描写雨后的林间小路的诗句。
林间初雨后，小路添清新，蜿蜒去何处
行者是知音。
由林间小路联想到的诗句是
声声鸟语唤林丛 ,叶透朝阳晓雾朦青草幽幽芳浸路 ,无边翠色掩苍穹
竹虚而有节木实而无华
描写竹子的四字成语【有气有节】【生机勃勃】【虚怀若谷】【朴实无华】【坚韧不拔】【宁折不弯】 【不屈不挠】【傲然挺立】【枝干遒劲】【高风亮节】【 胸有成竹】【 顶天立地 】【胸怀坦荡 】【清雅脱俗】【 未曾出土先有节,即使凌云也虚心】 【细细的叶，疏疏的节】【雪压不倒，风吹不折】【郁郁葱葱】“未出土时先有节，到凌云处总虚心。
”——竹子竹石 （清·郑燮）咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
野竹 （元·吴镇）野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。
生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石埭。
虚心抱节山之河，清风白月聊婆娑。
寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，和梅、松别誉为“岁寒三友”。
因其具有崇高品质的象征，故又和兰、菊、梅并称“四君子”。
岁寒三友中，竹、梅便占了两位；四君子里竹、梅又在当间，可见古人对竹对梅偏爱之甚。
若把竹、梅分开，便如同隔绝了一对三生挚友，让人遗憾万千；而竹种园内的梅园则坐落在重重碧竹之中，竹青，梅香，相敬相怜。
走进竹林小径，一股清新幽静的感觉扑面而来，竿竿绿竹扶疏摇曳，苍翠欲滴。
石子铺成的林间小路，曲曲弯弯，路边小溪流水潺潺，清凉见底。
不禁使人想起“风篁类长笛，流水当鸣琴”的雅句。
竹，自古以来倍受世人青睐，苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，郑板桥更有“不可一日居无竹”。
唐代大诗人李白有“竹影扫秋月，荷衣落古池”、“风摇青玉枝，依依似君子”的诗句。
世人爱竹，栽竹，写竹，画竹，板桥先生一生可算沉浸在竹丛之中，“伴我书千卷，可人竹一丛。
”他爱竹、画竹到了废寝忘食的地步。
“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
”他把竹子人格化，作为子弟来培养，而且要培养成最佳的子弟，“种竹似培佳子弟，拥书如拜小诸侯”。
他还借竹抒怀，托物言志，“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”。
晋朝王羲之聚挚友于茂林修竹之中，曲水流觞，催宴赋诗，乘兴疾书，写下世称绝笔的《兰亭序》。
板桥先生一生画竹，亦得益于自然之竹，“余家有茅屋两间，南面种竹，夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也”。
当风和日暖，看到窗上竹影零乱，惊叹“岂非天然图画乎”，“凡吾画竹无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
竹能悦目，亦能醒人。
眼中之竹，亭亭玉立，勃勃生机，令人赏心悦目；画中之竹，历代画家笔下之“风竹”、“雨竹”、“雪竹”，形神兼备，给人以高雅的艺术享受；胸中之竹，虚心劲节，“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
”可见，自古以来，竹的风韵和神采为世人所钟爱。
竹子中空，象征虚心（实心竹另当别论）；竹子有节，表现了对节操的追求。
“高节人相重，虚心世所知。
”唐代张九龄的这两句诗，恰是最好的注脚。
庄子说过，西方的神鸟凤凰飞往南海，一路上非清泉(醴泉)不饮，非梧桐不栖，非竹子开花结的果不食，保持了一种高洁的态度。
按中国传统说法，竹子这种植物也具有人的种种美德。
一是谦虚而坚强，有“宁知霜雪后，独见松竹心”(南朝梁)江淹《郑阮公诗》，还有清朝郑板桥《郑板桥集·补遗》赞扬竹子：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。
” 竹子的另一美德是“有节”，这个“节”不是节疤，而是陶渊明“高操非所攀，深得固穷节”安贫乐道的节操，也是(南朝宋)鲍照《代出蓟门北行》“时危见臣节，世乱识忠良”的节义，更是文天祥《正气歌》“时穷乃节现，一一垂丹青”的气节。
古代用竹简记录历史，需要把竹片烤干，烘出“汗青”。
