苏轼离别的诗句有哪些
粗缯大布裹生腹有诗书气自华。
— 苏轼董传留别》人生如逆旅，我行人。
—— 苏轼《临江仙·送钱穆父》不用诉离觞，痛饮从来别有肠。
—— 苏轼《南乡子·和杨元素时移守密州》细看来，不是杨花，点点是离人泪。
—— 苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》一枕初寒梦不成。
—— 苏轼《南乡子·送述古》相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
—— 苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》
苏轼关于“送别”的诗词有哪些
江城子 别徐州 (苏轼） 天涯流落思无穷。
既相逢，却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风余如许
春纵在，与谁同
隋堤三月水溶溶。
背归鸿，去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
苏轼【念奴娇】 大江东去浪淘尽,千古风流人物. 故垒西边人道是,三国周郎赤壁. 乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪. 江山如画,一时多少豪杰. 遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发. 羽扇纶巾,谈笑间,强虏灰飞烟灭. 故国神游,多情应笑我,早生华发. 人生如梦,一尊还酹江月. 汲江煎茶 苏轼 活水还须活火烹，自临钓石取深清。
大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。
枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。
北宋哲宗元符三年(一一OO)，作者还被贬在儋州(今海南岛儋县)；这首诗就是这一年的春天在儋州作的，诗中描写了作者月夜江边汲水煎茶的细节，具体地反映了被贬远方的寂寞心情。
第一句说，煮茶最好用流动的江水(活水)，并用猛火(活水)来煎。
唐朝人论煮茶就有所谓“茶须缓火炙，活火烹”的说法，缓火就是炆火(微火)，活火是指猛火。
这里说应当用猛火烹，用活水煮。
因为煎茶要用活水，只好到江边去汲取，所以第二句说，自己提着水桶，带着水瓢，到江边钓鱼石上汲取深江的清水。
他去汲水的时候，正当夜晚，天上悬挂着一轮明月，月影倒映在江水之中。
第三句写月夜汲水的情景，说用大瓢舀水，好象把水中的明月也贮藏到瓢里了，一起提着回来倒在水缸(瓮)里；第四句说，再用小水杓将江水(江)舀入煎茶的陶瓶里。
这是煎茶前的准备动作，写得很细致、很形象，很有韵味。
第五句写煎茶：煮开了，雪白的茶乳(白沫)随着煎得翻转的茶脚漂了上来。
据会品茶的人说，好茶沏了呈白色，这里翻“雪乳”，说明他沏的是好茶。
茶煎好了，就开始斟茶。
第六句说，斟茶时，茶水泻到茶碗里，飕飕作响，象风吹过松林所发出的松涛声。
他在《试院煎茶》诗里说“飕飕欲作松风声”，也是用“松风”来形容茶声。
这虽然带点夸张，却十分形象、逼真地说明，他在贬所的小屋里，夜间十分孤独、寂静，所以斟茶的声音也显得特别响。
第七句写喝茶，说要搜“枯肠”只限虽三碗恐怕不易做到。
这句话是有来历的。
唐代诗人卢仝《谢孟谏议寄新茶》诗说：“一碗喉吻润，二碗破孤闷，三碗搜枯肠，惟有文字五千卷，……七碗吃不得，惟觉两腋习习清风生。
”写诗文思路不灵，常用“枯肠”来比喻。
搜索枯肠，就是冥思苦索。
卢仝诗说喝三碗可以治“枯肠”，作者表示怀疑，说只限三碗，未必能治“枯肠”，使文思流畅。
看来他的茶量要超过“三碗”，或许喝到卢仝诗中所说的“七碗”。
他在另一首诗中就说，“且尽卢仝七碗茶”。
喝完茶干什么
没事。
所以最后一句说，喝完茶，就在这春夜里，静坐着挨时光，只听海南岛边荒城里传来那报更(夜间报时)的长短不齐的鼓声。
这首诗的特点是描写细腻生动。
从汲水、舀水、煮茶、斟茶、喝茶到听更，全部过程仔仔细细、绘影绘声。
通过这些细节的描写，诗人被贬后寂寞无聊的心理，很生动地表现出来了。
昭君怨⑴ 苏轼 谁作桓伊三弄⑵，惊破绿窗⑶幽梦
新月与愁烟，满江天⑷。
欲去又还不去，明日落花飞絮⑸。
飞絮送行舟，水东流⑹ 注释 ⑴ 一本题《金山送柳子玉（瑾）》。
⑵ 桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。
东晋时音乐家，善筝笛。
《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。
旧闻桓子野善吹笛，而不相识。
遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。
”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。
”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。
弄毕，便上车去，客主不交一言。
” ⑶ “绿窗”，碧纱窗。
⑷ 客将远行，故如此说。
张继《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
” ⑸ 欲去还留恋，终于不得不去。
⑹ 上片平稳。
下片首句一顿，以下便顺流而下。
叠用“飞絮”接上“落花飞絮”句，顶针接麻格，更显得生动。
“落花飞絮送行舟”，以为调所限，只用了“飞絮”二字。
赏析 熙宁六年（1073）十一月，在杭州任通判的苏轼往常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉要到舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人便结伴而行。
