急求带月的古诗加赏析。
不超过100字，也不要太深奥~~~
窗前明月光，疑似地上霜，举头望明月，低头思故乡。
《静夜思》李白首句描写窗前的月光如地上的霜，用比喻的手法来表现月亮的皓洁和月光的明亮。
后两句描写诗人仰望明月，思念故乡，表现出深深的思乡之情。
呵呵，没敢写太深，不过主旨已经表现出来。
求这6首古诗的赏析，100字左右
晏殊的《蝶恋花》 这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。
上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。
在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘
“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。
下片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。
西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪
“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
” 杜甫的《赠花卿唐朝大诗人杜甫常常到各地游览。
有一天，杜甫来到花敬定的府上，在花卿的府上，那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出。
随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。
乐曲如此之美，杜甫禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
故即兴挥毫写下了一首诗——《赠花卿》。
这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说花府音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”加以称赞，“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”成为千古名句。
但还有一说：古代乐舞分等级，天子八佾，诸侯六佾，大夫四佾。
佾，古代乐舞行列。
八佾指舞者人数纵八人横八人，八八共六十四人；依此类推，六佾三十六人；四佾十六人。
春秋时期，季氏是大夫，理应只可享有四佾之乐舞，但他竟胆敢僭用天子之八佾，孔子得知其事，愤然斥之。
《论语·八佾》有载：“孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍也
” 历代沿袭，礼仪、乐舞、奏乐等等，均有等级之别，不得擅自逾越。
唐代乐制规定：“皇帝临轩奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和。
”（见《旧唐书》）成都尹之部将花敬定因平乱有功，骄恣不羁，竟然僭用天子礼乐，杜甫此诗不无讥意。
杜甫 以极夸张与美化的手法揭示出花敬定僭用天子音乐达到肆无忌惮的地步。
全诗意在讥讽而绝无贬词，此前人之所谓“似谀似讽”也。
是的前两句“似谀似讽”之意较重，后两句就极进赞美之词了。
虽然仁者见仁，智者见智，但因“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”这一千古名句所蕴含的寓意明显占了上风。
这也是这首诗给人的整体感觉，也许诗人当时并没有考虑什么所谓的意境，只是诗人的即兴抒情而已，那么诗人的本意就不言而喻了。
这是一首别有寄托的词作。
词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀．梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”其体会是可信的。
词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。
“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。
上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。
真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。
“花干树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。
“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。
但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。
然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。
节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。
下片写寻觅意中人的过程。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。
她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。
在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。
那么他所要寻找的意中人在哪里呢?“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。
”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。
人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。
“众里寻她干百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。
这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。
这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。
这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好地起到了加强突出人物形象的作用。
灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。
辛弃疾的《青玉案》 全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。
作者写这样—个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。
辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。
清王国维在《人间词话》中说，这三句也是“古今之成大事业、大学问者”，必然经过三境界的第三境，并以此作比喻，对做学问、做人、成事业者，在经历了第一境界和第二境界之后，才能有所发现，自己所追寻的东西往往会在不经意的时候，没想到的地方出现。
杜甫的《月夜》幼小的儿女却还不懂得思念远在长安的父亲，只是东悄悄，西瞧瞧看着天上圆圆的东西：真好看，像一轮白玉盘。
香雾沾湿了妻子的秀发，清冽的月光辉映着她雪白的双臂。
什么时候才能和她一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢
我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中! 背景：天宝十五载（756）春，安禄山由洛阳攻潼关。
五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水（今陕西白水县）的舅父处。
六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。
七月，肃宗在灵武（今宁夏灵武县）即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。
这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的妻子家小的深切挂念。
情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。
诗的构思采用从对方设想的方式，心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也（《读杜心解》）。
