李商隐的爱情诗句
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
—— 李商隐《夜雨寄北》春心莫共花争发，一寸相思一寸灰
—— 李商隐《无题·飒飒东风细雨来》直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
—— 李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》新知遭薄俗，旧好隔良缘。
—— 李商隐《风雨》
关于李商隐的爱情，有谁知道吗
他的好多诗句都有爱情的感觉哦
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
李商隐的最经典爱情诗
李商隐，人们自然会想到他的无题诗，从而也会联想到他的诗作风格，朦胧、幻灭、忧思。
在他的朦胧、婉约的风格之下，他的诗往往都在表达着一种莫名的情愫，以至于在解读上存在着诸多的争议。
比如，＜锦瑟＞一诗，至今仍能引发人们很多的思考，而它的魅力也正在于每个人对其不同的理解。
李商隐的爱情诗有一种让人说不清道不明的韵味，而用这种味道来诠释爱情，我以为再恰当不过了，因为感情本就是飘忽的、梦幻的。
同时义山的爱情诗中也充满了哀婉与感伤，表达了诗人无限的幻灭感，展现了一种朦胧美与悲剧美。
同时，李商隐的爱情诗在写情的同时也充分表达了诗人在末世的感慨与忧思，在这一点上，是与元稹的诗有着很大的不同的，我们可以发现元稹的爱情诗更专注于情爱，即是一种真切的可感的可解的爱情，对于个人的更深的感触似乎触及不多。
最有名的无题爱情诗, 是晚唐诗人李商隐 (约８１３—约８５８) 的无题爱情诗．此类诗, 因作者不便明写, 故多标｀无题＇或取首句前面二字为题．为什么不便明写? 因为涉及爱情, 同时可能别有寄托．这些诗, 多属七言律诗, 它交织着诗人对爱情的希望、失望以至绝望的种种复杂心情．其情思缠绵, 辞藻精丽, 比喻贴切, 脍炙人口, 读来令人回肠荡气．《无题》 (来是空言去绝踪) , 写对相隔遥远的情人悠长的思念．诗从别后相思成梦写起, 把梦中与梦后、实境与幻觉揉合同写, 反复渲染相会无缘的相思之苦与重山阻隔、别易会难的远别之恨．其相思无望的感伤情绪, 也寄寓着作者仕途坎坷的难言之痛．《无题》 (飒飒东风细雨来) , 写幽闺少女爱情失意, 刻意伤春．开头两句写凄迷的春色, 烘托出女主人公萌动的春心与春愁．接着写春闺的寂寞, 以｀烧香＇｀牵丝＇谐音｀相思＇, 并用贾纸窥帘和宓妃留枕两个典故, 反映少女对爱情无法抑止的追求．最后发出｀春心莫共花争发＇的伤痛．诗中也可能寄托着作者身世沉沦的慨叹．《无题》 (昨夜星辰昨夜风) , 写诗人在一个夜晚对阻隔在关山万重之遥的意中人深深的怀念, 表达与所爱心心相印, 却无缘倾诉衷肠和相见而不得相爱的慨叹．首联回忆良宵美景与所爱的人相聚的温馨情景；颔联憾感身无双翅、断不能飞越崇山峻岭与之相聚, 只好寄情于两人的心心相印；颈联通过对意中人佳境的推想, 表达诗人对美好生活的向往之情与自身孤独凄清寂寞之感；尾联写苦思无奈, 时间无情, 只好像飘转不定的蓬草, 随着敲响的晨鼓去应酬官事．诗歌将爱情的阻隔与身世的飘零融合一起, 涵蕴深刻, 语言华美, 色彩绚丽, 构思细密．｀身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通＇两句, 词美情深, 比喻贴切, 成为千古名句．另一代表作《无题》 (相见时难别亦难) , 写诗人在暮春时节与所爱的女子离别的感伤与别后刻骨的相思．表达对爱情的坚贞不渝和对理想的献身精神．首联写东风消歇、百花凋零之时情人间那种难分难舍的情景；颔联以春蚕丝尽与蜡炬泪干的谐音双关、比喻、像征等手法, 表示生死不渝的爱情；颈联以想象对方的晓妆和夜吟的凄苦, 进一步表达关切之情；尾联盼青鸟传书, 更显出相思之诚．诗歌或许寄托诗人仕途失意的苦闷和仍怀希冀的心绪．全诗构思新颖巧妙, 情怀回环往复, 加之虚字照应、韵律和谐、想象细腻、语言警策, 成为了一首优美动人、深情绵邈的名诗．｀春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干＇两句, 已成为描写爱情的绝唱．李商隐这些无题爱情诗, 其思想内容一般, 但艺术成就很高, 对后世产生了很大的影响．
唐代诗人李商隐的所以描写爱情的经典诗句
无 题相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句诗，不知曾被多少热恋中的多情男女借用，作为海誓山盟的表达。
如果从字面看，这是一首极尽缠绵的爱情诗。
