莲花与佛教寓意在唐宋诗词
莲花，又称荷花。
它是佛教经典和佛教艺术经常提到和见到的象征物。
莲花与佛教有着不解之缘，因为它与释迦牟尼的许多传说联系在一起。
据说，释迦牟尼本是天上的菩萨，下凡降生到迦毗罗卫国净饭王处。
净饭王的王妃摩耶夫人，长得象天仙一样美丽，性情温和贤淑，与国王情深似海。
摩耶夫人回忆新婚之夜，她朦胧中看到远处有一个人骑着一头白象向她走来并且逐渐变小，从她的右肋处钻入她的腹中。
她心中模模糊糊地预感到菩萨化作一头白象入胎。
日后，身怀有孕的摩耶夫人脸上，微微泛着红晕，那色彩鲜艳的绿色领口花边象一片莲叶，她的脸儿象一朵绽开的莲花。
后来摩耶夫人在娑罗树下降生佛祖时，百鸟群集歌唱，天乐鸣空相和，四季里的花木都一同盛开，尤其是沼泽内突然开放出大得象车盖一样的莲花。
佛祖一出世，便站在莲花上，一手指天，一手指地，并说：“天上天下，惟我独尊”。
这天正是四月八日，以后就成了佛教的“浴佛节”。
释迦牟尼觉悟成道后，起座向北，绕树而行，“观树经行”，当时就是一步一莲花，共18莲花。
每当他传教说法时，坐的是“莲花座”，坐姿也成“莲花坐姿”，就是两腿交叠，足心向上。
世上，梅花贞洁，傲霜斗雪；兰花幽香，清丽典雅；竹高有节，青翠碧绿；菊花孤傲，千姿百态，而我佛祖却独自钟情于莲花。
这是由于古印度很早就有爱莲的风气。
人们苦于国土气候炎热，对春夏之际开放的莲花，尤其感觉惬意，清新喜人。
所以佛教从初创时起，就注意顺合民俗心理以吸引信徒，因此莲花就常在佛经之中屡屡引喻。
如佛经上说，人间的莲花不出数十瓣，天上的莲花不出数百瓣，而净土的莲花千瓣以上。
《楞严经》云：“尔时世尊，从肉髻中，涌百宝光，光中涌出，千叶宝莲，有化如来，坐宝莲上……”。
《维摩经·佛国品》曰：“不著世间如莲花，常善入于寂行”。
《诸经要解》说：“故十方诸佛，同生于淤泥之浊，三身证觉，俱坐于莲台之上”。
可见，莲花表示由烦恼而至清净。
说明它生于淤泥，绽开于水面，出淤泥而不染的深层内涵。
同时莲花在炎热夏季的水中盛开，炎热表示烦恼，水表示清凉，也就是说，在烦恼的人间带来清凉的境界。
所以莲花是从烦恼中解脱而生于佛国净土的圣人化身。
佛祖就是出于淤泥间挺然而出，证得正觉，得大自在。
虽然超脱凡俗却不离世间法。
莲与佛教所主张的出世人格，有着天衣无缝般的契合。
佛教认为，人间烦恼多于恒河沙数，迷失自我如同陈淤积垢。
有志者应该努力修行，净化自我，不受污染，超凡脱俗，追求到达清净无碍的境界。
莲花的自然美完全可用来象征佛教的这种理想。
况且，莲花本身也确实有吸引人的地方即莲贵善美。
它昂首挺展，日艳且鲜；洁身自处，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕，绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛；谆谆教人，往生净土。
唐朝诗人李商隐赞誉荷花曾写下著名的诗句： 世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶长相映，翠减红衰愁煞人
另外，按照佛教的说法：三界的众生，以淫欲而托生；净土的圣人，以莲花而化身，并能以世人所熟悉的形象示现。
既然莲花代表佛祖清净的法身，庄严的报身，于是便成了佛教艺术的重要题材，也是佛寺中经常见到的吉祥物。
如古印度阿旃陀壁画画有莲花。
中国敦煌、云岗、龙门石窟，都有很多以莲花为内容的艺术构想。
象龙门石窟的宾阳洞雕有莲花装饰图案以及莲花洞窟顶上的莲花独具特色。
