陆游的诗
1.六神青龙 朱雀 玄武 勾陈 螣蛇2.四灵麒 凤凰 黄龙 龟3.梼杌 穷奇 饕餮 混沌4.祥兽貔貅（pí xiū） 角端 白泽5.凶兽九婴 诸怀 獓狠 犼 蛊雕6.异兽蜚 诸犍 矔疏 狍鸮 当扈7.龙生九子赑屃 螭吻 蒲牢 狴犴 蚣蝮 睚眦 狻猊 椒图 囚牛8.其他神兽旱魃 应龙 黄鸟 黑水玄蛇 獬豸 凿齿 修蛇 比翼鸟 化蛇 马交 谛听 钩蛇 赤鱬 隗知 夫诸 猰貐 天狗 毕方 朱厌 狰 九尾狐 鬼车 肥遗 鲲 当康 溪边 祸斗 媪 乘黄 赤眼猪妖 呲铁 狸力 灭蒙鸟 蛟龙 虬龙 烛龙 蟠龙 钦原 三角兽 翻羽 飞廉 三足乌 山魈 天吴 禺疆 虚耗 玄蜂 土蝼 狮鹫 冉遗鱼 庆忌 鹿蜀 重明鸟 英招 横公鱼 远飞鸡 腓腓 青牛 火鼠 商羊 讹兽 并封 山蜘蛛 鸣蛇 傲因 甪端 白矖 夔牛 傒囊 穷奇 天狐 天马 兕 何罗鱼 长右 青鸾
故宫的十大宝物是什么
宫廷之宝 乾隆款金瓯永固杯 乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。
高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。
根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。
因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。
它是清代皇帝每年元旦（大年初一）举行开笔仪式时专用的酒杯。
每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
漆器之宝 张成造款雕漆云纹盘 张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。
张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。
高3.3cm，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。
堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。
从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可*而精美的实例。
玉器之宝 青玉云龙纹炉 青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。
宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。
通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。
器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。
毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。
依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。
”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
珐琅之宝 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。
清宫旧藏。
炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。
炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。
腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。
其下饰莲瓣纹一周。
此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。
唯其铜胆、象耳和圈足为后配。
书画之宝 《清明上河图》 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。
宋徽宗时为宫廷画家。
少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。
《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。
绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
法帖之宝 西晋陆机的《平复帖》 西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。
民国期间，为恭亲王后人珍藏。
1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。
张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。
不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。
钟表之宝 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。
高185cm，面宽102cm，侧宽70cm.此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。
根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。
意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门织绣之宝 沈子蕃缂丝《梅鹊图》 沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。
图轴纵104cm，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。
缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。
其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。
陶瓷之宝 郎窑红釉穿带直口瓶 郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。
瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。
足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。
在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。
明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。
