有关离别的诗句的赏析
意思：若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。
不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。
拓展资料：1、原文：宋 一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
2、释义：片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。
于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。
若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。
不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。
3、赏析：这是一首伤别之作，叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的及时行乐的思想，反映出词人的无奈与洒脱。
全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远；“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。
结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。
全词一改词人的闲雅之风，取景阔大，笔力雄厚，深沉而温婉，别具一格。
4、诗人介绍：（991-1055），字同叔。
汉族，北宋抚州临川文港沙河（今江西进贤县文港镇沙河人）人。
抚州籍第一个宰相，江右人著名词人、诗人、散文家。
北宋政治家、文学家。
十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。
之后到秘书省做正事，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。
性刚简，自奉清俭。
能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。
有关离别的诗句的赏析
1、送杜少府之任蜀川 【唐】王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
赏析：此诗是送别的名作。
诗意慰勉勿在离别之时悲哀。
起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。
第三联'海内存知己，天涯若比邻'，奇峰突起，高度地概括了'友情深厚，江山难阻'的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。
尾联点出'送'的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。
一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
2、送元二使安西 【唐】王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
赏析：这是一首极负盛名的送别之作。
它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》或《阳关曲》（《阳关三叠》），在唐、盛时代广泛流传。
安西指唐代的安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车境内。
渭城在长安附近。
阳关在今甘肃敦煌西南，为自中原赴西北必由之路。
当时行人到西北去，都要经渭城，出阳关（或玉门关）。
此诗所写，即诗人送别友人的情景。
在唐代，西北地区与中原的经济、文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉，军事上的冲突，因此，往来道途的人很多，而在当时，两地的生活水平、风俗习惯，存在着很大的差异。
当亲友到这种辽远艰苦的地方去工作，人们自然会更多更深地表示自己的殷勤惜别之情，如这首诗所写的。
从诗中可以看出，元二并非离家作客，而是已经游宦长安，这一次，又奉使到更远的西安去。
王维也是在游宦之中，并非居家，这一次，乃是客中送客。
元二从长安出发，王维送到渭城，置酒饯别，诗即从渭城风物写起。
前两句布景。
地是渭城，时是早上，细雨濛濛，沾湿了微细的城土。
天气不好，增加了旅途的困难，当然也就增加了别离的怅惋。
客舍写明客中送客，并显示远送渭城，暂留复别的情况。
古人送别，都要折柳为赠，所以柳色青青，见之不免触目惊心。
朝雨画出凄清之景，新柳勾起离别之情，只写景物，而别情已有丰富的暗示。
后两句抒情。
使命在身，分手在即，虽然远送，势难再留，这时，也没有其它的办法，只能劝元二再饮一杯，再待一会而已。
用一“更”字，则此前之殷勤劝酒，此刻之留恋不舍，此后之关切怀念，都体现了出来。
所以这一个字的容量是很大的。
为什么如此地殷勤、留恋、关切呢
因为元二一出阳关，就再也没有象自己这样的知心朋友了，何况他还越走越远，要到安西呢
从此以后举目无亲，还是在故人面前多饮一杯吧。
只这廖廖十四个字，就将好友之间的真挚情谊，抒写无余。
言简意赅，语浅情深，正是这首诗的成功之处。
3、《赠汪伦》 【唐】李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。
天赏析：宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。
这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。
一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。
这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。
这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。
第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。
“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。
结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。
潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢
耐人寻味。
清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。
非常普通的一首小诗，却是对友情的最好诠释，此诗更是被后人所传诵。
4、《别董大》二首 【唐】高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。
丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。
赏析：在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。
高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。
他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。
丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。
”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。
这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。
但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
前两句，直写目前景物，纯用白描。
以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。
曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。
