诗歌鉴赏的表达技巧有哪些
一、诗歌的表达技巧 1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。
3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
二、诗歌鉴赏表达程式 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
鉴赏及答题 第一种模式 分析意境型 1.提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境
2.提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面
表达了诗人怎样的思想感情
3.解答分析：这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面。
答题时三方面缺一不可。
4.答题步骤： ①描绘诗中展现的图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调 ③分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
5答题示例： 绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物
表达了诗人怎样的感情
请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。
这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。
表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
第二种模式 分析技巧型 1.提问方式：这首诗用了怎样的表现手法
2.提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。
诗人是怎样抒发自己的情感的
有何效果
3.解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。
间接抒情: 1.借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”； 2.托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗； 3.托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
描写手法主要有： (1)衬托，分正衬和反衬。
正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。
(3)对比。
(4)白描。
如“春种一粒粟，秋收万颗籽。
田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有： (1)比兴。
如“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”。
先言它物引起所咏之物。
(2)比喻。
(3)拟人。
(4)夸张。
(5)双关。
如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。
(6)用典。
如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。
此外还有设问、反问、反语等。
4.答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例： 早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦 过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法
有何效果
答：主要用了反衬手法(步骤一)。
天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。
两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
第三种模式 分析语言特色 1提问方式：这首诗在语言上有何特色
2提问变体：请分析这首诗的语言风格。
谈谈此诗的语言艺术。
3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 4答题步骤： (1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
5答题示例： 春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。
“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。
这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第四种模式 炼字型 1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字
为什么
2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里
3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4答题步骤： (1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
5答题示例： 南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。
你同意这种说法吗
为什么
答：同意。
看，在诗中指回望(步骤一)。
离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。
此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。
只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式 一词领全诗型 1提问方式：某词是全诗的关键，为什么
2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
