形容狂风暴雨交加的成语和诗句有哪些
倾盆大雨沱大雨、狂风暴雨、暴雨、瓢泼大雨 滂沱大雨 如磐 骤雨 风雨交加黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。
一春常是雨和风，风雨晴时春已空。
谁惜泥沙万点红。
恨难穷，恰似衰翁一世中。
——陆游 豆叶黄小楼才受一床横，终日看山酒满倾。
可惜和风夜来雨，醉中虚度打窗声。
——杜牧 宣州开元寺南楼乱云如兽出山前，细雨和风满渭川。
尽日空蒙无所见，雁行斜去字联联。
——韦庄 登咸阳县楼望雨
唐代的思想界和艺术界给了诗歌创作怎样的深刻影响
唐王朝是中国历史上最强盛的国家，无论是政治，经济，军事上都遥遥领先于世界，与之对应的唐王朝的文化举世闻名，尤其是诗歌，在世界文化史上独树一帜，影响颇深。
闻一多曾评论：没有哪个王朝像唐一样可以称的上是诗的王朝，唐真正属于是诗的时代，上至帝王下到平民，不分男女尊卑，无不具有吟诗的天赋。
在长安大道，在洛阳闹市，在扬州青楼，在巴蜀山间，人们在这里唱出各式各样的盛世之歌。
唐朝建立时，真正意义上的唐诗并未出现，六朝宫体诗的思想依然沉淀在唐初文人的骨里和心中，六朝宫体诗词藻艳美，文风酥软，一种靡靡之音充斥在唐初的宫廷，即使连“人杰之至”的李世民，在虞世南，禇亮，上官仪等深受前朝文风渲染的文人的熏陶下，也写出许多轻艳的诗句，渺渺之乐音。
闻一多说：此时的唐朝正等待一声春雷的震撼和狂风暴雨的洗礼，这雷电和风雨便是振奋人心，清丽刚健的唐代精神。
宫体诗发自梁简文帝萧纲，是腐朽荒淫的宫廷生活和空无一物的文学形式主义之风结合而成的产物，宫体诗重视辞藻，鄙视女性，被后人称为“淫词艳曲”，“绮靡文学”，诗文毫无思想，只有轻浮，淫荡，间或夹杂着凄凉，这种诗歌不能振奋人心，倒能麻痹人们的精神，使人在迷茫失意中放纵，在空虚无助中灭亡，梁、陈、隋等王朝在这种文体的笼罩下相继迅速退出历史舞台 重整诗风待盛唐 从太宗的贞观之治到玄宗的开元盛世，从唐诗的启蒙到真正意义上的初唐诗出现，从四杰用他们祈祷而出的狂风暴雨冲散在空气中无限弥漫的六朝迷雾、加以文章四友勾画出的彩虹，通向美丽的刘希夷营造的美丽黄昏，直至张若虚呼唤来的宁静月夜，经历了百年的时间，这百年在中国历史上有这极重要的作用，在中国诗坛上有着不可磨灭的贡献。
在初唐诗坛的舞台上，无数才子尽情展示着他们的风流才华，他们为唐诗开拓了崭新的天地，他们为后来者提供了模本和经验。
初唐的诗人们积极进取，斗志昂扬，他们不再流恋于浮华和娇艳，他们开始热爱起自然和人性，他们有着满腔真诚的热血和同样鲜红的热情，他们有着比天还高的理想和同样伟大的精神，他们为自己的国家的崛起自信和喜悦，他们为天下的兴亡尽心和出力。
他们的人和诗不同于盛唐诗人的骄傲，不同于中唐诗人的自伤，不同于晚唐诗人的哀怨，他们有着一种健康向上的活力，一种报国为家的决心，纵使身处逆境，他们依然充满希望，从不失去信心。
他们中有些人用一生贯彻了自己的信念，有些人以行动完成了自己的抱负。
流星虽瞬，光存万世人心。
历史的长车匆匆走过，但轮上依然留着他们的余香。
在人们的期待下，真正的唐诗诞生了，真正的唐朝诗人诞生了
唐朝的诗人们把诗歌从表面深入到骨髓，他们将诗歌由颓废转化为豪迈。
在这个可以一展身手的人生大舞台，他们真情真意的奏出了一曲高亢响亮的初唐赞歌。
唐诗终于完成了从软弱到坚强的彻底转变，以便全新的面貌等着迎来华丽高贵的盛唐
唐诗的兴起之因 唐朝是诗歌的时代，诗歌是唐朝的见证。
唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗现存五万多首，见证了唐朝的兴衰，成为了唐朝文化的重要代表，也是人类文明中华丽的瑰宝之一。
那么，唐诗的兴起之因是什么呢
一、繁荣的社会经济 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。
在历史上, 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代， 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰。
如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件。
简单来说, 就是如果人民还吃不饱肚子, 脑袋随时可能搬家的状态下, 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强, 前有太宗贞观, 后有玄宗开元。
杜诗云:“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”, 社会几乎达到了上古大同的地步。
在这样国泰民安的时代, 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤。
有诗为证: 忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室。
稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实。
（杜甫《忆昔》） 这正是李白、杜甫等诗人能够恣情漫游祖国名山大川，王昌龄、王之焕等得以等闲进行“旗亭酬唱”的特定物质条件。
