咬文嚼字的句子
咬文嚼字的句子解答可以写句子如下：古代的文人都喜欢咬文嚼字，比比文采。
中国古诗咬文嚼字
推敲唐朝的贾岛是著名的苦吟派诗人。
苦吟派就是为了一句诗或是诗中的一个词，不惜耗费心血，花费工夫。
贾岛曾用几年时间做了一首诗。
诗成之后，他热泪横流，不仅仅是高兴，也是心疼自己。
当然他并不是每做一首都这么费劲儿，如果那样，他就成不了诗人了。
有一次，诗人贾岛有一次骑着跛驴去拜访朋友李凝，一路上搜索诗句，名叫《题李凝幽居》全诗如下：闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲（推）月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
反复吟诵了几遍，又想将“推”改为“敲”，他犹豫不决，于是在驴背上做推敲的姿势，惹得路上的人又好笑又惊讶。
正在他想得入神的时候，跛驴冲撞了时任长安最高长官的韩愈（唐宋八大家之一）的车骑。
韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队。
贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“敲”好的事说了一遍。
韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌的人
而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。
再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点头称赞。
他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。
推敲从此也就成为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。
五代著名诗僧齐己一次在下了一夜大雪的早上，发现有几枝梅花已经开了，觉得开得很早，为了突出一个“早”字，便写了一首《早梅》诗，其中有两句是：“前村深雪里，昨夜数枝开。
”他对这两句诗很满意，便高兴地拿着这首诗去请教诗友郑谷。
郑谷看了几遍后评点说：“数枝梅花开已经相当繁盛了，不足以说明‘早’，不如把‘数枝’改为‘一枝’更贴切。
”齐己听了，认为改得很好，欣然接受，并向郑谷拜谢，后人便称郑谷为齐己的“一字师”。
故事1大居守李相读《春秋》，把叔孙婼的“婼”（chuò绰）字误读为“ruò”字音。
每天读一卷，一个小吏在旁边侍候，常有不高兴的神色。
李相奇怪地问他：“你经常读这书
”回答：“是的”。
“为什么听见我读到这里就神色沮丧
”小吏拜了一拜说：“过去我的老师教我读《春秋》时，他把‘婼’字读成‘绰’字音，现在听您读‘婼’字为‘ruò’字音，方才醒悟到自己以前读得不对。
”李相一听，说：“不对。
我没老师教我读，是照着书上注文读的，肯定是我错了，不是你错了。
”经过核查，发现书上的注文果真不对。
小吏委婉曲折地做了解释。
李相很惭愧，拜小吏为师，叫“一字师”。
故事2高适，字达夫，德州蓨（今河北景县）人，也是唐代的杰出诗人。
早年久留边疆，熟悉军事生活，所作多边塞诗。
其诗大多意境雄浑，情调苍凉，间有清丽俊秀的咏景佳作。
一天，高适赴外地视察，路经杭州清风岭，观月赏景，诗兴大发，就在僧房里写了一首诗：“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳；前村月落一江水，僧在翠微角竹房。
”写完他就继续赶路。
途经钱塘江时正值月落，高适细看江潮，发现月落时，江潮随风而退，只有半江之水。
他想到自己用“一江”之水来描写月夜之时的江潮，显然不符合实际情况，便在视察归来时，专门去僧房改诗。
可是，一踏进房门，便看见这句诗已被人改过来了。
高适感到很纳闷，忙问是谁改的。
僧人告诉他，在他去后不久，有一官员从此路过，偶然看见了这首诗，连声赞叹，但惋惜诗中的“一”字用得不如“半”字准确，便不待作者回来相商，径直给它改了。
高适暗暗称奇，心想：“这人真是我的一字之师
”后来他多方打听，才得知那位改诗的官员是赫赫有名的大文学家骆宾王。
[3] 故事3杨万里，字亭秀，号诚斋，吉水（今江西）人，南宋诗人。
杨万里的诗与尤袤、范成大、陆游齐名，人称南宋四大家。
其诗善为“杨诚斋体”，不堆砌典故，构思新巧，语言平易自然，自成风格，有《诚斋集》传世。
传说有一天，杨万里在馆中与人闲聊，谈到晋朝间，就说起有个文学家兼史学家叫于宝的怎么怎么，旁边有个小吏插话说：“是干宝，不是于宝。
”杨万里感到很奇怪，便问他：“你怎么知道叫干宝
”小吏找到韵书，递给杨万里看。
果然韵书里“干”字下面清清楚楚地注明：“晋有干宝”。
杨万里一见大喜，非常感激地对这个小吏说：“你真是我的一字之师呀
”以上二例为有一字误读而经他人匡正的例子；以下事例均为有一字运用欠妥而经他人改良者。