此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。
高适于此自是作手。
日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。
以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。
头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。
此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。
后两句于慰藉之中充满信心和力量。
因为是知音，说话才朴质而豪爽。
又因其沦落，才以希望为慰藉。
这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪
如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移
又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情
4、《西厢记·长亭送别》 【元】王实甫 碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
赏析：《长亭送别》这折戏充分表现了一对恋人被迫分离时内心的痛苦和怨恨。
在凄凉的气氛和痛苦的内心独白中表现了两种不同思想的对立，戏剧冲突在一种独特的形式中巧妙地得到发展。
莺莺的唱词，体现了她大胆反抗而又温顺柔弱的性格特征，同时深刻地揭示了女主人公的内心矛盾，反映出封建社会妇女的地位和命运。
作为一个相国小姐，她的反抗和怨恨表现得含蓄深沉，她不仅不能有越礼的行为，同时在情人离别时因有母亲在身边也不能畅抒情怀，这就显示出她性格中温顺柔弱的另一面。
她的痛苦中，不仅有离愁别恨，而且包含着怕将来被遗弃的隐忧。
《长亭送别》充分表现出《西厢记》作为一部抒情诗剧的艺术特色。
开头化用范仲淹《苏幕遮》中的词句和意境，运用具有特征性的景物写情，情景交融，构成凄清哀婉的诗的艺术境界。
下面《滚绣球》一曲，则以主观的情感去驱遣客观的景物，既富于诗情画意，又具有强烈的感情色彩。
语言亦雅亦俗，既华美典丽又通俗生动。
夸张、对比、烘托等艺术手法的运用，也取得了很好的效果。
例如“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起
”是极夸张的句子，充分揭示出人物内心的痛苦和怨恨，真实动人。
《三煞》中从笑和哭、喜和悲、暖和寒构成的鲜明对比里，强烈地表现出人物孤寂难耐的离愁别恨。
而整折戏里，从头到尾处处点染的西风黄叶、衰柳长堤等种种凄清的物象，使整个环境和背景弥漫着一种悲凉的气氛，与人物的感情心境融化为一体，增强了戏剧语言的抒情性和艺术感染力。
5、《雨霖铃》 【宋】柳永 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
赏析：《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
6、《赠别》 【唐】杜牧 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
赏析：这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。
齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。
但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。
杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。
诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。
“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。
诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。
别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。
越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。
“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。
一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣
但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。
想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。
这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。
题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。
然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。
诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。
这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙。
物色》）。
“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。
在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。
“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。
“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。
就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。
杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。
7、《鹧鸪天》 【宋】晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
赏析：又是精美的玉杯，又是佳人彩袖下的纤手捧来，这份殷勤，公子便是不胜酒力，也无以推却了。
为了佳人的良情柔意，今宵一准拚他个醉颜酡红。
佳人自然也有以相报：只见她翩翩起舞于杨柳楼头，只闻她的清歌起于桃花扇底、缥缈于晚风之中，公子的杯中始终不空，她也舞到月下楼头、直歌至风儿消歇
若不是佳人这番多情、风流的公子又怎来得这般佳句：月儿不是自落，倒似是在低窥她的舞姿；风儿不是自散，倒似是在屏息静听她的娇音。
不过，毕竟是家道中落后感伤的晏小山，如此佳人悦公子，公子怜佳人的旖旎情事，他却总爱放在漫长的别后去追忆，在一盏孤悄的以内灯之下、在相对如梦寐的惊疑惝恍之中…… 8、《生查子》 【宋】欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
赏析：这首词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与 “不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
9、《送别》 【近代】李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
赏析：悲欢离合乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
10、《送友人》 【唐】李白 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析： 这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗。
