含有黍离的诗句
《国风·王风·黍离》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。
这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。
全诗三章，每章十句。
此诗由物及情，寓情于景，情景相谐，在空灵抽象的情境中传递出闵意情怀，蕴含着主人公绵绵不尽的故国之思和凄怆无已之情。
其主要特点是用重叠的字句，回还反复地吟唱，表现出主人公不胜忧郁之状。
彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
彼黍离离，彼稷之穗。
行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
彼黍离离，彼稷之实。
行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
与黍离有关的诗句
黍离”成为了亡国之思的代名词，为后人所沿用，出现了很多类似的诗歌。
...答：李煜是个善于抒发亡国之恨的人，他的诗歌比较符合， 浣溪沙 红日已高三丈透， 金炉次第添香兽， 红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜， 酒恶时拈花蕊嗅， 别殿遥闻箫鼓奏。
玉楼春 晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲， 重按霓裳歌...
列举一篇具有“黍离之悲”的诗词。
如何理解这首诗的“黍离之悲”
扬州慢 姜夔 淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城则四顾萧条，寒水自碧。
暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后；废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。
姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。
这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。
《诗经。
五风。
黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。
这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。
词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。
竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。
但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。
经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。
“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。
“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。
这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。
清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。
‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。
”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人
这在美学上也是一种移情作用。
上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。
当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。
“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。
听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。
着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。
上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。
下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。
下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。
借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。
“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。
词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。
“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。
《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
在《诗经》，《王风》集中，《黍离》的诗句是
王风·黍离原文： 译文：彼黍离离，彼稷之苗。
那黍稷之苗啊，一行一列生得多么整齐，行迈靡靡，中心摇摇。
我缓行其间啊，心中忧戚。
知我者，谓我心忧； 了解我的人啊，说我心有哀愁，不知我者，谓我何求。
不了解我的人啊，问我何所寻求。
悠悠苍天，此何人哉
浩渺无垠的苍天啊，是谁令我如此伤怀
彼黍离离，彼稷之穗。
那黍稷之穗啊，一行一列生得多么整齐，行迈靡靡，中心如醉。
我缓行其间啊，心如醉酒。
知我者，谓我心忧； 解我的人啊，说我心有哀愁，不知我者，谓我何求。
不了解我的人啊，问我何所寻求。
悠悠苍天，此何人哉
浩渺无垠的苍天啊，是谁令我如此伤怀
彼黍离离，彼稷之实。
那黍稷之实啊，一行一列生得多么整齐，行迈靡靡，中心如噎。
我缓行其间啊，呜咽难言。
知我者，谓我心忧； 了解我的人啊，说我心有哀愁，不知我者，谓我何求。
不了解我的人啊，问我何所寻求。
悠悠苍天，此何人哉
浩渺无垠的苍天啊，是谁令我如此伤怀
有人认为<<扬州慢>>大量的引用杜牧的诗句,从而削弱了这首词的思想内容,究竟该如何理解?
1.全词,写扬州的过去的盛况,都是虚 --淮左名都不过耳闻,竹西佳处也非目,春风十里既不指当时,也不是具体景物。
但一组合，显出扬州昔日的繁华，为下文对比铺垫。
2.写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。