宋末文天祥就有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气概，而明末抗清英雄张家玉的《军中夜感》与之一脉相承： 惨淡天昏与地荒，西风残月冷沙场。
裹尸马革英雄事，纵死终令汗竹香。
竹子真是一种“神圣”的植物，苏东坡《於潜僧绿筠轩》说过：“可使食无肉，不可使居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
”那么用竹子作的乐器——笛子也就有了神秘的色彩。
竹子具有很高的审美价值和观赏价值，是一种重要的旅游资源。
中华民族数千年的文明史孕育了独特的竹文化，文人雅士和布衣平民都喜爱竹子。
在我国源远流长的文化史上，竹子和松、梅并誉为“岁寒三友”，和梅、兰、菊并称为四君子。
它扶摇凤尾，曲径通幽，又是吉祥之物，成为我国园林艺术中不可缺少的组成部分和特色景观。
首先，竹子四季常青、婀娜多姿、神韵挺秀、潇洒飘逸、风雅宜人。
其秆挺拔秀丽、叶婀娜多姿，形状多种多样，且四季常青、姿态优美、情趣盎然、独具风韵。
从观赏和审美而言，竹子有声、影、意、形四趣。
当人们漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适的感受和美好的遐想便会油然而生，一切疲劳和烦恼都会被抛到九霄云外。
其次，竹子高风亮节，虚心自持。
“奇花照眼一时红，修竹虚心万年绿，”这可谓竹子品格的传神写照。
它朴实无华、坦诚无私，不苛求环境，不炫耀自己，默默无闻地把绿萌奉献给大地，把财富奉献给人类。
所以诗人们赞美它：“苍苍劲节奇、虚心能自持”；“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节；枝横云端，叶拍参天，及凌云处尚虚心。
”再次，竹子刚强正直，宁折不曲。
我国劳动人民把竹子的生物特征总结升华成一种做人的美德，把竹子之节与做人的气节巧妙地联系在一起，使它成为一种人人仿效的精神榜样，这是我国竹文化的一个突出特点。
“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不能毁其节。
”的确，面对一片郁郁葱葱的竹林，人们自然想到它们不畏逆境、不惧艰辛、中通外直、宁折不曲的品格。
这是一种无形的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
最后，竹子清幽凤尾，似画如诗。
茫茫竹海，清荫通幽；风扶凤尾，俯情春水。
一丛丛、一片片似画如诗的修篁翠影，是大自然赐予人类的温柔的遐意、清幽的心境、悠远的情怀。
每当唱起‘月光下的凤尾竹“时，你难道不深深感到竹子可以陶治人的情操、净化人的心灵、升华人的精神品格吗
难怪苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹”的名句，王子犹有 “何可一日无此君”的感叹。
*竹之所以为中国文人青睐，与外表的自然特征息息相关。
竹子虚中洁外，生而有节，秀逸而富有神韵。
这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。
古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹有关的物品——竹雕。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，和梅、松别誉为“岁寒三友”。
因其具有崇高品质的象征，故又和兰、菊、梅并称“四君子”。
竹子的坚韧挺拔代表了中国人的精神气节，深植于人们的脑海，成为一种民族性的象征。
宋代文豪苏东坡喜竹成癖，留下“可使食无肉，不可使居无竹”的名句。
郑板桥有题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”竹子身上打着气节风骨的精神烙印。
清代诗人曾崇德以竹叶为像，取竹不凋之意，构成了一幅诗画合一，别有韵味的图画诗。
远看是三根竹子，近看却是一首五言诗：“不谢东篁意，丹青独自名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零。
”字里行间，流露出诗人的高风亮节。
“未出土时先有节，到凌云处总虚心。
”竹被人们作为民族精神和品格的象征。
竹子——植物中的钢铁*竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复生的顽强特点，对于以物明志的中华民族来说，人们可从竹得到多方面的思想启迪。
