我独尊的；每一个人都是大陆的一分子，大海的一部分：倘若一只土蜂被大海淹没，欧洲便少了一部分，正如你的海峡或你友人或你自己的菜地被淹没一样；任何人的死亡对我都是损失，因为我是人类的一部；所以不要疑问这丧钟是为谁而敲；它就为你而敲。
’（见ErnestHemingway 在“For Whom The Bell Tolls”中所引）冯至先生在《十四行集》中充分地表现了这种体认，这类诗，成为这诗集中的主要部分，就是只站在艺术的观点上看，这也正是那最精彩的部分。
”[8]本文借李广田的分析，把《十四行集》的主题分为三类：宇宙在空间上的相通；万物在时间上的沟通；人在宇宙中对其生命存在的不确定性、虚无性的焦虑。
宇宙在空间上的相通。
第25首中，“案头摆设着用具，／架上陈列着书籍，／终日在些静物里，／我们不住地思虑。
‖言语里没有歌声，举动里没有舞蹈，／空空问窗外飞鸟，／为什么振翼凌空。
‖只有睡着的身体，／夜静时起了韵律：／空气在身内游戏，‖海盐在血里游戏——／睡梦里好像听得到／天和海向我们呼叫。
”天海和人可以融为一体。
那么，宇宙的本质也存在于一切有生命和无生命的东西之中，所以诗人也会去赞誉“默默地成就你的死生”的鼠曲草和“有如一个胜者的身体，升华了全城市的喧哗”的有加利树。
冯至在这里表达了庄子“齐物论”的思想。
宇宙间的万物你中有我，我中有你，正如空气和身体，海盐与血液一样溶为一体不可分割。
冯至强调宇宙在空间上的相通，并不主要指外形上、物质层面上的相通，而首先是指万物都体现着宇宙的本质这一点上的相通。
既然万物都蕴含着宇宙的本质，那么，它们在这一点上就是绝对平等的。
冯至通过对这种平等的强调来抹去万物在物质层面上的差别。
自卑的冯至一直期望以某种方式走出自卑。
这种方式就是寻求平等。
冯至在宇宙空间上相通的观念中找到了平等，而这个观念本身则不过是他为体验生命的平等而搭起的一块哲理的跳板。
由此，它超越了自卑的体验，实现了对生命平等的体验。
既然宇宙间的万物是相通的，那么，人与自然，人与人也更是相通的。
如第16首：“我们并立在高高的山巅，\\\/化身为一望无边的远景，\\\/化成面前的广漠的平原，\\\/化成平原上交错的蹊径。
\\\/\\\/哪条路，哪道水，没有关连，\\\/哪阵风，哪片云，没有呼应：\\\/我们走过的城市、山川\\\/都化成了我们的生命。
”这里，生命存在空间上的延伸和敞开，超越了生命存在时间上的有限性。
这种延伸和敞开，具体地说，就是人与人之间的溶入与关怀。
生命作为个体存在，应该是平等和独立的，但是作为一个类的存在则应该是互相关联的。
或者说，个人必须与他人共在才能使自身达到真实的存在。
联系《十四行集》创作的时代，就不难体悟到诗人对战争和民族命运独特思考的现实意义：一方面，忘记人类应该相互关怀的人发起了战争；另一方面，中华民族内部的体谅和团结则有助于战胜敌人。
万物在时间上也是呼应的。
第19首：“为了再见，好象初次相逢，\\\/怀着感谢的情怀想过去，\\\/象初晤面时忽然感到前生。
”第24首：“这里几千年前\\\/处处好象已经\\\/有我们的生命；\\\/我们未降生前\\\/\\\/一个歌声已经\\\/从变幻的天空，\\\/从绿草和青松\\\/唱我们的运命。