二、开明的社会风气 唐代则奉行“中国既安，四夷自服”的国策，政治上讲究对待外族一视同仁；文化上松弛文禁，提倡各种文化并存，呈现出极大的开放性和包容性。
特别是到了唐玄宗盛唐时期，文化的多元性更加明显。
据《唐书》和《资治通鉴》记载，唐玄宗曾多次组织召开儒、道、释三教论坛大会，各种思想和文化发展到了极至。
源于这种开放和包容，外来文化与本土文化实现了大融合，促使唐代文化实现了一大跨越。
如燕乐的引进，不仅促进了唐代音乐的发展，不仅促进了新的文学形式——曲子词的形成，对于诗歌声律的发展，同样具不可极大的推动作用，继而以律绝为代表的近体格律诗逐渐形成壮大，唐诗步入了一个崭新境界。
文化上的松弛文禁，产生大量抨击权贵、真实反映底层生活诗歌的前提。
文学艺术的高峰，总是出现在思想比较解放的时代。
唐朝统治者清明大度，敢于招贤纳谏。
唐太宗能用直言敢谏的魏征；武则天重用贤臣狄仁杰；唐玄宗对于那些直刺自己的诗歌也不犯禁。
“遭逢圣明主，敢进兴亡言”唐代诗人在一个较为自由的思想空间里直抒己见。
李白：“奸臣欲窃位，树党自成群。
”杜甫：“边庭流血成海水，武皇开边意未已。
”……这些大胆揭露权贵的不朽诗篇，只有在文禁松驰的社会环境里，才能一经问世就得以广泛流传。
文禁松驰的政治气氛，使民族艺术的创造力得到解放，使诗人无所顾及地追求艺术的创造力得到解放，使诗人无所顾及地追求艺术的创造与完美。
三、统治者的重视，科举制度的推动 统治者的个人爱好、提倡有助于全社会重视诗歌风气的形成。
唐代君主，很重视诗歌，也大都能诗。
太宗先后开设文学馆，弘文馆，招延学士，编纂文书，与之唱和吟咏。
高宗、武皇常自制新词以入乐。
玄宗本人就是诗人，自述每运笔赋诗，辄“乐以忘忧”。
文宗特制诗学士七十二人。
武皇宴集群臣，宋之问赋诗最佳，曾获御赐锦袍。
帝王的爱好、倡导提高了诗人的声誉，有助于形成全社会重视诗歌的风气。
科举制度在唐朝走向完备,在科举考试中以诗赋为主要录取标准的进士科备受国人青睐,这对于唐诗的繁荣,也起到了至关重要的作用。
唐初社会经济恢复迅速，庶族地主势力不断上升，为广泛吸收庶族地主参政、唐承隋制，取消了魏晋六朝保护士族特权的九品中正制，实行科举考试。
唐科举取士分常举和制举两类。
制举由皇帝主持，科目临时设置，不常举行。
常举每年一次，分秀才、明经、进士、明法等六科。
考生集中在秀才、进士两科。
进士重在诗赋，虽难及第，但及第后仕途广泛，颇易晋升，尤为士人所重。
“缙绅虽位极人臣，不由进士者终不为美”。
科举考试的应制诗多为点缀升平、雕字琢字之作，但以诗取士的科举制度刺激了时人发愤学诗，把大部分精力投入于诗歌创作，这有利于诗歌艺术形式的不断完善和创作经验的广泛传播。
严诩《沧浪诗话·诗评》说：“或问唐诗何以胜我朝
唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。
” 四、文学发展的自身规律 任何一个时代的任何一种文学形式的发展，一方面有对以往文学艺术的继承，一方面有其自身的变革和发展，唐诗也是这样。
从先秦到汉魏六朝，诗歌的发展经历了一个长远的历史发展的过程。
五、七言古诗已经成熟，律诗、绝句也基本上跨越了试验阶段，无论是创作方法、文体特征、艺术技巧，还是声律的运用、语言风格的创造，都积累了丰富的经验，为唐诗的发展提供了值得借鉴的财富。
唐朝的诗人们博采众长，不仅继承和发展了从先秦到六朝文学上的现实主义和浪漫主义的传统，而且发展了各种形式和技巧的艺术传统。
难能可贵的是唐代诗人对待文学艺术遗产，并不是简单地拿来，而是采取了批判继承、推陈出新的科学态度。
初唐诗坛是齐梁浮艳诗风的延续，“绮丽婉媚为本”的上官体占据着统治地位。
初唐四杰用实践把诗歌从宫廷引向市井，从台阁移到江山和塞漠。
扩大了诗歌题材的领域。
陈子昂痛斥诗坛“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，提倡“汉魏风骨”、“风雅五寄”，在理论和实践两方面一扫齐梁遗风，为唐诗健康发展开辟了道路。
盛唐诗人李白，一面认为“自从建安来，绮丽不足珍”，一面学习楚辞，乐府创造了独特的浪漫主义诗风，完成了诗歌革新的使命。
他追求理想，要求自由的精神，恣肆纵放、雄奇飘逸的风格，为唐诗繁荣打开了局面。
杜甫明确提出：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。
既批判又继承，既注意思想内容，又注意声律形式。
杜诗以深刻的内容、沉郁雄浑、叙事严谨的风格把现实主义诗歌推向了高峰。
王维、孟浩然歌颂山水田园的静谧，高适，岑参描绘边塞风光的雄奇。
众多的流派，以各自的风格创作了大量的作品，迎来了唐诗纷繁的局面。
在唐朝诗歌的繁荣有多种原因，但不管如何，它始终是人类文明花园中的一支奇葩，无论时隔多久，都散发着耀眼夺目的光芒。
鲁迅名言:寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
是什么意思
<<自题>> 灵台无计逃神矢，风雨暗故园。
寄星荃不察，我以我血荐轩辕。
【注释 作于：（1903年） 许寿裳《怀旧》：“1903年他（鲁迅）二十三岁，在东京有一首《自题小像》 赠我。