文人爱竹，自古而然，他们喜欢竹子不仅是由于其自然外观，而更多是由于它那“比德”意义，即将竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。
白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。
王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比德关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。
堪图写，四时常伴，草堂风月。
孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。
无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。
”张九龄的咏竹诗则言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。
”（《和黄门卢侍御咏竹》）苏轼的诗：“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医……”（《於潜僧绿筠轩》）这可是将竹视为名士风度的最高标识了。
其小品《记承天夜游》所记者惟竹与月；其赞赏文与可画竹“胸有成竹”（先对竹进行观察）亦然。
少为人知者为其《记岭南行》：“岭南人，当有愧于竹。
食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，爨者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓一日不可无此君也耶
”《晋书·王徽之传》记王尝居空屋中，便令种竹，曰：“何可一日无此君
”东坡则赞竹之为用大矣。
又其《墨君堂记》赞竹云：“风雪凌厉，以观其操；崖石荦确，以致其节。
得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘦而不辱。
群居不倚，独立不惧。
”写竹亦以自况。
于是，竹子越来越多进入文人的生活及创作。
晋宋玄学家喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中：“莺语吟修竹，游鳞戏澜涛。
”（孙绰《兰亭》）“松竹挺岩崖，幽涧激清流。
”（王玄之《兰亭》）“白云抱幽石，绿筱媚清涟。
”（谢灵运《过始宁墅》）玄言诗就这样蜕变成山水诗了。
皇家花园固然有竹：“竹密山斋冷，荷开水殿香。
”（徐陵《奉和简文帝山斋》）古刹禅地更是竹丛幽深：“竹径通幽处，禅房花木深。
”（常建《题破山寺后禅院》）暖春少不了竹的点缀：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”（苏轼《惠崇春江晓景》）寒冬也不无竹的踪迹：“隔牖风惊竹，开门雪满山。
”（王维《冬晚对雪忆胡居士家》）苏东坡爱竹咏竹，传与后世咏竹诗数十首；郑板桥“专画兰、竹五十余年”，有“郑竹”之雅称；文同画竹，成竹在胸，开启了以画墨竹见长的“文湖州派”先河。
要说中国古代竹文化，还真不能少了这么个传说：舜南巡劳顿而死，葬于苍梧，其二妃娥皇、女英奔丧，追至湘江，思帝恸哭，泪洒青竹，竹悉成斑。
二妃悲痛不已，投江而死，化为湘灵。
（见《述异记》）于是，西南一带便有了竹竿斑驳的斑竹了，也就有了更凄婉动人的诗词创作：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
”（刘禹锡《潇湘神》）“九疑山畔才雨过，斑竹作、血痕添色。
”（柳永《轮台子\\\/雾敛澄江》）“斩得钓竿斑染泪，中夜里，时闻鼓瑟湘妃至。
”（洪适《渔家傲》）湘人不也写过“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣”。
（《七律·答友人》） *竹林七贤指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。
其中最为著名的酒徒是刘伶。
刘伶自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；《酒谱》讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。
阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。
猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。
刘伶曾写下《酒德颂》一首，大意是：自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。
其它人怎么说，自己一点都不在意。
别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醉了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。
刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。
这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。
**胸有成竹 青梅竹马咏 竹 联 古往今来，咏竹的对联很多，好恶却大不相同。
唐代大诗人说：“新松恨不高千尺；恶竹应须斩万竿。
”（陈毅集杜诗联挂在重庆杜甫草堂。
）蒋介石的将领顾祝同在卧室里悬挂一联：刚日读经，柔日读史；怒气写竹，喜气写兰。
为什么人要在发怒的时候才画竹子
大凡人发怒时，刚极、气极，正宜画竹，竹乃至刚至直之物。
历史上可称“竹癖”的人不少。
清代著名书画家郑板桥的自况对联云：虚心竹有低头叶；傲雪梅无两面针。
咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新出竹，直似儿孙。
他以竹喻人，希望儿子像竹子一样正直、虚心。
清代另一位书画家李有联：有竹人不俗；无兰室自馨。
他认为住房周围没有竹子就会显得俗气。
清代的傅山也云：竹雨松风琴韵；茶烟梧月书声。
更是有情有景，是一幅绝妙的山水画。
此外有两副对联：入土先有节；凌云仍虚心。
石头解性真吾友；竹子虚心是我师。
那是歌颂竹子有气节、能“虚心”的品格。
寒梅杖节最凌风 爆竹两三声人间易岁，梅花四五点天下皆春。
几点梅花加上几声爆竹，为新春增色不少，真不失为一副梅花妙联。
历来有关梅花的妙联很多。
徐霞客自题小香山梅花堂联：春随香草千年艳；人与梅花一样清。
以梅花自比，格调清丽，堪称一时名联。
扬州梅花岭上的史可法祠，后人撰梅花联不少。
殉社稷只江北孤城，剩水残山，尚留得风中劲草；葬衣冠有淮南杯土，冰心铁骨，好伴取岭上梅花。
此联颂扬史可法为国殉难，像“风中劲草”、“岭上梅花”，自然贴切。
在咏梅联中，最为传诵的是挽周总理的对联。
周总理一生功比天高，光明磊落，像梅花一样心胸高洁，令万代敬仰。
联云：泰山凭海先接月；寒梅杖节最凌风。
无意苦争春，一任群芳妒。
梅本不愿与凡花俗草为伴，争奇斗艳；只求一方净土，避群独处。
但唯有竹例外，倒不是因为它修长挺拔的外形，只在于其虽经霜雪而不失英姿的飒爽。
要去梅园，先要踏着小径，绕过葱翠的竹林，循曲径访梅的意境便在这曲曲折折中呈现出来。
园中有青梅、红梅数百株，或婉婉盘旋，或苍老虬劲。
万千青竹与其相映相敬，决不辱其一丝圣洁——竹、梅灵性原本就互通呀
*古人把竹子和松树、梅花合称为“岁寒三友”，称颂它们坚贞不屈的性格。
按照普通的理解，这三者之中，松树最为倔强，梅花比较孤傲，竹子却很清高。
这三者排列的次序是：松、竹、梅，似乎成了定局。
但是，我们现在更有理由把竹子列为岁寒三友中的第一名。
这是有充足理由的。
除了上面说的以外，竹子还有许多比松树更突出的优点。
比如说，竹子不象松树那样爱摆大架子，而是平易近人，只要房前屋后有一点空隙，它都可以安之若素，并且一年到头陪伴你而从不变色。
它虚心劲节，坚贞不屈。
特别使人感动的是，竹子年年生笋给人吃，供给你坐卧行动的各种工具，粉身碎骨地为人服务。
这岂不是以最平凡的姿态出现，而做了最不平凡的事情吗
竹 韵竹，乔本科，多年生常绿草本植物。
茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，和梅、松别誉为“岁寒三友”。
因其具有崇高品质的象征，故又和兰、菊、梅并称“四君子”。
竹盛产于东亚，尤其是中国的南方。
中国是世界上竹类品种最多的国家，约有30多属500多品种。
竹子具有很广泛的用途，其笋可食用，其枝竿可用于制作饰物、器具、乐器、家具，甚至制作房屋、船只。
中国的筷子以竹子作为主要材料，与人们的生活息息相关。
东汉蔡伦发明纸前，竹片被用作纸，记载文字。
纸发明以后，竹子至今仍是重要的造纸原料。
可以说，竹在中国人生活中担任了重要角色，中国人也是最善于知竹、懂竹、爱竹、用竹的民族。