--善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象:说废池乔木、说荠麦青青、说清角吹寒,并用空字轻轻一点,一幅城市破败、弦管不闻、人烟稀少的图景便宛然在目。
3.这首词里也没有一个字正面抒情。
--厌言兵的是废池乔木(树尤如此,人何以堪?),惊叹扬州的是杜郎(面对破败荒凉的扬州城,恐怕再也做不成扬州梦,写不出豆蔻词了),凄冷无声是月(所谓[物是人非事事休,欲语泪先流),开无主的是红药--用一问,以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景,都不执着于具体细致的刻划描绘。
总是写得空灵、 疏淡，有时比起慷慨发怒、一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。
把予过维扬的过程写得很有层次、驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。
描写中很注意声色(如清角、荠麦等)、动静(如波心、空城等)，很见作者功力。
思想内容: 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。
但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。
这首词抒发了诗人<黍离>之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。
但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉；与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
写作特点 1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情。
在这阕词中是比较突出的，上片用昔日的名都来反衬今日的空城,以昔日的春风十里扬州路来反衬今日的一片荒芜景象--尽荠麦青青,下片以昔日的'杜郎俊赏、豆蔻词工、青楼梦好等风月繁华，来反衬今日的风流云散，对景难排和深情难赋。
以昔时二十四桥明月夜的乐景,反衬今日波心荡,冷月无声的哀景。
波心荡,冷月无声的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但玉人吹箫的风月繁华已荡然无存了。
词人用桥下波心荡的动,来映衬冷月无声的静。
波心荡是俯视之景,冷月无声本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面。
从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。
2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩。
景中含情，化景物为情思，它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发黍离之悲服务。
词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。
他解鞍少驻的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的名都。
竹西佳处是从杜牧《题扬州禅智寺》 谁知竹西路，歌吹是扬州化出。
竹西、亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美，但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。
战争的残痕,到处可见.词人用以少总多的手法.只摄取了两个镜头:过春风十里.尽荠麦青青和满城的废池乔木.这种景物所引起的意绪.就是犹厌言兵.清人陈廷焯特别欣赏这段描写.他说:写兵燹后情景逼真.`犹厌言兵`四字.包括无限伤乱语.他人累千百言.亦无此韵味.(<白雨斋词话>卷二)这里.作者使用了似人化的手法.连废池乔木都在痛恨金人发动的战争.物犹如此.何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒.当然要超过废池乔木千百倍. 上片的结尾三句:渐黄昏.清角吹寒.都在空城.却又转换了一个画面.由所见转写所闻.气氛的渲染也更加浓烈.当日落黄昏之时.悠然而起的清角之声.打破了黄昏的沉寂.这是用音响来衬托寂静.清角吹寒四字.寒字下得很妙.寒意本来是天气给人的触觉感受.但作者不言天寒.而说吹寒.把角声的凄清与天气联系在一起.把产生寒的自然方面的原因抽去.突出人为的感情色彩.似乎是角声把寒意散布在这座空城里.听觉所闻是清角悲吟.触觉所感是寒气逼人.再联系视觉所见的荠麦青青与废池乔木这一切交织在一起.一切景物在空间上来说都统一在这座空城里.都在二字.使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出黍离之悲. 3.巧于用典.活于用典 巧于用典.隐为对比.在对比中述悲愤.竹西是用杜牧<题扬州禅智寺>中的诗句暗示扬州.与淮左名都对举成文.并与废池乔木.犹厌言兵隐为兴旺与荒凉的对比.表达作者对侵略战争的怨愤之情. 此词作于冬至.春风十里是以虚拟之笔.巧用小杜诗句.尽写往日扬州的无限风光.和今日尽荠麦青青的荒凉冷落相对比.二十四桥句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情.水.桥.月三个方面说明今昔的不同.能更好地表现黍离之悲. 活于用典.化为衬托.在衬托中抒胸臆.杜郎俊赏一句.是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章.从侧面说明扬州的兴衰变化.假设小杜重游旧地.也会目瞪口呆.惊讶不已.这是作者从虚处着笔.以虚衬实.用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀.纵豆蔻词工一句中两用杜牧诗的典故.却不用原诗意旨.而是化用杜牧的诗才横溢,再转进一层.说纵有杜牧这样锦心绣口的才华.也无法表达此时蕴藏在内心深处的黍离之悲.更加突出了作者的悲愤怨恨. 移情的运用 移情是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法.<扬州慢>艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩.景中含情.化景物为情思.它的写景.不俗不滥.紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发<黍离>之悲而写.词人解鞍少驻扬州之时.是在金主完颜亮南犯后的十五年.战争的残痕到处可见.但词人却仅仅摄取了两个镜头:尽荠麦青青和满城的废池乔木.这些景物所引起的意绪.就是犹厌言兵.这是一种拟人的手法.赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情.物犹如此.何况于人!人民对战争的痛恨与诅骂由此可知.犹厌言兵四字.包括无限伤乱语.他人累千万言.亦无此韵味(清·陈廷焯<白雨斋词话>卷二).上片结句中.清角吹寒四字的寒字下得很好.寒意本来是天气给人的触觉感受.但词人不言天寒.而说吹寒.好像是凄清的角号之声把寒意吹出来似的.这就突出了人为的感情色彩.这里.词人听到的是清角悲吟.感受到的是寒气逼人.再联系到前面所看到的荠麦青青与废池乔木.完全是一幅有声有色.惨淡寥廓的图画.所见所闻.所思所感.都交织在一起.统一在这座空城里.都在二字使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出<黍离>之悲. 下片第三句:二十四桥仍在.波心荡.冷月无声.月亮原本就无声.也无冷暖之别.但姜夔却借助通感手法.使本色之外.笔补造化.让触觉感受冷与听觉感受无声互相挪移沟通.这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性.这里的冷月.无声与上片废池乔木.犹厌言兵中的厌字.都是词人主观感受的联想.迁移.是移人情于物象的结果.这就增强了词的艺术感染力. 扬州慢 赵以夫 琼花唯扬州后土殿前一本。
比聚八仙大率相类，而不同者有三：琼花大而瓣厚，其色淡黄，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也。
琼花叶柔而莹泽，聚八仙叶粗而有芒，不同者二也。
琼花蕊与花平，不结子而香，聚八仙蕊低于花，结子而不香，不同者三也。
友人折赠数枝，云移根自鄱阳之洪氏。
赋而感之。
其调曰《扬州慢》。
十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。
看冰花翦翦，拥碎玉成毬。
想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。
敛群芳、清丽精神，都付扬州。
雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。
似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。
为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。
又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
赵以夫词作鉴赏 作品产生的感发力量与作者的初衷不符，这是文学中的常见现象。
这首词就是如此，以小序中“赋而感之”可以看出，作者本意是咏花，孰料写着却生成许多感慨，这感慨使词的思想性加深了。
很明显，上阕自始至终都是以第三人称咏赞琼花，即所谓“赋”。
词人将花儿作天上的仙女，告别了琼楼瑶阙，飘然降临人间；写她那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，簇拥成球；想象她成天伫立在石阶畔，既有杨贵妃那丰腴的体态，又有赵飞燕那样绰约的风姿；她摄取了世间一切草木之花的丽质清气，集于一身。
…… 花和美人向来联系在一起，因此将琼花比喻为杨贵妃、赵飞燕算不得出奇，倒是“冰花翦翦，拥碎玉成毬”九字抓住了琼花莹泽洁玉的特点，最为逼真。
其次“敛群芳、清丽精神”七字，也堪称新、警。
其后几句不免落入俗套。
然而词人在后半篇内，却将作品的质量整整提高了一个等级。
其契机是什么呢
这就得从所咏之花的特殊性说起了。
宋人周密《齐东野语》卷十七云：“扬州后土祠琼花，天下无二本。
……仁宗庆历中，尝分植禁苑，明年辄枯，遂复载还祠中，敷荣如故。
淳熙中，寿皇（孝宗）亦尝移植南内，逾年，憔翠无花，仍送还之。
其后，宦者陈源命园丁取孙枝移接聚八仙根上，遂活，然其香色则大减矣。
”从这段记载可以看出，琼花不仅有惊人的美丽，而且有高洁的品性，实属难得。
琼花的名字，永远与扬州齐名。
因此，历来咏琼花者，不能不咏及扬州。
本篇也不例外，首先所选用的词调就是《扬州慢》；其次则整个上阕的背景亦是扬州。
自隋炀帝开大运河以来，扬州，成为商业繁盛之都，又是人文荟萃之地。
可是，至宋高宗建炎三年（1129）、绍兴三十一年（1161）金兵两次大举南攻，扬州都首当其冲，兵燹之酷，竟使积累达数百年之久的富庶与文明遭空前浩劫。
罢兵了，休战了，在南宋小朝廷用屈辱换来的相对和平时期，扬州是否有条件稍稍恢复往日之经济、文化名城的旖旎风情呢
没有
因为宋金双方以淮河中流划界的缘故，扬州已经成了边关，只能以军事要塞的面貌出现在人们眼前。
这是多么巨大的变化呵
作为时代的一个缩影，扬州的盛衰怎能不唤起南宋臣民们忧国伤时的沉痛之感呢
姜白石在《扬州慢》一词中就有这样精警深沉的句子“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。
尽管词人之所以选用《扬州慢》的词调且写下“十里春风，二分明月”的佳句，但实际上在为扬州衰败之叹作铺垫。
果然，他从历史之扬州的“盛”中反观出了现实之扬州的“衰”，不禁慷慨生哀，于是掉转词笔，改用第一人称，愣将半篇未写完的“琼花赋”续成了一首“哀扬州赋”。
这下阕，便是词序之所谓“感”了。
上阕所赋，是想象中的琼花，扬州后土祠中的琼花，昔日的琼花；眼前摆放着友人折赠的数枝琼花还没有派用场，何不借她起兴
于是乎乃有：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。
”一句意思是谓碎雨敲窗，将我从午梦中惊醒，只见窗前花瓶里插着几枝琼花，清香四溢，飘浮在天空。
这花是哪儿来的
直说友人所赠，就无诗意，且下面文章难作，故尔从虚处着笔。
“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。
”像是琼花之神同情我的孤独，特骑着仙鹤从扬州来鄙地一游。
“花神”既从扬州来，何不向她打听打听扬州的近况呢
于是引出下文“为问竹西风景”，其实不用问，词人也可以想象扬州“春风十里，尽荠麦青青”的残败景象，词人不愿用实笔写这令人神伤之景，所以接着蓦地一笔宕开，顾左右而言它道：“长空淡、烟水悠悠。
”七字虽不着边际，却委实下得精彩。
大有“多少事、欲说还休”之慨，诵之令人回肠荡气，只觉无限落寞惆怅都在言外。
以下剑及履及，顺势明点出此种情绪并揭示其所从来，放笔为全篇收尾：“又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
”“羌管孤城”四字，很容易使人联想起范仲淹《渔家傲》词里的“长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”。
据此，则作者当时所居，是否也属边城呢
粗粗看过，三句只是直书此时此地之环境与心境，似可一览无余；及至沉吟久之方觉它寥寥数字却将无数时间空间融汇起来，实在耐人寻味。
试想，“黄昏”而曰“又”，“愁”而曰“新”，则昨日、前天、上月甚至去年……不知有多少个“已是黄昏独自愁”包含其中，非“此时”与“彼时”相同画面的多重叠印而何