”鲁迅于1931年重写时题：“二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未 二月十六日也。
” ①寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”荃不察：屈原《离骚》：“荃不察 余之衷情兮。
” 灵台：(书面语)心灵。
神矢，爱神的箭。
故园：祖国。
荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
中，内心。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
这首诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。
在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。
这是他言志的宣言。
尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。
虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。
何等坚贞、猛烈的爱啊。
这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。
30年过去，鲁迅无愧无悔。
解释: 灵台：(书面语)心灵。
神矢，爱神的箭。
故园：祖国。
荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
中，内心。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
这首诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。
在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。
这是他言志的宣言。
尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。
虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。
何等坚贞、猛烈的爱啊。
这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。
30年过去，鲁迅无愧无悔。
本诗作于1903年。
鲁迅最早将本诗写赠给许寿裳。
许寿裳在《怀旧》中说：“一九〇三年他二十三岁，在东京有一首《自题小像》赠我。
” 灵台无计逃神矢。
灵台，也叫灵府，指心。
《庄子·庚桑楚》：“不可内于灵台。
”郭象注：“灵台者，心也。
”鲁迅在几年后写的《摩罗诗力说》中有 “热力无量，涌吾灵台”之句；文中还多次以灵府指心。
神矢，罗马神话爱神之箭。
许寿裳在《〈鲁迅旧体诗集〉跋》中谈到《自题小像》时说：“首句之神矢，盖借用罗马神话爱神之故事，即异域典故。
”在罗马神话中，有一个长着翅膀的少年，就是爱神丘比特。
他的箭同时暗暗射中某男某女的心，这男女双方就会结合。
但他的射箭有点乱来，有时双方并不合适，他也射去，弄得人家虽不合适也非相爱不可。
鲁迅在五四时期写有一首白话诗《爱之神》，就写到这位“爱神”在射箭之后，被“一箭射着前胸”的人问他：“我应该爱谁
”他回答说：“你要是爱谁，就没命的去爱他；你要是谁也不爱，也可以没命的去自己死掉。
”这就是说，他颇有点“为射箭而射箭”，至于他胡乱射中的男女是否合适、是否美满，他是不管的了。
这很有点像中国神话中的“月下老人”。
在不合理的婚姻制度下，人们在提到他的时候，与其说是在爱情美满的当儿，倒不如说常常是在婚姻不满的时刻，亦即是在无可奈何非相爱不可的情况下。
鲁迅写《爱之神》，就是用来揭露封建婚姻的不合理的。
本诗首句“灵台无计逃神矢”不正是“被一箭射中前胸”的意思吗
1903年夏，鲁迅归国度暑假，母亲要他答应早在他南京求学时就已提过的与朱家的婚事。
鲁迅不愿拂逆年轻守寡、生活艰苦的母亲的心意，在无可奈何中答应了。
估计是在鲁迅假满回日本后，母亲就办订婚手续。
在封建社会，订婚几乎和结婚同样重要，事情定了就不能改了。
所以1903年暑假是鲁迅不幸婚姻的关键时刻，1906年不过是去“完婚”罢了。
鲁迅对这婚事内心是很不满意的，因而才有 “灵台无计逃神矢”的诗句。
风雨如磐暗故园。
故园，是指故国，故乡。
暗，晦暗。
本句是说：祖国、故乡，在风雨飘摇的浓重的黑暗之中。
在自然环境中，狂风暴雨，昏天黑地，人们有时也会用“风雨如磐”来形容。
磐，扁圆的大石，喻风雨迫人的一种重压。
鲁迅1910年12月21日致许寿裳信中说：“故乡已雨雪，近稍就温，而风雨如磐，未肯霁也。
”这种自然景象，历来诗文中常用来比喻、联想政治的压抑、压迫。
如唐末贯休的《侠客》中有“黄昏风雨黑如磐”的诗句；清人龚自珍的《哭洞庭叶青原》中有“黑云雁背如磐堕”的说法。
鲁迅1908年写的《破恶声论》中，也有“黑云如磐”的词语，来形容当时统治的黑暗和压迫的深重。
这“风雨”当然是指政治风雨。
侵略者的掠夺和封建腐朽的统治，使人民深受重压，使祖国沦于黑暗之中。
诗句表达了诗人为此而产生的沉痛心情。
黑暗统治即黑暗的物质统治和精神统治，导致人民的贫穷、落后和愚昧。
