对诗歌的感悟
诗,好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。
诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。
诗，应是理性的，人们的，自然的,而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。
诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。
的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。
对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。
“好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。
的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。
生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。
要让自己在农村生活中去采撷。
关注人生、爱情、山水等。
让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。
诗应该平民化，才易更走近人心。
若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。
现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。
我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。
我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。
诗不是个人的,更多的时候，是大众的,是广大农人的。
现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。
没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然…… 诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。
我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。
中国的古诗博大精深 帮我找找对于中国古诗词的感想!
中国是诗的国度，古诗词是我国悠久历史文化长河中璀璨夺目的明珠，是一笔宝贵的文学财产。
古诗词的魅力作文3000字
中国五千年悠久文产生了许文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢
追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧
读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗
人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧
读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中
谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开
牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠
从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。
那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢
一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。
古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。
所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。
说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。
作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。
正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。
”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。
当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。
但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。
全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。
如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者通过教师的无休止的讲解。
我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。
但如果我们教师指引学生来“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗
那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美品，即“品味”。
古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。
对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增损。
”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。
这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。
二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。
面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢
引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好的途径。
用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢
（生一时语塞）师：没关系，我们来好好读一读这两句。
注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。
让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。
）生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字展开去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面
师：是呀
多美的景色
一个“铺”字用得多形象。
当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。
这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕阳的魅力之所在。
让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字
回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。
这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。
毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美想，即“想象”。
中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。
如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个深呼吸
这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。
如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢
我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。
我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。
家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊
这是他看到的，你们看到了哪些? 生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。
他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。
你看到了—— 生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。
汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。
缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。
王老师的这一教学片段，使得教师与文本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。
这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。
正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
看完中国诗词大会，有啥感想吗
《中国诗词大会》观后感似乎从刚掌握语言开始，我们就在读诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“曲项向天歌，白毛浮绿水”“床前明月光，疑是地上霜”，这些大概是大多数人的启蒙诗词。
那个时候的我们，也许并不明白自己所念诵之诗的意味，只觉得朗朗上口。
我有时候也会想，我们为什么要品读古诗文呢
在我看来，学诗固然重要，但它们最后不应该只成为我们年少时试卷上的分数。
“生命太短暂了，以至于我们只能选择和那些伟大的书生活在一起”。
列奥〃施特劳斯如此感叹，好的诗句常被人形容如画一般引人入胜，寥寥数字，既可表现“道是无晴却有晴”的雨中美景，又可抒发“才下眉头，却上心头”的烦忧，既可吟唱“人生自古谁无死”的悲壮，又可流露“一任阶前，点滴到天明”的释然。
从诗中，我们不仅仅为了获得知识，更为了一种感动。
那些打动无数先人的墨迹，今天依然令人动容，我想，这就是传统文化中的精华所积聚的力量吧
最近，在朋友的推荐下，观看了中央电视台播出的《中国诗词大会》，查阅相关资料后了解到这是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受古人的智慧，从中汲取营养，涵养心灵。
在认真观看节目之后，有如下一些领会感悟。
首先，地位高。
《中国诗词大会》是在新春佳节央视一套黄金时段首播，如此高调推出这一节目，充分体现了央视对我国诗词文化的高度重视。
节目由央视著名主持人董卿担任主持，著名学者担任点评嘉宾。
央视此举，对弘扬传统文化、普及诗词知识无疑是一件大好事,这是中国传统文化的又一次舞台尝试。
其次，形式新。
《中国诗词大会》在为数不多的诗词类电视节目中匠心独运，参赛选手下至7岁小女孩，上到花甲老翁，涵盖了大学生、中学生、警察、教师、外国人等，各类诗词达人集聚一堂，场面十分震撼，体现了一全民参与的宗旨。
每位上台选手与“百人团”同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴和国学享受。
再次，手段妙。
《中国诗词大会》做到了宏大主题微观表达，抽象主题具象展示。
它一方面运用舞美、动画、音乐等视听技术手段，对演播室进行360度意境营造，让诗词在演播室中“活”起来;另一方面精心设计嘉宾解读环节，让“冷”知识在“热”背景中复活。
最后，选手强。
参赛选手身份不尽相同，但依然是卧虎藏龙，人才辈出。
最让人吃惊的当属第一位出场选手、刚满七岁的女孩李尚荣，一个二年级的小学生敢来面对百人团的挑战!但李尚荣真的没有让人失望，她一路过关斩将，沉稳答题，落落大方、出口成章的气势一下就震住了所有人，就连康震老师都对她的诗词储备量赞叹有加，面对这个小才女，我们这些碌碌无为的老观众如坐针毡，汗颜自愧。
还有最让人叹服的，要数首期节目中来自四川的无臂小伙彭超了，首次亮相答题夺得擂主，被称为“古诗词学霸”。
就是他，幼年失去双臂，连续两次参加高考，去年以603分的成绩被四川大学法学院录取，节目主持人董卿在听了彭超的故事和他用脚参加高考取得高分后，给出了一个大大的赞：“你很棒，你站在这里，用一种乐观和坚韧的态度面对你的人生，给了很多人鼓励”。
我想，“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
”大概就是在形容他们这样的气质吧。
这样的一档节目，也许不能助我立马成为诗人，但它可以带我体会最经典的中华诗词风范。
闲暇之余，若能陶冶心灵，岂不妙哉
最后奉上电影《死亡诗社》里对诗的诠释：“我们读诗、写诗不是因为好玩，而是因为我们是人类的一分子。
而人类是充满激情的。
没错，医学，法律，工程，商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的意义啊。
”愿我的生活，常有诗相伴。