3答题步骤： (1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
4答题示例： 春夜洛城闻笛 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么
你是否同意“关键”之说，为什么
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。
这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。
可见“折柳”是全诗的关键。
徐悲鸿作品的简介
徐悲鸿简介 徐悲鸿 （1895-1953），是现代的画家和美术教育家。
他艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
徐悲鸿现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法说什么选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、致辞广大、惟妙惟肖、直接师法造化，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。
他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
徐悲鸿生平： 艰难时世 1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。
孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。
这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。
徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。
耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。
家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。
可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。
两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。
父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设色。
自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。
19世纪末20世纪初，是中国社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治，天灾人祸接连不断。
1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。
万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。
流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。
不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。
徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。
父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。
命运转机 为了养家，他决定到上海去寻找出路。
终于有一天，他联系到一份工作，是为中华图书馆出版的一套《谭腿图说》画体育挂图。
几天工夫，一百多幅图就画好了，徐悲鸿得到了一生中卖画的第一笔收入--30元稿酬。
生活有了转机，徐悲鸿也变得开朗起来。
他的求知欲非常强烈，谋生之余，大量阅读书籍。
在好友的帮助下，他携带作品拜访了当时上海著名的油画家周湘，得到周先生的赏识，并欣赏了周先生收藏的所有书画以及他历年的作品，令徐悲鸿一饱眼福，大开眼界。
当时的上海有座闻名的哈同花园，是犹太富商哈同的宅第。
他们在园中创办了一所仓圣明智大学，需要悬挂仓颉的画像，于是登报征聘画家。
徐悲鸿依据史书上对仓颉四目灵光的记载，发挥想象力，描绘了一个满面须毛、四目炯炯、肩披树叶的巨人形象，这幅三尺多高的仓颉半身像神通仓圣明智大学的教授们通过了，徐悲鸿也因此住进了哈同花园。
他开始绘制仓颉像，原计划完成一组共8幅作品的创作，直到他离园时候，他共完成了四五幅，遗憾的是这些画后来随着仓圣明智大学的风流云散也不知所终了。
在此期间，他结识了仓圣明智大学的许多教授，其中对他人生影响很大的有两位。
一位是康有为，这位近代史上著名的维新变法人士极为欣赏徐悲鸿的才华，并收徐悲鸿为入室弟子。
另一位就是教国文的蒋梅笙教授。
旅欧八年 1918年12月中旬，徐悲鸿终于得到了他梦寐以求的公派留法资格。
1919年3月20日，他登上了海轮，离开了祖国。
当海轮在伦敦港停靠时，他上岸参观了大英博物馆、英国国家画院以及皇家画会展览会。
大英博物馆中的藏品丰富，其中，古希腊巴底隆神庙的浮雕使徐悲鸿心醉神迷，流连忘返。
一星期后，他终于抵达了向往已久的巴黎。
这年秋天，他入朱利安画院学习素描。
经过两个月的训练，他的素描突飞猛进。
不久，他便去报考国立巴黎高等美术学校，拜著名的历史画家弗拉孟为师。
徐悲鸿的成绩始终名列前茅，弗拉孟对这位勤奋刻苦的中国学生也分外青眯。
1920年初冬的一天，他结识了当时法国最为著名的写实主义大师达仰。
达仰对徐悲鸿很有好感，嘱咐他每星期天早晨到他画室去，徐悲鸿喜出望外。
自此，他每周都求教于达仰，直至1927年回国。
1921年夏，由于国内政局动荡，留学生津贴中断，徐悲鸿在法国的生活日益艰难。
听说战后德国通货膨胀，马克贬值，同样的法郎在德国可以维持较长的时间的生活，于是，徐悲鸿迁居柏林。
在柏林，徐悲鸿经常问学于柏林美术学院院长康普先生。
在德期间，他每天作画达10小时以上，经常去博物馆临摹伦勃朗的画，此外，柏林动物园中凶猛的狮子亦是徐悲鸿最好的写生对象。
1923年初春，徐悲鸿重返巴黎。
5月，他的油画《老妇》入选法国国家春季沙龙。
次年5月，在法国莱茵河宫举行了中国美术展览，这是一次中国留欧美术学生的成绩大展览，徐悲鸿、林风眠等人均参加了此次展览。
1926年2月3日，徐悲鸿旅欧归来。