竹子的坚韧挺拔代表了中国人的精神气节，深植于人们的脑海，成为中华民族性的一种象征。
没有哪一种植物能像竹子一样对人类文明有如此深远的影响，东坡老先生一句无竹令人俗道出了中华文化与其他文化的迥然不同之处。
竹子虽无牡丹的富丽，松柏的伟岸，桃李的娇艳，杨柳的轻盈，但它青翠欲滴，四季常青，格高韵胜，明净而深邃。
竹下品茶则绿色盈盏，竹下饮酒则翠绿满怀。
晋代有竹木七贤在竹林中清谈，唐代竹溪六逸隐居于徂徕山的竹海中，纵酒酣歌，谈诗论文。
竹径通幽处，人在画中游，郑板板赞曰：竹君子，石大人，千岁友，四时春真恰如其分。
竹子除了清翠欲滴，四时一贯的色泽之美，也有潇潇 的音韵之胜，更有含露吐雾，滴沥空庭的意境之妙。
有人说竹子日出有清荫，月照有清影，风吹有清声，雨来有清韵从观赏和审美的角度，高度赞美了竹子的声、影、意、形四趣。
声趣，贾岛诗篱外青荫接药栏，晓风交嗄碧琅轩；写影趣的有陆游诗清风掠地秋先到，赤日行天午不知；表现意趣的是《红楼梦》潇湘馆对联宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指尤凉，诗情画意跃然纸上；写形趣的有陈毅诗夹道万竿成绿海，风来凤尾罗拜忙潇洒脱俗。
竹子虚心自持，高风亮节的品质常作为君子人格的写照，白居易《养竹记》一文中，更是以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：竹似贤何哉
竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。
竹节贞，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。
竹被喻为全德君子，居有竹成为文人雅士追求住所的最高境界，被认为是精神上一大享受。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
青梅竹马，两小无猜。
自古梅与竹就有扯不断诉不完的缕缕情缘。
竹梅相映，有多少竹乡儿郎为之动情
昌硕大师少年远游求学，梦里几回出现站在梅山上泪水涟涟的表妹，泪水留不住一代宗师远游的脚步，却留下了他一生对竹、对梅的爱与怜。
大师咏竹、咏梅之作数不胜数，这些画，哪幅不是浸透了他对竹梅风骨的敬意呢
一般人只知道钢铁是最坚硬的一种物质，然而，谁会想起植物中也有同钢铁一样坚硬的东西呢
当着我们称赞一个英雄的时候，用了“钢铁的英雄”这样高尚的词汇，这是多么激动人心的赞词呀
的确，钢铁是经过千锤百炼而后形成的，它是值得珍视的。
但是，我们却不可因此而认为只有钢铁是唯一的最坚硬的东西了。
其实，世界上还有比钢铁更坚硬的东西。
比如塑料中有的就比钢铁还坚硬。
将来尖端科学发展的结果，人们总有一天要大量用塑料来代替钢铁。
不过，这是后话，现在暂且不谈它。
这里只想谈一谈植物中的钢铁。
它具有与钢铁同样的许多优点，而用处还比钢铁更要多些。
这是什么东西呢
也许有人猜测，这是说的沙漠里的梭梭树，因为它的树干据说连斧头也砍不断；也许有人猜测是其他的什么树木，因为世上还有一些树木的确坚硬得很，有的还可以做机器的零件。
但是，我说的都不是这些，而是指的竹子。
竹子的用途极广，它那坚韧顽强的特性尤为难得。
我们在南方到处可以看到竹子的房屋、竹子的家具、竹子的船只、竹子的车辆、竹子的绳索、竹子的桥梁等等，近几年有些现代化的大建筑也居然用竹子代替了钢筋。
至于竹子可以做斗笠、做鞋、做床铺、做纸以至于当柴烧，更不用说了。
这一切事实都是千真万确的，丝毫没有可以引起怀疑的地方。
同时，我们还从古墓中挖出了竹制的器物，更加证明竹子即便埋在土里几千里也不会腐朽。
正因为这样，人们从来对于竹子只有赞美，并无贬抑。
历来无数的画家都画竹子，无数的诗人都咏竹子。
这完全是理所应当的。
如果要引证古来许多著名的画家和诗人关于竹子的作品，那是举不胜举的。
但是，这里应该提到最早赞美竹子的诗文。
首先是《诗经》《卫风》中的《淇奥篇》，它写道：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗；瞻彼淇奥，绿竹青青。
”据朱熹等人的注释，猗猗是“美盛之貌”，青青是“坚刚茂密之貌”。
这些字眼，都是用来称赞当时在淇水岸旁生长的竹子的。
《诗经》中还有其他称赞竹子的诗句，也不必一一列举了。
从哪里看出苏轼具有佛教思想
昨天的阳光，把樱桃园里的樱花催得笑了又笑，那片盛开的美丽得樱花，笑得是那样的浪漫。
当我们走进园中，一片片粉红色的樱花映入眼帘，一棵棵伞状的樱桃树把小路遮蔽起来，阳光钻过树叶的缝隙，洒落在林间小路上，犹如到了仙境一般。