首联写短暂相会后不得已分离，颔联倾诉坚贞不渝的爱情决心，颈联写分别后的凄凉相思，尾联写远离后只能以书信相顾盼。
如果作为失意诗，则可以理解为：诗人受到令狐绚短暂接见，请求得到帮助，并向他表明自己的一片赤诚，而令狐绚佯装不知，态度冷淡，令李商隐十分伤心和无奈。
无题二首（选一）重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这首诗，从字面上看，是写一个独居女子向恋人倾诉寂寞伤感。
首联写凄清之夜，她独自躺着细想过去；颔联写曾与心上人欢会，醒来才知是大梦一场；颈联写她柔弱不堪摧折，唯有月华雨露才能吐露芬芳；尾联写她明知单相思毫无意义，爱他想他的惆怅令人无法解脱。
如果作为爱情诗理解，女子独处的相思，何其缠绵悱恻
如果作为失意诗，也能讲得通。
首联写诗人失眠，回忆自己的过去；颔联写因娶王氏而卷入党争，像是做了一场大梦，但自己并未“投靠”李党；颈联写自己多年来在政治漩涡中连遭打击，一身才能无法得到显露和施展；尾联写自己多次（向令狐绚）解释恳求，还是得不到谅解，尽管非常绝望，也无可奈何，只好独饮这份惆怅。
无题四首（选一）飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
李商隐的爱情诗有哪些
无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释：1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
_______________________________________________无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
________________________________________________无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】：莫愁：泛指少女。
典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
”【简析】：第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
-----------------------------------李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。
“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。
措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。
何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。
和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。
但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
-----------------------------------------无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】：刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。
”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。
宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】：第一首是情诗，写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
----------------------------------------------------无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】：1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。
古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。
把钩互相传送后，藏\ \ 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