”这几首诗表现的则是人与人在时间流中的心灵呼应和契合。
人类历史是由一个一个、一代一代的人构成的。
特定的生命个体之间或许并没有直接联系，但因为同处于时间的河流之中，他们之间是互相呼应的。
冯至对生命体验的结论是：生命不但可以超越空间的分割和限制，还同样可以超越历史。
冯至把自己融于万物之中，从而在纵横两个坐标上发现了突破生命有限性的途径，达到了平和、豁达的境界。
对人生命的不确定性、虚无性的焦虑是冯至对生命存在体验思考的必然产物。
第15首：“看这一队队的驮马\\\/驮来了远方的货物，\\\/水也会冲来一些泥沙\\\/从些不知名的远处，\\\/\\\/风从千里外也会\\\/掠来些他乡的叹息；\\\/我们走过无数的山水，\\\/随时占有，随时又放弃，\\\/\\\/仿佛鸟飞行在空中，\\\/它随时都管领太空，\\\/随时都感到一无所有。
\\\/\\\/什么是我们的实在
从远方什么也不带来
\\\/从面前什么也不带走
”这是对生命过程本质的追问。
第20首“谁能把自己的生命把定\\\/对着这茫茫如水的夜色”，则是面对命运的无奈。
生命被赋予了人，但人并不是它真正的主宰。
第21首：“我们听着狂风里的暴雨，\\\/我们在灯光下这样孤单，\\\/我们在这小小的茅屋里\\\/就是和我们用具的中间\\\/\\\/也生了千里万里的距离：\\\/铜炉在向往深山的矿苗\\\/瓷壶在向往江边的陶泥，\\\/它们都像风雨中的飞鸟\\\/\\\/各自东西。
我们紧紧抱住，\\\/好象自身也都不能自主。
\\\/狂风把一切都吹入高空\\\/\\\/暴雨把一切又淋入泥土，\\\/只剩下这点微弱的灯红\\\/在证实我们生命的暂住。
”生命的不能自主与生命本然的绝对孤独使得人急于从外物中获得对生命本质的确证。
尽管生命个体在时空上是相同的，呼应的。
但生命主体对生命过程本身的体验仍然是孤独和焦虑。
相通、呼应是相对的，孤独、焦虑是绝对的。
生命的意义并不是自足的，它需要借他物的确证来实现。
那么，人作为生命主体自身的价值到底如何体现呢
对生命意义、本质徒劳的追问，使诗人陷入了对生命的孤独的状态、生命意义的不确定性、虚无性的无奈和茫然。
和对生的焦虑相对的是对死的思考。
冯至强烈地意识到死亡是生命的界限。
但是对生命有限性的这种自觉，并没有使冯至对生命产生悲观主义、虚无主义的态度。
相反，在冯至看来，“界限，是一个很可爱的名词，由此我们才能感到自由的意义。
”[9]冯至认为生命的意义不在于如何逃避死亡，而在于如何坦然地迎接有价值的死亡：“我们赞颂那些小昆虫，\\\/它们经过了一次交媾\\\/或是抵御了一次危险，\\\/\\\/便结束他们美妙的一生。
”（第1首）死亡在这里并不是生命的真正结束，而是生命的辉煌完成。
冯至把死亡纳入生命之中，主张以“融容”的乐观态度对待死亡，以饱满的热情倾注于现在的努力，以便领受生命这最完美的时刻。
死亡在冯至看来，对生命还有第二层意义，那便是赋予生命的意义：有怎样的死亡，便有怎样的生存，死亡是衡量生存价值的尺度。
死亡对于生命的第三层意义在于：死亡可以提前进入人的生命，催促生命的升华。
“我们把我们安排给那个\\\/未来的死亡，象一段歌曲，\\\/\\\/歌声从音乐的身上脱落，\\\/归终剩下了音乐的身躯\\\/化做一脉的青山默默。
