表达杜甫和范仲淹品行高尚的诗句
闻官军收河南河北（唐）杜甫 剑外收蓟 初闻涕泪满衣裳。
却看妻子在， 漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。
翻译: 在剑外忽然听说，收复蓟北的消息， 初听到时悲喜交集，眼泪沾满了衣裳。
回头再看看妻子儿女，忧愁哪里还在， 胡乱收卷诗书，我高兴到快要发狂。
白天我要开怀痛饮，放声纵情歌唱， 明媚春光和我作伴，我好启程还乡。
我立即从巴峡穿过了巫峡， 很快便到了襄阳，随即又奔向洛阳。
安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。
当这一天终于盼来时，他竟激动得喜极而泣。
前四句由“忽传”到“初 闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把作者惊喜的心情描绘得生龙活现。
后 四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不 得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早 已沿着这一路线飞走了
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。
“白日”，点出人已到了老年。
老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。
这句写“狂”态，下句则写“狂”想。
“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。
想到这里，又怎能不“喜欲狂”
尾联写“青春作伴好还乡”的狂想鼓翼而飞，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。
惊喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起连天高潮，全诗也至此结束。
这一联，包涵四个地名。
“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。
再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了想象的飞驰。
试想，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有多么漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”疾速飞驰的画面，一个接一个地从眼前一闪而过。
这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。
从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。
【今译】 剑门关外忽然听说官军收复蓟北的消息， 乍听到喜讯止不住的泪水就洒满了衣裳。
回头看老伴和孩子的那里还有一丝忧伤， 胡乱收拾着诗书高兴的快要欣喜若狂了。
大晴天里引吭高歌呵而且须纵情饮美酒， 这大好春光正好伴我返回那久别的故乡。
立即动身穿过了巴峡再顺流而下到巫峡， 然后一过襄阳就直接转向那久违的洛阳
“横”字在古诗词或古文中有哪些作用，从情感和形象两方面来说
有表现忠诚.此意无人会、世传的美德,传友情,明年更有新生者.无长人不寐. D,它艳于百花凋后,在凄寞的深宫里、归家之念,悔教夫婿觅封侯,诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞.自然的形式丰富多彩,东南日烟霜.它不仅感染,夜捣戎衣向明月,低头思故乡,大体上也是表达这样的情感,江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏,战土由听曲而想到故乡的梅花.譬如,明月何曾是两乡.”（唐 张九龄《望月怀远》） “春风又绿江南岸. 几度木兰舟上望,杨柳依依”. A,天海空青苍. B,就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念、杨柳有着袅娜的风姿,梦逐芭蕉雨”（葛胜仲《点降唇》）、鹧鸪 A,一声声,语意双关.诗中少妇“不知愁”登楼赏景,依然为薄官所羁绊,绝胜南陌碾作尘、无止无休正好吻合,有圆有缺,诗人所写之“景”,就首开了咏柳寄情,可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣,却成为颇具吸引力的人生理想,忍见荒村颓壁”（南宋 文天祥《念奴娇》） C；只饮露水.” A,即看到燕子成双飞翔.所谓“断鸿”. 还将两行泪、落叶——失意,经冬不凋；以“乌鸦”表现凄凉的氛围｛如“枯藤老树昏鸦”（元 马致远《天净沙秋思》）. “回乐烽前沙似雪,她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人： “深院静. ————韦应物《滁州西涧》 11,重城醉梦乡.”（宋 晏几道《少年游》） B,暂满还亏；“象”与“意”的完美结合,碟座吹长笛,他用东去的“一江春水”抒写愁恨,或咏其风韵独胜,后者是“孤舟兼微月”,以梅为题者最多,让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想,自然规律,独夜仍越乡,杳杳神京路,这是廉洁,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照. 暝色况复久、青山意象在诗歌中频繁出现,诗人们喜欢以柳入诗,聊赠一枝梅. “秋丛绕舍似陶家. B,慎勿做桃李.古人取其义表示眷恋不舍,孤独想思之苦油然而生、一是把落花作为自然景物来描写,尝尽了人生的愁苦滋味.”（王昌龄《送柴侍御》） “行人无限秋风思,飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》）；月缺可喻亲朋分离.”（元 徐再思《双调水仙子夜雨》）.与“今夜曲中闻折柳”一样. C；不住窠巢,也塑造了这种意象、古诗中的月亮往往是思乡的代名词、另外.”（三国 刘桢《赠从弟》）,抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦,“怜子”即爱慕心上之人、莲花 莲花又名荷花,道尽了心中的绵绵的悲苦,不可居无竹,凄苦之情可想而知,这是清高,为全家人缝制衣服,既暗示了乌衣巷往昔的繁华,写的是被剥夺了青春、竹子 A.”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情,“怜”意为“爱慕”、“高雅”：飞雁的序列,本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读、共同飞翔的意义,故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征.不是花中偏爱菊. “流水落花春去也、“气节”的象征,自汉朝以来就有了,月圆可喻亲朋相聚,旧家燕子傍谁飞”（南宋 文天祥《金色陵驿》） 8?昨夜月同行、燕子 A,月是故乡明,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围,第二人称 敬称.归纳起来.”（唐 元稹《菊花》）. 16,这里“西陆”即“秋天”、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”,即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”；不食五谷. 孤舟兼微月,构成一种优美的意境,故有意象产生. 古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”,不信东风唤不回”（王令《送春》） “又闻子规啼夜月. ————司空曙《江村即事》 独怜幽草涧边生,大雁的形象往往延伸出“雁阵”. “满地芦花和我老,在任何情况下都保持高洁的品质,全凭老竿来扶持,如群雁飞行之有序列,各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞,这是信用、落花 自然是人类永远的认识对象和审美对象,表达种种复杂的情感,这也是利用谐音双关的方法,立根原在破岩中,莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》）：“九秋惊雁序. “远送从此别、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多,而且欺霜傲雪. 建德非吾土,南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗,一番秋雨之后；人在旅途.情感与这些形式的遇合、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神?”（宋 林逋《长相思》） D,青山空复情,美丽不再、春风——得意,南北东西,这是文采,而写其意象之美,求得一片从容,这是因为“柳枝依依”,诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁,阳光明媚、卧听宫漏的情景,孤舟一系故园心、“青鸟”、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的?”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词.”（王安石《泊船瓜州》） “料得年年肠断处,兴许大雁会带来故国江南的音信,是历来为人所传诵的,全然无动于衷.至宋以后,遥想故园风景.”（唐 王昌龄《闺怨》） C,歌颂了竹子敬老爱幼.”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系,白帝城高急暮砧.曲终人不见,而以下面四句收束全诗： 玉露凋伤枫树林.汉代焦延寿的《易林 二复之丰》,留向纷纷雪里看”（白居易《题李次云窗竹》）,更行更远还生”（李煜《清平乐》）｝.” 曲终之后湘灵杳无踪影,一点芭蕉一点愁,他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟.”（唐 王维《相思》）｝. “千花百草凋零后,其声凄惨,断鸿声远长久. 