后世诗人常常学此法度。
赏析：题为《月夜》，作者看到的是长安月。
如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。
但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。
所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。
这已经透过一层。
自己只身在外，当然是独自看月。
妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢
“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。
妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊
用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。
- 在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。
而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。
明月当空，月月都能看到。
特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。
未来的“同看”，留待结句点明。
往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
” ——这不是分明透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事吗
我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。
和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。
当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸
如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。
这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。
往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧；如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊
这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。
孩子还小，并不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢
从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。
第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。
雾湿云鬟，月寒玉臂。
望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶
而这，又完全是作者想象中的情景。
当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。
两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望；于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干
”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。
这首诗借看月而抒离情，但所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。
作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”；“寄书问三川（鄜州的属县，羌村所在），不知家在否”；“几人全性命
尽室岂相偶
”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。
字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。
题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。
“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。
“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”（薄帷）、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。
词旨婉切，章法紧密。
如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣
” 王昌龄的《从军行七首（其四）》诗中表现了戍边将士的豪情壮志。
全诗格调悲壮，充满着英雄主义的气概。
贺铸的《青玉案》 “凌波微步，罗袜生尘”，这是曹植《洛神赋》中的精彩名句，作者借用来描述他路遇的美人，这使我们有了一个很大的想象空间，美人的那种体迅飞凫、飘忽若神的形象放在了我们的眼前，同时也把作者路遇美人却无缘相邀的怅惘、失望之情，自然的流露出来。
接下来，作者自然的产生联想，美人的大好青春年华是与谁共度的呢
这么漂亮的美人一定居住在一个临水的幽美之处，那里有香艳的闺房，精美的花园，以及人们无法知晓的生活，作者转而羡慕起春风，只有无处不到的它能知道这一切。
至此，这种憾然之情，在心中翻转，竟不能自已。
黄昏慢慢的来临了，彩霞从天上到水中连成一片，笼罩了水边的绿洲，作者的纷繁思绪仍纠结在一起，不能自拔；作者想起了曹植当年满腹才华写下的佳句，也是字字令人肝肠寸断，“怅盘桓而不能去”，与自己是何等的相似，毕竟他还曾“通言赠珠”，而自己呢
于是，作者开始清算自己的闲愁到底有多重，遍地疯长的青草，笼罩在烟雾之中，迷茫无边；纷纷扬扬的飞絮，乱舞长空；没完没了的黄梅雨，纷乱如麻。
这些叠加在一起，怎一个乱字了得，把作者纷乱愁苦的心情，强烈的表达出来，却又似不着痕迹。
李后主有词：问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
与本词结句有一比，但不及本词青草、柳絮、梅雨叠加使用，空间感、层次感更强。
本词随写对美人的可望不可即的心情，其实，对于一切不可及的美好事物，有何尝不是如此呢
让我们珍惜拥有的一切吧
杜牧的《过华清宫绝句》 首都长安回望骊山，处处锦绣繁华， 华清宫千百大门依次打开，那里是李主席的家。
一匹快马风尘仆仆赶到，杨贵嫣然一笑， 原来，国家专门为也送来南方荔枝，正新鲜如画。
我们小百姓们，知道个啥。
还要说明一点，后人认为杨贵妃所吃的荔枝可能来自靠近长安的四川某地，而不是福建。
苏轼即言此时荔枝自涪州致之，非岭南也。
而荔枝成熟的六七月份，玄宗和贵妃必不在骊山。
唐玄宗每年冬天十月进驻华清宫，次年春即回长安。
诗歌不等于史实，我们不去考证它。
但杜牧由此诗所表达的讽刺与忧虑，却是入木三分，让人越想越沉重。
这首诗真像电影。
注意，电影开始了，先是远镜头：长安回望绣成堆，山顶千门次第。
再是近的特写镜头：一骑红尘，妃子微笑，荔枝到来。
镜头回放：国家驿站，快马大汗淋漓奔来，骑马的人在别人帮助下疲惫不堪下马，将重要包裹交给接力者，此人立刻跳上早已备好的快马，向一下驿站奔去。
你能想到吗
本应用来传递国家紧急文书的专用驿站，送来的竟然是皇家需要的新鲜水果。
有趣，太有趣了。
驿马飞奔，尘土飞扬，马蹄声急，从福建（或四川）一直把荔枝传到祖国的心脏——首都长安。
百姓们还以为是什么军国大事呢
倾全国之力，为一人、为一家人、为几家人服务，皇帝们想不伟大不风光也难。
封建社会百姓们信息蔽塞，人愚又加上自愚，真能达到愚不可及的最高境界，但官员、士大夫们并不愚，杜牧就清醒地告诫统治者：小心啊，小心。
没有听他的。
没有监督的制度使然。
一千年后，一个名叫张恨水的小说家在抗日战争大后方的陪都重庆发表了一首同样的小诗。
选我吧
古诗赏析100字以内
分几首月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。
“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。
皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。
捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。
“秋风”两句承上而正面抒情。
思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。
“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。
这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。
最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。
这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长
赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。
这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。
这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。
说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。
然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。
现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。
诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。
暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。
此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。
所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。
这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。
于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长
如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。
全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。
谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。
”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难
行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。
这是其中的第一首。
李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。
一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。
虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。
人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。
道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。
可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在
”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。
它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。
最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。
现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。
这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。
在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。
悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。
意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。
天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。
离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。
这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。
可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。
这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。
虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。
此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。
”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。
以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。
天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。
浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。
入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。
但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。
可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。
有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。
这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。
这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。
诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。
明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。
他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。
只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。
暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。
不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。
前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。
这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。
在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
”洞天福地，于此出现。
“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。
这是多么盛大而热烈的场面。
“仙之人兮列如麻”
群仙好像列队迎接诗人的到来。
金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人
仙山的盛会正是人世间生活的反映。
这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。
神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。
梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。
“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。
此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。
”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”一吐长安三年的郁闷之气。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻
唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。
人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。
“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。
李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。
封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。
李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。
在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。
李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。
它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。
现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。
第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。
这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。
以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。
李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。
但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。
他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。
可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。
这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。
“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。
“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。
然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。
连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。
杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。
他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。
他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。
因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。
可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。
第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。
它高过五岳，掩蔽赤城。
赤城是天台山 的别名。
天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。
四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。
谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。
“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。
文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。
作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。
湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。
他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。
从此一路过去，到了天姥山。
走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。
经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。
这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。
这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。
这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。
其中别有一个天地，别有一群人物。
他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。
李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢
这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。
于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。
但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。
一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。
意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。
这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。
另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。
这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。
这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。
这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢
当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。
但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。
作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。
他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。
……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉
”乃知世间行乐，亦如此梦耳。
古来万事，亦岂有在者乎
皆如流水之不返矣。
我今别君而去，未知何时可还。
且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎
这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。
诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。
