艾青的诗歌
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古诗中杨柳有什么特殊含义
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”()。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
从希望到失望再到绝望的心境历程是什么
爱情总是想象比现实，相逢如是，告别亦如我们以为爱得很深深...来日岁月，会让你知道，它不过很浅、很浅...最深最重的爱，必须和时日一起成长。
因为爱情的缘故，两个陌生人可以突然熟络到睡在同一张床上。
然而，相同的两个人，在分手时却说，我觉得你越来越陌生。
爱情将两个人由陌生变成熟悉，又由熟悉变成陌生。
爱情正是一个将一对陌生人变成情侣，又将一对情侣变成陌生人的游戏。
相信爱情可以令一个人改变，是年轻的好处，也是年轻的悲哀。
浪子永远是浪子。
令男人改变的，也许是上帝的爱或者佛祖的慈悲，但绝对不会是女人。
最不宜结婚的是浪子，最适宜结婚的也是浪子。
往往不是女人改变一个浪子，而是女人在浪子想改变的时候刚好出现。
男人的一生，不过对女人做两件事：超乎她想象的好和超乎她想象的坏。
女人用他的好来原谅他的坏。
如果有一天他们不能在一起，不是他太坏，而是她太好。
我们一生之中，要牢记和要忘记的东西一样多。
记忆存在细胞里，在身体里面，与肉体永不分离，要摧毁它，等于玉石俱焚。
然而，有些事情必须忘记，忘记痛苦，忘记最爱的人对你的伤害，只好如此。
时间会让你了解爱情，时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。
没有一种悲伤是不能被时间减轻的。
如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义
如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好
可惜，世上有很多假情假义，自己的痛苦、失败、悲哀，却偏偏总是真的。
他纵有千个优点，但他不爱你，这是一个你永远无法说服自己去接受的缺点。
一个人最大的缺点不是自私、多情、野蛮、任性，而是偏执地爱一个不爱自己的人。
暗恋是一种自毁，是一种伟大的牺牲。
暗恋，甚至不需要对象，我们不过站在河边，看着自己的倒影自怜，却以为自己正爱着别人。
爱情和情歌一样，最高境界是余音袅袅。
最凄美的不是报仇雪恨，而是遗憾。
最好的爱情，必然有遗憾。
那遗憾化作余音袅袅，长留心上。
最凄美的爱，不必呼天抢地，只是相顾无言。
失望，有时候，也是一种幸福。
因为有所期待，才会失望。
遗憾，也是一种幸福。
因为还有令你遗憾的事情。
追寻爱情，然后发现，爱，从来就是一件千回百转的事。
最浪漫的爱是得不到的。
最浪漫的情话，是当哪个已经跟你分了手的人打电话来问：“你好吗
”你稀松平常地回答：“我很好。
”而其实你还爱着他，你一点也不好。
男人伪装坚强，只是害怕被女人发现他软弱。
女人伪装幸福，只是害怕被男人发现她伤心。
爱情，有时候，是一件令人沉沦的事情，所谓理智和决心，不过是可笑的自我安慰的说话。
爱情从来都是一种束缚，追求爱情并不等于追求自由。
自由可贵，我们用这最宝贵的东西换取爱情。
因为爱一个人，明知会失去自由，也甘愿作出承诺。
诺言是用来跟一切的变幻抗衡。
变幻原是永恒，我们唯有用永恒的诺言制约世事的变幻。
不能永恒的，便不是诺言。
诺言是很贵的，如果你尊重自己的人格。
爱是有安全感，又没有安全感。
爱是一种震撼，也是一种无力感。
爱是诱惑，也惟有爱能给你力量抗拒诱惑。
爱是忠诚，可是爱也会令你背叛。
一个人负心，或许是因为他的记忆力不好。
他忘记了，所以他能够负心；不是因为他负心，所以他忘记了。
以前种种，他并非完全忘记，但他记忆力太差了，往事已经不再深刻，很快就被新的记忆取代，只记得新人的欢笑，忘记旧人的笑脸。
爱和怀念是两回事。
男人忘不了旧情人，必然是他在过去的岁月里，曾经伤害她，那一次的过失，他无法弥补。
当明知不可挽回，唯一补偿的方法就是怀念，同时也用对她的怀念来惩罚自己。
自以为是的深刻不过是自欺欺人的说话。
懂爱的女人通常输得很惨。
爱情本来就是残忍的，胜者为王。
感情可以转帐，婚姻可以随时冻结，激情可以透支，爱情善价而沽。
是的，在这细小的都市里，这就是我们的生活。
今天的长相厮守，只是尽力而为而已。
最安全和最合时宜的方式，还是和自己厮守。
一个钱币最美丽的状态，不是静止，而是当它像陀螺一样转动的时候，没人知道，即将转出来的那一面，是快乐或痛苦，是爱还是恨。
快乐和痛苦，爱和恨，总是不停纠缠。
所谓缘分，也和发明一样吧，都是源于偶然。
爱情也是一种发明，需要不断改良。
只是，这种发明跟其他发明不一样，它没有专利权，随时会给人抢走。
愈害怕失去的人，愈容易失去。
愈想得到，就愈要放手。
放手是很难的，但是别无选择。
世上有很多东西是可以挽回的，比如良知，比如体重。
但不可挽回的东西更多，譬如旧梦，譬如岁月，譬如对一个人的感觉。
放弃一个很爱你的人并不痛苦，放弃一个你很爱的人才是痛苦。
食物可以有标签，说明“请在此之前食用”。
女人不是食物，青春是有期限的，忍耐也是有期限的，请在期限期满之前好好爱她，好好照顾她，因为她是逾时不候的。
万物有时，怀抱有时，爱情也有时序。
爱情有生、老、病、死。
爱情总在不知不觉间过期。
有一天，我们把它拿出来，才知道它最鲜活的日子已经永远过去。
爱情中最伤感的时刻是后期的冷淡，一个曾经爱过你的人，忽然离你很远，咫尺之隔，却是天涯。
曾经轰轰烈烈，曾经千回百转，曾经沾沾自喜，曾经柔肠寸断。
到了最后，最悲哀的分手竟然是悄无声息。
有相逢就有别离，可是每个人都害怕别离。
大家都知道，最后一次的别离就是死亡。
我们口里说“天下无不散之筵席”，心里却舍不得喝掉手中的酒，还想再唱一支歌，再唱一支歌。
你可不可以不走
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<长恨歌>中的唐玄宗和杨贵妃形象
李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。
因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。
当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。
这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。
但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。
这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。
《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母日： “甚美必甚恶。
”李延年歌日： “倾国复倾城。
”此之谓也。
这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。
白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。
“甚美”。
尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。
白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。
白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。
白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。
在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。
还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。
也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。
这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。
正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。
好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。
我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。
排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。
而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。
诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。
我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。
实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。
我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。
人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。
所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。
诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。
当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。
这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。
“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。
相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。
民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。
杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。
世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。
而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。
由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。
征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。
与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。
但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。
对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。
白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。
与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。
这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。
《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。
白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。
与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。
也给个我搜到的。
看看。
张爱玲说：在对的时间遇见错的人是，。
原话
在对的时间遇到对的人，是一种缘分；在对的时间遇到错的人，是一种不幸；在错的时间遇到对的人，是一种无奈；在错的时间遇到错的人，是一种残忍。