作者通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。
首联以对偶句写景，未见“送别”二字，但细细品味，那笔端却分明饱含着依依惜别之情。
你看，送别已至城外，主客两人却仍难舍难分。
放眼望去，青翠的山峦横卧于城北，洁白的河水从城东缓缓绕过。
山清水秀，如此美景，怎不令人流连忘返。
可是现在，两人却不得不分手了，又怎不留恋万分
“横”字写青山的静，“绕”字写白水的动，用词准确而传神。
颔联是诗人对友人远行的看法。
蓬草枯后根断，常随风飘飞，古人常用以比喻飘流无定的游子。
“一为别”就成“孤蓬”，实为感伤；而“孤蓬”之“征”遥遥“万里”，连明确的目的地也没有。
可见朋友此去，并不是有了什么归宿，而只是去寻找归宿。
如此别离，怎不令人心酸
诗人对朋友的惜别之情油然而生。
“蓬”之前用“孤”来限制，准确而生动地描摹出朋友的孤单无依，行迹无定。
颈联由眼前之景道心中之意。
通过“浮云”与“落日”表现“为别”时双方的心理活动。
朋友即将告别远游他方，行踪如浮云飘游一般，看到浮云就能体会到游子的心境。
而诗人看到那逐渐下落的夕阳，想到同友人的分别已是不可再拖，更是万分留恋
“游子”之“意”及“故人”之“情”虽未明言，却可由特定景物“浮云”、“落日”引发联想，手法委实高明。
尾联写离别时的场景。
惜别已到“落日”，万般无奈，这才“挥手自兹去”。
“挥手”既指分别双方各自挥手，珍重道别，也指诗人伫立原地，深情凝望，长久挥手，以示难舍之情。
“兹”近接“落日”，指“此时”；遥承首联，指“此地”。
“萧萧班马鸣”一句，实际是借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情。
表面上是写马，实际上是写离情。
这首诗是送别诗中的佳作。
诗中出现的青山白水，使人联想到朋友间深厚而纯洁的友谊，构思极为新颖。
11、《送孟浩然之广陵》 【唐】李白 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。
赏析：这首诗是李白初居安陆时所作。
出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。
形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。
黄鹤楼在江夏，与广陵(今江苏扬州)相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。
首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光．后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。
此诗每句分别各用一个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度(行者与相送者)表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，．呈现出一种幽深高远的意境。
“今宵酒醒何处”出自哪首诗
全诗是什么
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浣溪沙 晏 殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
【赏析】 初读该词，我们可以看出词人置身于一个夕日暖暖照轩亭、落英缤纷迎燕侣、繁花似锦绕曲径、芳草萋萋铺秀园的幽雅环境中，过着畅饮美酒、兴起赋词的日子。
可谓优哉悠哉，自得之至
作者在环境描写上，用笔简洁，仅仅罗列了“亭台”、“夕阳”、“花落”、“燕归”、“小园”、“香径”等六种景观，意境之美便跃然纸上
再吟咏之，特别是吟咏“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊”这两句，更给人以曲水流畅之感。
其语言凝练自然、韵律和谐优美，由此可见一斑。
反复诵之，便能感受到荡漾在这美景佳酿中的，竟是一种“无可奈何”、忧郁“徘徊”的感情波动
美景与悲情的并存似乎令人费解，如果要解此疑惑，我们就需联系作者的地位与年龄，还有相关词作。
试想，作为北宋盛世的太平宰相，地位显赫，荣华富贵皆可尽情享用，唯独韶华岁月难留住
当人在迟暮之年，面对“一品与千金”更容易产生“问白发，如何回避”的感慨，引发人生短促的悲哀。
历史上，秦始皇等君王显贵千方百计寻找长生不老之方的一幕幕闹剧便是明证。
如果说，荣华富贵是一场梦的话，那么，作者在《踏莎行》中所说的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，正是作者迟暮之年的心理写照。
深入到这一层面，我们就会理解作者面对落英缤纷、燕侣归来的佳辰良时为什么会感到“无可奈何”，而在小园香径上独自徘徊了。
全词在伤时悲春之外，还有一个感情倾向就是怀念故人。
怀人的情愫流露妙就妙在词中完全没有提及怀人，而是采用了借景抒情的手法，表现得温婉细切。
上片中的“去年天气旧亭台”与下片中的“似曾相识燕归来”和弦相应。
昔日与今天，天气依旧、亭台依然，但故人不在；燕子回巢，小园如故、香径犹存，但旧侣无踪，其情于此景处凝噎。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，作者赋予了自然景物以情感，表达了其伤感、怅惘、眷恋的绵绵情愫。
世事兴衰，犹如花开花又落，让人“无可奈何”；冬逝春来，好比燕去燕又回，幻若“似曾相识”。
可叹韶华难留、世事无常，尽付与时光流逝
一个“独”字，使我们体认了一位寻旧老人形影相吊的难奈凄楚，又道出了多少故地重游者的无尽缠绵。
“人间最是难留住，红颜辞镜花辞树”，奈何佳辰良时都输与这落花飞燕
—————————————————————————————————————————————————————————————————————— 2006-7-17 12:09 回复 粲若殷 0位粉丝 2楼 浣溪沙 晏 殊 一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
【赏析】 此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。
全词在章法结构上下关合：下片 “满目”句照应上片次句，因离别而念远；“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。
结句借用 《会真记》中的诗句，即转即收。
“ 一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。
“一向”，即一晌，一会儿。
片刻的时光啊，有限的生命
词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢
惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。
紧接“等闲”句，加厚一笔。
词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已
“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。
在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离 别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解：“ 酒筵歌席莫辞频”。
痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。
“频”，谓宴会的频繁。
叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。
“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。
这句写及时行乐，聊慰此有限之身。
过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。
两句是设想之辞。
若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。
语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时