”该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。
外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。
世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。
插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。
数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。
乾隆乙未仲春月御题。
”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
青铜之宝 酗亚方樽 亚方尊，高45.5cm，宽38cm，口径33.6×33.4cm，重21.5kg。
尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。
兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。
口内侧铸铭文2行9字：亚（音酗）者（音司）以大子尊彞。
铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。
尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。
方尊传世较少。
传世的亚器有50件上下，器型不一，有方簋、方尊、方罍、方爵和兕觥等，仅台北故宫博物院就藏有15件。
70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，其中一座还是有四个墓道的大墓。
加上众多的带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
再从本器铭文看，能祭祀诸王后和太子的，也不会是一般的部族。
此外，早年间苏埠屯还曾出土过一些“亚器”，也有学者就此推测苏埠屯是亚族的墓葬区。
瓦当是什么
瓦当 助编辑百科名片 屋檐最前端的一片瓦为瓦当，上带著有花挂圆型的挡片。
瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。
目录 简介 瓦当的功能 瓦当的材质 瓦当历史 秦汉瓦当 六朝瓦当 详细类型 造型 艺术价值 鉴别瓦当真伪 漫话瓦当 鉴赏养护鉴赏 养护 研究与收藏 历史源流简介 瓦当的功能 瓦当的材质 瓦当历史 秦汉瓦当 六朝瓦当 详细类型 造型 艺术价值鉴别瓦当真伪漫话瓦当鉴赏养护 鉴赏 养护研究与收藏历史源流展开 编辑本段简介 瓦当俗称瓦头。
是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。
是古建筑的构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的 瓦当 作用。
不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。
秦瓦当纹饰取材广泛，山峰之气、禽鸟鹿獾、鱼龟草虫皆有，图案写实，简明生动。
这时的瓦当纹饰以动物形象居多，有鹿、四神、鸿雁、鱼及变化的云 纹。
画面与写意相融，图案构思巧妙，有将画面一分为二、也有一分为四的，在对称中求变化，均衡自然，富于生气。
汉代瓦当在工艺上达到顶峰。
纹饰题材有 瓦当 四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。
出现了以瓦当心乳钉分隔画面的布局形式。
带字瓦当有1字至12字不等，内容有吉祥语如“长乐未央”、“长生未央”、“与天无极”等，也有标明建筑物名称与用途的。
魏晋南北朝时期的瓦当当面较小，纹饰以卷云纹为主，文字瓦当锐减。
在唐代，莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝迹。
宋代开始用兽面纹瓦当，明清多用蟠龙纹瓦当。
编辑本段瓦当的功能 瓦当又称瓦头，指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分。
瓦，即具有圆弧的陶片，用于覆盖屋顶；所谓“当”，据解释：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名”。
瓦当是瓦的头端，瓦用于中国古代建筑的屋面，主要功能作用是防水、排水，保护木构的屋架部分。
在实用上，既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加了建筑的美观。
其样式主要有圆形和半圆形两种。
瓦当是古代建筑用瓦的重要构件。
最早的瓦当 中国最早的瓦当集中发现于陕西扶风岐山周原遗址，这里是西周的发祥地，多为素面 瓦当 半圆形瓦当，个别的有重环纹半瓦当。
据了解，我国对瓦当的研究与收藏，早在北宋时期就开始了。
自清中期以来，古代的瓦当被看成一种古董，为藏家竞相收藏。
从清末到民国，瓦当逐渐成为受大众喜爱的收藏品。
近20年来，瓦当收藏日益兴盛，市场价格一路攀升。
据钱献之的《汉瓦图录》记载，“长乐无极”的瓦当在乾隆年间每枚价格达到了10两白银，最高的一枚动物纹瓦当当时价值200两白银。
光绪末年，精品瓦当的价格往往达到50两白银一枚。
上世纪40年代，一些珍贵的瓦当品种每枚少则10元大洋，高则30元大洋。
编辑本段瓦当的材质 汉代瓦当基本以灰陶为主。
就质料区分，瓦当主要有灰陶瓦当、琉璃瓦当和金属瓦当。
灰陶瓦当资格最老，也最普通，从西周到明清始终是瓦当中最主要的品种。
大约唐代以后出现了琉璃瓦当。
琉璃瓦当是在泥质瓦坯上施釉烧制而成的，颜色有青、绿、蓝、黄等多种，都是用于等级较高的建筑物。
宋元明清时期，个别建筑物上使用了金属瓦当。
金属瓦当有铸铁、黄铜和抹金的三个品种。
编辑本段瓦当历史 周代人们便发明了瓦。
西周中晚期周原（今陕西扶风）上的建筑已经有瓦当使用。
战国时期，城市建筑业的日益发达，随之引起了砖瓦制陶工艺的发展。
最初的瓦当是半圆形的，称半规瓦，秦代的瓦当由半圆发展为全圆形。
而汉代，则流行用圆瓦当。
汉代瓦当的制作较战国时期更为兴盛。
著名的宫室建筑，大多有烧制砖瓦的陶窑，进行专门设计和生产。
瓦当图案的题材多种多样，基本以祥瑞纹样为主， 瓦当 有动物，卷云和文字纹等几种，中国的瓦当最早起源于西周时期（公元前11世纪～公元前771年）。
约在春秋（公元前770年～公元前476年）晚期形成了比较完善的模式，并成为一些大型建筑的重要构件。
早期的瓦当多为半圆形，主要纹饰为兽面纹，后来逐渐向卷云纹等其它纹饰发展。
当时各诸侯国烧造和使用的瓦当图案种类繁多，各不相同。
秦始皇（公元前221年～公元前210年在位）统一六国后，瓦当在图案形态和题材内容等方面，都发生了很大变化，更加丰富多彩。
秦代主要盛行各种动物图案的瓦当。
汉代（公元前206年～公元220年）是瓦当工艺发展的鼎盛时期。