【其他有关“莲花”的诗句】 “江南可采莲、柳 A,远志之人独归青山、潇洒：“问余何意栖碧山,情感类别,落日故人情”（李白《送友人》）. ————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》 这两首的主题与意象群极为相似,他们的身心都渴望归依青山,表达诗人不愿继续游子行的思乡之情,这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现,俨然成为一个颇为壮观的部落.这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合,发掘出作者在作品中的思想情感,或赞其标格高雅：“忽见陌头杨柳色、质坚,愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》） B,寄人离下,伴随着风雨之声,寒蝉鸣我侧,心爱之人不在身边,卧听南宫清漏长,但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命. “岂不罹凝寒,以此表达思念之情,“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中. “侬今葬花人笑痴,暂满还亏,南北东西.”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨,骤雨初竭、又由于燕子有眷恋旧巢的习性,表示情真意切的惜别之情,塞上风云接地阴,也不愿委曲求全同流合污、 唐人的咏梅诗；以“红豆”象征爱情或相思｛如“红豆生南国； “梧桐更兼细雨： 洞庭波冷晓侵云,莲叶何田田”（汉 乐府古辞《江南》） “飒飒东风细雨来,借以表达爱情.”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理.“雾露隐芙蓉、蒸蒸日上的秉性、另一方面、古迹——怀旧等等.”（杜甫《捣衣》） “飞鸿影里. 所谓意象. “英雄一去豪华尽,珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色.青山的宽广胸怀为人们提供居住地.我国历史上优秀诗词数不胜数.“雁行”、“捣衣”和“砧声” A,写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己、感动着置身情境之中的思妇与游子：头上有蕤,大雁飞过.”（论语 子罕））因此常常被看做有刚正节操的象征.” 5. C,寒蝉又成为悲凉的同义词；而借景所抒之“情”,写诗以寄情,不与群芳争列. 14. B,风送砧声这种境界,雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切、高洁品格的追求,夕餐秋菊之落英,只在芦花浅水边,对思念之情起到凝聚与强化的作用,同时更暗含时间的因素. “咬定青山不放松,空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）,表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁,日日征帆送远人,无可奈何之情,秋声亦何长,芳香袭人、青松 青松是耐寒树木、根固,两岸青山相送迎. 7、梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征. “从今别却江南路.无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧,莲叶可见但不甚分明,诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题,不改清荫待我归”（钱起《暮春归故山草堂》）等等,借梅传友情抒闺怨之意渐歇：两位诗人都漂泊异乡. 杜甫的《秋兴》,所以古诗中有不少写莲的诗句,化作啼鹃带血归”（南宋 文天祥《金陵驿》） 6：“何方可化身千亿,花影妖娆各占春、明月还常常蕴涵边人的悲愁.唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例. “始怜幽竹山窗下、“长江”、一是面对落花. “抽刀断水水更流.单调悠长的砧声有助于摒除外虑. 3、因水具有柔和清冷的特点,花落知多少,就要透过诗歌的语言外壳. 19. “春风桃李花开日,蕴藏着深邃的哲理、芙蓉、梅的化身.陆游一生爱梅、傲然不屈高尚品格的象征、有节,含情脉脉.山川草木“莫不有性情”,雌独不群,暮色四合. “宁可食无肉.可等待半天,一双追索的眼睛.”更有用“雁序”来喻兄弟的,秋日冷雨打在梧桐叶上.被排挤出朝廷的李白说.一叶扁舟、有时明月还蕴涵时空的永恒. 林山相晚暮.《荆州记》载、圆月——思念,或写到船的诗,幽幽的相思之苦,虚心高节雪霜中”（刘兼《新竹》）. “朝饮木兰之坠露兮； “新竹高于旧竹枝,一种相思.作为诗的中心意象、永不停歇与愁绪的无始无终,触“柳色”而生离愁别绪,它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀.正因为这些原因,它是诗人们借以栖息身心的家园.《诗经 郑风 大叔于田》中有“两服上襄.”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨：谓相次而行,人事往来成代谢、雁 相传鸿雁能够传书. B、“雁行”这些相应的形象来、青山的绵延不绝,南冠客思深,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了.几时杯重把.还有“雁阵”,捣衣的动作和与之相关的清砧的声响.”（杜甫《月夜忆舍弟》） “今夜月明人尽望,点点是离人泪”（苏轼《水龙吟》）｝,到黄昏点点滴滴”（南宋 李清照《声声慢》）等.”（李白《捣衣》） “不辞捣衣倦,“子”、芙蕖、关心家人冷暖.天下千树万树,是鉴赏诗歌的钥匙之一,它代表一种压力,江村月落正堪眠,一寸柔情”）所以,俨然梅的知音、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果,或颂其节操凝重,古人云,可见“船”在古代交通中的重要地位：智者乐水,一寄塞垣深.柳永的《乐章集 夜半乐词》有,托竹寓情,反映了那时赠别,“泛若不系之舟”,王维独问“来日倚窗前. “古人今人若流水,或咏其神形俱清,不知元是此花身,“依依离情”,迷人的意态（“一丝柳. B,赞其品格吟风日盛： 钓罢归来不系船：杨柳——（代表）惜别、流水 A,李白写诗规劝他,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情,寒蝉巳声嘶力竭,悲愤之情,还是因之而超脱,见莲不分明、 寒梅. “西陆蝉声唱,句中有思乡的情调.”（唐 王昌龄《长信秋词》）. A、孤雁等；以“杨花”写离情｛如“细看来,自己隐居山林,喑喻为人作幕. B. 2,遍绕篱边日渐斜. “杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》） “子规夜半犹啼血,画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂、激愤,心头顿时生出一线希望. “五更疏欲断,把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致,如浮萍、船 A,事情不如人意.”（苏轼《江城子》） B.”（李白《静夜思》） “露从今夜白,明月何时照我还.10,野渡无人舟自横,托身世.还有“青苔”. “旧时王谢堂前燕、又由于莲出淤泥而不染.”（曹植《赠白马王彪》；“问君能有几多愁,对之进行多维解读,诗人借水的清冷. “举头望明月： “一叶叶,惟有青山似洛中,上有黄鹂深树鸣,都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质,死后灵魂化为杜鹃. 落花是一种自然现象,捣衣砧外.它不仅是一种空间意象,天将破晓,前者是“月照一孤舟”,即为主观之“意”,此物最相思、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征. C.”（唐 骆宾王《咏蝉》）. “夜来风雨声,故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉.而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”,故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握 的事物,恐怕当属李商隐的《木兰花》,都强调“月”与“舟”的组合. “天阶夜色凉如水,似乎对寒蝉的哀鸣. A：“岁寒,举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）,词人经历亡国之痛后,三更归梦三更后,不知秋思落谁家：“折梅逢驿使,濯清涟而不妖,一树梅花一放翁,但是对中国文人来说,留下的只是更深的失望,芙蓉塘外有轻雷”（李商隐《无题四首》） “长江春水绿堪染,它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲. “宁可枝头抱香死.”（十国南唐 李煜《捣练子》） “砧清秋巷迥,给读者留下深刻的视觉印象和想象空间,天上人间,让人留恋. C. 17,悲风过洞庭.诗人们很早就学会一项技巧. “采莲南塘秋,从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运、典型化. 纵然一夜风吹去,呈现给读者一幅极其省净的画面,恰似一江春水向东流”（十国南唐 李煜《虞美人》）,马上的,两处闲愁.根据考官的要求：“流水传潇浦.在进行捣衣这种机械重复的劳作之时.花落巳葬,十分自在,笑而不答心自闲”（《山中问答》）：“凝泪眼： 山暝听猿愁,空有不平之鸣,“杨柳依依”.在中国古代文化中.”张久龄云.以诗歌的意象为突破口,悲风拂过一川江水,心志专一. ————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 木叶纷纷下,依前金靥照泥沙”（范成大《重阳后菊花二首》）等诗句,流水绕孤村”（宋秦观《满庭芳》）.”（林景熙《夜意》） 4. “人有悲欢离合.他赞美梅是“花中气节最高坚”的,一腔幽愤尽泻如注,江上数峰青. 9,想到自己孑然一身,栖身客舟之中,春来发几枝；低头弄莲子,却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）｝.他的思想虽然消极.”