古诗欣赏
山中 王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
这首小诗描绘初冬时节山中景色。
首句写山中溪水。
荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。
这里写的大概是穿行在山中的上游一段。
山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。
天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。
由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。
绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。
入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。
但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。
它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。
所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。
尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。
苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。
“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就象被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。
这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。
“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。
同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。
真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑烂鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。
和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。
回答者： 1203sun - 见习魔法师 三级 12-4 13:09王维《山中》赏读 【原诗】 《山中》 王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
【赏析】： 王维（701年—761年）,字摩诘,盛唐著名诗人、画家。
他在诗歌上的成就是多方面的,尤其是他的山水田园诗具有很高的艺术造诣。
宋人苏轼曾引此诗曰:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”（见《东坡志林·书摩诘蓝田烟雨图》） 【荆溪】一名“浐水”，源出陕西蓝田县，北流至长安东北入灞水，水清浅，故曰“白石出”。
【元】原 【湿】形容山岚苍翠欲滴，湿衣如雨。
诗人借用美学的“通感”手法，用触觉的干湿来感知视觉的翠色。
故苏轼评曰“味摩诘之诗，诗中有画；感摩诘之画，画中有诗。
” 此诗以诗人山行时所见所感,描绘了初冬时节的山中景色。
“荆溪”（后称 水）发源于秦岭山中,流至长安东北汇入灞水。
诗人的别墅也在秦岭山中,此诗所写应是其别墅周边的一段景色。
首句写山中溪流:荆溪蜿蜒穿流,溪水清浅,因溪水冲刷而泛白的石头星星点点地露出水面。
次句写山中红叶:天气业已寒冷,但山林间仍点缀着稀疏的红叶。
从天寒而红叶犹未尽落,表明天气是初冬时节。
在以上两句诗中,诗人以“白石出”与“红叶稀”概括而形象地向读者展示了初冬山中景色的显著特征。
不过诗人接着就在第三、四句诗中告诉人们,上述景象并不是此时山景的全貌,此时山景的基本面貌,乃是由众多苍松翠柏等终年长青的树木构成的充满生命力的“空翠”,即一望无际的空明的翠绿色。
诗人行走在山间小路上,周身被空明的翠绿所包围,山林间的空气本就湿润,而空明的翠色则仿佛已化作绿水洒落下来似的,虽然未曾下雨,却不由产生了衣裳被淋湿的感觉。
在此,诗人通过一个似幻似真的“湿”字,巧妙地显示出山中“空翠”色彩的浓烈。
在这首小诗中,诗人选择白石散露的小溪,山林间稀疏点缀的红叶和一望无际的翠绿色,用一条山径和一位行人把它们联接起来,构就了一幅色彩斑斓的山中初冬风景画。
这幅优美的风景画极具冬的情韵,却无冬的肃杀,而仍是充满着生命的活力。
古诗欣赏
怎样鉴赏…………..一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点. 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味. 一,表达方式的评析 表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用. 1,记叙.在作品中对人物,事件的交代和介绍.如故人具鸡黍,邀我至田家(孟浩然《过古人庄》),风劲角弓鸣,将军猎渭城(王维《观猎》).越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣(李白《越中览古》)等. 2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如明月松间照,清泉石上流(王维《山居秋暝》),三山半落青天外,一水中分白鹭洲(李白《登金陵凤凰台》)等. 3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如愿将腰下剑,直为斩楼兰(李白《塞下曲》),同是天涯沧落人,相逢何必曾相识(白居易《琵琶行》)等. 4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如生当作人杰,死亦为鬼雄(李清照《夏日绝句》),江东弟子多才俊,卷土重来未可知(杜牧《题乌江亭》)等. 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如出师未捷身先死,长使英雄泪满襟(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式. 二,艺术手法的赏析 1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写. 2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓一切景语皆情语,景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情. 3,衬托手法:涉及到正衬和反衬. 4,对比手法. 5,赋比兴手法. 6,用典. 7,虚写与实写. 8,象征手法. (以上内容详看附录) 三,修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果. (以上内容详看附录) 附:艺术手法和修辞手法例析 1,比兴手法:赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋,比,兴的表现手法.赋,就是详细地叙事写景,并表示出作者的态度.如《诗经•伐檀》中,砍砍伐檀兮,置之河之干兮,不稼不穑,胡取禾三百缠兮 不狩不猎,胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮,不素餐兮!描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子,在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获,抑制不住内心的愤怒.比,就是把一物比作另一物.《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠,用的就是比的手法.兴,就是先言他物以引起所咏之辞也.如《诗经•伐檀》中的河水清且涟漪就属于兴,它引出了下面的叙述.兴和比常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头,孔雀东南飞,五里一徘徊,既是兴,又是比. 2,直接抒情和间接抒情:直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆.通过对某些事物,某个问题的叙述,描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄,所以往往是间接抒情,达到情景交融.一切景语皆情语,景中寓情,情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融,是判断古典诗歌有无意境的标志;而是否有意境,又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引•秋怀》:西风信来家万里,问我归期未 雁啼红叶天,人醉黄花地,芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意,用西风,北雁,红叶,黄花,芭蕉,雨声,点染成一幅萧瑟的秋景.又因西风的到来而联想到归期的未卜;因芭蕉雨声而烘托出自己的功名未就,辗转反侧的愁思.句句是写景,句句又是抒情,情和景高度的统一起来.