这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。
文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。
在秦始皇陵封土之北的宫殿遗址的地下土中，出土了一件上饰夔纹的巨型瓦当，直径达61厘米。
在我国目前发现的所有瓦当中，这一瓦当是最大的。
人称它为“瓦当之王”。
现陈列在陕西历史博物馆中。
编辑本段秦汉瓦当 秦汉时代书法在建筑物上应用相当普遍。
瓦当是建筑物屋檐筒瓦的下垂部分,用来遮挡椽头以避风雨 瓦当摄影图 剥蚀。
战国时期,尤其秦汉时代,在瓦当面上饰以图案花纹或文字,反映在社会经济发展推动建筑艺术进步的同时,也带来社会文化的繁荣。
陕西是秦汉故都所在,解放后在秦汉宫殿遗址出土的秦砖汉瓦数冠全国。
从宝鸡到潼关,从陕北到陕南,包括秦都雍城、咸阳、临潼秦始皇陵、西汉京师仓、汉长安城、汉长陵、甘泉宫等遗址,都有秦汉瓦当出土。
秦汉瓦当有圆形或半圆形的,分文字瓦和图案瓦两种类型。
面径一般在15 —18厘米之间,迄今发现的最大型的瓦当高48厘米,宽60厘米。
图案瓦当有动物纹、植物纹、几何图形等,大都制作于战国至秦,汉代也有,如象征东西南北四个方向的青龙、白虎、朱雀、玄武的“四灵瓦”。
汉代以文字瓦当为主。
文字瓦当是图案瓦当的发展,文字瓦当的出现与汉字的演化有必然联系。
文字瓦当分标名类和吉祥语类两大类别。
标名类是在瓦当上写明建筑物的名称,即宫殿、官署、陵园之名。
如“上林”“蕲年宫当”“宗正宫当”“羽阳千秋”“八风寿存”“平乐宫阿”“长陵西当”“长陵东当”“京师仓当”“齐园宫当”等。
吉祥语类瓦当是表达人们祈祷吉祥的愿望,如“延年益寿”“长乐无极”“长生无极”“与华相宜”“千秋万岁”“永受嘉福”“嘉气始降”“永寿无疆”“六畜番息”“万岁未央”等。
除此以外,带有纪念意义的,如“汉并天下”;表示怀念性的,如“长毋相忘”。
用于私人居宅及祠堂、陵墓建筑物的,如“马氏殿当”,“李”字瓦当,“金”字瓦当,“冢”字瓦当,“殷氏家当”“巨杨冢当”“冢上大当”等。
文字瓦当四个字的较多,也有多字、单字或两字的。
如“卫”字瓦当,“乐”字瓦当,“宫”字瓦当,“便”字瓦当,“商”字瓦当;“甘林”瓦当,“黄山”瓦当,“延年”瓦当,“华仓”瓦当,“上林”瓦当,“都空”瓦当,“佐弋”瓦当,“右将”瓦当等。
多字瓦当,如“与民世世天地相方永安中正”“长乐未央延年永寿昌”“千秋万世长乐未央昌”“千秋万岁与地无极”“维天降灵延元万年天下康宁”等。
秦汉瓦当,尤其是文字瓦当,是非常重要的史证资料,对研究建筑史、 文字演变史均有很高的学术价值。
从书法的角度看,说明汉字除了表意的功能以外,在两千多年以前即具有艺术欣赏的意义,故已用以美化人们的生活环境。
秦汉瓦当的造型特点:章法布局端庄美观,经营位置得体,且具有突出的思想内涵,是形式与内容高度统一、完美结合的艺术品;字形结构随体佶屈而不失古意,融古汇今,是继承传统与发展创新的完美结合;书法笔画生动,变化多端,刚柔相济,格调高雅,丰富了中国书法的艺术语言。
求一首能够励志自己的藏头诗
张弓射月待封侯，爱临沧海侣白鸥。
玲珑应识翡翠玉，要使远公家无愁。
坚气而凝物者也，强者须为世事忧。
起来易有黄金反，来晨复又独登楼。
绝对原创，请勿篡改
乾隆年制的青花瓷酒杯什么样子的才算是真的
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。
典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。
其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。
从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。
仿古的方法基本沿袭前朝，放的最多的是明宣德青花瓷。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。
民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。
其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。
胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。
胎壁比雍正青花略厚。
中高档瓷釉色白中泛青，气泡细小，釉面光洁莹润，也有一些制作不够成功的作品，釉呈浆白和灰青色。
有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。
乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面；瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形；坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。
故宫藏清乾隆仿宣德青花松竹梅纹盘乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。
早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。
乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。
乾隆仿明代瓷中在青料上与真品有着明显的区别。
明万历以前的青花中有有黑褐色斑点，特别是使用“苏麻离青”料绘画的青花瓷，黑褐色斑点深入胎骨，大小不等，这是因为青料中含有大量的氧化铁而形成的。
明万历以后发明了火烤法，能够把氧化铁从青料中分离出去，故中高档瓷中不见黑褐色斑点。
雍正、乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染。
永宣青花斑点与雍、乾青花斑点有着不同特征。
永宣青花斑点成黑褐色，大小不一呈不规则状，而雍、乾青花斑点呈藏青色，大小一致且分布非常有规律。
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。
主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。
整体讲究上下对称、规矩。
由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。
器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小。
笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。
盒类一般上下结合紧密。
此外，还有笔架、笔舔、水盛。