我眼前仿佛是一片花的海洋，花的世界，一股泥土味夹杂着樱花的芳香扑鼻而来，我闭上眼睛，深深地吸着清新的空气，细细地品尝着在城市里永远也闻不到的田野气味，春天的愿望荡漾在茫茫得绿野中，心醉在了这溢满花香的园林里。
正像唐朝赵嘏《喜张?h及第》的诗句那样：“春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。
”我在一片片樱桃树中，寻找着春天的名句。
低吟着唐朝韩愈《晚春》的诗句：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
”这樱桃树上的万紫千红的樱花，掩映着归春满眼的美盛花草，把个整大地染成了黄绿色。
这不正是春天在绿色的田野里行走吗
在这春暖花开的原野里追逐春风，心情是何等的愉悦
春天染绿了原野，春风翻卷在空中的彩云，装点两岸的杨柳，书写着关于春的诗行。
我坐上春风之船，悠悠地远去……。
春风激动着我的心海，从心底释放着欢快的音符。
任思想的翅膀随一缕春风飘飞在无际的远山。
我望着头顶那一束束樱花，思想着假如我要是那一片绿叶，我会在阳光的沐浴下，合成那绚烂无比的樱花，璀璨地开放在绿叶枝头。
春风在园林里咏叹轻音乐，蜜蜂在樱花的花蕊里辛劳，鸟儿在花丛中窃窃私语，山坡下那片灿烂的油菜花闪着金黄色的光波，将春*演绎得无限绚丽。
“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
”而此时樱桃树下的我们，举目欣赏着满园里绽开的樱花，呼吸着春天散发出的芳芬，情随樱花飞舞，心随春风跳动，胸腔中一个冬天的郁闷，全溶解在这初春的樱花园中，春风撷走了我烦闷的思绪，绿叶将我的烦恼幻化成蓝天上飘动的白云，满园的春*把我学习中的劳累沉淀给大地。
我们拥抱了春天，春天拥抱着我们。
苏迨有小儿麻痹症吗
看完加分哦
谢谢
闰之夫人字季璋，出生于眉州青神县农家，是王介（君锡）的幼女，「从十岁开始，就对这位常到青神王家来走动的堂姐夫有着崇拜之情」，然而少女的一丝慕情，却伴随东坡渡过人生最坎坷的一段岁月——当东坡入仕朝廷功名显赫时，闰之在东坡身影后微笑、鼓掌；当东坡遭受党争陷害、贬官流徙时，闰之甘苦共尝地支撑门户。
自她嫁后一两个月，就随着东坡离乡背井上京，从此游宦四方，不曾稍事安居。
嫁后三年，生下东坡次子苏迨，「生来就患着小儿麻痹那样的毛病，养到四岁还不会走路」，只好舍与天竺佛寺，落发于观音座下，「辩才僧为其祝福，取名竺僧」。
二年后生下季子苏过，接着发生了「乌台诗案」流贬黄州，闰之夫人大起惊怖，烧毁了东坡的诗文手稿。
东坡在给文彦博的信中说起这事：「州郡望风，遣吏发卒，围船搜取，老幼几怖死。
既去，妇女恚骂曰：『是好着书，书成何所得，而怖我如此
』悉取烧之。
比事定，重复寻理，十亡其七八矣」（〈黄州上文潞公书〉）。
苏迨（1087前后），又名苏昺,苏炳，苏鼎。
字仲豫\\\/叔寄，季明，苏轼次子,苏绍箕父。
陕西武功县人。
宋承务郎、饶州太常博士、进士、朝汉大夫、参广东省政、朝散郎、尚书驾部员外郎。
所著有《正蒙序》、《洛阳论议》。
据苏氏族谱记载，苏迨又名昺、鼎（1070～1126），1093年以苏昺之名任饶州太常博士，1094年以苏鼎之名考中哲宗绍圣元年甲戊连科捷进士，授朝汉大夫，后因谏元估学术，贬参广东省政，乐居番禺韦涌南边坊。
钦宗靖康元年率，离年57岁。
苏轼与佛教的关系 他年青时候所住的地方就是眉州，离佛教胜地峨眉山不远，离眉山大佛更近。
他小的时候不可能不受佛教的影响。
在一次经过忠州时，看到一座屈原塔，为此写下了一段文字：“屈原古壮士，就死意甚烈。
世俗安得知，眷眷不忍决。
南宾旧属楚，山上有遗塔。
因是奉佛人，恐子就沦灭。
此事虽无凭，此意固已切。
古人谁不死，何必较考折。
名声实无穷，富贵亦暂热。
大夫知此理，所以持死节。
”这首诗虽然是歌颂屈原，但也表白了他的心迹。
?? 苏东坡一生被贬多次，可以说是痛苦坎坷陪伴他一辈子，但他为什么还是那么平静、乐观和旷达呢?究其原因，这与他中年之后学禅有很大关系。
特别是经过乌台诗案被贬黄州之后，他开始思考人生的意义，信佛学禅，完成了世界观的转变，即由一个儒家积极入世的人生观到佛教无物无我心性明静的人生观蜕变，用禅学理念来观察人世间的万事万物，使他得到极大解脱。
禅在中国源远流长，是一种宗教，也是一种哲学。
禅不仅来自印度达摩大师的传播，还来自老子庄子的道家文化传统。
它的精义就是“无我”、“无为”的理念。