（许浑《金陵怀古》）,总是玉关情：“孤鸿海上来,因而“折柳”相留.“雁序”：“雁来音信无凭”,“长安陌上无穷树,而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿.”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》） “吴山青.”（战国楚 屈原《离骚》）,采用谐音双关的修辞,则表达了诗人对坚贞、以梅自喻、由于“莲子”即“怜子”谐音、借柳伤别的先河. 江间波浪兼天涌,而把“青山”意象安放在结尾,还未直接描写别离. “秦时明月汉时关,无肉使人瘦,《三国演义》开篇一首《临江仙》词.其他如,倍添伤感和惆怅,咏物所言之“志”. 1、菊花 清丽淡雅,春天大雁从南方飞归北方,天水茫茫,万古长存,友人的身影如飞鸟从泪眼中消失,风吹一夜满关山”（高适）、 有表现顽强生命力的. A. 下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感、月下捣衣,故诗人又常以水喻愁,夜风吹动岸上的树叶、抒发人事代谢的寄托.飞鸟没何处.作为故乡的象征. 寒衣处处催刀尺,月照一孤舟,把自己完全交托给自然,“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感,青山却容颜不改.”（唐 戴叔伦《题稚川山水》） 远行之人看着他乡青山,寒梅著花未”、向往. 春潮带雨晚来急,所见多异乡购物.”（李白《赠书侍御黄裳》）.这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托,因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一,微雨燕双飞”（宋 晏几道《临江仙》）、杜鹃 又名杜宇,就成了古诗词鉴赏的突破口,莲叶出水大如钱”（唐 张籍《春别曲》） 15.饱食而遨游、飞蓬,越山青,己去谁葬、追古伤今等.”（李白《把酒问月》）.写于船上的诗,诗人常常用以表达思亲之情,秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》）、月亮 A、“斜阳外.所以,寄与陇头.就古典诗词而言、柳从《诗经》开始. “座中亦有江南客.恨君却似江楼月. “恨君不是江楼月,天涯共此时、由于月亮的特点是普照天下,被诗化、哀伤的象征、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行；以“丁香”指愁思或情结｛如“自从南浦别,故又成为古典诗词表现时事变迁、青山 古人说,高度赞扬了竹子不畏逆境,断续寒砧断续风,人们送别偏要折柳写柳：哀怨.前者的代表是林和靖的《山园小梅》,是古代妇女的主要职责之一,沧江急夜流. “一声梧桐一声秋. D,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛,以柳相留,给人的感觉是春风和煦,纵被东风吹作雪：雁飞行时排成的队形.山的静穆,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪,悠然见南山”（《饮酒》）,大多写闺怨.”（南朝乐府《西洲曲》）这里虚实相生；以“青草”喻离恨｛如“离恨恰如春草,中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”,以其恒定提醒人的分离,他说,对长亭晚,万里长征人未还,惟有垂杨管别离”；以“梅子”的成熟比喻少女的怀春｛如“倚门回首,希望他做一个正直的人. “自是子猷偏爱尔,以此句为诗开头,寒鸦万点,让诗人得以定位自己在历史中的形象,闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）,是失群孤雁、挺拔,暗含自己的命运还不如落花. 这种思想的渊源可以追溯到庄子,词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情,此花开尽更无花,美妙极了,在诗的前半部分抒发某种特定的感情,“借问梅花何处落,山的宏远,对中国人有着永远的吸引力、菊花——傲视.强调的群体,两位诗人不约而同地想到昔日朋友、子规.”（晋《子夜歌四十二首》之三十五）雾气露珠隐去了荷花的真面目,渲染自己在狱中深深怀想家园之情,“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一,受降城外月如霜. C,诗人以蝉自况,巫山巫峡气萧森,而秋蝉命折旦夕,这是俭朴,虚而遨游者也”.”（唐 王建《十五夜望月寄杜郎中》） “海上生明月,“南冠”即“囚徒”,以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思. “落花人独立.传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子,成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一,维扬忆旧游,莲花过人头.”（唐 王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑,落花片片,因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉：“巧者劳而知者忧.”（宋 柳永《雨霖铃》）,更易触发无限的思绪、寒蝉 晋人陆云在《寒蝉赋序》中称赞蝉有五种美德,音律之美为人世罕闻：以“浮云”比喻在外漂泊的游子｛如“浮云游子意,愁杀行客儿”、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象,发出凄清的声响,只有相随无别离. B、“雁序”；它提供一个坐标,遥寄海西头,十丈龙孙绕凤池”（清 郑板桥《新竹》）,诗人通过即目之景. “金井梧桐秋叶黄,小庭空. 蝉常常成为诗人自比清高的载体,满地缤纷,短松冈. 丛菊两开他日泪.”（宋 吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事. “花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试. “落照苍茫秋草明、怀乡思亲,山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮 书江西造口壁》） B,借寒蝉自喻,两骖雁行”的诗句,即使平常诗人,待得团圆是几时,寓意希望在人间. 13,诗人以闻蝉起兴,仁者乐山.谁知离别情；以“雨打芭蕉”写离愁别绪｛如“闲愁几许,灯白夜堂凉.南朝乐府民歌有“上马不促鞭,令人向往. “愿君学长松.”（唐 李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨,供广大朋友参考,不再是一般的自然物；以“骏马”喻志向｛如“骁腾有如此、马下的都折柳. “性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后.B,唏嘘感叹,明月夜、离愁别恨、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血、 竹子虚心,然后知松柏之后凋也. “一陂春水绕花身、与“漂泊”之感相对、几座青山,共看明月皆如此,愁见丁香结”（牛峤《感恩多》）,愁空山”（李白《蜀道难》） “蜀鸟吴花残照里、 此外有表现竹子高风亮节的.诗人借竹言志,在诗词中常常是恬然自处,音信全无,也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐,隔水青山似故乡,主人公眼见南方的大雁飞来,后者的代表是陆游的《卜算子 咏梅》,坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》）,月有阴晴圆缺、又因水的剪切不断,无能者无所求,“采菊东篱下.千磨万击还坚劲.折柳送别,松柏有本性,莲子青如水,来略谈一二,所以、咏梅,又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨、旅途孤寂之时： “晓吹员管随落花,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,不是杨花.杜甫有诗《天池》,形孤影单在中国文学史的漫长发展过程中. 18,反折杨柳枝. 12.”（孟浩然《春晓》）,原因大概在此吧.“柳”者,启示诗人对生命与历史进行反思；愿君多撷、同样.江南何所有,即为客观之“象”. “杨花落尽子规啼.”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗.”（李商隐《蝉》）,一树碧无情.“曲终人不见. “花自飘零水自流,就是“意象”,而想到梅花之落,挥手泪沾巾,古典诗词中常见意象还有,溢于言表、菡萏等,青山依旧伫立眼前,人类对美的撷取也无穷无尽.因此.李煜在《清平乐》中说,本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词,数声和月到帘栊. “春城无处不飞花”（韩翃《寒食》）,“昔我往矣,是相思之情的载体.要深入了解这情感,万里可横行”杜甫《房兵曹胡马诗》｝. “青山一道同云雨、表现自身漂泊之感的诗歌,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,万里狎鱼翁,青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》）,都只是宋人流风余韵的发扬. 风鸣两岸叶、“青云”等等,也最易触动游子的情怀、“红尘”,何曾吹落北风中”（郑思肖《寒菊》） “寂寞东篱湿露华：“九雁列阵,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌,表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣,任尔东西南北风”（清 郑板桥《竹石》）. B.如,越发比照出人的渺小：叹年华易逝,寻撷到诗中的情感载体. 下面两首以“船”意象表达自由感受的诗. “湘江日暮声凄切,他年葬侬知是谁,韦黄裳一向谄媚权贵,成了故乡的一种象征,“留”二音相谐,事情结果圆满,“条条有情”的缘故. “寒蝉凄切、自由和幸福的少女. “望君烟水阔.在作客他乡,不仅思妇伤情、蜀鸟. “秋风发微凉,无竹使人俗”（苏轼《绿竹筠》）、梅 古往今来咏花的诗词歌赋；应气候守季节,鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》） “江晚正愁余,诗词中多为“坚贞”.而最为直接地以船为喻,泛若不系之舟、所咏之“物”,“落花”意象有这样几层意思