就是在一般的大小寺庙里，佛、菩萨的雕塑也离不开莲花，不是高踞莲花座上，就是手持莲花，注目凝思。
就连世人最熟悉的观世音菩萨也是以莲为伴，观音的许多形象都将莲花作为陪衬：白衣观音，左手持莲花，右手作与愿印；卧莲观音，卧于池中莲花之上；施乐观音，右手支颊，左手在膝头捻莲花；一叶观音，乘莲花漂行于水面；威德观音，坐于岩畔，左手持莲花；多罗尊观音，手持青莲花；不二观音，坐于莲叶之上；持莲观音，坐在莲叶上，双手持莲花……。
所以我们所见的佛像和佛经中，介绍净土佛国的圣贤都以莲花为座，或坐、或站，都在莲花台之上，以代表其清净庄严。
可见，莲是佛国净土的象征。
不仅如此，莲还与佛教医学有着密切关系。
莲花含有丰富的营养，既可食用又可药用。
古代女子常采清晨带露（下转86页）（上接50页）的莲花敷面美容，或服食莲花以驻颜益色。
莲花含有?皮素和木樨素，确能润泽肤色。
初放鲜嫩的莲花用开水泡饮，其汁翠绿清香，有清暑解热和生津开胃之功效。
莲的地下根茎称为莲藕。
相传佛祖的十大弟子之一舍利弗患有肺结核，目犍连来探望他，并得知舍利弗喜欢吃莲藕，就带些新鲜莲藕让舍利弗吃，舍利弗吃莲藕后果然病愈。
后来，佛祖弟子经常用莲藕作为药用来治病，并发现了莲藕的许多药用价值。
当今，莲花在佛教被尊为“圣物”。
佛教的莲花象征完全一派东方文化的风尚，宁静、愉悦、超脱和微笑。
无量佛如莲，无边佛如莲，人生亦应如莲，安祥则步步生莲。
因此，莲花所蕴含清净的功德与清凉的智慧，永远为佛门弟子所崇仰，为世间善众所喜爱。
佛教莲花意象与唐宋诗词
我是佛前的一朵莲 · 〖席慕容〗我是佛前的一朵莲花,在五百年前. 日日陪伴在佛祖身边,听佛祖讲人世沉浮，苦海无边.并试着提高自身的修为，让自己宠辱不惊，心如止水. 就这样过了一世又一世，低头望尘寰，多了许多浮浮沉沉的离合悲欢.我仍是佛前洁白的莲，亭亭净植，不忧也不惧，无悲也无喜.佛曰：缘心如水，方为上心.莲欣然.日日笑看风雨逸苍龙，在云海滚滚的蓝天上，把洁白心事付与浩渺长空，寻找佛缘的圆融丰满.而就在那一天，天地之间淡淡倦倦，我亦舒展了花瓣，慢慢完成莲的绽放.而你走过我身边，驻足望我，并惊呼：“好美的一朵莲花
” 在此之前，我从未听到过赞美。
在这个讲求缘心如水的极乐天空里，有万物自得的相知相属，有各自修为的佛缘高低，亦有讲经佛法的天花乱坠，却没有尘世的赞美与欢喜.于是抬头望你，却看到了温厚与含蓄，看到了微笑与熟悉.莲的心怦然而动. 明白了为什么几世修为缘何仍达不到缘心如水，明白了佛祖所说的“佛缘不够，不可强求”，也明白了三生石上系好的这一次相遇. 于是不再心如止水，求佛祖让你我再次相遇，结一段尘缘.佛祖总是拈花微笑，看我的花心微微绽开又微微合拢.直到五百年后，你我的缘份已够，三生石畔上系下了一段尘缘.佛祖望我，洁白的莲又从心底缓缓升起.佛曰：不可说，不能说，不必说.了该了之情，结该结之缘，去该去之地，历该历之事.最后一次回首，洁净的极乐天界抛在身后，风烟滚滚。
我在尘世行走，经历人间的起落悲合.我看到每个人都行色匆匆，不住打听幸福的下落.看多了悲欢离合，历多了浮沉起落，我坚信：你我的相遇一定美丽而洁净，如莲的开放，是一桩自然而又自然的喜悦.我在茫茫人海中苦苦寻觅，想望能找到你的踪迹.岁月就这样流逝了一天又一天，一年又一年.“如何让你遇见我／在我最美丽的时刻／为这／我已在佛前求了五百年／求他让我们结一段尘缘……／”莲的心事，寂寞而热切. 你终于缓缓走来，一如五百年前走过我身边，微笑而温和，伫立望我. 五百年的修为，一度让自己宠辱不惊，淡淡倦倦.见到你的那一刹那，所有修习得来的因果冰消瓦解，有无限的欢欣与喜悦浮出心底. 知道了什么是缘份，什么是幸福，悟到了五百年来一直悟不到的因果.原来，原来再多的修为没有爱也是枉然，再多的美丽无人欣赏也不圆满.这才明白了为什么遇到你的那一天会怦然心动，不复平静.原来生命真的如此奇妙，缘份真的如此美丽啊