故事4北宋文学家范仲淹在浙江桐庐做太守时，因敬仰东汉隐士严子陵，特地在桐庐宜春江给他建造了祠堂，并写了篇《严先生祠堂记》，文中有一首赞颂严子陵的诗：“云山苍苍，江水泱泱，先生之德，山高水长。
”文章写成后，范仲淹把它给友人李泰伯看。
李泰伯读后说：“‘云山’‘江水’等词，从内容上说，很宏伟；从用语上说，极有气派，而下面用一个‘德’字接它，似乎显得局促，换个‘风’字怎么样
”范仲淹听后，把诗再低低吟诵一遍：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。
”果然味道大不相同，“风”有“风传千里”“风流千古”的意味，因此更能反映对严子陵崇敬的意思。
范仲淹连忙称谢，拜李泰伯为“一字师”，并以一千两银子作为酬答。
故事5元代蒙古族诗人萨都剌，字天锡，号直斋，雁门（今山西代县）人，诗作风格清婉，多写自然景物，间或写民间疾苦，著有《雁门集》。
有一次，萨都剌写了一联诗：“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟。
”吟哦再三，颇为自得。
有个老人看见这联诗后，连连摇头，不以为然。
萨都剌一见此情，知道老人定有高见，便虚心向他讨教。
老人说：“这一联诗，写得的确不凡，摹景状物，别有意境。
只是上半联已有一个‘闻’字，下半联又用一个‘听’字，字虽有异，却皆隐‘耳’意。
恰犯诗家大忌。
”萨都剌豁然大悟，忙问：“依您之见，改什么字为好
”老人不慌不忙地答道：“唐人诗中不是有‘林下老僧来看雨’的佳句吗
不妨把其中的‘看’字借来一用。
”萨都剌试着把“闻”雨改为“看”雨，仔细玩味，觉得果然更好。
上半联的“看”字隐“眼”意，下半联的“听”字隐“耳”意，不仅更符合诗的“工对”，而且愈发显得情景交融，有声有色。
萨都剌急忙上前施礼，称老人为“一字之师”。
俗话说，“智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得”，谦虚好学的人，随处可得“一字师”。
这种事古代有，近现代也有。
故事61935年，著名书画家王一亭先生受虞山某氏之托抄写百花诗。
在写到其中一首藤花诗时，误将“茸”字写成了“葺”字。
当时有一位客居常熟逍遥游公园的新华艺专毕业生，时才25岁的金尘僧见到了王先生的笔迹后，毅然提笔写下了一首名为《戏呈白龙山人王一亭文》的诗寄给了这位艺坛老前辈。
诗是这样写的：“丹黄甲乙究瑕疵，自昔曾闻一字师；那许紫茸成紫葺，先生想未橪吟髭。
”指出王老先生在抄诗时未经思索细辨就信手写了这个错字。
事隔不久，一首名为《七律·奉酬尘僧先生》的答谢诗送到了金尘僧的案头。
诗云：“多君只字摘瘢疣，极目天涯未易求。
自省衰年多事偾，频经尘劫念生浮。
摇毫愧向碑三宿，得句疏悭酒一瓯。
半偈有缘共佳话，阑干倚遍海云瘘。
”海云瘘，正是王一亭先生书屋之名，这首诗就是年逾古稀的王先生写来的，诗中表示了他对这位一字之师的真挚酬谢。
其勤奋好学，勇于改过的谦谦君子之心，跃然纸上。
故事720世纪40年代初，重庆公演郭沫若编写的话剧《屈原》，正好郭沫若本人也在那里看戏。
台上扮演婵娟的演员张瑞芳念着痛斥宋玉的台词：“宋玉，你辜负了先生的教诲，你是没有骨气人
”郭沫若听到这里时，总觉得这句台词缺了点味道。
隔天，他就与张瑞芳交谈自己的感受，打算把那句台词改一改。
这时，旁边扮演钓翁的张逸生插了一句嘴：“‘你是’不如改成‘你这’，‘你这没有骨气的文人
’就够味些了。
”郭沫若品念着这句话，发觉果然生色不少，高兴地采纳了张逸生的意见，并尊称他为“一字之师”。
为此，学识渊博的郭沫若还特意地写下一篇短文附在剧本后面。
故事8吴玉章在1942年曾写了一首《和朱总司令游南泥湾》的诗。
诗中用“纵横百余里，‘回乱’成荒地”两句描述了当时的南泥湾的状况和历史。
句中的“回乱”指清朝年间，南泥湾一带回民起义，遭到清朝政府的残酷镇压，从此南泥湾更加荒凉。
后来，《红旗飘飘》编辑要用这首诗，吴玉章应允了。
他正抄写这首诗，服务员小张在一边看一边搔着头皮，思索了好一会，说：“‘回乱成荒地’这句不妥贴，您虽然在‘回乱’上加有引号，但从字面看，还是把南泥湾的荒废归咎于回民起义了。
”吴玉章一听，忙停下笔谦逊地讨教：“对，你提得好，这句是不妥，你看怎么改才好
”随即，吴玉章把身边的工作人员也找来参加他们对这句诗的研究，最后定稿时把“回乱”改为“剿回”二字。
这一改，揭示出南泥湾的荒废是封建统治者镇压人民起义造成的，使读者看到了历史的真面目。
事后，吴玉章同客人们谈到这位才十六七岁的小服务员时，不无感慨地说：“他是我的一字师啊。
”故事91957年1月，让袁水拍约臧克家去他那里谈谈。
席间，谈及的《沁园春·雪》这首词，臧克家问，“原驰腊象”的“腊”字应该怎么讲，并说现各人的理解不同。
听了，谦虚而又有点疑问地征询他的意见：“你看应该怎么样
”臧克家答道，“腊”字不好讲，改成“蜡”字就好了，“蜡象”与上面的“银蛇”正好相对。
欣然接受：“那你就给我改过来吧。
”故事1020世纪40年代初，重庆公演郭沫若编写的话剧《屈原》，正好郭沫若本人也在那里看戏。