”（第2首）人带着对死亡的先行理解，把死亡纳入生命之中，因而人努力求生的过程也就是人自觉地支配死亡的过程，生与死在这里被统一了。
对死亡的支配，是人的一种生命自觉，只有达到这种自觉，才会有意识地寻求“正当的死生”（第10首），而不是浑浑噩噩地消磨生命。
所谓“正当的死生”就是有价值有意义的死生，它与常人的死生相比，应该是独特的，或者说是有所超越的。
作为自觉的生命个体，人应当力求正当的死生，坚持正当的为人。
当然，冯至无意为人类制定一套确定的伦理规范。
所谓“正当的死生”和“认真的为人”在冯至这里并不具有伦理学规范的意义，而是带有一种存在主义色彩的人生态度，是他对生命体验、思索后寻找出的一条使生命摆脱平庸的出路。
第9~14 这6首怀人诗中的主人公都是寻求“正当的死生”的典型。
“你的姓名，常常排列在\\\/许多的名姓里边，并没有\\\/什么两样，但是你却永久\\\/安于保持住自己的光彩；”（第10首）这首诗歌颂的是蔡元培生命的独特光辉，其实也可以移来描述一切追求“正当的死生”的人。
但是为了这种追求，人是要付出代价的。
6首怀人诗中诗人就揭示了获得“正当的死生”的这种代价，那就是与常人的疏离。
第9首：“你在战场上，像不朽的英雄\\\/在另一个世界永向苍穹，\\\/归终成为一支断线的纸鸢。
”第11首：“我永远怀着感谢的深情\\\/望着你，为了我们的时代：\\\/他被些愚蠢的人们毁坏，\\\/可是它的维护人却一生\\\/\\\/被摒弃在这个世界以外——\\\/你有几回望出一线光明，\\\/转过头来又有乌云遮盖。
\\\/\\\/你走完了你艰险的行程，\\\/艰苦中只有路旁的小草\\\/曾经引出你希望的微笑。
”因为获得“正当的死生”的人毕竟只有少数体悟到了生命本质的精英，所以他们受到庸众的疏离冷落也就是很自然的了。
精英是寂寞的，人类的个体也是寂寞的。
冯至诗歌中的体验不是被动的经验认识，而是主动积极地对有限生命的反思。
这需要从生命主体对外在世界的内在感受出发，去把握生命的意义和价值，从而具有一种穿透能力。
就诗人而言，体验就是通过对外在世界的观察、沉思，透视自己的内心情感。
诗人自己内在生活的结构决定了他体验程度的深浅，也决定了他内在价值的深浅。
诗人之所以能从一件普通的事物、事件中挖掘出真正富有意义的价值，就在于他能从自己内在精神透视具体事物表面之下的本质和意义。
它不同于直观的观察，没有担当命运，没有与命运碰撞，没有注入内在的反思，就不是体验。
冯至的体验是寻求意义、指向意义的活动。
正是在这一点上，冯至显示了和其他人的不同。
参考文献：[1]冯至．《北游及其它》序[A]．北游及其它[M]．北平：沉钟社，1929．[2]李广田．沉思的诗[A]．李广田文学评论选[C]．昆明：云南人民出版社，1983：269．[3]刘莹．冯至早期抒情诗特点管见[J]．四川师范学院学报（哲社版），1992 （1）．[4]蓝棣之．论冯至诗的生命体验[J]．贵州社会科学，1992（ 8）．[5]冯至．沉钟社通信选（二）[Z]．新文学史料，1987（4）．[6]冯文炳．谈新诗[M]．北京：人民文学出版社，1984： 216．[7]冯至．外来的养分[A]．立斜阳集[M]．北京：工人出版社，1989：198．[8]李广田．沉思的诗[A]．李广田文学评论选[C]．昆明：云南人民出版社，1983：277-278 ，287．[9]冯至．界限[A]．冯至选集（第2卷）[M]．成都：四川文艺出版社，1985．
