陆游爱梅的诗句
卜算子·咏梅【作者】陆游 【朝代】宋代驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游为什么爱梅?
陆游是中国南宋诗人，生于公元1125年。
陆游生活的时代，北方的少数民族政权金国频频向宋朝发动战争，积贫积弱的宋朝丧失了大量国土，被迫不断向南迁移，人民生活在战乱和动荡之中。
少年时代的陆游就不得不随着家人逃难，饱尝流离失所的痛苦。
陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。
为了实现自己报效祖国的理想，他特别注意学习兵书。
20岁时，他在一首诗中写道，上马击狂胡，下马草军书，希望自己有一天能亲临战场、杀敌报国。
然而直到四十多岁时，他才有机会在军中做一名军官，实现了自己多年的愿望。
不到一年的军中生活，在陆游的生活和创作中留下了深深的烙印。
他身着戎装，来往于前线各地，抗敌将士的艰苦生活和爱国热情，极大地开拓了他的诗歌境界，豪迈而悲壮也成为他一生诗歌创作的基调。
作为一名杰出的诗人，陆游一生创作诗歌9300余首。
这些诗中大多数都是与抗击侵略者的有关的。
或者描写火热的军中生活，失衣卧枕戈，睡觉身满霜，或者寄托自己对祖国前途命运的深切忧虑和自己空抱一腔报国热情的愁闷心情。
陆游的诗歌不仅始终贯注着炽烈的爱国热情，而且同情当时人民的疾苦。
忧国和忧民的思想在他的作品里交织在一起。
他在《太息》、《秋获歌》等诗篇里，揭露了官僚和豪强对下层人民的剥削，同时又真切地写出了下层人民勤劳、善良的优秀品质。
除了诗歌作品，陆游还创作了许多优秀的散文作品。
这些作品有的记生活琐事，有的议论国计民生，有的叙述友人事迹，但都贯穿以爱国情感，有很强的感染力。
陆游一生饱经忧患，对普通人民所处的环境有充分的了解。
他的作品在反映生活的深度和广度上，都达到了同代诗人难以企及的高度。
我想陆游之所以爱梅是因为他觉得自己有梅的傲骨，梅的品质，正如他的这手首诗：卜算子咏梅驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
每一句都是以咏梅而自比，写自己报国无门，受人排挤，无意争春却受“百花”的嫉妒，即使躯体不在了，但灵魂与芳香依然尤存。
诗歌中梅的意象是什么
诗歌中意象及其意 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅梅花在严寒中最放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
的著名词作：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
求几个关于《梅花魂》的问题
诗歌中的梅花意象 〖诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。
咏梅诗之不同于一般的咏物诗，想是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。
〗 梅花是中国古代常见的审美意象。
它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。
主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。
现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象，其主要意象有三：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。
早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写，就比如萧纲的《雪里觅梅花》：＜绝讶梅花晚，争来雪里窥。
下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让到腰赢。
定须还剪彩，学作两三枝＞后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀，就自然产生了梅花独有的意象。
南朝鲍照在其《梅花落》中云：＜中庭杂树多，偏为梅咨嗟。
问君何独然，念其霜中能作花。
露中能作实，摇荡春风媚春日。
念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
＞虽然仍视梅花为春花，但已看到梅花开在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到发挥。
到了盛唐，张九龄在其仕途受挫之时所作的《庭梅咏》：＜更怜花蒂弱，不受岁寒移。
朝雪那相妒，阴风已屡吹。
馨香虽尚尔，飘荡复谁知。
＞在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志，这是鲍诗所没有的。
至中唐朱庆馀《早梅》一诗，就把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美：＜天然根性异，万物尽难陪。
自古承春早，严冬斗雪开。
＞在此就可看出，诗人已经赋予了梅花高风亮节的品性。
尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。
＜穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒。
＞欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。
宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。
《劲谢》＝还有描写在恶劣环境下生长的梅花：<自持孤石比坚性，不与众木争芳姿>(释显忠《石缝梅》)虽生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。
北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。
苏轼是梅花的乱，写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。
<先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。
>(《松风亭下梅花盛开》)<酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。
>(《再用前韵》)<人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏>。
(《再和杨公济梅花十绝》)等诗都可体现苏轼泳梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。
在苏轼以后，也有不少借泳梅感慨落寞孤独的诗篇：<岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。
>(沈与尔《次韵梅花》)在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。