求李商隐的全部爱情诗，要有解释。
二．李商隐前期的爱情诗 我把李商隐开成三年（838）二十七岁就婚王氏（即他娶王茂元女儿为妻）前的爱情诗称为他前期的爱情诗。
明末朱鹤龄《笺注李义山诗集序》曾指出古人对李商隐诗常有误解，其曰：“学者不察本末，类以‘才人’‘浪子’目义山，即爱其诗者，亦不过以为帏房暱媟之而已，此不能论世知人之故也。
”这样的误解在现代的李商隐研究中依然存在，现代作家蘇雪林先生可称得上这方面的代表人物。
1927年蘇雪林的专著《李义山恋爱事迹考》（1947年商务印书馆重印改书名《玉溪诗谜》）出版给学界耳目一新之感。
蘇雪林承清人程梦星、冯浩的研究成果，指出李商隐早年学仙玉阳与女道士有过恋情，还是有一些根据的。
问题是小说家蘇雪林的想象太丰富，她的解诗与冯浩等人所持多闻阙疑的审慎态度不一样。
冯浩《玉溪生诗集笺注》卷三为不编年诗，其笺《圣女祠》（“松篁台殿蕙香帏”）云：“程氏谓为女冠作，似之，但无可细详。
”以冯氏精於义山诗仍不敢一字一句硬作解人，这种多闻阙疑的态度即是实事求是的态度。
现在让我们来比较一下冯浩、蘇雪林对《银河吹笙》一诗的不同笺注解说。
诗云： 怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌作夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
冯浩笺曰：“上四句言重衾幽梦，徒隔他年，羁绪离情，难禁昨夜，是以未及平明而起，望银河吹笙遣闷也。
总因不肯直叙，易令人迷。
缑山专言仙境，湘瑟秦笙则兼有夫妻之缘者，与银河应。
此必咏女冠，非悼亡矣。
”诗人早年与女道士恋爱，有夫妻之缘，所与他不肯直叙，但又情不自禁地要写诗抒发情感。
冯浩从诗中湘灵鼓瑟，萧史吹箫的神话典故中可以看出他与女冠曾有夫妻之缘，十分符合李商隐诗用典含蓄，内涵丰富的特点，这正是知人论世。
蘇雪林的解说则不免有小说创作的味道了。
她说：“女道士既与义山决裂，而义山馀情不断，尚不胜其眷恋之意。
‘楼寒院冷’犹言共衾无人，觉楼院更为清冷。
……女道士之厌弃义山，必饰词将专心修道，不更牵於儿女之情了。
其实他却和另一个羽士在闹恋爱。
义山也知道她说的是一派假话，所以最後二句用一种如恨如嘲的口吻劝她道：你何必假惺惺拿修道来骗我呢
恐怕你们湘瑟秦箫早在那裏倡和了
”③这真是天大的冤枉
李商隐成为三角恋爱中的失败者，如此优美的诗句成了对所爱者如恨如嘲的酸溜溜的话。
古代美好的神话故事被歪曲成李商隐所爱的人和他的情敌的和谐倡和。
这样的解诗实在太离奇
更离奇的是蘇雪林第一个从李商隐诗中发现了他和皇帝的两个宫嫔飞鸾、轻凤偷情。
蘇雪林说：“?a href=mailto:瑟是宫人赠给义山的纪念品”，他们的爱情是“千古以来文人中罕有的奇遇，情史中的第一悲剧。
”④蘇先生想象太丰富，她的论著是一篇哀感玩豔的小说，但这不是关於李商隐研究的科学论文，读者千万不要上当。
飞鸾、轻凤于敬宗宝历时入宫，当时李商隐还只有十四岁，义山家贫，一家所托，他不到二十岁时就开始到各地大官的幕下去谋生，为解决一家人的生计而奋斗。
李商隐这个贫穷无依的青年竟然能够闯进宫禁森严的皇家内宫，与皇帝的宫嫔谈恋爱，实是蘇雪林先生编造的梦话。
因为现在一些年青大学生仍不瞭解《玉溪诗迷》这本书，所以我在讲李商隐前期的爱情诗时不得不对这本书作一番简要的评价。
>瑟是宫人赠给义山的纪念品”，他们的爱情是“千古以来文人中罕有的奇遇，情史中的第一悲剧。
”④蘇先生想象太丰富，她的论著是一篇哀感玩豔的小说，但这不是关於李商隐研究的科学论文，读者千万不要上当。
飞鸾、轻凤于敬宗宝历时入宫，当时李商隐还只有十四岁，义山家贫，一家所托，他不到二十岁时就开始到各地大官的幕下去谋生，为解决一家人的生计而奋斗。
李商隐这个贫穷无依的青年竟然能够闯进宫禁森严的皇家内宫，与皇帝的宫嫔谈恋爱，实是蘇雪林先生编造的梦话。
因为现在一些年青大学生仍不瞭解《玉溪诗迷》这本书，所以我在讲李商隐前期的爱情诗时不得不对这本书作一番简要的评价。
李商隐前期爱情物件值得一提的是一位名叫柳枝的姑娘。
义山有《柳枝五首》，其中序言说：她的父亲是洛阳的一富商，在经商时遭遇风浪，翻船淹死了。
柳枝有兄弟数人，但她的妈妈最喜欢这个女儿。
诗人二十三岁，正当才华横溢，充满著青春热情之时，他在由洛阳赴长安的一次旅行中与十七岁的柳枝姑娘一见锺情。
天真的柳枝姑娘能弹琴吹管，作海天风涛之曲；对诗歌又有很高的理解鉴赏能力，他们的爱情媒介物就是诗。
诗人的堂兄李让山住在洛阳，是柳枝的邻居。
那年的春天，让山高声吟诵诗人的《燕台》诗。
柳枝听著这情深意长的爱情诗惊问这是谁写的