关于一句表达对异地恋人相思的诗，非名家名言
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身以浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之
证候来时，正是何时
灯半昏时，月半明时
三国中那些人物比较有故事
没 宸，北极星所在，常用以指宫殿位，也用王代称。
宸妃名号始设于唐高宗李治时。
宋、明、清皆有之。
永徽六年（665），宗李治宠爱武昭仪（武则天），想进一步册封武昭仪，但四夫人名位已满，无法进封。
于是高宗决定特封她为宸妃，但因大臣韩瑗、来济力谏而止。
宋明道元年（1032），宋仁宗生母顺容李氏将卒，太后刘娥特命进号宸妃，表示优异之意。
目录 释义 宋真宗李宸妃生平经历 相关传说 相关影视形象 明宪宗朱见深宸妃邵氏 明世宗沈宸妃人物介绍 相关史料 清太宗宸妃海兰珠人物介绍 相关史料 生前所住宫殿——关雎宫 相关影视形象 释义 宋真宗李宸妃 生平经历 相关传说 相关影视形象 明宪宗朱见深宸妃邵氏 明世宗沈宸妃 人物介绍 相关史料 清太宗宸妃海兰珠 人物介绍 相关史料 生前所住宫殿——关雎宫 相关影视形象 展开 编辑本段释义 古代嫔妃封号之一。
相关史料 唐代皇后以下，设四夫人：贵妃、淑妃、德妃、贤妃；九嫔：昭仪、昭容、昭媛、修仪、修容、修媛、充仪、充容、充媛；二十七世妇：婕妤、美人、才人各9人；八十一御妻：宝林、御女、采女各27人。
唐开元时期，以皇后以下设四夫人不合旧制，乃置三妃（惠妃、丽妃、华妃），六仪，四美人，七才人，而尚宫、尚仪、尚服各二。
编辑本段宋真宗李宸妃 生平经历 宋真宗章懿皇后（
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）李氏，因其曾被册封为宸妃，历史上一般称其为李宸妃。
李宸妃为宋真宗赵恒的妃嫔，宋仁宗赵祯生母。
杭州人，祖父李延嗣，仕钱氏，为金华县主簿；父李仁德，后来封为左班殿直。
李宸妃是未真宗赵恒的妃子，她的陵墓在永定陵区内，位于真宗陵的北边。
她是宋仁宗赵帧的生母，由于生前受尽了冷落孤独的磨难，生了个皇帝，却没有享受到荣耀和富贵，所以不少人为她鸣不平，关于她的故事很多，最有名的便是《狸猫换太子》这部戏，剧情曲折动人，数百年来，在戏曲舞台上常演不衰。
有好事者竟在她的陵西封了个小冢子，称为“猫家”。
许多人来此参观，都想看看李宸妃的墓，还赢得不少多情者的眼泪，但大部分人了解的是戏曲舞台上的李宸妃，而她的真实遭遇却很少有人知道了。
李宸妃，杭州人，初入宫时为刘德妃的侍儿。
一次侍候真宗，得到真宗的临幸而有了身孕。
真宗知道后便更加宠爱。
有一次她随帝游玩，同登砌台，忽然玉簪坠落台下，真宗私下祝愿，如果爱妃怀男胎，玉簪当完好无折。
太监从台下抬回玉簪，果然没有摔断，真宗甚为高兴，对李妃也另眼相看。
大中群符三年（公元 IOIO年）四月，李宸妃生下皇子受益，朝廷内外一片欢庆，李妃也被册封为顺容。