陆游也甚爱梅，写下了<可怜庭中梅，开尽无人知。
寂寞终自香，孤贞见幽姿。
>的诗句(《城南王氏庄寻梅》)以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。
另外李少云的《梅花落》：<素艳明寒雪，清香任晓风。
可怜深似我，零落此山中。
>此比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。
这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验。
到了南宋，国势飘摇，社会动荡，土人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象------隐者高士的意象。
梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。
<不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
>(王琪《梅花》)所表现的是一种平淡恬静的生活态度。
<木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。
正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。
>(张舜民《望子岭梅花方开用黄道韵》)<独自不争春，都无一点尘。
>(吕本中《早梅》)_<本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。
>(韩元吉《梅花》)含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
梅花自古就有<霜雪美人>的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。
此后诗人就爱将梅花比拟?lt;霜美人>，<雪美人>，<冷美人>。
这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。
使人不由得将其看作是<客来惊起晓妆匀>的女子，是忽然发现的惊心动魄的<空谷佳人>。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：<家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。
>(《红梅》)在吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：<玉骨冰肌冷照人，匀红轻绛罗巾……寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。
>也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子<皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。
>(晁端友《梅花》)<玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。
>(朱熹《次韵列秀野前树梅》)<骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。
>(陆游《湖山寻梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人<初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。
又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。
><(《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》)更有诗人将梅花比喻为罹的爱人的：<秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。
孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。
>可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
其实梅花这三个象征意象往往不是分离的，而是相融相通的。
在很多咏枨诗中，这三个象征意义是同时存在的。
比如欧阳修的《对和雪忆梅花》：<穷冬万木立枯死，玉艳独发凌清寒，鲜妍皎如镜里面，绰约对若风中仙。
>既写出梅花傲雪坚毅的品格，也赞吧梅花如仙的形貌。
又如陆游的《开岁半月湖村梅开无馀偶得五诗以烟湿落梅村为韵》：<居人空巷者，疑是湖中仙。
>久居荒芜之地的人，既是隐者，又像神秘的仙人，陆游巧妙地将这两个意象交织在一起，使此诗内容更丰富。
张孝祥的《道间见梅》中则把梅花描绘成一个孤高自爱的女子，其实也是把贞士和美人的意象结合了。
梅花的三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心-- 贞洁的象征。
另外，以梅花来表达对远方朋友的罹，也是古诗中梅花又一重要意象。
第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：<折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
>唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。
折梅赠远已成为常用的典故。
到了宋代，王安石等人继承了这一意象<驿使何时发，凭君寄一枝>(《梅花》)殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。
>(《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》)梅花成为传达友情的信物。
<折梅寄友>表达友情的意象逐步深化、发展。
到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友?lt;岭北霜枝最多思，忍寒留待使君来。
>(苏轼《次韵杨公济奉议梅花》)<为怜北客飘流远，偷报东君信息回。
香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。
舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。
>(张舜民《舟行湘岸见梅盛开》)也有诗人在咏梅诗中抒发对友人情人的相思之情，如朱松《饮梅花下赠客》：<且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。
>以及朱熹《清江道中见梅》：<他年千里梦，谁与寄相思。
>都透露出悠悠相思的情愫。
更有迁骚人以咏梅抒发思乡的愁苦：<还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。
>(陆游《客舍对梅》)<望远可无南北使，客愁定费短长吟>。