这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶（有带盖有不带盖两种），直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶（创新式样）、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。
赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。
乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。
这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。
还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。
尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。
花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
乾隆青花纹饰绘画笔法与雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法，分别应用于不同题材的作品上。
勾勒线条平滑均匀，但与康熙纹饰比较，缺乏力度与生气。
乾隆仿明代瓷，在纹饰上还是比较接近明代作品的，但在画风上有较大差距。
在仿明宣德青花中，对原有纹饰略加改造使之程式化，如将花卉的叶子画得大小一样，和真品比较，工致有余而趣味不足。
乾隆纹饰种类很多，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。
为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。
乾隆官窑青花装饰风格细腻，具宫廷画的格式、文人画的趣味。
纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。
每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层。
无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。
另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。
在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。
可说是图必有意，意必吉祥。
另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
常见的纹饰有：缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。
多数是用在琢器上。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。
人物头部多采用渲染手法。
乾隆时期外销瓷特别兴盛，此时的外销青花瓷中经常出现西洋画。
这些西洋画可分为徽章、人物、船舶、花卉四类。
徽章瓷是绘有徽章的外销瓷，一般都是西方贵族定购使用的。
由于他们出价比同类瓷器高，所以徽章瓷比同类瓷器更为精美。
徽章一般绘在整个画面的中心位置。
乾隆早期的徽章画得比较大，几乎占满了画面，周围的花则是辅助性的，但也画得非常精致。
乾隆中后期，徽章画得比较小，周围的花相对而言则画得比较大，从徽章与周围花的大小来看没有主次之分，从徽章与周围花的精致程度来看都是使用极细的毛笔绘制，从徽章的内容来看多为动物，从徽章定购的主人来看有贵族、公司和财团等。
人物瓷又可分为神话、宗教、风俗三类。
以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话；以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事；以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。
船舶瓷是以航行中的船舶为纹饰的外销瓷，有的船上绘有国旗，有的描绘船离码头的告别图，有的描绘狂风恶浪行船图，还有的在一个瓷器上的不同面，连贯地以中国画形式把不同场景的行船图描绘在上面，以船锚为边饰，这种经中国人再创造的船舶瓷在当时十分流行。
花卉瓷是以花卉为纹饰的外销瓷。
以花卉作为瓷器纹饰本是中国瓷器的传统，但是到了乾隆时期，外销欧洲的瓷器开始大量出现新的花卉图，这主要是依照西方商人提供的样本摹画的。
一般来说，中国画匠开始是力求忠实原作，随着熟练程度的提高，以中国花卉技法为依据，逐渐对不可合理的部分进行修饰，最后形成一种中西合璧式的新花卉。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。
“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。
“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。
“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。
“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。
高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。
青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。
青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。
“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。
“乾隆年制”款多双圈。
楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。
民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。
堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。
有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。
外销瓷一般都不落年号款。
乾隆仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。
堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。
有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。
另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。