”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。
吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。
吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。
此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中仅此而已。
“不如怜取眼前人
”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。
作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢 娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。
本词是《晏殊》的代表作。
词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。
词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。
这首词又是《珠玉词》中的别调。
大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。
抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。
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都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳。
易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
【赏析】 这首词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，展现了歌女们痛苦的内心世界。
上片首二句写歌女清晨梳妆：“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。
后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得很长。
眉黛之长，象征水阔山长。
用远山比美人之眉，由来已久。
此处取意于汉伶玄《飞燕外传》：“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。
”又取意于刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。
”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。
下片写歌女内心的愁苦。
首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。
此三句，廖廖数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度在陪人欢笑上的痛楚。
结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情。
此词写人眉目传神，入木三分，将歌妓的怨嗟和悲苦刻画得栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深 ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 2006-7-17 12:11 回复 粲若殷 0位粉丝 4楼 迷神引 柳永 一叶扁舟轻帆卷。
暂泊楚江南岸。
孤城暮角，引胡笳怨。
水茫茫，平沙雁，旋惊散。
烟敛寒林簇，画屏展。
天际遥山小，黛眉浅。
旧赏轻抛，到此成游宦。
觉客程劳，年光晚。
异乡风物，忍萧索、当愁眼。
帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。
芳草连空阔，残照满。
佳人无消息，断云远。
【赏析】 这首《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。
这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。
词起句写柳永宦游经过楚江，舟人将风帆收卷，靠近江岸，作好停泊准备。
“暂泊”表示天色将晚，暂且止宿，明朝又将继续舟行。
从起两句来看，词人一起笔便抓住了“帆卷”、“暂泊”的舟行特点，而且约略透露了旅途的劳顿。
可见他对这种羁旅生活是很有体验的。
继而作者以铺叙的方法对楚江暮景作了富于特征的描写。
“孤城暮角，引胡笳怨”描写的是：傍晚的角声和笳声本已悲咽，又是从孤城响起，这只能勾惹羁旅之人凄黯的情绪，使之愈感旅途的寂寞了。
“暮角”与“胡笳”定下的愁怨情调笼罩全词。
接着自“水茫茫”始描绘了茫茫江水，平沙惊雁，漠漠寒林，淡淡远山。
这样一幅天然优美的屏画，也衬托出游子愁怨和寂寞之感。
上片对景色层层白描，用形象来表达感受，给人以身临其境之感。
下片起两句直接抒发宦游生涯的感慨，接下来将这种感慨作层层铺叙。
旅途劳顿，风月易逝，年事衰迟，是写行役之苦；“异乡风物”，显得特别萧索，是写旅途的愁闷心情；帝都遥远，秦楼阻隔，前欢难断，意乱神迷，是写伤怀念远的情绪。
词人深感“旧赏”与“游宦”难于两全，为了“游宦”而不得不“旧赏轻抛”。
“帝城”指北宋都城汴京，“秦楼”借指歌楼。
这些是词人青年时代困居京华、留连坊曲的浪漫生活的象征。
按宋代官制，初等地方职官要想转为京官是相当困难的，因而在词人看来，帝城是遥远难至的。
宋代不许朝廷命官到青楼坊曲与歌妓往来，否则会受到同僚的弹劾，于是柳永便与歌妓及旧日生活断绝了关系。
故而词人概叹“帝城赊，秦楼阻”。
“芳草连空阔，残照满”是实景，形象地暗示了赊远阻隔之意；在抒情中这样突然插入景语，叙写富于变化而生动多姿。
结句“佳人无消息，断云远”，补足了“秦楼阻”之意。
“佳人”即“秦楼”中的人，因种种原因断绝了消息，旧情象一片断云随风而逝。
从这首词中可以看出作者对仕途的厌倦情绪和对早年生活的向往，内心十分矛盾痛苦。
可以说，这首《迷神引》是柳永个人生活的缩影：少年不得志，便客居京都，流连坊曲，以抒激愤；中年入仕却不得重用，又隔断秦楼难温旧梦，心中苦不堪言。
苦不堪言却偏要言，这首词上片言“暂泊”之愁，下片道“游宦”之苦。
在大肆铺叙中见出作者心中真味，可谓技巧娴熟，意蕴隽永。
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绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。
欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
【赏析】 此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。
词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。
全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的。
起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。
汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。
承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。
但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。
白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。
这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。
三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。
过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。