看你的的微笑与温厚，我也微笑地伸出手,把五百年前未了的缘份续上，并且历经这尘世的繁华与美丽.让莲的花瓣自自然然地绽放，莲的心事慢慢淡淡地舒展。
于是和你相携，找一个安静的角落，倚一扇轩窗，温一壶老酒，花间漫步，月下小酌，闲来细听落花无声，漫倦笑看微雨飘零.可以烹雪为茶，折梅为诗，可以共赏日出，同观晚霞，可以执棋对奕，亦可微笑无语...让你我的相遇美丽成诗. 在这样的时刻让时光缓缓老去，一时之间，几乎忘记了我原是佛前的一朵莲，在前世. 相遇如此美丽，直到生命的深处。
就像尘世万物万事皆有定数，再多的完美也有缺憾.看到云海茫茫、佛灯明亮的时刻，我知道，是该了之时了.这一份缘，化去了我五百年修习的功力.赢得了莲最美的一次相遇，从此之后，成泥成尘，无憾无悔.最后一次看你，微笑地握你的手，深深地记住你，再轻轻地吻你.然后，慢慢地隐去，把一朵朵花瓣，零落如雨.没有泪，只有诗. 只有美丽. 只有传奇.
描写莲花的诗句，越多越好
<<忆莲>> 江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远 <<访莲>> 友人致电来， 邀我游苑址。
斜风雨数点， 新月柳几枝。
行到近春园， 立观荷花池。
莲花迎我至， 婀娜我自痴。
<<种莲>> 清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人 <<对莲>> 古柳垂堤风淡淡， 新荷漫沼叶田田。
白羽频挥闲士坐， 乌纱半坠醉翁眠。
游梦挥戈能断日， 觉来持管莫窥天。
堪笑荣华枕中客， 对莲余做世外仙。
<<采莲>> 燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间 <<画莲>> 朱颜碧墨放池畔 舞袖挥毫对玉莲 尽态极妍宛若生 一脉幽香把君难 <<赏莲>> 炎夏雨后月， 春归花寂寞; 满塘素红碧， 风起玉珠落。
<<咏莲>> 池塘一夜风雨， 开起万朵红玉； 怜君自来高格， 爱莲谁若敦颐。
<<问莲>> 花中君子来哪方 婷婷玉立展娇容 暖日和风香不尽 伸枝展叶碧无穷 纵使清凉遮炎夏 为甚委靡躲寒冬 既然不愿纤尘染 何必立身淤泥中 <<赞莲>> 陆上百花竞芬芳 碧水潭泮默默香 不与桃李争春风 七月流火送清凉 <<梦莲>> 京北秋来风景异， 天高云淡雁迷离； 踏破铁岭无觅处， 寻遍荷塘空水遗； 无可奈何秋睡去， 仙衣胜雪倾心起； 何故幽叹无缘见， 夏风十里一潭碧。
<<残莲>> 萧瑟秋风百花亡 枯枝落叶随波荡 暂谢铅华养生机 一朝春雨碧满塘 水陆草木之花，可爱者甚蕃。
晋陶渊明独爱菊。
自李唐来，世人盛爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
噫
菊之爱，陶后鲜有闻。
莲之爱，同予者何人
牡丹之爱，宜乎众矣。
有一个富家公子喜欢上了姐姐 于是千方百计讨她欢心~ 姐姐提了一个要求 那就是想在明年春天的时候看到 十里的红莲 没有任何杂色的红莲~ 公子答应了 于是他买下了京城 最繁华的地段 建了一个十里的荷塘 为的就是 能让自己喜欢的女孩看到 美丽的莲海~ 他以为自己能成功 他却不知道 他们两个姐妹是不会分开的 这样 春天来的时候 在十里的红莲中 却恰恰有了一朵白莲.......