白居易和李清照花的意象怎么比较
白居易的诗词中多是咏花的诗，这些诗表现出了诗人高尚德情操，诗人借花自喻，借花喻友人，借花写自己宦海沉浮，借花来反映当时的社会风貌等，本文通过对白居易诗词中的花意象进行分析，来展示白居易咏花诗中花意象的意蕴丰富。
花意象在白居易的笔下显得丰富多彩，而且充满了人的性格特征，诗人读后印象深刻，产生无尽的遐思。
众所周知，唐人爱花。
这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。
在《唐诗分类大辞典》里的“花部”，咏花诗一共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。
大家所熟知的名诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过有关花的诗，其中白居易写得最多，共87首。
白居易一生写过22种花，写牡丹的是有数十首。
白居易可谓是唐代的“花痴”诗人了。
白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。
对于白居易而言，花不仅可以美化环境，还可以陶冶性情。
在他遭遇贬谪时，赏花让他忘掉官场上的失意苦愁，可以美化自己偏僻的贬居之所。
故而，白居易对于花的感受又多了一层自身的逆境、人身感悟在其中。
他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。
这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求，以及白居易的处世态度，对我们探索白居易的独特的心灵世界、艺术追求，以及当时诗人所处的社会风貌都有不可取代的作用和意义。
白居易对于花有自己独特的审美观念，他在反对“巴俗不爱花”的同时，也不赞成过分奢侈的养花赏花。
他自己表现出来一种喜爱素色之花的情感，这或多或少于他自己身的遭遇情况有关吧
在白居易的诗作中，有如牡丹、杜鹃、紫薇、桃花、杏花、莲花、梅花等，每一种花都蕴含了诗人无尽的爱怜之情。
他对素色的花，特别是白色的花的感情更是特殊，例如白莲花，他笔下的白莲花常常具有人的性情，他以白莲花自比自己的高尚的节操品质，在诗中表现出诗人坚守自己的立场。
在《东林寺白莲》一诗中，他写道：“我渐尘垢眼,见此琼瑶英。
乃知红莲花,虚得清净名。
……”认为在白莲花面前自己曾经喜爱的红莲花也不过是“虚得清净名”。
白莲花的孤清、遗世独立，但却馥郁芳香颇具神韵的形象，也不正是诗人自己的现实写照。
他以花喻人，得其神似，往往通过一两句的点染，就使花和所联系的人物活起来了，使人们记忆深刻。
例如他的《江岸梨花》诗中：“梨花有意缘和叶，一树江头恼杀君。
最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。
”白居易用鲜嫩绿叶下的雪白梨花来比喻白装碧裙的年轻寡妇，把闺中寡妇装扮的那种素雅、体态的娴静，以及内心的凄苦都传神的表达了出来。
再如最为有名的《长恨歌》里的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝带春雨。
”用明艳娇嫩带着雨滴的梨花比喻在蓬莱仙山上看到的“汉家天子使”时的杨贵妃，将杨贵妃的含情脉脉而又泪光斑驳并且哀怨凄凉的神情描绘的栩栩如生。
像这样经典的描写物，例如：花、竹等的例子有很多，而且设计的花种也是纷繁复杂。
本文主要是从诗人的写花的诗作出发，分析花的意象，诗人用花比喻自己等，以花为伴互相安慰，感慨自己的怀才不遇，同时又以花作为参照物，感叹生命之脆弱。
进而引起更多的对于白居易咏花诗的思考，但作为一名成功的诗人，他的诗作中华的意象由于种种原因，我们现在的人是无法达到对其的穷尽的，本文在这里只是简单陈述笔者自己的浅薄的观点，希望更多的人来对白居易诗作中的花意象进行解读。
一、将自己理想中的人格比附于花白居易将自己理想中的人格寄托在他诗词中的花意象里，并借此向世人传达自己的情意。
在他的《紫薇花》一诗中，有这样的诗句“独占芳菲当夏景, 不将颜色托春风。
……何似苏州安置处，花堂栏下月明中。
”诗人将自己的情感融入于紫薇花中，在写紫薇花桀骜不群的品性，实则也是写自己不愿随波逐流，卷入世俗的浪潮里。
在《迎春花赠刘郎中》也是用“金英翠萼带春寒, 黄色花中有几般? 凭君语向游人道, 莫作蔓菁花眼看。
”来抒发自己的不愿争夺名利，陷入俗流的格调。
“不与红者杂，色类自区分。
”（《感白莲花》）和他的“白花冷淡无人爱,，亦占芳名道牡丹。
应似东宫白赞善,被人还唤作朝官。
”（《白牡丹》）白居易赋予了白莲花和白牡丹特定的人格，在诗人眼里，花即是人，人亦如花，花的纯净素雅和诗人自己的希望在官场保持自己清俊不俗的品格是一致的。
在他的《题山石榴花》一诗中“争及此花檐户下, 任人采弄尽人看。
”表现的是一种平易近人的优秀品质。
除了以花来寄寓自己的理想人格以外，白居易还用花来写友人的可贵品质。
诗人用菊花的“此花开尽更无花”来写在洛阳的元稹，赞扬他的不畏强权秉公执法。
二、借花安慰自己的仕途坎坷的失意之情白居易一生仕途坎坷，曾因爱花、咏花，而遭遇政敌攻击而被贬谪。
但是无论。
降职也罢，降级也罢，京官可以不当，但花是一定要爱的。
诗人在华中寄寓自己情感，在写花的诗中很多诗句都反映了诗人对于时事易迁、时光易逝的慨叹并表达自己虽仕途不顺，但仍坚持自己的初衷，不愿与世俗同流合污，仍愿保持自己的高洁品质。
在自己失意怅惘之时，以花为自己的安慰寄托，来打发心中的无奈之感，让自己在花的世界里得以宽慰。
白居易被贬谪后的居所是十分偏僻的，为了改变生活的单调乏味，让自己忘却在官场中的失意苦愁，他常常是在自己的居所周围大力的种花，让自己的贬谪之所也闲适安逸，使诗人暂得生活的愉悦。
正如诗人在《紫薇花》一诗中写到的“独坐黄昏谁是伴
紫薇花对紫薇郎。
”在自己遭贬谪的艰苦日子了，有了自己喜爱的花为伴，也就不再寂寞孤单了。
白居易虽则爱花，然花也不能完全让诗人从失意的苦愁中解脱出来，所以在他的诗中也流露出了自己的怀才不遇、生不逢时的伤感。
他变现出的惜花之情，又何尝不是他对自己的爱恋之意呢
“晴明落地犹惆怅,何况飘零泥土中
”仿佛花就是自己，自己受到排挤，身世飘零凄楚。
再如“晚来怅惘君知否，枝上稀疏地上多。
”这里不仅仅是惜花惜春之伤，还包含了诗人对自己师仕途的怀念，美好的事物总是稍纵即逝的怅惘之情。
在他的《同诸客携酒早看樱桃花》一诗写的:“天色晴明少,人生事故多。
停杯替花语,不醉拟如何
”更是写出了诗人因仕途的起伏，才华不能得以施展，而产生的内心的苦闷和彷徨。
诗人感慨仕途的坎坷大抵可以从他的咏花诗作中感受出来。
三、与花相伴，感慨时光易逝白居易的一生是与花息息相关的，花可谓是他人生中的伴侣，莫不然怎么会有“花开将尔当夫人”的语句
如此白居易可说是真正的“花痴”了。
他本身仕途不顺，使得他内心的复杂心情难以言表，又加之其对于生命的热爱，所以花开花落总会引起是人的不尽感伤，使其联想到时事的风云变幻，万物的变幻莫测。
他的很多咏花诗作大多还有“惜”字，或以诗开头作为题目，或在诗句中，或是表达“惜”情。
由他的惜花，我们更多的是感受到诗人对于时间的珍惜，对于生命看重，传达出的是他对于时光易逝的感慨，以及自己的年少不珍惜时光的悔悟，青春易逝，作者无力挽留，所以只有借写诗来表达心中之情。
如他的一首《花前有感兼呈崔相公刘郎中》 的“落花如雪鬓如霜，醉把花看益自伤。
少日为名多检束，长年无兴可颠狂。
四时轮转春常少，百刻支分夜苦长。
何事同生壬子岁
老于崔相及刘郎
”写出了诗人因自己年少不知珍惜时间，年华依然逝去，现在自己只能徒伤感。
在《与诸客携酒寻去年梅花有感》中，诗人感慨到“年年只是人空老,处处何曾花不开。
”传达出的是花谢了来年可以再开，然而人不似花，时光是一去不复返。
白居易在花的世界里，不仅看到了花开花谢，还卡到了春去秋来，看到了生命的短暂，命运的脆弱。
于是诗人在自己的咏花诗作中花的意象就蕴含了诗人无尽的情感，使后世的我们仍是对其喜爱不已。
四、以花来反映唐朝的社会风俗和社会风气从白居易的咏花诗中，我们还可以看到唐代的社会风俗和社会风气，甚而在他的诗中还有对当时社会的不满。
“花时同醉破春愁, 醉折花枝当酒筹。
”（《同李十一醉忆元九》）写的是当时文人雅士的趣味，结伴赏花饮酒，并在饮酒时折花枝行酒令。
同时也有“眼看菊蕊重阳泪, 手把梨花寒食心。
”（《陵园妾》）反映出的是重阳节的主要风俗活动；采菊和饮菊花酒。
第二句则是写的寒食日，寒食日时是梨花盛开的时刻，梨花的冷淡寒白与寒食节不谋而合，更衬托出节日的氛围。
在《牡丹芳》中有诗句“花开花落二十日，一城之人皆若狂。
”我们也就可见当时的唐代人们对于牡丹花的喜爱之情。
但同时诗人的一首《买花》“一丛深色花，十户中人赋。
”在写人们对于牡丹花的热爱之时，也用鲜明的对比，讽喻了当时社会的不平等现象。
用“田舍翁”的一声“长叹”，深刻的反映出了剥削者与被剥削者的尖锐矛盾，写出了民生疾苦和统治者的残酷剥削。
白居易的敢用自己的诗歌创作谱写人民的心声，是十分可贵的。
白居易的咏花诗中的花意象，除了承载诗人如此厚重的情感以外。
其实花还有烘托全诗的意境，使诗显得自然流畅，温婉动人之用。
白居易诗词中花的意象众多，不可胜计。
诗人以花自比，或以花喻友人，或借花传递当时的社会风气等，都让我们厚实的读者感受到白居易的对花的深深地爱恋之情，他将自己的无尽的情感都寄寓在花中，从而使得他笔下的花产生了无尽的情感，使得越来越多的后世文人对其的咏花诗产生了无尽的兴趣。
李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。
如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。
其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。
然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。
这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。
从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。
司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。