此盖就纵向而言，若作横向观察，我们又可以看出，它还是多种相似图景的双影合成。
细细体认，那另外的一幅照片是姜夔《扬州慢》词之“渐黄昏，清角吹寒，都要空城”
不言扬州，而扬州自见。
词人一生写了许多咏花词。
今存《虚斋乐府》六十八首，咏花之作就有二十四首，竟超过了三分之一。
但大多格调不甚高。
只有这首词，原本只为赋花，不料却抒发出很多盛衰之惆怅，遂成精品，由此可见咏物词之关键在于不滞于物。
这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。
1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。
——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。
为下文对比铺垫。
2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。
——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。
3、这首词里也没有一个字正面抒情。
——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪
）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。
把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。
描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。
思想内容： 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。
但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。
这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。
但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。
与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
【译文】 扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。
经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。
自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。
天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。
即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。
二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。
怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生
古诗《王风黍离》的全文是什么意思
黍离”成为了亡国之思的代名词，为后人所沿用，出现了很多类似的诗歌。
...原文：诗经·黍离彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
彼黍离离，彼稷之穗。
行迈靡靡，中心如醉。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
彼黍离离，彼稷之实。
行迈靡靡，中心如噎。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉!原文：扬州慢姜夔淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生
赏析《黍离》是《诗经》中非常著名的篇目，主要写了周平王东迁后，一位周大夫经过西周故都时，看见当年的宗庙宫室已被夷为平地，遍地黍稷妒满目荒凉的景象，于是十分忧伤彷徨，写下了这首诗，感叹周室的兴衰。
从这首诗的字里行间不难看出诗人对故国繁华已逝的痛苦哀叹，在诗中不断重复出现的一句“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉”显得尤为苍凉。
宋代的的姜夔写了一首《扬州慢》，被千岩老人萧德藻评价为“有黍离之悲也”，也就是说它们必有异曲同工之妙。
“过春风十里，尽荠麦青青。
”这样的场景，不是和“彼黍离离”的情景颇为相似么?“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵心”被严重毁坏的城池，被战火烧锝干枯的大树，这些原本应该没有思维的事物，在这里作为战争的受害者，声泪俱下地控诉着战争的罪恶。
惨烈的战争过后，当初繁华的城市变成了一片废墟，“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，这样萧条悲凉的景色在诗人的心中该是怎样一种感觉?“杜郎俊赏，算而今重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
”杜牧若是今天再次来到扬州，也定会感到万分吃惊。
纵然有无比高超的作诗技巧和过人的才情，也难以表达出此时此刻的心情吧!是啊，经历战火的洗礼早已面目全非的扬州，无论是谁看到了都会哑口失言。
这种难以用语言表达的感情恰恰能引起读者巨大的共鸣。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边红药，年年之为谁生!”二十四桥，月影，红药，无声地诉说着山河残破的凄凉。
《黍离》和《扬州慢》同是抒发家国之悲的作品，两者都景中含情，化景物为悠悠情思，把这种伤今怀古的悲凉之情表达得淋漓尽致，使读者能够深切地体味到作者当时的无限哀伤，因此两首作品至今广为流传，为人津津乐道。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
黍离在诗中是带有怎样情感的意象
是要提问诗经中的《国王风·黍离》吗
《·王风·黍离》国古一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。
这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。
全诗三章，每章十句。
此诗由物及情，寓情于景，情景相谐，在空灵抽象的情境中传递出闵意情怀，蕴含着主人公绵绵不尽的故国之思和凄怆无已之情。
其主要特点是用重叠的字句，回还反复地吟唱，表现出主人公不胜忧郁之状。
黍离表达了对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情.