接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而 “理”，以不负友人的一片盛情。
况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。
‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。
狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。
”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。
结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。
词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。
《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。
”此乃中肯之语。
词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。
“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。
谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。
”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。
《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。
此则非好学深思，不能知其妙处。
”此词正说明了这一点。
纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。
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谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
【赏析】 这是苏轼的一首名词《卜算子》。
现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定惠院寓居作。
”据史料记载，此词为神宗元丰六年（1083）作于黄州，定惠院在今天的湖北黄岗县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。
由上可知此词为苏轼被贬黄州时所作。
此词很受后人推崇，如《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。
”，而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气。
”则不能到。
但是，正因为此词的仙骨气质，历来争议很大。
有一种说法最为有趣，现整理下来，以滋各位同道。
据《宋六十名家词.东坡词》载，此词还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。
如下： 惠州有温都监女，颇有色。
年十六，不肯嫁人。
闻坡至，甚喜。
每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。
坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。
未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。
坡回惠，为赋此词。
这段小序和苏轼的词一样写的仙气飘渺。
前半段写的虚幻迷离，要不是前面有段引言：“惠州有温都监女，颇有色。
年十六，不肯嫁人。
”，颇有点遇仙的感觉。
苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。
当推窗寻找时，她却已经翻墙而去。
此情此景岂非正是苏轼词上阕所写：“ 缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
”。
由此说来，句中的幽人该是指那位神秘美丽的女子，上阕则是记录此事了。
当时苏轼六十几岁，张先七十还纳妾，六十岁也不算什么的。
我很愤慨他为什么不纳那个女子为妾，却物色王郎之子与她为姻，最终使她郁郁而亡。
这个女子好象是为苏轼而存在，在苏轼离开惠州后，女子就死去了，遗体埋葬在沙洲之畔。
当苏轼回到惠州，只见黄土一堆，个中幽愤之情可想而知。
于是，就赋了这篇著名的《卜算子》。
由此可见，此首词的下阕是为了纪念那女子而写：“惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”。
这篇序言，短短的数十个字，就婉娩道出了一个感人肺腑，催人泪下的爱情故事，真是精彩绝伦，令人拍案叫绝。
吴曾《能改斋漫录》云：“其属意盖为王氏女子也，读者不能解。
张右史文潜继贬黄州，访潘邠老，闻得其祥，题诗以志之云：空江月明鱼龙眠，月中孤鸿影翩翩。
有人清吟立江边，葛巾藜杖眼窥天。
夜冷月堕幽虫泣，鸿影翘沙衣露湿。
仙人采诗作步虚，玉皇饮之碧琳腴。
” 这个记载好象是为了证明那个序言的真实性而作，甚至还有诗为证。
且不论其可信度到底有多高，这个故事在当时深入人心是肯定了的。
现今一般以唐圭璋先生的注释为准，他认为此词上片写鸿见人，下片写人见鸿。
此词借物比兴。
人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。
东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，去如春梦了无痕。
”《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》。
比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。
但一个人的经历又象春梦一样，去而无踪，难以追怀。
可以作为对照。
这首词应该是有政治寄托的，周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。
东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知。
”，这正是苏轼的才学，气度，思想的体现呀
—————————————————————————————————————————————————— 定风波 苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【赏析】 此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句莫听穿林打叶声 ，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。
何妨吟啸且徐行，是前一句的延伸。
在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序同行皆狼狈 ，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
竹杖芒鞋轻胜马 ，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
一蓑烟雨任平生 ，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到山头斜照却相迎三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍回首向来萧瑟处 ，归去 ，也无风雨也无晴 。
这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿
句中萧瑟二字，意谓风雨之声，与上片穿林打叶声相应和。
风雨二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治风雨和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前 。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。