2月18 日，田汉在上海举办梅花会，展出了徐悲鸿的油画人物40余幅，与会者有150多名文艺界人士，有蔡元培、林风眠、郁达夫、郭沫若、叶圣陶、郑振铎等人。
在上海稍作停留后，徐悲鸿回到巴黎。
之后，又畅游瑞士和意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，饱览了古今艺术名作。
1927年8月，徐悲鸿结束了长达8年的留学生涯，回到了上海。
欧洲巡展 1933年1月下旬，徐悲鸿赴法举办中国画展。
5月10日，中国近代绘画展览在巴黎国立外国美术馆开幕，展出作品300多幅，前来参观的约有3万人次。
大批评家加米勒莫克来在《费加罗报》和《民族之友》等报发表3篇评论，赞扬中国绘画艺术。
欧洲各大报纸也争相报导此次画展并发表评论文章。
原计划一个月的展期，由于观众太多，又延长了半个月。
在历时45天的展览会结束后，法国政府收藏了中国近代佳作12幅，其中有徐悲鸿的《古柏》、齐白石的《棕树》、张大千的《荷花》等。
此外，自这次画展后，巴黎国立外国美术馆特辟了一间中国画陈列室，接着比利时、德国、英国、意大利、苏联等国都邀请到该国展览。
结束了在法国的展览后，徐悲鸿应邀前往比利时的首都布鲁塞尔举办个人画展。
他的作品受到比利时人民的高度赞扬，比利时皇后也参观了画展。
在意大利的米兰，中国近代绘画展隆重开幕。
意大利全国的报刊一致赞扬中国绘画艺术的伟大的成就，有评论说，徐悲鸿主办的这次画展是继马可?波罗之后掀起的中意文化交流的又一高潮。
各国的邀请函纷至沓来。
徐悲鸿应柏林美术会之邀携作品前往德国，分别在柏林和法兰克福举办了他的个人画展。
展览期间，德国有几十家报刊、杂志介绍和评论他的作品，均给予高度评价。
离开德国之后，他前往苏联。
当轮船经过古希腊的都城雅典时，徐悲鸿上岸游览了巴底隆神庙的遗迹。
记得第一次赴欧时，伦敦大英博物馆里陈列的巴底隆神庙残破的浮雕曾使他神魂颠倒，此次，他亲身来到了神往已久的古希腊，历史的风沙使神庙只剩下一些断壁残垣，但他仿佛置身于2000多年前那些伟大的艺术家们中间。
这次经历，徐悲鸿终身难忘，被他誉为生平第一快事。
1934年5月6日，中国近代绘画展在苏联国立历史博物馆开幕，6月19日移至列宁格勒市展出。
展览期间，徐悲鸿应邀到苏联美术协会、美术院校等处进行了多次讲演，向苏联介绍中国艺术。
在苏联，他购买了大量的艺术家如列宾、苏里科夫等人的作品、复制品，对他们的艺术推崇备至。
他将列宾与法国的德拉克洛瓦相提并论，他的这一评价使苏联美术界为之震惊。
长达一年零七个月的国外巡回展览结束后，1934年8月17日，徐悲鸿回到祖国。
这次中国近代绘画展破除了西方人轻视中国文化艺术的偏见，在世界艺坛上为祖国文化树立了威信。
中央大学为徐悲鸿举行了隆重的欢迎会。
会后，徐悲鸿将从国外购买的名画复制品、画册等分赠给学生们，使他们大开眼界，加深了对现实主义艺术的了解。
抗战爱国 南京的国民党政府腐败不堪，徐悲鸿对此深恶痛绝。
当蒋介石提出请徐悲鸿画一幅肖像时，徐悲鸿断然拒绝。
1935年春节，徐悲鸿写了一副春联贴在大门上，上联是中立不倚，下联是隐居放言。
他家的对门就是国民党中央委员、宣传委员会主席叶楚伧的官邸，出入很容易看到。
1936年5月，徐悲鸿被聘为广西省政府顾问，在《广西日报》上，徐悲鸿撰文公开斥责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻。
这一年，他作了国画《晨曲》、《逆风》、《雪》等有感时事的作品。
1937年中华大地燃起了全面抗日的烽火。
8月13日，日本侵略者进攻上海，威逼国民党首府南京，中央大学不得不向大后方转移，迁往国民党的战时首都重庆。
中央大学再次聘请徐悲鸿担任教授，于是，徐悲鸿也跟随中央大学来到了嘉陵江畔。
在入蜀途中，他创作了中国画《巴人汲水》及《巴之贫妇》，对劳动人民的艰辛生活抱以深切的同情。
日本侵略者在肆意侵占我们的国土，人民苦不堪言。
作为一名有良知的爱国国家，徐悲鸿愁绪满怀。
既然不能在前线杀敌报国，他便在后方用手中的画笔尽绵薄之力。
1941年，他在南洋、云南、贵州等地多次举办筹赈画展，将卖画所得全部捐献给国家。
1945年8月15日，日本投降，八年抗战胜利，全国人民沉浸在喜悦之中。
在1944年因高血压与肾炎而住院半年的徐悲鸿，此时病体还未痊愈，但胜利的消息使他精神焕发。
斗争不懈 1946年春夏之交，徐悲鸿接掌北平艺专。
北平艺专的进步人士成立了北平美术作家协会，推举徐悲鸿为会长。
在繁忙的教育工作之外，徐悲鸿积极地支持北平美术作家协会的工作。
在接管北平艺专以后，徐悲鸿一直受到国民党特别派遣的一批党棍、特务的监视，他所在的北平艺专也时时受到国民党的攻击。
面对这些，徐悲鸿总是据理力争，揭露他们的阴谋，保护被迫害的师生。
他写了艺术至上四个大学挂在校门口，用以维护进步学生的反蒋爱国运动，以学术自由的名义与国民党作不屈不挠的斗争。
1947年5月20日，北平爆发了反饥饿、反内战的学生运动，国立艺专的部分师生参加了这次大游行。
一天晚上，听说国民党宪兵要到艺专校园搜捕参加游行的师生，徐悲鸿立刻给当时国民党的北平行辕主任李宗仁打电话，他说：国立艺专没有共产党，叫他们（指宪兵）不要来这里下手。
并且要求李宗仁保证艺专师生的安全。
李宗仁一一应允，艺专的师生得到了一次政治庇护，躲过了国民党的大搜捕。
辽沈战役之后，平津已处于人民解放军的包围之中。
艺专的国民党分子发动了一场南迁运动。
国民党要迁走的不仅是学校的学生、设备，更重要的是要将艺专的一大批美术界、音乐界的中坚力量搬到南京去，徐悲鸿就是他们要弄走的主要对象。
国民党当局给徐悲鸿送去两张机票，迫他南下。
中国共产党则派田汉秘密来到北平，见到了徐悲鸿，向他转达了毛主席和周总理对他的问候，并且嘱咐他在任何情况下都不要离开北平。
徐悲鸿与国民党党团展开了一场激烈的反南迁斗争。
他亲自召集校务会议，当场决定将国民党发给艺专南迁费换成小米，补贴全校教职工和学生。
当人民解放军已包围了北平，傅作义在和平解放与负隅顽抗之间举棋不定，于是在中南海邀宴了北平的一些学者名流，向他们征询意见，徐悲鸿也在被请之列。
会上，谁也不敢冒险发言，冷场半小时后，徐悲鸿第一个站了起来，他以洪亮而有力的声音说道：时至今日，傅将军还能对蒋介石抱有什么幻想呢
况且，北平是一座文化名城，为了保全北平的古老文化，也为了使生灵免遭涂炭，我希望傅将军顾全大局，顺从民意，和平解放北平。
他的冒除直谏鼓舞了在座的人士，大家纷纷发言希望傅将军和平解放北平。
后来，傅作义将军果然采纳了这些学者名流们的意见，和平解放了北平。
1949年1月31日，国民党军队从德胜门撤离了北平城，北平艺专的师生们急不可待地走上街头，敲锣打鼓，并在全城张贴了第一批迎接解放军的木刻传单，李桦的人民解放军是人民的军队就是其中的一张。