让山就说，是我堂弟李义山所作。
於是，柳枝手断衣带，请让山转赠义山乞诗。
第二天，诗人与让山一起并马来到柳枝家的裏巷，柳枝梳著双髻，两臂交错在门下，乃指著诗人说：“三天後焚香以待，请郎君过访。
”诗人愉快地答应了柳枝的邀请，但李商隐的一位朋友却恶作剧地将他行装带到长安去了，诗人不得不追赶那位开玩笑的朋友，而负了柳枝的约会。
这年的冬天，让山冒雪到长安，告诉李商隐，“柳枝已被关东的一位地方长官娶取为姬妾了”。
义山感伤不已作柳枝诗五首请让山题在柳枝的旧居。
让我们来看看这五首凄哀动人的诗： 花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。
同时不同类，那复更相思
本是丁香树，春条结始生。
玉作弹棋局，中心亦不平。
嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆，东陵虽五色，不忍值牙香。
柳枝井上蟠，莲叶浦中干，锦鳞与绣羽，水陆有伤残。
画屏绣步障，物物自成双，如何湖上望，只是见鸳鸯。
诗表现出他对柳枝的深深思念，悉心体贴，为她命?a href=mailto:而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。
诗人与柳枝的相爱绝不是《柳枝五首》序中所说的那样，仿佛是一次偶然邂逅，实际上可能有更哀感动人的内幕，而序文中有意回避了。
这五首诗表现了李商隐对爱情的真诚深挚，他的严肃认真，有情有义。
第三首“上二句赞美柳枝的慧心丽质，下二句说她虽然这般美妙，自己却‘不忍’对她轻薄”⑤他对於柳枝的尊重体贴，绝不是当时风流诗人杜牧、温庭筠之辈对於女性的那种“薄幸”可以比拟的。
第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝遭受东诸侯的摧残，他深深地为自己所爱的人的命运担忧。
第五首感叹世间有许多美好事物能成双作对，而自己不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。
>而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。
诗人与柳枝的相爱绝不是《柳枝五首》序中所说的那样，仿佛是一次偶然邂逅，实际上可能有更哀感动人的内幕，而序文中有意回避了。
这五首诗表现了李商隐对爱情的真诚深挚，他的严肃认妫?星橛辛x。
第三首“上二句赞美柳枝的慧心丽质，下二句说她虽然这般美妙，自己却‘不忍’对她轻薄”⑤他对於柳枝的尊重体贴，绝不是当时风流诗人杜牧、温庭筠之辈对於女性的那种“薄幸”可以比拟的。
第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝遭受东诸侯的摧残，他深深地为自己所爱的人的命运担忧。
第五首感叹世间有许多美好事物能成双作对，而自己不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。
《柳枝五首》是李商隐前期最优秀的爱情诗，表现了他对?a href=mailto:挚爱情的追求和高尚情操。
这是基於事实经历上的诗人的爱情自白。
我们不应轻信蘇雪林夸大其辞，甚或胡编乱造的所谓义山与女冠闹三角恋爱，与宫嫔偷情的说法，而应从《柳枝五首》这些真实可靠的作品中去把握诗人的人品与诗品。
>挚爱情的追求和高尚情操。
这是基於事实经历上的诗人的爱情自白。
我们不应轻信蘇雪林夸大其辞，甚或胡编乱造的所谓义山与女冠闹三角恋爱，与宫嫔偷情的说法，而应从《柳枝五首》这些真实可靠的作品中去把握诗人的人品与诗品。
三．李商隐後期的爱情诗 我把李商隐就婚王氏後的爱情诗称为他後期的爱情诗。
知人而论世，李商隐後期爱情诗所发抒的物件，主要而最具伦常价值的是他的爱妻王氏。
李商隐研究专家张采田《李义山诗辨正》於《正月崇让宅》诗下评曰：“悼亡诗最佳者，情深一往，读之增伉俪之重，潘黄门後绝唱也。
”⑥李商隐就婚王氏与当时达官贵家择进士为婿的社会风气有关。
此事在其《韩同年新居饯韩西迎家室戏赠》一诗中微露消息。
诗云： 籍籍征西万户侯，新缘贵婿起朱楼。
一名我漫居先甲，千骑君翻在上头。
云路招要回彩凤，天河迢递笑牵牛。
南朝禁臠无人近，瘦尽琼枝咏《四愁》。
这首诗作于开成二年他与韩瞻同登进士第的时候。
《唐摭言》卷三称：进士宴曲江日，“公卿家倾城纵观於此，有若中东床之选者，十八九。
”韩瞻与李商隐先後被王茂元选为东床快婿。
当年韩瞻先迎娶王茂元的大女儿，故诗人与韩瞻开玩笑说，你西去泾原节度使府泾州（今甘肃泾川）迎娶彩凤，我却与心爱人如隔天河仿佛牛郎与织女一般。
