六个字的伤感诗句
六个字的爱情诗句：1，你如星我如月2，你若只如初见3，情似水爱如花4，以你心换我心，始知相忆深。
5，用我情换你情,终明相思意一二月春风燕子溪山绿树红花遥看桃林深处依稀似有人家二天外星沉月落篱前风动花飞倾樽欲待来客久坐不掩柴扉三凭栏疑在天上布席宛如镜中明月照来花笑美人归去云封四一夜风吹帘动平明细雨纷纷才眠柳馆花榭又向青山白云五红楼夜夜歌声几个花间独行常忆山中日月当年月淡风清六长夜风轻露重佳人滴泪无痕担心明月窥见庭院深深闭门七沿堤柳润若酥映水楼台画图何处风光如此淡烟细雨西湖八烟云暮暮朝朝感慨从来未消事业都成千古江楼唯见波涛九临风独舞翩跹看我逍遥欲仙闲度春朝秋夜无花无酒犹眠待 雪常思塞雪纷飞，莞邑冰姿总违。
偏是晴来渐暧，枝头嫩蕊依稀。
蝴 蝶 论剑峰61期之一卿是翩翩舞者，不甘浪掷春晖。
只因来往花径，空惹人言是非。
午后清茶 论剑峰61期之二秋阳斜照深院，高树寒蝉抚琴。
闲坐含香咀翠，静看碗里浮沉。
奉命以六言题<枯木逢春图>虽是身姿渐老，不须顾影相怜。
君看蕙风来处，一枝生意盎然。
律诗中的上下句粘连
律诗的平仄有“粘规则。
”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。
”就是平粘平，仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。
具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。
上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。
试看诗句《长征》，“红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。
第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。
可见“粘”的规则是很严格的。
粘对的作用，是使声调多样化。
如果不“对”，上下两句的平仄就雷同；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。
明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。
只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。
明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。
不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。
违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。
求六字意境诗句，本人做网名用的。
一定要六个字，不要加符号的哦。
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夜月一帘幽梦，春风十里柔情片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼情我还是喜欢五个字的 借吾一花事，寄汝半生情
五个字的搞笑诗句,
烽火照西,心中自不平. 牙璋辞凤阙,铁龙城.雪暗凋旗画,风多杂. 宁为百夫,胜作一书生.这首诗借用乐府旧题“从军行”,描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程.仅仅四十个字,既揭示出人物的心理活动,又渲染了环境气氛,笔力极其雄劲. 前两句写边报传来,激起了志士的爱国热情.诗人并不直接说明军情紧急,却说“烽火照西京”,通过“烽火”这一形象化的景物,把军情的紧急表现出来了.一个“照”字渲染了紧张气氛.用夸张的手法写外患严重,情势危急,生动传神的把战事紧急的军情传递给读者,并引出下文.“心中自不平”,是由烽火而引起的,国家兴亡,匹夫有责,他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间.一个“自”字,表现了书生那种由衷的爱国激情,写出了人物的精神境界.首二句交待了整个事件展开的背景.第三句“牙璋辞凤阙”,描写军队辞京出师的情景.“牙璋”是皇帝调兵的符信,分凹凸两块,分别掌握在皇帝和主将手中.“凤阙”是皇宫的代称.这里,诗人用“牙璋”、“凤阙”两词,显得典雅、稳重,既说明出征将士怀有崇高的使命,又显示出师场面的隆重和庄严.第四句“铁骑绕龙城”,显然唐军已经神速地到达前线,并把敌方城堡包围得水泄不通.“铁骑”、“龙城”相对,渲染出龙争虎斗的战争气氛.一个“绕”字,又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势.五六两句开始写战斗,诗人却没有从正面着笔,而是通过景物描写进行烘托.“雪暗凋旗画,风多杂鼓声”,前句从人的视觉出发：大雪弥漫,遮天蔽日,使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸,与雄壮的进军鼓声交织在一起.两句诗,有声有色,各臻其妙.诗人别具机抒,以象征军队的“旗”和“鼓”,表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面.诗的最后两句：“宁为百夫长,胜作一书生.”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情.艰苦激烈的战斗,更增添了他对这种不平凡的生活的热爱,宁愿做个下级军官驰骋沙场,为保卫边疆而战,也不愿作置身书斋的书生.表达了诗人忠贞的报国之心. 这首短诗,写出书生投笔从戎,出塞参战的全过程.能把如此丰富的内容,浓缩在有限的篇幅里,可见诗人的艺术功力.首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断,作了形象概括的描写,至于书生是怎样投笔从戎的,他又是怎样告别父老妻室的,一路上行军的情况怎样,……诗人一概略去不写其次,诗采取了跳跃式的结构,从一个典型场景跳到另一个典型场景,跳跃式地发展前进.如第三句刚写了辞京,第四句就已经包围了敌人,接着又展示了激烈战斗的场面.然而这种跳跃是十分自然的,每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地.同时,这种跳跃式的结构,使诗歌具有明快的节奏,如山崖上飞流惊湍,给人一种一气直下、一往无前的气势,有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌. 初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风,他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新,杨炯此诗的风格就很雄浑刚健,慷慨激昂.尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇,却用具有严格规矩的律诗形式来写,很不简单.律诗一般只要求中间两联对仗,这首诗除第一联外,三联皆对.不仅句与句对,而且同一句中也对,如“牙璋”对“凤阙”,“铁骑”对“龙城”.整齐的对仗,使诗更有节奏和气势,这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的.是唐诗的亮点. 关于此诗的主题思想,有两种看法：唐汝询在《唐诗解》中以为是作者看到朝廷重武轻文,只有武官得宠,心中有所不平,故作诗以发泄牢骚.吴昌祺在《删订唐诗解》中以为作者看到敌人逼近西京,奋其不平之气,拜命赴边,触雪犯风,以消灭敌人,建功立业,不象书生那样无用.前者以为这是一首讽刺诗,后者以为这是一首爱国主义的述志诗.这样,从第二联以下,二人的体会都不同了.我以为吴昌祺的理解比较可取,因为第一联已说明作者心中的不平是为了“烽火照西京”,如果说他是为了武人显赫而心有不平,这一句就不应该紧接在“烽火”句下了.
五言律诗每句五个字共八句。
六句的五言诗是律诗吗
律诗要求诗句整齐，每首分别为五言、六言、七言句，简律、六律、七律。
通律诗规定每首8句。
如果仅6句，则称为短律；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。
通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。
要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。
汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。
以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
对于五言来说，基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。
若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。
但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。
如何变通呢
那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。
因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。
这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。
有不有一共六个字的诗句
有一共六个字的诗句。
如：山，水。
二人，一腿。