(尤袤《梅花》)诗人有感于世路艰难，抒发了思乡却不得归的怆痛之感之感。
综上所述，我们不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。
咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。
梅花，又名春梅、红梅。
蔷薇科李属，落叶乔木，少有灌木。
高可达5一6米。
树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。
小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。
叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。
花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。
花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。
核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花原产于中国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。
喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。
梅花、梅果可以入药，梅花冲水可代茶。
梅果素有“健康食品”之称，可加工成各式干果，不胜枚举。
梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美而著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。
（本文综合有节选陈允嘉文字）梅花是中国古代常见的审美意象。
它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。
主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。
现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象，其主要意象有三：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。
早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写，就比如萧纲的《雪里觅梅花》：绝讶梅花晚，争来雪里窥。
下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让到腰赢。
定须还剪彩，学作两三枝。
后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀，就自然产生了梅花独有的意象。
南朝鲍照在其《梅花落》中云：中庭杂树多，偏为梅咨嗟。
问君何独然，念其霜中能作花。
露中能作实，摇荡春风媚春日。
念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
虽然仍视梅花为春花，但已看到梅花开在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到发挥。
到了盛唐，张九龄在其仕途受挫之时所作的《庭梅咏》：更怜花蒂弱，不受岁寒移。
朝雪那相妒，阴风已屡吹。
馨香虽尚尔，飘荡复谁知。
在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志，这是鲍诗所没有的。
至中唐朱庆馀《早梅》一诗，就把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美：天然根性异，万物尽难陪。
自古承春早，严冬斗雪开。
如此就可看出，诗人已经赋予了梅花高风亮节的品性。
尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。
穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒，欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。
宋初诗人韩维眼中的梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。
《劲谢》＝还有描写在恶劣环境下生长的梅花：自持孤石比坚性，不与众木争芳姿（释显忠《石缝梅》）虽生长的环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。
如果真的是“自古画梅不如花”的话，那么中国古诗对梅花的描写则惟妙惟肖，在梅花的自然美中又被赋予人文的隽永韵味。
梅园的设计又常以诗而立意，园艺家精心植梅布景，使人看到梅就想到诗，见到诗又想起梅。
在弯弯的梅园透花窗墙旁，植有一棵花如白雪的梅花。
远远望去，是雪是梅难以的分辨，但阵阵暗香飘来，那无疑是梅花。
面对这体味无穷的享受，怎么能不想起唐宋八大家之一的王安石《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。
“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
”（王琪《梅花》）所表现的是一种平淡恬静的生活态度。
“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。
正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。
”（张舜民《望子岭梅花方开用黄道韵》）“独自不争春，都无一点尘。
”（吕本中《早梅》）_“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。
”（韩元吉《梅花》）含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
梅花自古就有（霜雪美人）的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花的传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。
此后诗人就爱将梅花比拟“霜美人”，“雪美人”，“冷美人”。
这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。
使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人”。
另外，以梅花来表达对远方朋友的罹，也是古诗中梅花的又一重要意象。
第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。
折梅赠远已成为常用的典故。
到了宋代，王安石等人继承了这一意象“驿使何时发，凭君寄一枝”（《梅花》）“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。