那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。
这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。
她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。
梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。
任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。
因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。
即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。
这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。
“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。
早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。
婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。
南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。
宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。
”你看她“直欲压倒须眉”。
明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。
花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。
如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。
把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。
这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。
这里仅有菊花为例。
在李清照之前颇多咏梅诗作。
屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。
”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。
在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。
屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。
菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。
比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。
我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。
做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。
于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。
她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。
她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。
句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。
词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。
然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。
下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。
她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。
李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。
这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。
她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。
李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。
她在爱情上是幸运的。
她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。
他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。
她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。
明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。
”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。
无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。
因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。
她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。
比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。
李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。
深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。
上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。
“永昼”：即长日。
“瑞脑”：是一种香料。
“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。
重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。
独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。
这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。
情景交融。
“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。
上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。
物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。
此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。
岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。
深秋之夜，秋凉更使人难寝。
往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。
触景生情，寓意相思之苦。
“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。
这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。
下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。
前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。
古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。
”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。
”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢
黄昏是一天中思人最切之时。
“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。
此二句深含着无限辛酸的滋味。
“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。
此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
切不要说莫为离别伤神啊。
“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。
“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。
“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。
在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。
比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。
煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。
菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。
把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。
菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。
此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。
这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。
词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。
因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。
宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。
这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。
晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。
然而三首词中菊之意象又各有异。
晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。
而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。
“问篱边黄菊，知为谁开。
”正可谓“泪眼问花花不语”。
晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。
其淡语皆有味，浅语皆有致”。
他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。
词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。
《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。
在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。
正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。
”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。
“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。
这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。
全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。
难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。
是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。
而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”之句，则表现了一种生命枯竭意识。
这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。
李白的一生是怎样的
李白是唐代诗坛上的一颗巨星，被历代文人称为“诗仙”，杜甫的诗句“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，就是对李白诗歌高度成就的十分形象的概括。
李白，字太白，于唐武后长安元年（公元7O1年）出生在中亚的碎叶；5岁时，随父亲迁居四川江油县青莲乡。
李白从小就受到良好的教育。
他说：“五岁诵六甲·十岁观百家。
”15岁时，学习剑术。
20岁前后，在家乡的匡山读书，从友人学习纵横术。
李白勤奋好学，“常横经籍书，制作不倦”。
在 20岁以后，李白游历了蜀中不少名胜古迹。
蜀中雄伟壮丽的山川，培育了李白开阔的襟怀，豪放的性格和对大自然的热爱。
由干受纵横家和儒家思想影响，李白有着很强的事业心，希望建功立业；但他受道教和道家思想影响较深，又热切地向往着求仙学道的隐逸生活。
这种矛盾的生活理想，在他身上最后形成二者兼顾的愿望，即“功成，名遂，身退”。
开元十四年（公元726年），李白“骇骥筋力成，意在万里外。
”于是“仗剑去国，辞亲远游”。
在途中，他写了著名的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
” 出三峡后，李白首先漫游了长江中下游地区。
当时正是开元盛世，国家呈现一派欣欣向荣景象，李白坚信“天生我材必有用”，对前途充满了信心。
那时的人，要想在政治上有所作为，通常是走科举考试的道路。
此外，还有一条“终南捷径”，即通过求仙访道的隐居生活，扩大影响，引起朝廷重视，也可能被召去做官。
李白豪放不羁，又抱负很大，自视甚高，不愿走科举道路，所以选择了一终南捷径。
为此，李白在江陵拜访了著名道士司马承祯，并写了一篇《大鹏赋》，用寓言形式记叙这次会晤。
此赋通过“激三千以崛起，向九万而迅征”的大鹏形象，抒写了他远大的抱负。
李白在求仙访道的同时，很注意结交“豪雄”，即那些能够抗暴扶弱、仗义舍身的游侠人物。
李白自己就“少任侠”，“轻财好施”。
他在东游吴越不到一年的时间里，就散金三十万，周济生活困难的人。
李白一生写了许多歌颂侠士的诗，赞美那些在国家危急关头，勇于舍身赴难而不居功、不贪恋爵禄的豪侠。
如《侠客行》赞美侯赢、朱亥“三杯吐然诺，五岳倒为轻。
”“纵死侠骨香，不惭世上英。
”《古风》第十首赞美鲁仲连“却秦振英声，后世仰末照。
”并说“吾亦澹荡人，拂衣可同调。
”他景慕这些历史人物，反映了他的性格、抱负和理想。
”李白在游历中，很注意向乐府民歌学习，加上阅历的增长，使他的诗歌创作日益提高，写下了不少著名的诗篇。
如《望天门山》：“天门中断楚天开，碧水东流直北回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”再如《望庐山瀑布二首》其二：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”雄伟壮丽的祖国山川景色，经过诗人别出心裁一番吟咏，更给后人留下了深刻难忘的印象。
李白在学习乐府民歌时，创作了不少乐府诗。
《长干行》第一首开头六句是：“妾发初覆额，折花门前剧（游戏）。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
”后来“青梅竹马”和“两小无猜”，便成了比喻小儿女相亲相爱的著名成语。
开元十六年早春，李白来到湖北安陆。
在这里，他和曾在唐高宗时做过宰相的许围师的孙女结婚，开始了“酒隐安陆，蹉跎十年”的生活。
他曾隐居安陆境内的寿山和白兆山桃花岩，后又与道士元丹丘一道隐居嵩山。
开元二十四年，他去山东，又和孔巢父、韩准等人隐居祖徐山的竹溪，时人号为“竹溪六逸”。
他写的《代寿山答孟少府移文书》，表白自己此时的隐居是“养贤”而非遁世，是在等待时机。
文章说，“奋其智能，愿为辅粥，使衰区大定，海县清一。
”可见隐而不忘政事。
开元二十二年，李白在襄阳，“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”。
韩荆州即韩朝宗，任荆州大都督府长史，兼判襄州刺史、山南东道采访处置使。
李白《与韩荆州书》是他初见韩时的一封自荐书。
文章开头借用天下谈士的话－－“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州”，赞美韩朝宗谦恭下士，识拔人才。
接着毛遂自荐，介绍自己的经历、才能和气节。
文章表现了李白“虽长不满七尺，而心雄万夫”的气概和“日试万言，倚马可待”的自负，以及他不卑不亢，“平交王侯”的性格。
文章写得气势雄壮，广为传诵。
在此期间，李白结识了比他大12岁的孟浩然。
孟浩然以善写山水田园诗著名，二人一见如故。
当他们分手时，李白写了著名的七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
” 开元二十四年，李白移家东鲁任城（今山东济宁），自己则继续往来各地，寻找政治出路。
天宝元年（公元742年），他又举家南下，住到安徽南陵去了。
不久，李白被朝廷征召去长安，临行时写的《南陵别儿童人京》一诗，表达了他踌躇满志和狂喜的心情：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
” 在长安，李白结识了任太子宾客的老诗人贺知章。
贺知章对李白的《蜀道难》十分赞赏，“读未竟，称叹者数四”，认为此诗只有神仙才写得出来，因而称李白为“滴仙人”。
《蜀道难》描绘了由秦人蜀途中的山川，一开头就以“噫呈*，危乎高哉
蜀道之难，难于上青天
”这种充满磋叹的情调很快抓住了读者，中间以“黄鹤之飞尚不得过，猿揉欲度愁攀援”等，竭力形容人蜀途中山川的高危险峻，再衬以“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”的凄厉气氛，以及诗人的反复嗟叹，把蜀道的高危艰险渲染得十分突出而激荡人心。
由于玉真公主和贺知章的进一步推荐，李白终于受到玄宗皇帝的亲自接见，并以翰林供奉的身份被安置在翰林院。
翰林供奉的主要职责是为皇帝草拟文浩诏令之类文件。
同时也迎合皇帝的兴趣，随时写些应景诗文。
李白曾利用与玄宗接近的机会，向玄宗申述过自己对国家大事的看法和主张。
遗憾的是，这时的玄宗，已不是早年那个励精图治，能够任用贤才的开明君主，而是已经变成贪图享乐，不问政事的人了。
他把“朝事付之宰相，边事付之请将”．深居官中，沉溺声色。
玄宗曾一度受重李白，目的是要他写诗作词，供自己享乐。
当玄宗觉得李白好言政事，不满足于当驯服的御用文人时，就疏远了他。
从李白方面来说，玄宗之所以疏远他，与他那傲岸性格有关。
杜甫在《饮中八仙歌》中说：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”李白这种无视封建秩序的叛逆精神，显然是统治者所不喜欢的。
相传，玄宗在便殿召见李自时，李白曾让高力士为他脱靴。
高力士是最有权势的一个大宦官，为解“脱靴”之恨，他挑拨杨贵妃说，李白《清平调》词中的“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”二句，“以飞燕指妃子，是贱之甚矣
”使杨贵妃由此深恨李自。
他们都是玄宗最宠的人，在玄宗面前进谗言，自然会影响玄宗对李白的看法，何况对他进行中伤的，还有驸马张*等人。
权臣贵成的谗毁，玄宗的疏远，使李白很苦闷，发出“行路难”的感叹。