冯浩注引陈正敏《遯斋闲览》：“今人於榜下择婿号‘臠婿’”。
故李商隐以“禁臠”自称。
结句用张衡《四愁诗》每章以“我所思兮”起句，表示对王茂元小女儿的深挚的思念。
此诗虽称“戏作”，而清词丽句显示其对窈窕淑女，寤寐求之的真诚思恋。
李商隐开成三年得遂所愿，与王茂元小女儿成婚。
但他的婚姻不意遭一些人的嫉恨，遂致当年应博学宏词科为吏部取中後，却被中书省的一位长官抹去。
商隐的妻子为此愤愤不平，当时义山有《无题》记其事： 照梁初有情，出水旧知名。
裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。
锦长书郑重，眉细恨分明。
莫近弹碁局，中心最不平。
诗前四句写妻子如出水芙蓉，服饰华贵，娇美无比。
後四句写她对丈夫的关心，为丈夫的落选而含恨不平。
诗人与王氏初婚相爱，情同知己。
李商隐一生珍视王氏的爱情，至死不渝，这首《无题》诗实已初露端倪了。
“籍籍征西万户侯”，王茂元家虽然富有权势钱财，但李商隐是有独立自持精神的文士。
他与王氏婚後实际上过的是清寒生活。
会昌三年（843），他婚後五年，岳父王茂元病逝，他在《重祭外舅司徒公文》中自述他们夫妇俩“前耕後饷，并食易衣，不忮不求，道?a href=mailto:有在。
”⑦夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁，显示出出身贵门的王氏对丈夫才学人品的高度信任。
李商隐後期的爱情诗与元稹《遣悲怀》三首所写的一样：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖”，突破了世俗钱财富贵陈习，突出了珍视爱情，珍重才学品格的高贵情操。
>有在。
”⑦夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁，显示出出身贵门的王氏对丈夫才学人品的高度信任。
李商隐後期的爱情诗与元稹《遣悲怀》三首所写的一样：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖”，突破耸浪族X财富贵陈习，突出了珍视爱情，珍重才学品格的高贵情操。
“人世死前惟有别，春风争拟惜长条”（《离亭赋得折杨柳二首》之一），诗人为著功名与生计在他婚後一次又一次地离别爱妻，历佐方镇。
大中元年，他随郑亚远赴桂管任幕职一年。
大中三年底，他又赴卢宏止武甯节度使府为判官，待大中五年春夏间罢幕归京，王氏已病死，其妻卒前夫妻未及见面。
《房中曲》是诗人的第一首悼亡诗。
诗沈痛地写道：“忆得前年春，未语含悲辛。
归来已不见，?a href=mailto:瑟长於人”。
这些面对亡妻的内心独白包含著诗人如下的仕宦经历，大中元年，他随郑亚远赴桂管，後因郑亚被贬，诗人历经艰辛于第二年的秋冬之交回到长安。
“忆得前年春”，指大中三年的春天，李商隐被选为正九品下阶的盩厔尉。
这年他三十八岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎到县尉，十年的为国辛劳，竟没有丝毫提升。
“未语含悲辛”，夫妻的相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。
为著理想，亦为生活，他于大中三年的冬天，又别离妻子远赴徐州，到武甯节度使卢弘止的幕下去当判官。
当大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未能与爱妻见最後一面。
房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。
因此，他最著名的《锦瑟》诗即含有悼念亡妻之意。
作为丈夫他感到无限的追悔，他一次又一次地向亡魂诉说衷情，但他的妻子地下有知吗
《李夫人三首》、《西亭》、《王十二兄与畏之员外相访见招小饮予以悼亡日近不去因寄》、《悼伤後赴东蜀辟至散关遇雪》、《正月崇让宅》都是诗人悼念妻子的诗篇。
我们来吟诵一下被张采田称为“读之增伉俪之重”的七律名篇《正月崇让宅》吧
>瑟长於人”。
这些面对亡妻的内心独白包含著诗人如下的仕宦经历，大中元年，他随郑亚远赴桂管，後因郑亚被贬，诗人历经艰辛于第二年的秋冬之交回到长安。
“忆得前年春”，指大中三年的春天，李商隐被选为正九品下阶的盩厔尉。
这年他三十八岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎到县尉，十年的为国辛劳，竟没有丝毫提升。
“未语含悲辛”，夫妻的相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。