刘德妃这时已册封为皇后，但她不会生育，一听说李妃生了个男孩也非常高兴，便把皇子从李妃手中要过来，作为自己的亲生抚养。
李妃被安置后宫软禁起来。
当时刘后有权有势，谁敢说个不字。
李妃更是性格懦弱、逆来顺受。
每天思念娇儿而不得一见，以泪洗面的日子，使她百病缠身，过早地衰老了。
光阴荏冉，岁月流逝，真宗皇帝于乾兴元年（公元1022年）崩了大驾，皇予受益登上龙位，是为仁宗。
改名赵恢。
因为他年龄太小，所以早已预政的刘太后便垂帘听政，掌握了朝廷大权，慑于刘太后的权势，许多官吏们都是拍马能手，谁敢去捅这个马蜂窝。
说太后不是皇帝的亲生母亲
李妃在后宫依然默默自处，她不说闲话，始终没有认为自己生了个皇帝而傲视后宫。
她也无权无势，只有一个弟弟也被贬出了京师。
独居冷宫，举目无亲，长期的压抑心情使她生病了，而且病情越来越重。
明道元年（公元1O32年）二月，已经卧床不起了。
有个好心的大臣向皇帝提起李妃侍候先帝的勤谨，如今将薨、应再提升，皇帝难奏，才册封她为李宸妃。
不多见日，李宸妃便在后宫饮恨而亡，刘太后听说后 便派了个亲信，嘱咐他按一般宫人礼埋葬。
丞相吕夷简听说后，马上去见刘太后，申明李宸妃应按皇后规格厚葬。
刘后正同皇帝议事，一听吕夷简的话，恼怒非常，拉着皇帝进入内室。
吕夷简站在帝外不走，刘太后看他站了很长时间也不动，便出来厉声训斥说：“你想干预内宫之事吗
死了一个官人，你怎么这样认真。
”吕夷简说：“臣既当丞相，事无大小，内外我都应该管。
”刘太后更加恼怒，指着吕夷简的鼻子大骂：“你想离间我们母子吗
我叫你死无葬身之地。
”吕夷简也不示弱，便大声道：“你难道不想保全你们刘氏家族吗
如果你想让刘家香火不断，就应该厚葬李宸妃”。
刘太后无言可对，也考虑到此事如果泄露，后果确实怕人，便派太监罗崇勋去操办李宸妃的丧事。
吕夷简对罗崇勋说：“李宸妃是皇上的生母，如丧不成礼，将来皇上一旦得知，咱们都吃罪不起。
”罗崇勋只有唯唯点头，他按照宰相的安排，用皇后一级的衣冠、佩饰装殓李宸妃。
为保其尸身不腐坏，特用水银灌注棺木。
在从宫内运棺出城的道路上，刘太后又说李是妃子，不能从宫门出棺，要在后宫院墙上扒个窟窿，棺木从此出宫。
吕夷简不同意这样办，又拒理力争，刘太后才勉强同意在西华门出棺，暂居京师南郊的洪福院内。
明道二年（公元IO33年）三月，刘太后归天了。
以后有些正直的官吏才悄悄向皇帝透露，他不是刘太后所生，其生母是去年死去的李宸妃。
开始皇帝还不太相信，因为刘太后平日待他很好，又帮他料理朝政。
后来又有不少亲王也这样说，又听说刘太后如何虐待李宸妃，使李妃死于非命，才完全相信。
而且很伤心，下诏自责自己不认生母之过，追尊李妃为皇太后，溢曰“庄懿”。
又诏回舅舅李和用，甥舅见面，二人抱头痛哭。
为了见到生母遗容，察看是否为刘太后所害，便亲自到洪福院祭奠，让舅舅和巨下将棺木打开，因为是水银实棺，李太后尸体未坏，面目如生，衣冠悉按皇后礼葬。
仁宗看了非常感谢刘太后，对大家说：“有人说刘太后待我母亲不好，由此观之，刘太后可比生母。
” 这年十月，仁宗将两位太后的灵枢葬于永定陵。
生母李宸妃紧靠先皇而葬，刘太后葬在陵西一里许的沟里。
又盖了一座奉慈庙，以供奉两位太后的神主。