徐悲鸿激动的心情是无法比拟的，他笔下的奔马似乎从这样的欢腾。
题画诗也一扫郁闷之气，山河百战归民主，铲除崎岖大道平，百载沉疴终自起，首之瞻处是光明，欣喜之情跃然纸上。
激情满怀 新中国成立后的北平一片新气象，徐悲鸿在崭新的时代里激情满怀。
1949年下半年，他给周总理写信要求派艺专的师生参加当年冬季在北平郊区开展的土地改革运动，周总理同意了他的请求。
师生们第一次深入接触了农村的阶级斗争，对他们后来的艺术发展产生了深刻的影响，在师生中产生了第一批反映农民土改斗争的作品，如董希文的《开犁》、李桦的《斗争地主》、曾善庆的《烧红契》等。
1949年12月，中央人民政府任命徐悲鸿为中央美术学院院长。
在新的时代里，徐悲鸿提出了社会主义中国的美术，要吸收古今中外各流派的精华，中国的油画创作要吸收古典主义的技巧，浪漫主义的构图，印象主义的色彩，社会主义现实主义的理想内容。
新中国成立初期的中央美院油画系，在他的倡议下，开设了领袖像课，他新自指导。
这个时期，他的创作热情也极其高涨，创作了油画《毛主席在人民中》等。
1950年9、10月间召开全国英模大会，徐悲鸿申请为英雄、模范们画像。
在党组织的安排下，许多英模来到中央美院作报告，与师生座谈。
徐悲鸿的身体很弱，但他带病画了许多肖像，如素描《子弟兵的母亲》、《战斗英雄》、《郭俊卿像》和油画《骑兵英雄邰喜德像》（未完成）等。
不久，他又构思创作油画《鲁迅与瞿秋白》，为此，他访问了鲁迅与瞿秋白的日常生活习惯，以便更细致地刻画与塑造人物。
新中国的每一点发展都令徐悲鸿激动不已。
1951年5月，导沭整沂的水利工作吸引了他，这是新中国成立后改造自然的一大创举。
徐悲鸿抱病来到山东导沭整沂工程工地体验生活、写生作画，为期两个月，画了大批工地速写和素描肖像。
回京后，他暂时将创作一半的《鲁迅与瞿秋白》放下，全身心投入到导沭整沂水利工程的巨幅油画创作中。
就在7月的一天，徐悲鸿突发脑溢血，被送进了医院，4个月后，才勉强能在床上坐起来。
11月，他出院回家，因仍未痊愈，只得每天卧床休息。
1952年，他一直病卧在家，人虽躺在床上，心却早已飞到了学校。
他在病床上还计划编制一套《爱国主义教育挂图》，并草拟了一篇序言。
1953年春，徐悲鸿渐渐能下床行动了，便迫不及待地回到中央学院，扶病指导教学。
9月23日，全国文艺工作者第二次代表大会在京召开，他任执行主席，开了一整天的会，当晚脑溢血复发，急送医院抢救，因医治无效，于9月26日凌晨逝世。
周恩来、郭沫若等前往吊唁。
9月28日，全国文代会举行公祭 ，遗体被安葬在北京八宝山革命公墓。
次年10月10日，徐悲鸿纪念馆开幕，这位将一生都奉献给祖国美术事业的艺术家、教育家就像一颗不灭的明星，将永远闪耀在历史的星空。
徐悲鸿先生创作风格： 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
《愚公移山》：本件作品做于抗日战争最艰苦的1940年。
作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心。
在横长的构图中，挖山者左右横向排列，顶天立地，赤裸着身躯，高举铁粑，挖掘不止。
以裸体的形式画古代中国传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试，为的是更突出力量和气势。
此画主要采用传统的勾勒着色法，部分人物略使明暗，以显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。
《田横五百士》：取材于《史记》。
田横是齐国的后裔，陈胜、吴广起义抗秦后，四方豪杰纷纷响应，田横一家也是抗秦的部队之一。
汉高祖消灭群雄，统一天下后，田横不顾齐国的灭亡，同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上（现名田横岛，在山东）。
汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说：如果田横来投降，便可封王或侯；如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。
田横为了保存岛上五百人的生命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。
但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了岛上五百人的生命。
汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。
汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。
司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤
” 蒋碧微曾回忆：“1928年开始，悲鸿除了去中大教课外，全力创作取材于《史记》田横故事的大幅油画《田横五百士》。
”徐悲鸿的女儿徐静斐也回忆：“父亲作此画时，正是日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，父亲意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的‘富贵不能淫，威武不能屈’的品质，以激励广大人民抗击日寇。
” 徐悲鸿在创作这副杰作时，任务相当艰苦，画面上的每个人物都有模特儿，他先画了精确的素描稿，然后画到画布上。
作品1928年开始创作，1930年完成。
画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。
田横面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，在那双炯炯的眼睛里没有凄惋、悲伤，而是闪着凝重、坚毅、自信的光芒。
壮士中有人沉默，有人忧伤，也有人表示愤怒和反对他离去，那个瘸了腿的人正在急急向前，好象要阻止田横去雒阳，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。
整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
九方皋》 秦穆公谓伯乐曰：子之年长矣，子姓有可使求马者乎
伯乐对曰：良马，可形容筋骨相也。
天下之马者，若灭若没，若亡若失。
若此者绝尘耶辙。
臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。
臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。
请见之。
穆公见之，使行求马。
三月而反。
报曰：已得之矣，在沙丘。
穆公曰：何马也
对曰：牝而黄。
使人往取之，牡而骊。
穆公不说。
召伯乐而谓之曰：败矣
子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也
伯乐喟然太息曰：一至于此乎
是乃其所以千万臣而无数者也。
若皋之所观天机也。
得其精而忘其粗，在其内而忘其外。
见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。
若皋之相马，乃有贵乎马者也。
马至，果天下之马也。
《负伤之狮》 创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。
他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。
他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。
”表现了作者爱国忧时的思想。
这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。
中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。
这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等 中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等 [徐悲鸿的作品画简介有哪些 素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等
求《和梅圣俞杏花》 赏析
道白非真白，言红不若红。
请君红白外，别眼看天工。
你也许猜到了，宋代诗人杨万里的这首类似谜语的五绝诗，咏的是杏花。
杏为蔷薇科落叶乔木，原产于我国，已有两三千年的栽培历史了。
在先秦古籍《管子》中，就有“五沃之土，其木宜杏”的记载。
杏早春开花，花有单瓣和复瓣两种，花蕾纯红，开时呈粉色，落时则变成白色。
杏树在未出叶时即开花，花繁似锦，娇艳无比，暖香宜人，被誉为“活色生香第一流”，“一树春风属杏花”，很得文人青睐，历代咏杏花的诗词连篇累牍，佳作迭出。
杏花初春即开，盛时春色正浓，诗人也每从此处下笔。
“春色方盈野，枝枝绽翠英。
依稀映村坞，烂漫开山城。
”这是南北朝诗人庾信的《杏花诗》诗句。
春色刚刚染上原野，一树树的杏花就活泼泼地开了起来，映红了村寨，烂漫了山城。
“谁道梅花早，残年岂是春。
何如艳风日，独自占芳辰。
”欧阳修的《和梅圣俞杏花》诗，巧妙地从梅花开得虽早，但却在残冬时节立意，说明唯有杏花才独领了早春的风流。
杏花开得较早，又娇艳喜人，加之人工栽培的杏树成园成林，每当杏树开花时节，便会引来大量游人观赏。
曲江是唐代都城长安的著名风景区，曲江头的名刹慈恩寺辟有十亩杏园。
早春时，园中的万树杏花齐放，每日里前来观花的游人摩肩接踵，络绎不绝，诗人也对此竞相吟咏，好几位唐代诗人就都写有《曲江亭望慈恩寺杏园花发》的同题五言诗。
“十亩开金地，千林发杏花。
映云犹误雪，煦日欲成霞。
”“异香飘九陌，丽色映千门。
”陈翥和曹著的诗，分别从不同的角度，尽写杏花盛开时花香四溢，映云蔽日，如雪似霞的壮观场面。
江头数顷杏花开，车马争先尽此来。
欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。
姚合的《杏园》诗，写诗人因白天游人的车马拥路塞途不便观赏，晚上去时却只见树树尘埃，花时已过的懊恼心情，从一个侧面，描写了唐代长安城万人争观杏花的盛况。
杏花开时既报春讯，又悦人眼目，杏子熟了还是味美可口的鲜果，因此人们多愿把它栽植在园中，诗人也多以杏花出墙来描绘春意盎然的动人景色。
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”宋代诗人叶绍翁这首脍炙人口的《游园不值》诗，其末句最为人们称道，其实他是本于陆游《马上作》中的“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，而陆诗也是借用唐代人吴融《途中见杏花》中“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”的成句。
但叶诗景中含情，情中寓理，一个“关”字，一个“出”字，一个“满园”，一个“一枝”，就将春天的美丽动人和勃勃生机展现在人们面前。
人们只注重叹赏诗人观察事物的细致入微和遣词造句的精炼生动，而不问出处，此句也成了后来诗人屡写不烦的意境。
如金代诗人元好问《杏花杂诗》：“杏花墙外一枝横”，清代人伊朝栋《东城看杏花》：“几簇江头初破萼，一枝墙外半含英”，现代画家张大千《杏花》：“此是谁家好庭院，粉墙红杏一枝开”。
北宋人宋祁曾官工部尚书，其留传下来的诗词佳作并不多，却凭《玉楼春》词中的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”两句，被世人称道，当时即赢得“红杏枝头春意闹尚书”的美称。
仅一个“闹”字，便将春光的明媚灿烂描绘得生动活泼，淋漓尽致。
此句也颇得近代大学者王国维的赞赏，他在《人间词话》中说：“着一‘闹’字，而境界全出。
”仅凭此一联，就使宋祁的诗名传于后世。
这样的事情，在中国数千年文学史上虽不是绝无仅有，却也比较少见。
眼下又到了杏花春雨天，不由得忆起每到春耕时节，家乡的北山上便会活泼泼地开遍一片片粉红色的杏花，似云霞落地，把初春的山野点缀得如诗如画。
一些在田间耕作的村妇村姑，顾不得一天的劳累，在收工时也忘不了小心翼翼地折上两枝杏花带回家里，斜插在瓶中，刹时便香气四溢，满屋生春。
只是这样的情景，已有30多年未见了。
不知家乡的杏花，是否还像从前那样灿烂迷人。
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纪录片《怎样欣赏中国绘画》
怎样欣赏中国绘画在中国历史上，对艺术欣赏曾有过许多理论，在书画家的著作中，历代哲学家、诗人戏剧家的诗文和著述中，都包含着极其丰富的内容。
国画欣赏，是一个民族的美学基础，在中国艺术美学中占有重要的位置。
先秦诸子在他们的著作中都有谈论美的问题。