封建婚姻是黑暗的物质统治和精神统治的表现形式之一，也是笼罩人民生活的一个阴影。
寄意寒星荃不察。
在漫漫黑夜中，天空的寒星是唯一闪光者，它使追求光明的人寄予希望。
“寄意寒星”，在本诗诗人大概也就是这意思。
《楚辞·九辩》：“愿寄言夫流星兮，羌倏忽而难当；卒壅蔽此浮云兮，下暗漠而无光。
”王逸《楚辞章句》以为“流星”句是“欲托忠策忠于贤良也”，那“流星”是指 “君”。
王夫之《楚辞通释》则认为：“流星”是指“小人”；“其奸谗闪烁”，不过“如流星之炫耀”。
鲁迅在本诗中的“寒星”，既不会指“君”，也不会指 “小人”，他只是采用《九辩》的句法罢了。
那么，鲁迅诗中的“寒星”是指谁呢
我以为是指国民，即民众。
“荃不察”，语出《离骚》：“荃不察余之衷情兮，反信谗而齌怒。
”王逸认为：“荃，香草，以喻君也。
”朱熹也认为：“此又借以寓意于君也。
”但在《楚辞》中，荃并不只用来指君。
同在《离骚》中就有这样的句子：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
”兰、芷、荃、蕙本来都是香草，可有的变为不芳，有的变为恶草。
茅，恶草也。
这是指贤臣中，有的人变坏了。
可见， “荃”在楚辞中，可用来指君，也可用来指臣。
鲁迅在本诗中，“荃”是指国民、民众。
“寒星”和“荃”都是指国民、民众。
“寄意寒心荃不察”的寓意是：将希望寄托于民众，但民众还没有觉醒，他们对我的希望还不能理解。
有些研究者说：鲁迅在这里是用“荃”指母亲，“荃”不察，他只好寄意天空中的寒星了。
我认为，这种说法和我的理解没有太大的矛盾。
母亲不能理解鲁迅婚姻自由、自主的愿望，因为她也是落后、愚昧、尚未觉醒的民众中的一员。
不必把母亲与民众对立和分离开来。
六月二十七日望湖楼醉书带拼音
六月二十七日楼醉书 苏轼 hēi yún fān mò wâi zhē shān 云 翻 墨 未 遮 山 ，bái y tiào zhū luàn rù chuán 白 雨 珠 乱 入 船 。
juǎn dì fēng lái hū chuī sàn 卷 地 风 来 忽 吹 散 ， wàng hú lóu xià shuǐ rú tiān 望 湖 楼 下 水 如 天 。
《海燕》朗诵词，配乐
出自唐代诗人许《城东楼》，原诗如下咸阳城东楼 许浑 一上高城万里愁，蒹柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
【拓展回答】《咸阳城东楼》是唐代诗人许浑的作品。
此诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。
全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。
景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临诗篇之佳作作品赏析此诗首联扣题，抒情写景。
“蒹葭”，暗用《诗经·国风·秦风·蒹葭》的诗意，表思念心绪。
诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。
诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。
蒹葭杨柳，居然略类江南。
万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。
笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。
颔联写晚眺远景，寓意深远。
诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。
就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。
这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。
云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。
此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。
颈联写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。
但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。
历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。
尾联作结，融情于景。
诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧
我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。
“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。
渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。