相关传说 宋仁宗归于刘娥名下之事，是民间传说《貍猫换太子》的原型。
故事讲述李宸妃与刘娥同时怀孕，李妃生下一子，刘娥生下一女并夭折，刘娥就以貍猫换太子，李妃被指生下妖孽而被逐出宫，流落民间，后向包拯（包青天）申冤，最后认回儿子仁宗并封为太后。
相关影视形象 赵枫饰 李宸妃（《少年包青天》） 美人天下_宸妃_杨幂_饰董璇饰 李宸妃（《大宋奇案》，又名《大宋奇案—狸猫换太子》，剧中其名为李玉） 林苑饰 李宸妃（《新狸猫换太子》，又名《大宋惊世传奇》，剧中其名为李馨月） 邬倩倩饰 李宸妃 （《新包青天》） 杨幂饰 宸妃 （《美人天下》）（不是历史上的宋真宗的李宸妃，是电视里唐高宗李治的宸妃，这个人物是电视里虚构的，历史上唐高宗李治没有宸妃，只是武则天想让唐高宗李治封她为宸妃，可惜没有成功） 编辑本段明宪宗朱见深宸妃邵氏 孝惠皇后，邵妁慈，明宪宗朱见深贵妃，明世宗朱厚熜的祖母，昌化人。
父为邵林，家境贫穷，把女儿卖给杭州镇守太监，邵氏由此入宫。
邵妃知书达礼，又长相美丽。
成化十二年，封为宸妃，后来进封为贵妃。
邵妃生兴献王朱祐杬，岐惠王朱祐棆，雍靖王朱祐枟。
兴献王朱祐杬就是明世宗朱厚熜的生父，后来被追为兴献帝。
兴献王就藩的时候，邵妃不得随从，留在宫中。
后来，明武宗朱厚照死后，因为既无子嗣又无亲兄弟，母亲张太后选中朱厚熜，立为皇帝。
世宗当皇帝后，邵妃不但老了而且眼睛也瞎了，喜亲孙为皇帝，摸世宗身，自顶至踵。
世宗尊为皇太后。
嘉靖元年，上尊号曰寿安太后。
十一月崩，世宗本来想在明年二月迁葬茂陵，大学士杨廷和等说道：“祖陵不当数兴工作，惊动神灵。
”不从，还是葬入茂陵。
谥曰孝惠康肃温仁懿顺协天祐圣皇太后，别祀奉慈殿。
嘉靖七年七月，改称孝惠康肃温仁懿顺协天祐圣太皇太后。
嘉靖十五年迁主陵殿，称皇后，与孝肃周太后、孝穆纪太后一样。
终谥为孝惠康肃温仁懿顺协天祐圣皇后。
编辑本段明世宗沈宸妃 人物介绍 沈贵妃（
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），明世宗朱厚熜妃嫔。
嘉靖十五年（1537年）九月初九日，同时进封沈宸妃和闫丽妃为贵妃。
相关史料 《明世宗实录·卷一九一》有如下记载： 嘉靖十五年九月初九日，进封宸妃沈氏、丽氏（妃）闫氏俱为贵妃。
端嫔曹氏为端妃，安嫔沈氏为安妃，康嫔杜氏为康妃。
编辑本段清太宗宸妃海兰珠 人物介绍 敏惠恭和元妃（1609年—1642年）博尔济吉特氏，名海兰珠。
她是蒙古科尔沁贝勒寨桑之女，孝端文皇后哲哲的侄女，庄妃布木布泰(孝庄文皇后)的姐姐。
清太宗皇太极的宠妃。
海兰珠生于明万历三十七年(1609年)，比庄妃大4岁。
皇太极天聪八年(1634年)，其兄吴克善亲送海兰珠到盛京，与皇太极成婚，当时海兰珠已26岁，虽然已过妙龄，然而更加丰满成熟，娇艳动人，因而倍受皇太极的宠爱。
崇德元年，皇太极以古代名妃常用的封号，封海兰珠为“宸妃”。
以《诗经》中象征爱情的诗句：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，将宸妃居住的寝宫命名为“关雎宫”。
宸妃的地位在五宫中位居第二。
仅次于其姑母孝端皇后。