象庄子，往往喜欢用艺术做比喻来说明他的思想；孔子和他的学生子夏曾讨论过绘画欣赏的问题。
子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。
”何谓也
孔子对曰：“绘事后素。
”孔子把艺术欣赏和人们的礼仪联系在一起。
认为艺术欣赏是一种精神享受，经过艺术的熏陶，可以提高人的情操，寻找高尚的乐趣，提高艺术修养水平。
随着时代的进步，社会的发展，我们今天应该怎样欣赏具有悠久历史，优秀传统，风格独特，并为国内外人民群众所喜爱的中国画呢
首先应当了解中国画是我国各族人民共同创造的传统绘画，在世界美术领域中自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。
千百年来，中国画随着历史的推移演变形成了各种流派，各种不同的画风，但在发展过程中是比较稳定的，万变不离其宗。
两千多年来，基本上保持着统一的特色一是运用线条来做绘画造型的基础;二是用墨和空白作为主要色彩；三是融书法诗歌印章为一体的独一无二的绘画艺术形式。
在有限的画面上要表现出无限的意境来。
比如“深山藏古寺”这句诗，画家画了深山和涧水，有个和尚在涧旁挑水。
虽然没有画出庙宇寺院，但也可使人想象出山里有古寺的存在。
所谓含蓄就是说画的主题思想不是从画面直接表现出来，要保留一部分不画，从而有限的画面上反应出完整的思想和意境。
在中国山水画中，画家喜欢画云霞烟雾，把山石树木的一部分掩起来，就是展示出“画外有画”的艺术效果，使人看了，能浮想联翩。
中国画从表现题材可分为：山水、人物、花鸟三个大类。
从技法上分有工笔、写意、白描、勾勒、泼墨等。
下面就怎样欣赏中国画作一点简单的介绍，一管之见，供博友们参考。
（一）中国人物画先说人物画：人物画的范围，大体包括宗教人物、历史人物、现实人物三种。
欣赏人物画时，需要大致了解画中人物属于哪个时代，以及活动情况、性格特点等。
比如南宋画家梁楷画的《李白行吟图》，表现的是我国唐代伟大诗人李白行吟的画面。
我们了解李白一生是在追求中度过的。
他追求光明，追求个性解放，蔑视权贵及丑恶的封建王朝的现实，画家以此为依据创造了诗人李白豪放、洒脱，风采动人的行吟形象。
又如现代画家傅抱石作的《屈子行吟图》，大有纪念碑的意味。
我们看画面上的屈原，独立江畔，静静垂直地站着，没有什么动作。
那沙坡、芦草、江波，都以横向动势的行笔为之，这就使得竖线表现的屈子形象，特别鲜明突出。
作者把心血倾泻于对屈原精神面貌的刻画：刚直的浓眉，下陷的眼窠，憔悴的面容，苍凉的目光，披散的须发，是深沉，是悲伤，也是雄壮
“此时无声胜有声”。
于无声中能听到惊雷，这无声的死一般的寂静正是动人心弦，催人泪下的诗章。
如济南画家秘如沿先生所画的一副雪景山水画，表现深冬的夜间，一位老者骑驴前行，画面简练，一人，一驴，一树，一轮寒月。
那种苍凉，沧桑感跃然纸上，人物虽小却是整个画面的主题，令观者留下及深刻的印象。
（二）中国山水画山水画，是画家心境的一种表露。
画家的处境不同，心情各异，表现出来的意境也不一样；风格也有差别。
因此，欣赏中国山水画，千万不能用一个现成的公式去套。
拿隋代画家展子虔的《游春图》来说吧，作者以诗人的敏感。
细致的笔触，写出的是美丽的山川，正值早春二月桃李争艳而又略带微寒的初春时节。
放目眺望：青山耸峙，江流无际，万木争荣，祥云涌起。
而细细观赏，只见坡岸绿了。
桃花、杏花，绣满了枝头，辉跃在山间水湄。
游春的人有骑马的，有踏歌的，人马一路逶迤，不知其几许里程。
青山外，丘壑深藏，更不知有多少胜境。
此图很令人赏识，表现出可游可居的诗意。
而元代画家仉瓒，由于他处于民族压迫严重的元代，无法施展自己远大的抱负，而隐居不仕，厌恶现实。
因此，他的画多流露出一种荒疏冷落之气。
又如清代的石涛，由于他身世坎坷，出家为僧，寄情于山水之间。
他是我国明末清初最有影响的画家之一。
他主张绘画是画家主观精神的反映，这种反应要通过自己的笔墨，而笔墨要符合时代的要求。
他指出：“山川使于代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，”“搜尽奇峰打草稿也，山川予神遇而迹化也，”“笔墨当随时代”，“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。
他的《山水清音图》，就体现了作者的创作思想。
你看，他布局新颖，笔墨泼辣豪放，点染出自己胸臆，毫无模仿或雕琢之气；意境奇特，气势雄伟，表现了祖国山河的壮丽之美。
从这幅画中，很生动地说明了石涛的“借古开今”、“我有我法”、“笔墨当随时代”等有胆有识的进步主张。
他重视深入观察生活，“搜尽奇峰打草稿”。
所以，才能大胆创造，突破前人窠臼。
他的作品意境清新，富有生活气息和自己的深切感受。
（三）中国花鸟画1、气韵纯正当我们见到一个人时，首先感觉到的是他的气质。
或如杨妃雍荣华贵；或如时迁萎琐不展；或如黛玉清寒文弱；或如李逵粗野不羁。
见到一幅画也如此，因为画如其人。
为了容易分辨可将画中透出来的这种“气”分为“清”“浊”两类。
如从作品中流露出来的文、静、野、霸、逸等属于“清”，而甜、媚、油、腻、恶则属“浊”气。
清者美浊者丑。
见到一幅画时，首先感觉一下她有没有这种气质，如果有那么当属于“清”还是“浊”。
假如一幅画属于“浊”气或是根本就没有“气”，那这幅画就属于下品或是劣质画了。
如果我们将花鸟画当成人来品赏，那就更容易辨析了。
一个漂亮的女孩，站在我们面前，举止大方，不卑不亢，给人一种美感。
反之，搔首弄姿，施媚放浪，则会让人感到不适。
当然也有否认被其迎合者，那就是你的审美意趣与修养水准了
2、个性张扬个性即风格，是画幅中展现出来的独特风貌。
如八大的孤傲冷逸、徐渭的悍畅淋漓、吴昌硕的雄浑苍劲以及白石老人的稚朴、张大千的飘逸、潘天寿的霸悍、李苦禅的憨拙等都是具有代表意义的个性体现。
一幅画如果没有个性，就如同混迹于人群中的一个普通民众，让人永远记不住你。
风格的形成通常有两种情况。
一种是长期的修养学识积淀的结果。
用心钻研、勤攻苦练，水到渠成后自然瓜熟蒂落。
另一种则是依据自己的喜好与个性初步设定一种风格，然后在笔墨实践中加以修正与充实。
如潘天寿，他立定“强其骨”后，凡是与此相悖的笔墨语言皆舍而不用。
前者属于“苦学”派，后者则是聪颖者。
虽说，学无捷径，其实艺海有路，而这路属于聪颖者。
有了风格，并不就是好的作品。
因为风格还要受作品“气息”的制约。
也就是说，不论你形成什么样样的风格必须气息纯正，否则当以怪丑论之。
有一个人物画者，自嘘为“某某画派·意笔重彩人物画创始人”。
其笔下的人物，矮小粗胖，状如武大。