第二年二月，苏轼在金山送别柳子玉，遂作此词以赠。
子玉名瑾，润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。
词的上片写离别前的晚上。
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。
是什么样的梦呢
从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。
夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。
大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧
欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷
推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。
江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
上片写夜愁。
融情入景，笛声，绿窗，新月，烟云，天空，江面，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。
下片遥想“明日”分别的情景。
“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。
二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。
“飞絮送行舟，水东流。
”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。
送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是名白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。
而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。
以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。
词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。
诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。
将情感融入景物，通过景物描写渲染出一种情感氛围，使读者身不由已地被引进其所创造的意境之中，受到强烈的感染，这是本词的艺术魅力所在。
在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。
上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。
而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。
但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。
这正是词人的高超之处。
苏轼 送别诗
【送别】苏轼 鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸。
衰翁送客水边行，沙衬马蹄乌帽点。
昂头问客几时归，客道秋风落叶飞。
系马绿杨开口笑，傍山依约见斜晖。
苏轼写“离别”的诗有哪些
但愿人长久，千里共婵娟
苏轼的但愿人长久，千里共婵娟是送别诗句吗
不是。
这是«水调歌头 明月几时有»里的诗句。
这不是一首送别诗，而是一首怀人诗，体裁是词，题材是中秋思念弟弟苏辙。
这在这首词的小序里有提到:丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由,子由就是苏辙。
所以这是怀念亲人的诗，而不是写离别送别诗。
别离的诗句 苏轼
《江城子 别徐州》苏轼天涯流落思无穷。
既相逢，却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风余如许
春纵在，与谁同
隋堤三月水溶溶。
背归鸿，去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
《临江仙 送钱穆父》苏轼一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。
《浣溪沙 送梅庭老赴上党学官》苏轼门外东风雪洒裾。
山头回首望三吴。
不应弹铗为无鱼。
上党从来天下脊，先生元是古之儒。
时平不用鲁连书。
（诗句）是王勃对即将离别的好友真诚劝慰 ————（诗句）是苏轼对相隔两岸亲人的祝福
1、惆怅孤帆连夜发行淡云。
—— 苏轼《临江送钱穆父》2、灯火钱塘三五夜月如霜，照见人如画。
—— 苏轼《蝶恋花·密州上元》3、中秋谁与共孤光。
—— 苏轼《西江月·世事一场大梦》4、沙河塘里灯初上，水调谁家唱
夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。
—— 苏轼《虞美人·有美堂赠述古》5、不似秋光，只与离人照断肠。
—— 苏轼《减字木兰花·春月》6、凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
—— 苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》7、步转回廊，半落梅花婉婉香。
—— 苏轼《减字木兰花·春月》8、仲也珠径寸，照夜光如月。
—— 苏轼《送欧阳推官赴华州监酒》