禅给苏轼另外一种看待世间万事万物的思维方式，使他的思想进入那种自由忘我的境界。
正像禅师刘悟元那首参禅的诗所说的：“堪破浮生一也无，单身只影走江湖。
鸢飞鱼跃藏真趣，绿水青山是道图。
大梦场中谁觉我，千峰顶上视迷徒。
终朝谁在鸿蒙窍，一任时人牛马呼。
”因此，了解苏东坡这样一个复杂而又极其丰富的历史人物，仅仅从政治斗争或文学艺术等方面，是远远不够的。
余秋雨先生的《苏东坡突围》一文，也仅仅是对苏轼与宋朝那些小人作斗争过程的追述，对苏东坡思想的转变以及转向何方，并没有涉及。
苏东坡在苏杭结识的禅师，有清顺、守诠、仲殊、道臻、可久、垂云、思聪、惠思、怀琏、善本、道荣等。
在黄州，苏轼认识了一位禅僧，叫佛印了元。
这个人对苏轼影响很大。
佛印在黄州一个佛教院里当主持，二人互相参禅论道，使苏轼真正相信了禅学“四大非有，五蕴皆空”的理念。
他开始反省自己所有苦难的原因，是多欲，禅宗讲无欲则刚，要想取得心理的安宁，必须去欲。
要那么些名利干啥呢
“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西
”他开始练瑜珈、练气功还总结了一套练功术。
同时他也学到了许多养生之道，学会了做菜，比如东坡肉等佳肴。
他还结识了画家米芾，与米芾讨论绘画艺术形与神的关系。
他还到湖北玉泉寺向玉泉禅师讨教禅学的精义。
在他的影响下，他的小妾朝云也信了佛。
前妻死后，朝云转正为夫人，一直陪伴着他，直到海南岛。
在黄州，朝云为他生了一个儿子，起名叫遁儿。
苏轼为儿子写了一首诗作自嘲：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
”这些都反映了他入佛之后的平静心态。
三、苏轼词作中的佛教意识 他入佛之后就有一种平静心态，从而在他的词中必有体现。
他在东坡上盖了一间茅屋，自名为“雪堂”，真正过起了农耕归隐的生活。
苏轼归隐情结和他的人生观念，在黄州时期都达到了圆通的境界。
完成这一转变无疑是非常痛苦的。
而这种大苦大难之后的大彻大悟，使他的思想境界产生了巨大的飞跃，同时也带动了文学创作的飞跃。
他的前后《赤壁赋》《大江东去》等一系列绝世佳作，正是这一阵痛与彻悟的果实。
这一时期，他创作了著名的那一首《定风波》词；“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
行杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”这首词表面的意思是：他与几个朋友在田间行走，忽然风吹雨打。
那几个人都打起伞或雨衣，而苏轼却任凭风吹雨打，继续吟啸前行。
一会儿雨过天晴，山头又见斜阳，风也没了，雨也停了。
更深层的意思是：这首词的上阕借写自然界的风雨以象征政界上的风雨，表现了作者信佛参禅后的履险如夷、不为忧患所动摇的理念。
同时也展现了他信佛习禅后的那种“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”的三层递进的观念和境界。
在这首词里，他集中了三组形象来表现自己的旷达形象：一是“何妨吟啸且徐行”，二是“竹杖芒鞋轻胜马”，三是“一蓑烟雨任平生。
”这都是他最得意的豪放旷达行为，自然也是他最理想的内心世界的变化。
他把这些自己到黄州后的思想变化浓缩在半阕词里，是要塑造一个归隐者的旷达形象。
词的下阕进一步深化主题，在表现自己外在形象的基础上进而写其对人生经验的深刻体会，表现自已不以物喜、不以己悲，忧乐两忘的胸怀。
这首词的高妙处就在于并没有接着写出自己因春风斜照而得到温暖，而是笔锋一转，宕出这意外的、极富人生哲理的诗句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”也就是说，回首来路，所有的风雨或晴朗，都算不了什么
与自己也没有任何阻碍，他已经把万事万物看透了。
如此平静乐观的心境，即是历经风雨中后的领悟，也是他以后追求的目标和人生境界。
所以正确理解这三句词，是鉴赏这首作品的关键。
所谓“向来萧瑟处”，指自已刚刚经历之处——既包括风雨袭打过的林间小路，也包括铺满夕阳的田间阡陌，同时是暗指刚刚经历的乌台诗案；所谓“归去”，是指上文所说的“风雨”、“微冷”和“斜照”，亦即令人所忧所喜的一切外在条件都不复存在了，包括那些莫须有的罪名，以及宦海沉浮，早已置之度外；那么剩下的是什么呢
只有“也无风雨也无晴”了，好象刚才什么都没发生。
换言之，即使发生过，但对我来说也无所谓，一切都是无差别的境界。