最为怪异的是将人物的眼睛画到了太阳穴上，点上去眼珠后更是呆傻笨弱。
尤其是浑身上下涂上的红黄蓝色，如同长上去疮疥。
个性倒突出了，可让人看了后如芒刺背，何谈美哉
3、笔墨精研中国画的内涵与形式就是靠笔墨来表达的。
所以，学习国画的必须掌握笔墨技巧。
如果不懂得笔墨，一切将无从谈起。
笔主形，墨主韵；笔有笔法，墨有墨趣。
但是总的说来不外乎用笔讲究提、按、顿、转，用墨讲求浓、淡、干、湿。
用笔用墨的技法掌握了，这是基础，关键还要能通过笔墨将自己的思想、学识、修养、审美溶入其中。
所以，我们在审视笔墨时，除了看笔墨技法，更重要的还要留意笔墨的承载量。
画面中点、线、面，不管你用什么样的技法，如果承载量大，就说明有内涵，才能丰富耐看；反之，飘忽无力，苍白乏味。
4、传承高古中国是个有着悠久传统的国度。
诸多领域都依据各自的特点，形成了一种特有的审美取势。
在这众多的领域中，书法与绘画尤为明显，而绘画中的大写意花鸟则更为突出。
所以，我们在欣赏一幅大写意花鸟时，很容易地与传统联系起来，也就很自然地想到了徐渭、八大、陈淳、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大师作品的风貌。
事实上，这些大师们的作品已经为我们立起了审美取向，或是说在大写意花鸟领域内树起了一个标准。
为此，我们在欣赏大写意花鸟时，就应当以这些审美取向为标准去衡量作品的优劣。
勿容否认，任何一位在大写意花鸟领域中取得成就的画者，无不是从传统中“脱胎换骨”而成的。
当然，他们在继承传统的同时，又融进了自己的智慧。
不然，一味地追求传统，只会被其淹没。
这样，我们在欣赏大写意花鸟时，首先就要看其作品中有多少传统成分，再看这些传统成分又是被怎么利用的。
只有从传统中撷取美的因素，再应到自己的创作中，让人觉得有自己而不失传统，有传统而又不拘泥古人，才是真正好的作品。
傅雷为什么会与刘海粟“交恶”和“绝交”
个人确实不大喜欢傅雷，但是在这个事件中，确实不是傅雷的错，性格原因导致的吧傅雷,字怒安,号怒庵,是中国近现代著名翻译家、文学评论家、美术评论家,一生译著丰厚,与其长子、著名钢琴家傅聪的书信往来集结成册,留给世人一笔丰厚的精神财产。
1927年12月31日,19岁的傅雷乘法国邮船“昂达雷·力篷”号离开上海,次年2月3日抵达马赛港。
8月,他考进巴黎大学,专攻文艺理论,同时到卢佛美术史学校和梭邦艺术讲座听课。
在此期间,他结识了毕业于的画家刘抗,在刘抗的介绍下,认识了来欧洲游学考察的刘海粟。
傅雷整整小刘海粟一轮,由于对艺术的共同追求,两人很快成为至交。
傅雷与刘海粟经常在一起,到巴黎的博物馆、教堂、宫殿、展览会等各处浏览,有时也会离开巴黎,到美丽的自然里去寻找灵感。
有一次,傅雷、刘海粟夫妇、刘抗等约好在蔼维扬会合,前往瑞士莱芒湖畔的避暑胜地避暑。
刘海粟一边走路,一边不停地把艳红的苹果摘下来往衣服口袋里装,傅雷不由分说地给他照了相,边照边说:“这是刘海粟偷苹果的纪念。
”一个月后,他们一起回到了巴黎。
对于这次难忘的避暑记忆,傅雷念念不忘,30多年后写信给远在英国的傅聪时,还有提及。
1930年,刘海粟写生了很多油画,如、、等。
6月,刘海粟与朋友孙福熙、颜文梁一起同游意大利,到罗马的第二天就迫不及待地给傅雷写信: ……今天又看了个博物馆、一个伽蓝,看了许多蒂湘、拉斐尔、密克朗琪罗的杰作。
这些人实是文艺复兴的精华,为表现奋斗,他们赐与人类的恩惠真是无穷无极呀。
每天看完总很疲倦,六点以后仍旧画画。
光阴如逝,真使我着急…… 从这封信可以看出,刘海粟将傅雷引为艺术知己。
两人常常在一起探讨艺术与哲学。
在巴黎,刘海粟与傅雷有过一阵短暂的友谊蜜月期。
1931年秋天,傅雷结束了4年的留学巴黎生活,与刘海粟一起乘坐“香楠沙”号轮船回国。
傅雷刚到上海时,暂时住在刘海粟家中。
蔡元培在威海卫路中社设宴为刘海粟旅欧回国接风,傅雷应邀出席,作陪的还有陈独秀、叶恭绰、许寿裳、杨杏佛、黄宾虹、张大千、朱屺瞻、王个簃等社会文化名流。
在这段时间,傅雷和刘海粟一起编写了。
由中华书局出版的这套共收8位名家,一人一册,每册都有长序,介绍作者生平,分析其艺术特色,其中塞尚、莫奈、雷诺阿、马蒂斯、凡高、高更、特朗7人由刘海粟负责编选,另一册为专辑,由傅雷编选,卷首刊有他写的专论。
在这篇中,傅雷用如诗的语言,如火的热情,对刘海粟的艺术成就发出瞻望: 阴霾蔽天,烽烟四起,仿佛是产生密克朗琪罗、拉斐尔、达芬奇的时代,亦仿佛是1830年前后产生特拉克洛瓦、雨果的情景。
愿你,海粟,愿你火一般的颜色,燃起我们将死的心灵,愿你狂飙的节奏,唤醒我们奄奄欲绝的灵魂。
从这个序言中,我们可以看出刘海粟对傅雷的信任,以及傅雷对刘海粟艺术的肯定。
这年冬天,傅雷接受了刘海粟的邀请,出任上海美专的校办主任,同时教授美术史和法文。
在上海美专工作之后,傅雷与刘海粟之间逐渐出现了裂痕。
或许,以傅雷耿直纯真的个性不大喜欢整日泡在上海十里洋场的关系网中的刘海粟,也或许,刘海粟的“商店办学”作风让傅雷深感不满。
矛盾的积累是多方面的,爆发只需要一个导火线。
这根导火线就是张弦。
张弦,号亦琴,浙江青田人,早年毕业于上海美专,后来主攻油画。
1924年曾经赴法进入巴黎美术学校学习,深得法国大画家爱奈士罗伦的赏识,称之为“第一高材生”。
1928年学成归国,受聘成为母校教授,委以西画科主任。
1929年,刘海粟赴欧洲游学考察,他也随赴欧洲,与刘海粟一起结识了傅雷。
1931年,张弦随刘海粟、傅雷一起回到上海,继续任上海美专西画科主任。
张弦性情正直淳朴,傅雷视其为人生挚友,傅雷认为,“他的生活与常人并没有分别,不过比常人更淳朴而淡泊,那是拥有孤洁不移的道德力与坚而不骄的自信力的人,始能具备的恬静与淡泊。
”(见傅雷一文) 就是这样一个性格高尚、沉静淡泊的人,却在上海美专一直郁郁寡欢。
据说,刘海粟回到上海后,因为忙于和达官显贵交际,很少有时间画画,经常找人代笔,张弦就是其中一个。
有一次,刘海粟叫张弦周日去他家吃饭,第二天,张弦去了,却让刘海粟安排在书桌前临摹一张画,刘海粟自己跑到另外的房间里和一帮人打麻将去了。
张弦临到中午,临完了,刘海粟过来看了一下,说画得不错,就叫张弦出来吃饭。
后来,刘海粟将张弦临摹的画署上自己的名字,张弦辛苦临摹了一上午的画就变成了刘海粟的作品了。
傅雷与张弦是莫逆之交,这件事情傅雷当然也知道。
张弦在上海美专工作繁重,还有时被刘海粟叫去代笔,生活不堪重负,刘海粟给张弦的工资也很低,傅雷看不下去,多次要求刘海粟给张弦加工钱,刘海粟就是不肯。
张弦经常连基本的伙食开支都不够,但是由于性格内向,不愿意说出来,生活清苦潦倒,心情常年压抑。