台上扮演婵娟的演员张瑞芳念着痛斥宋玉的台词：“宋玉，你辜负了先生的教诲，你是没有骨气的文人!”郭沫若听到这里时，总觉得这句台词缺了点味道。
隔天，他就与张瑞芳交谈自己的感受，打算把那句台词改一改。
这时，旁边扮演钓翁的张逸生插了一句嘴：“‘你是’不如改成‘你这’，‘你这没有骨气的文人!’就够味些了。
”郭沫若品念着这句话，发觉果然生色不少，高兴地采纳了张逸生的意见，并尊称他为“一字之师”。
朱光潜的《咬文嚼字》，其中贾岛诗句中“推”字与“敲”字在意境上有什么区别
“推”字表明僧人自来自去，寺中没有他人，更显清幽孤寂；“敲”字则表明寺中还有其他人，僧人敲门便剥啄有声，打破了“鸟宿池边树”的清幽孤寂。
《咬文嚼字》的中心论点是什么
作者是从哪几个方面论述这一中心论点的
本文是一篇文学专论。
文章从文学阅读和写作两方面论述了“咬文嚼字”的意义，提倡文学运用中“一字不肯放松”的谨严精神。
全文紧扣中心论点，以例证法为主，旁征博引，从多个方面作了深入绵密的阐发。
本人结构严密，善用古文诗句，照应上下文，承上启下，使各部分之间过渡转接自然，文脉 贯通，浑然一体。
措辞精审、准确，体现了“一字不肯放松”的谨严精神。
赞同朱光潜的咬文嚼字的观点的古诗文或名言名句
古诗词中的许多脍炙人口的名句，都是千锤百炼的结果，代表诗句如下：1.两句三年得，一吟双泪流。
意思：这两句诗我琢磨三年才写出，一读起来禁不住两行热泪流出来。
贾岛作诗锤字炼句精益求精，布局谋篇也煞费苦心。
这句诗就是他视艺术为生命，全身心投入，执着追求完美境界的精神风貌的真实写照。
2.鸟宿池边树，僧敲月下门。
贾岛“推敲”的故事。
后蜀何光远《鉴戒录·贾忤旨》：“﹝贾岛﹞忽一日于驴上吟得：‘鸟宿池边树，僧敲月下门。
’初欲著‘推’字，或欲著‘敲’字，炼之未定，遂于驴上作‘推’字手势，又作‘敲’字手势。
不觉行半坊。
观者讶之，岛似不见。
时韩吏部愈权京尹，意气清严，威振紫陌。
经第三对呵唱，岛但手势未已。
俄为官者推下驴，拥至尹前，岛方觉悟。
顾问欲责之。
岛具对：‘偶得一联，吟安一字未定，神游诗府，致冲大官，非敢取尤，希垂至鍳。
’韩立马良久思之，谓岛曰：‘作敲字佳矣。
’”后因以“推敲”指斟酌字句。
亦泛谓对事情的反复考虑。
文艺理论家朱光潜先生在他的《咬文嚼字》一文中有着比较详细的交待：“推”固然显得鲁莽一点，但是它表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。
他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。
在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽页返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。
“敲”字就显得拘礼些，也就显得寺里有人应门。
他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。
比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。
就上句“鸟宿池边树”看来，“推”比“敲”要调合些。
“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。
所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。
3.王安石“春风又绿江南岸”王安石作《泊船瓜洲》，第三句最初写作“春风又到江南岸”，觉得不好，后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字，然后又改为“满”字，换了十多个字，最后才确定为“绿”字： “春风又绿江南岸”。
原来王安石写的是：“春风又到江南岸，明月何时照我还
”他总觉得第三句中的“到”字太平庸，也不够贴切。
后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字“春风又入江南岸”，然后又改为“满”字——“春风又满江南岸”，又抛弃了“满”字，想了又想，改了又改，却总是找不到一个妥贴的字眼。
最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗
何不用一个“绿”字呢
于是诗人确定用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼。
诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。
“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美。
关于咬文嚼字和诗歌暗示性的问题
李白的《春夜洛城闻笛》一诗： “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