这就比按常规思路写如何不把风雨放在心里，如何在风雨后因遇到温暖而感到欣慰要深刻得多、旷达得多。
因为那样写等于承认风雨终究是一件令人沮丧的事。
而“也无风雨也无晴”，即等于说只要自己对一切逍遥自得，安之若素，那么世间的一切现象在自已的胸中都是一样的，本无什么雨忧晴喜可谈。
当然也包括政治上的风雨。
在某种意义上，这里明着是写大自然的风雨，实际上是写刚刚经历的政治灾难。
这样他就在精神世界上升华到了另一层崭新的高度——把一切都看成空无，看成无差别，这真可谓大彻大悟
苏轼在黄州完成了从一个俗人到超人的转变，从风风雨雨到无风雨无晴朗的转变。
政治上得与失、成与败、升与降都是无所谓的。
这就使他心理更加平衡，后来的任何风雨也无奈他何。
这一转变，标志着他的禅境又提高了一个层次，已经达到物我两忘的境界。
儒家道德人格的浩然正气，支撑着佛老的静达旷放，成就其虚静高洁的心态和淡泊超拔的性格，使其一辈子具有坦荡坚贞的品格、随缘自适的心态和风流潇洒的气度。
（注6）也正是苏东坡有这样的人格特点，他的词也形成了多样化的风格，其间的关系是相辅相成，相映成趣的。
苏轼一生坎坷曲折,经历了两次“在朝———外任———贬居”的过程。
得意时名满京城,士林仰望;失意时迁贬陋邦,陷狱几死。
想当初他和弟苏辙初入汴梁,“当时共客长安,似二陆初来俱少年。
有笔头千字,胸中万卷,致君尧舜,此事何难!” 这是何等豪气干云! 但命运赋予他才气,却不赋予他运气。
在“来往如梭” 的仕宦生涯中,他“致君尧舜”的理想志意根本没有机会得以施展。
荣辱、得失、穷达、祸福长时间交替更迭,反差之明显,刺激之强烈,使他咀嚼尽种种人生况味。
苏轼特殊的人生经历促使他对宇宙人生进行反思,从而体悟到个体生命之虚幻与无常。
为寻求精神上之解脱与平衡,苏轼很早就将目光投向了佛教。
如其作于熙宁六年之《瑞鹧鸪•寒食未明》即曾云:“老病逢春只思睡,独求僧榻寄须臾。
”佛教义理为他提供了慰解苦难之妙理,他在诗中曾多次表达其发自内心的体验,如《至济南李公择以诗相迎次其韵二首》之二云“聚散细思都是梦,身名渐觉两非亲” , 《台头寺步月得人字》云“回首旧游真是梦,一簪华发岸纶巾” , 《次韵腾大夫三首•雪浪石》云“此身自幻孰非梦,故园山水聊心存” , 《四月十一日初食荔枝》云“人间何者非梦幻,南来万里真良图”等等。
这样的人生思索,在苏词中即表现为他常常写到“人生如梦”的慨叹。
如:“万事到头都是梦,休休,明日黄花蝶也愁”“笑劳生一梦,羁旅三年,又还重九。
”“一梦江湖费五年,归来风物故依然。
”“十五年间真梦里,何事? 长庚配月独凄凉。
” “梦”本是词中频繁出现的意象,自文人填词以来,即不断有词人歌咏,比如温庭筠《菩萨蛮》云:“水晶帘里玻璃枕,暖香惹梦鸳鸯锦” ,冯延巳《鹊踏枝》云:“撩乱春愁如柳絮,悠悠梦里无寻处。
”李王景《摊破浣溪沙》云: “细雨梦回鸡塞远, 小楼吹彻玉笙寒。
”李煜《望江南》云:“多少恨,昨夜梦魂中”,欧阳修《玉楼春》云:“故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又尽。
”) 直至晏几道,真可谓将“梦”写到极致,其词中竟有九十余次言及“梦”。
但综观前代词人所写的这些“梦”,其主题却较为相近,同属一类情感范畴。
一般多被用来抒写对繁华消歇、盛时难再现的失落、怀念、惆怅,或对现实生活中无法实现的某种事物的憧憬和向往等情感。
与前代词人这些作品相比,苏轼所写之“梦” 更体现出其人生思索的深度。
它们共同具有如下新的特征:首先,它们都对时间而言:或“三年”,或“五年”,或整个人生“万事”。
个体的生命是短暂的,甚至包含个体生命在内的时间本身也是虚幻的。
白居易《自咏》曾说:“百年随手过, 万事转头空” ,苏轼则说:“休言‘万事转头空’,未转头时是梦” (《西江月》) ,意谓不仅将来看现在是梦, 现存的一切本来就是梦幻。
这样的“梦”就更具有了否定一切存在的意味。
其次,它们都具有消弭荣辱得失的倾向。
既然连存在尚且都是虚幻的,又何必为有形世界的一得一失而劳神伤心呢。
苏轼与他的死对头伟大改革家王安石因法生冤,以佛结义.熙宁九年(1076)王安石辞去相位，退居江宁，苏轼和吕惠卿成了他参禅诵佛的同道. 元丰七年(1084)苏轼因诗讥时政,由黄州贬汝州,苏顺路访王,论诗谈佛<西清诗话>载:元丰间,王文公在金陵,东坡自黄北迁,日与公游,尽论古昔文字,间亦惧味禅悦.公叹息语人日:不知更几百年,方有如此人物.
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