1936年暑假,张弦得病,郁郁而死,傅雷深为痛惜,写下了《我们已失去了凭藉———悼张弦》一文,文中满怀深情地评述了张弦的高洁人品与独特的画风。
傅雷认为,张弦的悒郁而死,与刘海粟的剥削有直接关系,在筹备张弦遗作展时,傅雷当众宣布,与刘海粟绝交。
此时,傅雷已经从美专辞职三年,专职在家翻译写作。
1933年,傅雷的母亲病逝,傅雷回乡料理母亲的后事,回来后就辞去了上海美专教授一职。
刘海粟真诚地挽留,傅雷没有答应。
傅雷说,不但现在不教,将来也不教,也答应刘海粟,不在别的学校任教。
后来,对傅雷辞职一事,刘海粟曾说:“事过25年之后,我才知道他之所以不愿教书,并不是和同学们意气用事,而是另有原因。
后来一位参加过围攻傅雷的同学杨志荣告诉我,那天他和同学们一起冲进教室的时候,曾经打过傅雷几拳。
为了这件事,他多年惴惴不安,考虑再三,最后还是把真相告诉了我。
” 刘海粟所说的傅雷挨打,是怎么回事呢? “九一八”事变后,上海的抗日热潮渐渐高涨,学生是其中的中坚分子,一向活跃的上海美专学生会经常组织学生参加抗日宣传活动。
学生会向校办主任傅雷要求,上午可以继续上课,下午则应安排他们到街上去从事抗日宣传活动。
傅雷一方面同意学生们的合理要求,另一方面又说,抗日不应该荒废学业,原先下午的美学和美术史课程,要在晚间补上。
学生们同意了傅雷的安排。
1932年的一天下午两点多,傅雷正在给一班学生讲课,学生会主席成家和、骨干赵丹、杨志荣等人,急匆匆地闯进教室,责问傅雷为何不停课,耽误了学生集合。
傅雷坚持要上完20分钟课再下课,成家和、赵丹等有些不耐烦,和傅雷争执了起来,混乱之中,杨志荣打了傅雷几拳。
后来,上海美专的学生知道自己错了,又向傅雷道歉,并专程为傅雷开了一个欢迎会,希望傅雷能继续给他们上课,傅雷参加了欢迎会,与学生们冰释前嫌。
刘海粟认为是由于学生打了傅雷,而使傅雷不再来美专上课,判断应该是不准的。
如果傅雷真的是因为学生打了他,就不会时隔两年后才辞职,这中间,傅雷曾去哈瓦斯通讯社工作了半年,后又回到上海美专。
如果因为有学生打了他几拳而不愿再教书,他完全可以不再回到上海美专。
后来,在1957年7月18日写出的找到了答案: 1933年9月,母亲去世,即辞去美专教务。
因(一)年少不学,自认为无资格教书,母亲在日,以我在国外未得学位,再不工作,她更伤心;且彼时经济独立,母亲只月贴数十元,不能不自己谋生;(二)刘海粟待我个人极好,但待别人刻薄,办学纯是商店作风,我非常看不惯,故母亲一死即辞职。
从中可以看出,自进入上海美专任教以来,傅雷对刘海粟的办学方式、待人刻薄等诸多事情都看不惯。
那时的傅雷,在心里其实已经与刘海粟距离甚远了。
到了1936年,傅雷的好友张弦去世,傅雷将张弦的英年早逝大半归罪于刘海粟,更加剧了对刘海粟的反感。
据说,张弦死后,傅雷和一些朋友在《时事新报》上编了一个特辑,用以悼念亡友,请刘海粟出一点钱协助,但是遭到刘海粟的推脱。
后来傅雷和朋友拉着刘海粟参加讨论为张弦举办遗作画展的会议,刘海粟依旧是不做任何负实际责任的举动,也是在这次会议上,傅雷拍案大骂,发誓永远不再跟刘海粟这种自私的人来往。
傅雷与刘海粟,从最开始的艺术知音慢慢走到决裂,两人的分道扬镳,是二人性格与价值取向发展的必然结果。
傅雷的个性疾恶如仇,耿直刚硬,天性中满怀赤子之心,刘海粟则圆滑世故,见风使舵,惯于钻营,在对待朋友中,更不能看到一点真诚,这与傅雷的个性是完全相反的。
众所周知,傅雷对著名画家黄宾虹推崇备至,晚年两人成为莫逆之交。
那么傅雷对中国近代美术史上的几个风云人物有什么评价呢?我们从他写给远在新加坡的画家、他的好友刘抗的信中可以看出一些端倪,其中既包括徐悲鸿,也包括他早期引为好友的刘海粟。
在早期出版的《傅雷文集·书信卷》中致刘抗的信中,傅雷与刘抗探讨了中国画以及当代画坛大家: 中国画与西洋画最大的技术分歧之一是我们的线条表现力的丰富,种类的繁多,非西洋画所能比拟。
枯藤老树,吴昌硕、齐白石以至扬州八怪等等所用的强劲的线条,不过是无数线条中之一种,而且还不是怎么高级的。
倘若没有从唐宋名迹中打过滚、用过苦功,而仅仅厌恶四王、吴恽而大刀阔斧来一阵“粗笔头”很容易流为野狐禅。
在评论了吴昌硕、齐白石的风格后,信中还有这么一段: 至于从未下过真功夫而但凭秃笔横扫,以剑拔弩张为雄浑有力者,真是自欺欺人,如××即是。
还有同样未入国画之门而闭目乱来的,例如×××……给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子,前自白龙山人,后至×××,比比皆是也。
这“××”、“×××”究竟指谁,因为原信在出版之时做了有必要的掩饰,因此不得而知,所以还是不清楚傅雷的真实见解。
后来,由辽宁教育出版社新出的《傅雷全集》,部分恢复了原貌,上文中第一个“××”是“大师”,从上下文可知即是刘海粟;后面两个“×××”为“徐××”,应是指徐悲鸿。
同一信中还提到张大千,说他“是另一路投机分子,一生最大本领是造假石涛,那却是顶尖儿的第一流高手”,而自己的创作“往往俗不可耐,趣味低级,仕女尤其如此”。
值得一提的是,在傅雷写给刘抗的信中,几次提到刘海粟,但均用“大师”代替。
联系上下文,可知是说刘海粟无疑。
比如写于1936年8月28日的信,信中说: ……同日我又写信给大师,向他提议:(一)把张弦的死讯在报上登一条新闻(这是不费一文的),让他数年的桃李得悉;(二)筹备一个遗作展览会;(三)设法替他卖掉些作品,所得款作为他遗孤的教育费;(四)设法叫博物馆购藏他的一张作品。
但去信后亦迄无回音。
甚为诧怪! 这封信是傅雷给刘海粟建议妥善处理张弦死后之事的,也就是因为在料理张弦身后事中,刘海粟不闻不问的作风彻底惹恼了傅雷,于是当众宣布与之绝交。
在1961年写给刘抗的信中说: 国内洋画自你去国后无新人,老辈中大师依然如此自满,他这人在二十几岁时就流产了。
以后只是偶尔凭着本能有几幅成功的作品……近年来陆续看了他收藏的国画,中下之品也捧作妙品,可见他对国画的眼光太差。
我觉得他一辈子未懂得(真正懂得)线条之美。
他与我相交数十年,从无一字一句提到他创作的苦闷或是什么理想的境界。
你想他自高自大到多么可怕的地步!以私交而论,他平生待人,从无像待我这样真诚热心,始终如一的;可是提到学术、艺术,我只认识真理,心目中从来没有朋友或者家人亲属的地位。
所以我在感激他对我友谊之后,同时仍不能不一五一十,就事论事批评他的作品。
1986年刘海粟重游巴黎,想起昔日和傅雷的交游,不禁黯然神伤。
他为安徽文艺出版社1990年出版的《傅雷译文集》第13卷中收集的《罗丹艺术论》作序时说:“想到漫长而又短促的一生中,有这样一位好兄弟相濡以沫,实在幸运。
” 这,应该是刘海粟的真心话。