崇德二年，宸妃生下皇八子，皇太极欣喜若狂，很快就决定立这个婴儿为皇位继承人，大宴群臣，大赦天下。
无奈此子福薄命短，二岁而殇。
爱子的死，给皇太极和宸妃以沉重的精神打击。
宸妃所遭到的打击尤重，整日郁郁寡欢，终于忧闷成病。
宸妃弥留之际，皇太极正在松山战场上指挥作战，他得知宸妃病危的消息后，立即兼程赶回盛京，当他进入关雎宫时，宸妃已驾返瑶池了，终年33岁，正是风华之年。
皇太极悲恸欲绝，寝食俱废，乃至昏死过去，经紧急抢救，才渐渐苏醒过来。
为表示对爱妃的悼念，皇太极为宸妃举行了隆重的丧礼，赐谥号为敏惠恭和元妃，这是清代妃子谥号中字数最多的。
宸妃死后两年，皇太极也命归九泉了。
皇太极对宸妃这种真情笃意，在历朝皇帝中都是少见的。
宸妃死后火化，初暂安于盛京地载门外五里的墓地。
皇太极葬入昭陵之后，宸妃也被迁葬到清昭陵妃园寝内。
相关史料 《清史稿·列传一》有如下记载： 敏惠恭和元妃，博尔济吉特氏，孝庄皇后姊也。
天聪八年，来归。
崇德元年，封关睢宫宸妃。
妃有宠于太宗，生子，为大赦，子二岁而殇，未命名。
六年九月，太宗方伐明，闻妃病而还，未至，妃已薨。
上恸甚，一曰忽迷惘，自午至酉始瘥，乃悔曰：“天生朕为抚世安民，岂为一妇人哉
朕不能自持，天地祖宗特示谴也。
”上仍悲悼不已。
诸王大臣请出猎，遂猎蒲河。
还过妃墓，复大恸。
妃母和硕贤妃来吊，上命内大臣掖舆临妃墓。
郡王阿达礼、辅国公扎哈纳当妃丧作乐，皆坐夺爵。
生前所住宫殿——关雎宫 清太宗皇太极时的沈阳故宫中，有所谓“崇德五宫”后妃，这五宫为中宫清宁宫，东宫关雎宫，西宫麟趾宫，次东宫衍庆宫，次西宫永福宫。
崇德五宫后妃的地位远高于其他妃子，其他妃子尚有元妃、继妃、侧妃等。
皇太极的后妃见于史籍者计有15人，史籍之外的更有多人。
关雎宫在这众多后妃中，天生丽质者不乏其人，然而皇太极惟独钟爱宸妃海兰珠，在她的身上倾注了夫妻间的全部感情。
海兰珠与皇太极成婚时已经26岁，并非豆蔻年华，但是她有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌，肌肤雪白柔润，丽质天成，决不亚于那些“二八佳人”，同时她又有一种少女不具备的成熟美，再加那贤淑的美德，更受皇太极青睐。
此时皇太极已过不惑之年，比宸妃大16岁，二人形影不离，情投意合。
皇太极封她为“东宫大福晋”，仅次于皇后，位居四妃之首。
东宫也赐名为“关雎宫”，因为《诗经》中有“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的诗句。
取名关雎是对海兰珠姣好容貌的赞美，又是对她贤惠温柔的歌颂。
宸妃弥留之际，皇太极正在松山战场上指挥作战，他得知宸妃病危的消息后，立即兼程赶回盛京，当他进入关睢宫时，宸妃已驾返瑶池了，终年33岁，正是风华之年。
皇太极悲恸欲绝，寝食俱废，乃至昏死过去，经紧急抢救，才渐渐苏醒过来。
为表示对爱妃的悼念，皇太极为宸妃举行了隆重的丧礼，赐谥号为敏惠恭和元妃，这是清代妃子谥号中字数最多的。
宸妃死后不到两年，皇太极也命归九泉了。
皇太极对宸妃这种真情笃意，在历朝皇帝中都是少见的。
关雎宫现位于沈阳故宫。
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