为著理想，亦为生活，他于大中三年的冬天，又别离妻子远赴徐州，到武甯节度使卢弘止的幕下去当判官。
当大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未能与爱妻见最後一面。
房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。
因此，他最著名的《锦瑟》诗即含有悼念亡妻之意。
作为丈夫他感到无限的追悔，他一次又一次地向亡魂诉说衷情，但他的妻子地下有知吗
《李夫人三首》、《西亭》、《王十二兄与畏之员外相访见招小饮予以悼亡日近不去因寄》、《悼伤後赴东蜀辟至散关遇雪》、《正月崇让宅》都是诗人悼念妻子的诗篇。
我们来吟诵一下被张采田称为“读之增伉俪之重”的七律名篇《正月崇让宅》吧
密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。
先知风起月含晕，尚自露寒花未开。
蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。
背灯独共馀香语，不觉犹歌《起夜来》。
这是李商隐东川归後在洛阳崇让宅的追怀亡妻之作。
诗人已到了生命的最後阶段，但他对於亡妻的怀念却是与日俱增。
崇让宅乃是其岳父王茂元的第宅，诗人与王氏曾居此处。
如今赌物思人，触景生情。
旧时王家第宅密锁重关，廊深阁迥，荒凉冷清，倍增凄意，此乃情哀而景哀。
风起月晕，则朦胧迷茫；露寒花闭，老鼠翻窗。
恍惚间妻子余香犹在，似真似梦，神灵可通，独共心语，不禁吟出《起夜来》的乐府旧题。
此曲，《乐府解题》曰：“其辞意犹念畴昔思君之来也。
”商隐丧妻已六、七年了，他自己亦已走到人生的尽头，仍然是一往情深，他对於爱情的执著专一，正如其《无题》名句所云：“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”。
知人论世，在李商隐的情感世界中除了这位与诗人患难与共，心心相依的贤妻谁能承当之
《无题》云： 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
义山夫妻恩爱，心心相依，但为理想与生计，诗人一次又一次别妻远游，依人作幕，相见不易分别更是难忍。
次句风弱花残，春景难驻，比喻前途多艰。
颔联千古名句，既是诗人对亡妻深挚之爱的象徵，也是王氏生前忍受生活的艰难，始终不渝地对诗人温柔而执著的爱的象徵。
颈联想象妻子仙逝後，人世与幽冥相隔，然後他们的爱可以打破两个世界的界限，妻子还是会云鬓如昔，为我容饰；我则沈吟相思，为伊人而憔悴。
结处翻作宽慰语自解，妻子在蓬莱仙山，我与她神灵相通，并不遥远，有青鸟代我探望，两情仍可时时相通。
如此一往情深，感人至深的爱情诗，在义山生平中除王氏无人足以当之。
张采田云：“读之增伉俪之重”，岂虚言哉
李商隐优秀的爱情诗源於他高尚的精神情操，他的前期是这样，他的後期更是这样。
读之增伉俪之重，才是其重要的价值所在。
引用李商隐的诗句写一篇我眼中的李商隐300
网上找到的，可供参考。
李商隐，一个文笔优美、有情有义的诗人。
在闲暇之余，我喜欢喝着茉莉绿茶，细品李商隐的诗，读到“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”时，我会为诗人像“沧海遗珠”那样被埋没而感到惋惜，可当我读到“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”时，又为他不能与爱人见面而觉得伤心。
他是个“两面派”的人。
一方面，他被人埋没，看到自己的祖国民不聊生，他却无能为力，只能用诗来抒发自己的感情，他的诗，有一半是关于国家兴亡盛衰的，像“夕阳无限好，只是近黄昏”等等这样的名句早已被世人所知。
他不仅有忧国忧民的好诗，他还有不能见到爱人而煎熬的情诗。
他写下的《锦瑟》、《风雨》和众多无题诗包含的不再是红尘之情，而是连神仙也会羡慕的万古之情，让人看了后不禁为李商隐的爱意感染。
与他相爱的女子，一定很幸福，毕竟，商隐常常会挂念着她，虽然不能相见，但爱情永远不会被千山万水所隔断。
他本来已很幸福，但是命运总是无情的，把他的幸福一一夺走。
虽然李商隐在写诗方面有很大的成就，但他不幸卷入了牛、李两党之争，他是无辜可怜的，他本来可以跟妻子坐船泛游五湖，日出而作，日落而息。
可是，由于牛、李两党的迫害，他最终还是失去了他的妻子，而“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”恐怕只是一个遥远而又飘渺的梦境了。
春心莫共花争放，一寸相思一寸灰。