”（《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》）梅花成为传达友情的信物。
综上所述不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。
咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。
我国古代有那些文人与竹结下不解之缘
（一）苏东坡 用一种植物形容中国文人，十之八九都会想到竹吧，竹本身的虚心而直、不畏霜雪的特点契合了中国文人士大夫的道德意识。
从“竹林七贤”到王徽之到白居易到苏东坡到郑板桥，无一不与竹情谊深厚。
白居易曾写过一篇《养竹记》，将竹比作贤人君子，首次总结出竹的四大高尚节操：“本固、性直、心空、节贞”。
相比白居易的一本正经，苏东坡的“可使食无肉，不可使居无竹”比这几条总结出来的“节操”来得更具人间烟火气。
苏东坡对竹最经典的评说，无疑是“无肉 令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医”这一句。
他并不因为竹之雅，就断然排除吃肉，虽然文人们向来赞成“肉食者鄙”，对吃肉的当权阶级是瞧不上眼 的，然而苏东坡不管这些，他又说：“不俗加不瘦，竹笋加猪肉”，原来，他不但喜欢吃“东坡肉”，还喜欢吃竹笋烧肉。
肉与竹，正代表了苏东坡性格的两面，他的身上既有大块吃肉的豪放、世俗，也有如王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的优雅、超脱，所以他的诗文既有豪放又 有婉约的风格。
后来的文人美食家李渔，应该是受到苏轼的启发，他也主张将肉与竹笋同烹，但他认为肥羊嫩豕也比不上竹笋，吃“竹笋烧肉”之时，人们会“只食 笋而遗肉。
” 苏东坡爱竹情深，他认为竹的奉献太多，他曾在《记岭南行》中为竹“打抱不平”，说岭南人应该对竹抱愧才是。
因为岭南人的饭桌上摆的是竹笋，房子上盖的是竹瓦，载货用的是竹筏，烧饭用的是竹燃料，写字用的是竹做的纸，脚上穿的是竹做的鞋，真可谓一日不可无此君
有趣的是，苏东坡在各个人生阶段对竹子的审美态度都不同，年轻的时候，他希望看到的是满眼的密密麻麻的竹子，所谓“门前万竿竹，堂上四库书”就是他的 理想；人到中年，心态已不如年轻时激进豪迈，他欣赏的是“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨”的情景；到老年时，又变为“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定从容了。
这 条由竹勾画的人生的轨迹，和蒋捷的“少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中，而今听雨僧庐下”有异曲同工之妙。
看来，中国的竹子不仅仅是一种植物，中国 的竹子里有文化也有哲学。
（二）竹林七贤与竹 竹林七贤指的是魏晋间的七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
此七人是这个时期的代表人物，他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。
《魏氏春秋》说：“此七人相与友善，游于竹林，号为七贤”（《三国志.魏志.嵇康传》裴松之注引）。
汉末政治黑暗，一些名士议论政事，后遭执政者杀害。
至晋代名士一转专谈玄理，不论政事，一味清谈。
如《德行》载：元籍“言皆玄远，未尝藏否人 物”，代表作八十二首，《咏怀诗》、《大人先生传》等；嵇康二十年间不露“喜愠之色”；刘伶纵酒放达，或脱衣裸形在屋中，代表作《与山臣源绝交书》。
刘伶 自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；<<酒谱>>讲述刘伶经常随身 带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。
阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛 酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。
猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。
刘伶曾写下<<酒德颂> >一首，大意是: 自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。
其它人怎么说，自己一点都不在意。
别人越要评 说，自己反而更加要饮酒，喝醇了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲 感情。
刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于 分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸， 以酒后狂言发泄对时政的不满。
另据史料记载，魏文帝司马昭欲为其子求婚于阮籍之女，阮籍借醉60天，使司马昭没有机会开口，逐作罢。
这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。
（三）郑板桥与竹 扬州八怪之一的郑板桥，一生爱竹，他赏竹、画竹、咏竹，与竹结下了不解之缘，甚至可以说他的成就是建立在竹上的。
人们喜欢郑板桥，在很大程度上是喜欢他的竹画、竹诗，乃至竹一样的品格。
古代文人由于审美情趣、生活境遇、处世观点不同，对花草树木各有偏爱。
陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，陆游爱梅，早已成为文坛佳话。
大戏剧家李渔更把他所爱的 花卉当作自己的性命，他春以水仙兰花为命，夏以莲为命，秋以秋海棠为命，冬以腊梅为命。
郑板桥爱竹，虽没有把竹当作自己的命，但他把竹当作自己的儿孙子 弟，当作生活中不可缺少的朋友，却也格外真挚感人。
“咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新生竹，直似儿孙”。
“爱竹总如教子弟，数番剪削又扶持”。
这些联语诗句，生动地表现了板桥先生对竹的一往请深，他精心修剪百般呵护，如先生之教育子弟，如长辈之爱抚儿孙，绝不哗众取宠，毫无矫柔造作，自然、亲 切、真挚，如果没有对竹的真爱是写不出这样的句子的。
“疏疏密密复亭亭，小院幽篁一片青，最是晚风藤榻上，满身凉露一天星”。
“轩前只要两竿竹，绝妙风声 夹雨声，或怕搅人眠不着，不知枕上已诗成”。
“新篁初放，在夏月中，能驱吾暑，能豁吾胸”。
从这些清新幽美的诗句中，可见竹也真不负板桥之爱，在郑板桥生 活中起到了不可替代的作用。
板桥不但以之消暑纳凉，赏心悦目，而且在竹声中吟诗，伴竹声入眠。
其安适潇洒超脱之情，令人羡慕、向往。
“宁可食无鱼，不可居 无竹”，这话用到郑板桥身上再合适不过了。
正因为他对竹有如此深情，竹才成了他笔下的爱物。
在郑板桥的画作中，竹所占的比重相当大，他画竹的成就也相当高。