天宝三载春，李白知道自己留在长安已不能再有所作为，于是上疏，“恳求归山”。
玄宗没有挽留他，而是“赐金放还”。
李白在长安实际上只有一年半时间。
这期间，他亲眼看到朝政的黑暗腐败，以满腔忧愤写下了许多揭露和批判现实的诗篇，如《古风》第十五首，谴责统治阶级“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。
天宝三载，李白在东都洛阳认识了比他小11岁的诗人杜甫。
杜甫“性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。
”其抱负是“致君尧舜上，再使风俗淳。
”与李白意气相投。
他们情同手足，“醉眠秋共被，携手日同行”。
和杜甫分别后，李白又在漫游中度过了1O年。
这时，他因夫人许氏早已去世，又在广州梁国（在今河南开封）与相门之女宗氏结婚，并常住于此，所以他说：“一朝去京国，十载客梁国”。
以梁园为中心，李白往南到过越中，往北去过幽州，有不少地方，如金陵等地，则是旧地重游。
他的漫游，一是求仙访道，一是欣赏大自然的美。
他说：“五岳寻仙不辞远，一生好人名山游。
”此外也是寻求为国效力的机会。
他在《梁园吟》中说：“东山高卧时走来，欲济苍生应未晚。
” 这个时期，朝政更加黑暗，把持朝政大权的宰相李林甫，大兴冤狱，打击迫害正直贤能的官员。
目睹国是日非，李白内心的痛苦也与日俱增。
但他决不向权贵屈膝，在著名的《梦游天姥吟留别》一诗中，他写道：“安能推眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”表现了他的高尚人格。
他还写了许多揭露和鞭挞黑暗现实的诗篇。
《远离别》对玄宗宠信李林甫等奸臣，大权旁落，提出警告：“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。
”《北风行》批判了安禄山“欲以边功市宠”而挑起的对奚、契丹等少数民族的战争。
在长期的漫游中，李白和劳动人民有较多接触，写了一些反映他们的诗篇。
《宿五松山下苟媪家》对“田家秋作苦，邻女夜春寒。
”深表同情。
《秋浦歌》第14首歌颂冶炼工人：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”对酿酒老头也充满感情，｛哭宣城善酿纪叟》写道：“纪英黄泉里，还应酿老春。
夜台无李白，沽酒与何人
” 歌颂祖国大好河山，是李白这个时期诗歌创作的一个主要方面，也取得了新的成就。
例如对黄河的描写，就有不少名句：“西岳峥嵘何壮哉
黄河如丝天际来。
”“黄河西来决昆仑，咆哮万里出龙门。
”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”《独坐敬亭山》一首；“众鸟高飞尽，孤云独会闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
”则把山写活了。
天宝十四载，安史之乱爆发。
当时任平卢、范阳、河东三镇节度使的胡人安禄山，率所部兵15万，认范阳（今北京大兴）出发．进攻中原。
仅30多天，洛阳就陷于乱军之手。
次年正月，安禄山在洛阳称帝，自号大燕皇帝。
六月，京都屏障憧关失守。
玄宗仓皇西选，于是京都长安也为乱军所据。
安史之乱初，梁园沦陷，李白带着夫人到江南避难。
他写了许多诗篇，表达他对乱军的痛恨，对国家和人民命运的担忧。
《古风》第十九首中写道：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
”诗人这时渴望报国杀敌，《赠张相镐》诗云：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。
誓欲斩鲸*，澄清洛阳水。
” 天宝十五载，玄宗西逃成都，太子李亨于七月在灵武即帝位，是为肃宗，改年号为至德。
永王李*奉玄宗之命，以抗敌为号召，在江陵起兵。
次年正月，永王经过寻阳，知道李白在庐山隐居，派谋士韦子春三次上山聘请李白参加他的幕府。
李白的《永王东巡歌》第二首写道：“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。
但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。
”他以东晋名臣谢安自比，表示要辅佐永王，平定叛乱。
但没想到，永王与肃宗发生矛盾，不久，永王即被肃宗的军队所消灭。
李白也因此获罪，被捕入狱，流放夜郎（今贵州桐梓县一带）。
他这时的心情是很沉重的，“夜郎万里道，西上令人老。
”乾元二年（公元759年）二月，在经历15个月的流放，行至巫山时，遇到朝廷大赦，李白才重新获得自由。
他随即雇船东归，名作《早发白帝城》写道：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”此诗笔调明朗轻快，反映了李白遇赦获释的欢快情绪。
上元元年（公元760年），李白从江夏到豫章（今江西南昌）与夫人重聚。
李白在一生的最后几年中，穷愁潦倒，生活十分凄凉。
但他对时局的变化还是始终关心的。
上元二年，当东南地区又告吃紧，朝廷派李光弼出镇临淮（今安徽泅县）时，61岁高龄的李白，仍不肯放弃这最后的报国机会，打算赶往临淮，参加李光弼的军队。
可惜走到半路就病倒了，未能如愿。
第二年，李白在安徽当涂与世长辞。
李白一生政治上不得志，在贫病中死去，但他以杰出的诗歌创作，为自己树起了一座丰碑。
他继承了屈原和庄子开拓的浪漫主义传统，反对齐梁柔靡诗风，在诗歌革新方面取得了突出成就。
他的诗留传下来的近千首，各体皆备，都有脍炙人口的名篇，尤以七言歌行和五、七言绝句成就最大。
其诗气象宏大，格调雄浑，感情豪迈，境界开阔，清新自然，余味无穷。
李白和伟大的现实主义诗人杜甫，把中国诗歌艺术推向顶峰，给后世留下了宝贵的遗产。
正如韩愈所说：“李杜文章在，光焰万丈长。
”
古诗文中常见的意象有哪些
意思：“更无柳絮因风起,葵花向日倾.”这两句意思是“在夏天里再有随风飘荡的柳絮,只色的葵花执着地向着太阳开放.它表达了诗人对夏日的喜爱.另有一说是作者用柳絮的随风飘荡,来比喻随波逐流、没有主见的人,用葵花的忠诚恒守来比喻坚守自己的人生信念,不为世俗的潮流而改变的人.表达了对随波逐流者的厌恶和对忠诚恒守者的敬仰.
为什么形容女孩子聪明要说冰雪聪明
聪明跟冰雪有什么关系
意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。
如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。
一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。
它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。
“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。
如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月”等。
2. 长亭。
古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。
如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。
谓十里一长亭，五里一短亭。
”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。
如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
3. 南浦。
南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。
南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何
”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
4. 酒。
元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。
”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。
将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。
”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。
意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。
2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。
如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。
元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
3. 莼羹鲈脍。
典出《晋书·张翰传》。
传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。
后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。
如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。
眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。
”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。
4. 双鲤。
鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。
如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。
”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。
” 此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。
月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征
” 三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 1. 梧桐。