纳兰性德荷花的诗句
荷花的文化内涵 荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
荷花是友谊的象征和使者。
中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人（莲，恋，谐音，有留恋之意）的传统。
荷花的象征意义：荷花象征君子、洁净无染(高洁)；象征友谊和使者；象征吉祥如意。
荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。
中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。
荷花象征清白。
荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。
周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。
荷花的花语：清白、坚贞、纯洁 梅：处士（孤傲坚贞） 荷：君子（洁净无染） 菊：隐士（淡泊无争） 松：斗士（坚韧不屈）中国古代的文学家认为荷花圣洁高雅，所以在古代诗词歌赋，经常会有歌颂荷花的篇章。
比如曹植在《芙蓉赋》中说“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝；周敦颐的《爱莲说》写到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”，是对荷花最出名的赞誉。
荷花的别称 出于对荷花的喜爱，文人给荷花取了很多不同的名字：莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华、水芙、水旦、水芙蓉、泽芝、玉环、草芙蓉、六月春、中国莲等。
依照外形，起名荷花，取“莲茎上负荷叶，叶上负荷花”(《本草纲目》)之意；另外还有，“未发为菡萏(hàn dàn)，已发为芙蓉”(《说文解字》)。
依照亲水的生长习性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、泽芝等。
依照圣洁高雅的气质，取名君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。
荷花的茎一般称为藕，但也有玉节、玉玲珑、玉臂龙等名称。
荷花的果实莲子又称玉蛹、湖目。
关于荷花的诗词赏析青阳渡（乐府诗）青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
采莲曲 （南朝乐府诗）晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
赏析 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。
“风起”二句转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。
“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。
末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。
拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
江南 （汉乐府）江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
注释 田田：荷叶茂盛的样子。
可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。
汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。
汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。
武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。
这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。
《江南》赏析 这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。
在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。
一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光
多么宁静而又生动的场景
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和甜蜜。
这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《采莲曲》（唐 王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》赏析 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。
这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。
性格差别是王诗更加精巧活泼。
这首像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
《古风·碧荷生幽泉》（唐 李白）碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色空绝世，馨香为谁传。
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
评析 李白《古风》组共五十九首，这是其中的第二十六首。
看诗意应该作于应诏前不久，四十来岁，或许已有些许的白发染鬓，从而感慨万千。
此诗借碧池芙蓉暗示自己的才高道洁，并希望举荐给皇上。
此诗节奏轻快，一气呵成。
全诗以荷为喻，属咏物诗。
写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。
写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。
“秋花冒绿水，密叶罗青烟”中“冒”与“罗”用字极其到位，冒尖而踊跃，收罗而无遗。
“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。
末二句表达了积极用世的意愿。
<<小 池>> 宋·杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
杨万里（1127—1206），字廷秀。
他的诗意境鲜明，富有生活气息，吉水（今江西省吉安市）人，南宋著名诗人。
与尤袤、范成大、陆游并称“南宋四大家”。
诗句简析 此诗是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
晓出净慈寺送林子方（宋 杨万里）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
鉴赏 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，西湖荷花闻名天下，杨万里的这首咏荷诗以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
《如梦令·常记溪亭日暮》（宋 李清照）常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
作者李清照，这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
一剪梅（宋 李清照） 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③
雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释 ①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来
正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏 上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。
这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
这首词上阕的后三句，写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。
词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。
王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。
这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
李清照的这一点化，就是一个成功的例子。
莲花带着禅意的句子
能了诸缘如幻梦，世间唯有妙莲花。
看取莲花净，应知不染心。