在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。
越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。
公元前四七三年，他果然把吴国灭了。
诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。
他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。
越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。
“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。
只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。
过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢
人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。
一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。
所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。
如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。
一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
他让我们懂得了有志者,事竟成.
杜甫的诗歌及赏析100字
登高（唐 杜甫）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析：这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。
萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。
这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。
颔联状景逼真，是后人传诵的名句。
颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。
（请采纳）
100字美文加100字赏析多几篇
1于是凤凰花激起的不仅仅是童年成蝶化蝶的记忆，而是少年梦凤化凰的一段惜情。
如火的花的印象配上轻唱的骊声，敲响了少年的梦境，惊觉到自己既不是凤凰神鸟，也非朝阳梧桐。
终于在碎梦中瞧见自己的面容，原来只是一个少年，原来只是一段惊梦。
——赏析：我总以为的文字都是禅宗或是寓言，没想到还有这样抒情优美的文字。
作者写凤凰花的同时，也写了高洁的梧桐，涅槃的凤凰和年少的骊歌。
光阴逝去，离别却总是让我们伤感而无奈，但是凤凰花还是这样热烈地开着，映衬着离别的哀伤。
2悲观的人，先被自己打败，然后才被生活打败；乐观的人，先战胜自己，然后才战胜生活。
悲观的人，所受的痛苦有限，前途也有限；乐观的人，所受的磨难无量，前途也无量。
在悲观的人眼里，原来可能的事也能变成不可能；在乐观的人眼里，原来不可能的事也能变成可能。
悲观只能产生平庸，乐观才能造就卓绝。
从卓绝的人那里，我们不难发现乐观的精神；从平庸的人那里，我们很容易找到阴郁的影子。
赏析：这一段话充满哲思，意味深长。
作者从悲观和乐观两方面说起，运用对偶的修辞手法，写了悲观和乐观者的不同心态和表现，让人感受到乐观的力量。
接着又说道卓越和平原，论述说卓越者常乐观，平庸者常悲观。
多方对比论证之下，论述乐观的巨大力量。
3站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟渠：楚大夫沉吟泽畔，九死不悔；扬鞭东指，壮心不已；悠然南山，饮酒采菊……他们选择了永恒，纵然谄媚诬蔑视听，也不随其流扬其波，这是执著的选择；纵然马革裹尸，魂归狼烟，只是豪壮的选择；纵然一身清苦，终日难饱，也愿怡然自乐，，这是高雅的选择。
在一番选择中，帝王将相成其盖世伟业，贤士迁客成其千古文章。
赏析：这一段铿锵有力、精彩纷呈的开头，让人眼前一亮。
文章首先用排比的修辞手法，叙写历史中历史人物的事迹，语势加强，富有感染力。
接着就屈原、、三个人物分别说明他们的选择，让人叹惋。
最后写选择的结果，娓娓道来，自成一格。
4这时的河边已是一首歌了。
一担一担的苞谷插得尖尖的，搁在河滩上。
一担一担的谷子垒得满满的，搁在河滩上。
还有一捆一捆的黄豆、一筐一筐的小米都如画地搁在河滩上。
要收工了，一天的劳累与辛苦，都得痛痛快快地跳进河里，洗掉、搓掉、揩掉。
健康的肌腱，壮实的胸脯，都赤裸裸的呈现在你的视野里，是一尊尊诱惑人心的雕塑。
纵使原始粗犷，但极具柔和妩媚，沉醉得没有一丝邪念。
赏析：这段话行文优美，如流水般娓娓道来，好一幅热闹的秋收图：苞谷、谷子、黄豆、小米、河滩、年轻人、老人.....景美人更美。
人是快乐的，因为丰收；景是欢欣的，因为人的愉悦。
情景交融，这一幅秋收的景象因而更加美不胜收。
作者笔调优美，语言生动形象富有表现力，选择一些代表性的事物展现了独特的秋收之美，“这时的河边已是一首歌了”又与标题呼应。
5我也不相信妈就再也不能看我，就在春天，妈还给我削苹果呢。
我相信我能从无数个削好的苹果中，一眼就能认出她削的苹果，每一处换刀的地方，都有一个她才能削出的弧度，和她才能削出的长度，拙实敦厚；就在几个月前，妈还给我熬中药呢……我翻开她的眼睑，想要她。
可是小阿姨说，那样妈就永远闭不上眼睛了。
——张洁【赏析】我读到这里的时候心里总是钝钝的痛，我害怕有一天我也感受到这种子欲养而亲不待的痛苦。
所以我会从现在开始，珍惜和家人的每一寸时光。
这段话运用朴实而真挚的文字描画了关于母亲的很多场景，有感而发，感人至深。
我想起泰勒说的：最不浪费时间的事，就是花时间和珍惜的人在一起。
以此共勉。
6梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。
我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。
我就那样迷乱地捡起。
叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。
每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。
——《秋天 秋天》【赏析】这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。
“簌簌”的象声词生动形象，富有表现力，让读者也能猜到那种场景。
“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点，神秘的，优美的，梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好，极富有感染力。
运用比喻的手法，生动形象地描写了梧桐叶子的形态。
7鸟又可以开始丈量天空了。
有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。
而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。
——张晓风《春之怀古》【赏析】张晓风的这段拟人让我怦然心动，我想起了我家的春天，想起小鸟在天空翱翔的画面。
作者把鸟儿比作不好的数学家，丈量着天空，这种神奇的想象让我们每个人为之折服，写出了鸟儿的活泼灵动和春天的美好，表现了作者对春天的喜爱之情。
8都市的繁华迷乱了我的眼睛，找不到了自己，可故乡依在。
纵使你在某个城市开心快乐的生活着，但在心灵深处，总有一条无形的东西牵引着你，一头在故乡那边，一头结固地栓在心底，一扯就痛。
特别是久别故乡的人，也特别是夜深人静的时候，故乡这杯酒就愈香醇，故乡的影像就愈清晰，香醇的不想醒来，清晰的叫人心疼。
“离恨恰如春草，更行更远还生。
”就是因为这纵使走到天涯海角也解不开的乡情和乡愁，才让漂泊的我们得以慰藉，让流浪的心不再孤寂。
【赏析】这段话表达了我对故乡的牵挂和羁绊。
即使城市如此繁华，故乡依然在我们心中长存。
故乡是我们的根，是我们赖以生存的成长印记。
这段话用语优美抒情，恰到好处，富有感染力，让我们都对故乡的那点心绪都被拨动了。
引用“离恨恰如春草，更行更远还生”，借用诗句表达了天涯海角都扯不断我们对故乡的思念之情。
多处使用对偶，语势加强，表达了作者对故乡深深的依恋之情。
9茶峒地方凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，缘山爬去。
临水一面则在城外河边留出余地设码头，湾泊小小篷船。