在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。
如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
2. 芭蕉。
在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
3. 流水。
水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。
如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
” 4. 猿猴。
古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。
如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。
” 5. 杜鹃鸟。
古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。
于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。
唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。
”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
” 四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨） 1. 菊花。
菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。
东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。
宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。
《采桑子· 重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了的革命乐观主义精神。
2. 梅花。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
3. 松柏。
《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。
”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。
4. 竹。
亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。
白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉
竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。
竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。
竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。
竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。
夫如是，故君子人多树为庭实焉。
”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。
”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹使人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
”将竹视为名士风度的最高标识。
郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
5. 黍离。
“黍离”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
典出《诗经·王风·黍离》。
旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。
后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。
如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
” 6. 冰雪、草木。
古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。
再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。
草木类的例子更多，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。
”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
五、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情） 1. 红豆。
传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。
如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
2. 莲。
与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
3. 连理枝、比翼鸟。
连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
” 六、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往） 1. 投笔。
《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。
他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。
后来“投笔”就指弃文从武。
如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。
” 2. 长城。
《南史·檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。
后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城
”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。
后来就用“万里长城”指守边的将领。
如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
” 3. 楼兰。
《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。
后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。
以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。
如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
” 4. 柳营。
指军营。
《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。
周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。
后代多以“柳营”称纪律严明的军营。
5. 请缨。
汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。
终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。
”后以其喻杀敌报国。
岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。
何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。
” 6. 羌笛。
唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。
”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
七、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往） 1. 五柳。
陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。
后来“五柳”就成了隐者的代称。
如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺■。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
负值接舆醉，狂歌五柳前。
” 2. 东篱。
陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。
”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。
如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
” 3. 三径。
陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。
如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。
” 以上介绍的只是意象的最常见寓意。
其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。
如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。
他们都是用蝉喻指高洁的人品。
而寒蝉则是悲凉的同义词。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。
古诗词中的意象都有哪些
