巜滕王阁序》最有名的诗句是什么?
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”赏析：这一句素称千古绝唱。
青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。
这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。
如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。
王勃 滕王阁序诗句
滕王阁-王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在
槛外长江空自流. 赏析 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”何以成为千古名句
是因为它对语言艺术的巧妙运用。
其语言艺术主要体现在以下四个方面。
一是视野开阔。
天上布满晚霞，天空中一只大雁飞过。
秋天的水与广阔的天空相接，呈现出同一种颜色。
组成了一幅天地浑然一体的波澜壮阔的画面。
没有广阔的胸襟和气度的人，是断不能写出这样视野开阔的句子来的。
都督阎公与其说是为王勃《滕王阁序》中的这两句而赞叹，不如说是为王勃蕴涵在这简单的句子中的胸襟和气度以及才气所折服了。
二是动静搭配。
天空中的晚霞即使再美，也让人感觉有点单调，少了些许生气。
在这种情况下，高明的作家总是设法用动静搭配的方式来补救。
如杜甫的诗句“星垂平野阔”是静态展示，“月涌大江流”则是动态展现。
上下句一动一静，动静一搭配，境界就出来了。
王勃也深谙此道，于是在“落霞”中加进一只“孤鹜”。
这一来，动态有了，生气也有了，自然也就不单调了。
三是情景交融。
王勃虽然年轻，但颇有才气，然而怀才不遇，辗转漂泊。
一种深深的孤独感无时无刻不伴随着他。
与“落霞”齐飞的那只“孤鹜”，与其说是一只大雁，不如说是王勃自身的写照，是王勃的怀才不遇的孤独感在文句中的间接反映。
而从“落霞”中，我们也不难体会出“夕阳无限好，只是近黄昏”的那种人生感慨。
四是平中见奇。
一开始就把文句写得很精彩，先声夺人，是一种写法；一开始写得相当平淡，经过层层铺垫之后，才推出精彩的部分来，平中见奇，也是一种写法。
王勃显然采用了后面一种写法。
有了前面“南昌故郡，洪都新府”和“星分翼轸，地接衡庐”这些平淡语句的铺垫，再推出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样精彩的语句，也就水到渠成的了。
难怪都督阎公听了他前面写的内容，不以为然，其后才为王勃的文才所折服了。
滕王阁序的诗句是什么
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在
槛外长江空自流。
滕王阁序诗句是什么
滕王阁诗 王勃 滕王高阁临江者，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在
槛外长江空自流。
【诗文解释】 高高的滕王阁靠着江边，佩玉、鸾铃鸣响的豪华歌舞已经停止了。
早上，画栋飞上了南浦的云，黄昏，珠帘卷入了西山的雨。
闲云的影子映在潭中，时日悠悠不尽，事物变换，星座移动，渡过几个春秋。
高阁中的滕王如今在哪里呢
只有那栏杆外的长江空自流淌。
【词语解释】 江：指赣江。
日悠悠：每日无拘无束地游荡。
物：四季的景物。
帝子：指滕王。
【诗文赏析】 唐高宗上元三年（六七六年），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作出了《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。
这首诗回忆起滕王阁当年的繁华，如今却是物转星移，面对世间的盛衰无常，诗人不禁感慨万千。
全诗含蓄、凝练，情景交融、意境深远。
【长篇赏析】 唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。
第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了腾王阁的形势。
滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。
故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。
滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢
想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。
第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。
诗人动用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉，寥寥两句已把全诗主题包括无余。
三四两句紧承第二句，更加发挥。
阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。
这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。
至此，诗人的作意已全部包含，但表述方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。
“闲云”二字有意无意的与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。
云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换委节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。
这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。
最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江却是永恒地东流无尽。
“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。
这首诗一共只有五十六个字，其中属于空间的有阁、江、栋、帘、云、雨、山、浦、潭影；属于时间的有日悠悠、物换、星移、几度秋、今何在，这些词融混在一起，毫无叠床架屋的感觉。
主要的原因，是它们都环绕着一个中心－滕王阁，而各自发挥其众星拱月的作用唐诗多用实字（即名词），这与喜欢多用虚字（尤其是转折词）的宋诗有着明显的区别。
例如，三四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了，唐人的善用实字，实而不实，于此可见。
另外，诗的结尾用对偶句法作结，很有特色。
一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。
这里用来作结束，而且不象两扇门一样地并列（术语称为扇对），而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。
后来杜甫的七言律诗，甚至七言绝句，也时常采用这种手法，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。
可见王勃对唐诗发展影响。