船下行时运桐油青盐，染色的棓子。
【赏析】好的写景就该是简洁而富有刻画力的，在沈从文笔下找不到华丽的辞藻，但你却可以清晰得从这样的笔触中感受到景物的轮廓，“城墙如一条长蛇，缘山爬去”，说不出的滋味，和文章淡淡的气氛相得益彰。
10还有那条绕着山脚的小河，也泛出绿色，那是另外一种绿，明晃晃的，像是搀了油似的，至于山，仍是绿色，却是一堆浓郁郁的黛绿，让人觉得，无论从哪里下手，都不能拔开一道缝儿的，让人觉得，即使刨开它两层下来，它的绿仍然不会减色的。
此外，我的纱窗也是绿的，极浅极浅的绿，被太阳一照，当真就像古美人的纱裙一样飘缈了。
——张晓风《初雪》【赏析】作者充分调动了视觉与触觉，写活了春天的绿色。
多处采用比喻，形象生动。
喜欢这段话，因为看了就很温暖。
这种温暖是从哪里表现出来的呢，我想，就是从那些温暖的字眼里流动出来的，“明晃晃”、“浓郁郁”、“生气勃勃”，因为写给孩子，所以更加诗化和优美。
作者笔下的绿色仿佛是活着的，流动的，仿佛在信中就像出现在眼前一样。
11人站得高些，不但能有幸早些领略到希望的曙光，还能有幸发现生命的立体的诗篇，每一个人的人生，都是这诗篇中的一个词、一个句子或者一个标点。
你可能没有成为一个美丽的词、一个引人注目的句子，一个惊叹号，但你依然是这生命的立体诗篇中的一个音节、一个停顿，一个必不可少的组成部分。
这足以使你放弃前嫌，萌发为人类孕育新的歌声的兴致，为世界带来更多的诗意。
赏析：站在历史枝头，可以看得更高更全面，第二人称来写，显得更加亲切，又更能强调观点，仿佛作者是情不自禁说出站在历史枝头的诸多好处来。
而关于成为音节成为停顿的部分，则让我恻然。
即使我没有很大的成功，我也依然是这个世界这段历史的组成部分呢。
12美，可以在金碧辉煌的宫殿中，也可以在炸毁的大桥旁，可以在芳香扑鼻的鲜花上，也可以在风中跳动的烛光中；美，可以在超凡脱俗的维纳斯雕像上，也可以在那平凡少女的笑魇里。
生与死处在两个世界，但美却可在生死边缘上闪闪发亮，这就是生命的力量——生命的至美。
（《美的断想》）赏析：这段话行文流畅，以一段极有气势的排比，增强了语势，充分强调了美无处不在的特点，美可以是无比恢弘的，也可以是无比平凡的，可以是充满生气的，也可以是残缺的。
而作者最想说的，大概是“这就是生命的力量——生命的至美”。
的确，生命的力量才是最美的，最让人震撼，最让人唏嘘不已的。
作者下笔如有神，读来只觉得唇齿生香，余味无穷。
望采纳~
好段加赏析（100字左右）
枯树昏鸦，小桥流水，古道西风瘦夕阳西下，断肠人在天涯。
马致远《天净沙?秋思》 “枯藤老树昏鸦”，小令伊始，由近处着笔，在一株枯藤缠绕的老树枝头，寒鸦数只，哑哑枯叫。
若你是离人，天涯道路无尽，日已暮，乡关尚不知在何处，又怎禁得，老树寒鸦的逼促，一声声叫得人心惊梦寒
归途漫漫，牵动了乡愁泛滥，脚步沉重的离人又如何能够涉水而回
藤、树、鸦，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间弥漫开去。
像一朵渐行渐近的黑云，渐渐笼住人心。
“小桥流水人家”，枯涩发黄的归途中，突然看见远处有小桥流水，绕水而居的村户；天空有炊烟飘荡，随风袅袅，像游子羁客身体里按捺不住的乡魂。
长风几万里，梦魂不到关山难。
这个人，牵着那匹瘦马，走过桥上。
溪水清透，他看见自己的脸，皱纹纵横如山岳，鬓发已斑白。
苍老，这个从未在心里停伫的词，突然，突兀地出现在面前，凌厉得让人无从逃避
追问： 不要诗句， 要现代文，附加赏析 给多些 回答： 朱自清写的《背影》是一篇脍炙人口的散文，文章不长，写得很平朴，却以情动人，感人至深。
下面是其中一段的赏析： 原文： 我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。
可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。
他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。
我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。
我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。
过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。
赏析： 作者用平朴的文字描写了父亲去给我买橘子时的情景，他写了父亲怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，这些都是如实的描写，洗尽铅华，保寸本色，至真至朴，细细道来，将人、事、情、感，原态原貌地呈现于读者的面前，让人感同身受。
追问： 多给点噻
回答： 冰心散文《笑》赏析 雨声渐渐地住了，窗帘后隐隐地透进青光来。
推开窗户一看，呀
凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。
──真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画。
凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。
转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。
──这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。
“这笑容仿佛在那儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，──默默的想。
严闭的心幕，慢慢地拉开了，涌出五年前的一个印象。
──一条很长的古道。
驴脚下的泥，兀自滑滑的。
田沟里的水，潺潺地流 着。
近村的绿树，都笼在湿烟里。
弓儿似的新月，挂在树梢。
一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。
驴儿过去了，无意中回头一看。
──他抱着花 儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。
又现出一重心幕来，也慢慢地拉开了，涌出十年前的一个印象。
──茅檐下的雨水，一滴一滴地落到衣上来。
土阶边的水泡儿，泛 来泛去的乱转。
门前的麦陇和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。
──一会儿好容易天晴了，连忙走下坡儿去。
迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西 忘下了，站住了，回过头来。
这茅屋里的老妇人──她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。
这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾地合了拢来，绾在一起。
这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。
眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。
赏析： 在领悟《笑》所包蕴的深刻的哲理的同时，我们还可以真切地体会出作家文笔的深厚功力。
且看通篇文字，清新隽丽、自然凝炼。
写雨、写月是三个场面皆有的，雨是刚刚停住，月是刚刚现出，雨后月下的景物，自然有一种明媚、温润、鲜丽之美。
不
还是用作者在开头所形容的“清美”更加 合适。
凉云消散，残滴如萤；古道悠悠，绿树笼烟；茅檐土阶，万物鲜丽。
也必得用“清丽”一词才能形容得出。
再看对三个场面中人物的描写，为了渲染文章的主 题，运用了反复的修辞方法，他们全是“抱着花儿”“微微的笑”，让读者透过这描写，去想象那一幅幅优美的画面，去感受这通篇蕴涵的“爱”的美好。
最后两段是对全文的收束，三个画面成为一体，“绾在一起”，“融化”在了“爱的调和里”，作品的感情基调也上升到了高峰。
文章到此嘎然而止，但却有种余音袅袅、百转千回的魅力，让你长久地怀想、绵绵地思虑…… 追问： 太长了，要100字左右的段落，加赏析 回答： 冰心的成名之作《笑》里我们可以这样肯定，冰心正是带着这样“柔和的笑影”走上五四新文坛的。
《笑》给了我们极致的美的享受。
微笑是一种温暖的表情，它是生活里明亮的阳光，可以照亮周围的一切，使人在微笑之中感受到殷切的期望、奇妙的幻景。
在《笑》里，在每一个微笑出现之前，作者总是安排一幅很美丽的自然画面来衬托那种笑，并使之与人的微笑交相辉映，充满诗情画意。
如现实的情景里的微笑，出现在雨后清新、恬静的月夜，一幅清美的图画里，“这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。
”这是怎样一种美好的境界啊