《清代学者像传》评：“画竹神似坡 公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
”《丁亥烬遗录》称：“古代画墨竹称文与可为圣……继起者惟郑板桥”。
从这些评论可见郑板桥画竹虽不说独步千 古，但能与文与可苏轼相提并论，足可称为大家。
郑板桥不但善画，还善于总结经验，他在画竹实践中总结出的创作理论，颇具真知灼见，为后世研究创作理论的人所看重。
当有人向他请教画竹诀窍时，他说： “后园竹十万个，皆吾师也，复何师乎
”“凡吾所画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁，日光月影中耳”。
师法自然，独出新意，而不是陈陈相因，这是他能“脱尽 时习”，“秀劲绝伦”的重要原因。
他总结出的“眼前竹”，“胸中竹”，“笔下竹”，“意在笔先”，“趣在法外”，更是创作理论中的精华。
他说：“江馆清 秋，晨起看竹，烟光日影露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中竹，又不是眼前之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中 之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
独画云乎哉
”郑板桥通过一次画竹的过程，形象地揭示了生活与艺术之间的关系：深入生活，感悟生 活，在生活中获得创作冲动，源于生活，高于生活。
他不是文艺理论家，但可以说他参透了创作的天机。
在郑板桥众多的题画诗中，有大量的咏竹之作。
他借竹抒情，托竹言志，留下了许多广为传诵的咏竹名篇。
“衙宅卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县 吏，一枝一叶总关情。
”听竹声萧萧，想到了人民啼饥号寒，看一枝一叶，想到自己这些小官吏的责任和使命。
忧民之心，尽瘁之意依依可见。
“老老苍苍竹一竿， 长年风雨不知寒。
好叫真节青云去，任尔时人仰面看。
”“未出土时先有节，纵凌云处也无心。
”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西 南北风。
”这些诗中之竹，有品格，有气节，坚韧不拔，超凡脱俗，这是郑板桥推崇的人格境界，也可以说是他人格的写照。
《清代学者像传》载：“郑燮，字克柔，号板桥，江南兴化人，乾隆元年进士，官山东潍县知县，有政声。
在任十年，囹圄空者数次。
以岁饥，为民请赈，忤大 吏，遂乞病归。
去官日百姓痛哭遮留，家家画像以祀。
”郑板桥关心人民饥苦，为民请命，不怕得罪上司，不怕丢乌纱，这是难能可贵的，更可贵的是他为官清廉。
他做了十二年的县令，罢官后还要靠卖画为生，嫁女时竟无钱置办妆奁，他的《为二女适袁氏者作》写的就是这种情况。
“官罢囊空两袖寒，聊凭卖画佐朝餐。
最惭 吴隐奁钱薄，赠尔春风几笔兰。
”在那“三年清知府，十万雪花银”的封建官场中，郑板桥能有如此操守，确实是不同凡响。
他关心人民，不媚上司，勤政清廉，不 就是“任尔时人仰面看”的挺拔高洁，耿介超凡的翠竹吗
梅花是不是托物言志古诗
古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。
南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传 达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。
咏梅之作至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其标格之贞的吟咏日盛。
前者的代表是林和靖的《山园小梅》： “众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
” 后者的代表是陆游的《卜算子·咏梅》： “驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒， 零落成泥碾作尘，只有香如故。
” 陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。
他称赞梅是“花中气节最高坚”的，严然梅的知音，梅的化身。
“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》），真正进入元人景元启所叹“梅花是我，我是梅花”的境界。
至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙·探梅》），陈亮“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感概之吟。
以后的咏梅，都只是宋人流风余韵的发扬。
宋 苏轼《梅花二首》其二 何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。
幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。
宋 苏轼 《梅花》 春人西湖到处花，裙腰芳草抱山斜。
盈盈解佩临烟浦，脉脉当垆卖酒家。
临江仙探梅
辛弃疾老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。
一枝先破玉溪春。
更无花态度，全有雪精神。
剩向空山餐秀色，为渠著句清新。
竹根流水带溪云。
醉中浑不记，归路月黄昏。
①此闲居带湖之作。
咏梅而扣住一个“探”字。
惜花心懒而独爱梅者，梅花先于众芳，更冰姿玉肌，独立不阿。
此咏梅而写人，讥嘲世俗而自抒怀抱。
下片因爱梅而赋清新之诗，由“流水带溪云”，至“归路月黄昏”，足见探梅之时久，爱梅之情深。
②心已懒：情意已减退。
③“一枝”三句：一枝江梅报春，带着傲霜耐雪的神韵。
玉溪：谓溪水似玉般的洁白晶莹。
④剩向：尽向。
餐秀色：秀色可餐，极赞妇女容色之美，也可用以形容山川秀丽，此取后义。
着句：写诗句。
渠：他（方言），此即指梅。
⑤“竹根”三句：贪赏梅花，醉中不觉时已向晚，月迷归路。
浑：全。
“年老了，爱惜花草的心情已经没有了。
但是爱梅的心情却更迫切了；为了寻找梅花，绕着江边的村庄转。
有一枝梅花先开放了，它冲破严寒给玉溪带来了春天的风光。
它没有一点儿像别的花那样迎风诌笑，摇曳献媚的姿态；它全是雪一般的洁白精神。
如果去向青山欣赏秀丽的景色，那是多余的。
为了梅花我推敲了清新的词句。
竹林下的流水带走了天空飘动的浮云。
我喝醉了酒全不记得，回家的时候，已经是月亮当空，夜色黄昏了。
” 辛弃疾是一个品格高尚，坚贞不阿的人。
退居带湖后，更坚定了自己的信念，提高了自己的情操。
因此，借梅花来抒发自己的情怀。
梅花是斗冰寒，傲霜雪，迎风怒放的硬骨头。
“全是雪精神。
”它的开放，使玉溪破春，青山逊色，给梅花以最高的评价。
写梅花也是为自己写照；同时也无情地鞭挞了那些阿谀奉承，摇曳媚人的小人。
词人并不刻画梅花的外表形态，而着意求其精神内质，说梅没有群花的浓妆艳抹 争春取宠的媚态，它先于众芳而玉肌冰姿，傲霜耐雪，不俯仰随人。
不难看出这正是作者讽世嘲俗的性情，也是他不顾年老心懒却“犹绕江村”探梅的深意所在。