” 诗中“折柳”的寓意是什么
“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。
二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
折柳几乎就是离别的同义语。
在古典诗词的学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。
所以，为了进一步明确诗歌语言的暗示性，我们还得先从诗歌的意象说起。
意象就是（物）象与（情）意的组合。
即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。
诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子??黄州定慧院寓居作》： “缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
” 词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。
王维《竹里馆》： “独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
” 由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。
李白《静夜思》： “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
” 这首诗表现了李白什么样的感情
思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。
”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。
诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
如马致远《天净沙?秋思》：由“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”这组意象共同描绘了一幅苍凉萧瑟的秋景图，强化了诗人孤寂痛楚、凄怆欲绝的思乡情感。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
再如柳永的《雨霖铃??寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》： “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
” 这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。
这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。
字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
如王维的《鸟鸣涧》： “人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣深涧中。
” 诗中写了寂静山林中的落花、空山、月出、鸟鸣、深涧几种景象，这些景象无不包含了诗人的独特感受，这就是此诗的意象。
首句的“闲”是悠闲、恬适，是指对官场、名利、人事纷争的厌恶和回避。
对于桂花落一般是不会特别在意的，只有心境宁静的诗人才会注意到，因此落花的景象就传达出诗人一种独特的宁静的心境。
春桂落花本是客观的，在这里却是主观的，是诗人眼里、心里的落花，带有诗人浓重的感情色彩。
“空山”也是这样，“空”是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界，这种境界在夜静时分感受就更为深切。
“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。
诗人以动写静，以有声衬无声不但写出了山林的寂静，更写出了诗人内心的恬静，创造了独特的诗的意境。
这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。
这宁静并非死寂，而是充满生机，充满情趣的恬静，它充分显示了自然美使我们与诗人产生情感的共鸣，更加热爱大自然，热爱生命，体味诗境的温馨与优美。
再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许
”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
生活中咬文嚼字的例子
咬文嚼字亦称钻牛角尖，在于死抠字眼。
如“一周”，下面”。
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等。
只要是有两意思的词，你把意思解的和别人不一样就是咬文嚼字。
