陈景舒的人称“隶书王”
1、平安辞旧岁， 吉祥庆新春 。
横批:万事如意。
2、海上生明月，天涯共此时。
横批:普天同庆。
3、业精须勤奋，行成当深思。
横批:学无止境。
4、春花含笑意， 爆竹增欢声 。
横批:喜气盈门。
5、新年新气象，新人新风尚。
横批:新事新办。
6、千年迎新春， 瑞雪兆丰年 。
横批:年年有余。
7、龙腾至万里，凤舞驾九州。
横批:龙凤成祥。
8、千年迎新春，瑞雪兆丰年。
横批:年年有余。
9、春风催虎步，瑞雪兆丰年。
横批:虎年大吉。
10、四时多吉庆，八节永平安。
横批:国泰民安。
书法作品上的斋号印 宜阴文
还是阳文
首先说这个确实并没有一定之规，看自己的喜好，看效果。
你这里明确说是书法作品，没有提国画，那我们就只说书法作品。
其实书法作品也形式非常丰富，有些特别讲究形式感的作品，用印章可以达到十几枚之多，这就有非常系统的讲究了，这问题也过于复杂，我们也不探讨。
姑且就以最简单的最常见的形式来分析一下。
这种形式就是规规矩矩的分为主体和落款两部分，落款也比较简洁，然后加盖两到三枚印章，起首章一枚压在整幅作品右上角位置，名章压在题款下方 一到两枚。
这种方式选用印章的话，我们先说起首章，也就是你提到的 斋号印。
它通常是椭圆的，也有长方的，很少见方形的。
那么这种章，一般以阳文为多，而且文字线条一般较细，为什么呢
大概就是为了不要显得太显眼太沉重，毕竟是起首位置嘛。
我们再来说名章，一般来说，名章还是阴文居多，为什么
就是因为它加盖的位置是在作品最末尾，用一枚阴文的印章显得色彩浓重，给人一种坠得住的感觉。
名章假如使用两枚，可以分别为姓氏和名字，也可以分别为姓名和字号，也可以用座右铭一类的词句，都可以的，但是两枚印章的话，如果一阴一阳就显得比较丰富多彩，两枚阴文也可以，但两枚阳文的就少见得多。
两枚印章的话大小要尽量一致，拉开一定距离，至少隔开一枚印章的距离吧，但也得看具体情况，有时可以拉得更远一点，但第一枚一定不能离开落款最后一个字太远，一个多印章距离即可。
印章大小千万别超过落款字的大小。
这说的是一般规律，其实千变万化，还是得多看多琢磨，自己使用中多累积经验。
有时候需要根据作品具体情况决定用章。
比如，你写的是一幅纤细精美的楷书或篆隶，这时你可以考虑用一枚元朱文印章，整体气氛就是安静柔美，此时如果用一枚凿印或古玺风格的大开大合风格强烈的再如果是阴文的，就显得不和谐。
客厅墙上挂什么内容的毛笔字好
客厅挂字画，倘使是挂四个字书法的话，可以是室雅人和，天道酬勤，宁静致远，室静兰香等，倘使是诗词书法的话，沁园春雪、观沧海、赤壁怀古念奴娇、诫子书、陋室铭等都是很不错的选择。
书法，是中国传统的艺术形式之一墨香悠远，书法自古便是国人装点居家生活的重要元素。
在现代居室中，很多人也喜欢挂上几幅书法，为自己的生活增添文化气息。
然而，当今社会文化具有多元性，大众对书法艺术所承载内容的理解程度也不尽相同。
在有别于古代文化生活的背景下，选择居室书法要体察人情世故。
而要根据自己的性格、情调、喜好或是所需座右铭。
书法作品，写自己作的诗，应该如何落款合适呢
比如我写法是自己 创作的诗那的落款有很多种1.自作诗一首 岁次辛卯孟夏 于莞城黔东布之2..自作诗一首 黔东布衣书之3.自作诗一首 行斋主人 黔东布衣书之还有很多种就看你的喜好了下面介绍一点书法落款的基础知识希望能帮到你样式的落款与钤印 落款源于“款识”。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。
一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大
还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。
根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。
一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章。
钤印，指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。
印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。
一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用： 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春； ⒉二月：仲春、仲阳、仲钟； ⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月； ⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月； ⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月； ⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月； ⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋； ⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； ⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月； ⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
古代制作紫砂壶的名家都有哪些人
陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。
【金沙寺僧】明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。
明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。
【供春】又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。
供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。
据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。
壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。
国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。
据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。
但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。
【董翰】号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。
据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。
董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。
《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。
【赵梁】又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。
据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。
【元畅】又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
【时朋】又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。
【李茂林】名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。
因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。
清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。
他的作品不加款署，仅朱书号记。
另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。
【时大彬】号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。
大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。
他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。
时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。
”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。
“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。
【李仲芳】江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。
《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。
《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。
所以当时有“李大瓶，时大名”之说。
【徐友泉】名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。
他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。
徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。
清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。
其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。
【欧正春】名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。
他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。
《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。
【邵文金】明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。
清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。
【邵文银】又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。
【蒋伯】名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。
吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。
张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。
【陈用卿】明万历年间宜兴紫砂陶名手。
《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。
器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。
【陈信卿】明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。
【陈光甫】明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。
早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。
《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。
【陈仲美】江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。
陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。
他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。
除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。
他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。
可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。
周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。
【沈君用】名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。
沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。
他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。
《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。
周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。
【邵盖】明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。
被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。
书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。
【陈辰】字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。
他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。
《阳羡茗壶系》将其列入别派。
【徐令音】江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。
《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。
”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。
《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。
【项不损】名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。
它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。
吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。
他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。
【沈子澈】江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。
周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。
”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。
【陈子畦】江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。
《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。
又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。
【惠孟臣】江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。
清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。
《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。
惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。
清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。
【项圣思】不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。
杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。
桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。
这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。
杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。
【陈鸣远】名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。
江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。
《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。
他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。
作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。
清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。
”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。
他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。
【惠逸公】清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。
其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。
孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。
款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。
【华凤翔】江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。
善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。
【许龙文】清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。
【葛明祥、葛源祥】清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。
兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。
【陈鸿寿】字子恭，号曼生。
浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。
他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。
陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。
曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。
壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。
陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。
【邵二泉】清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。
擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。
曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。
道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。
【杨彭年】江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。
他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。
他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。
杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。
【杨宝年】又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。
善制茗壶，尤善捏制之法。
曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。
【杨凤年】清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。
善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。
其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。
杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。
【瞿应绍】字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。
清道光贡生，官至同知，为上海名士。
工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。
又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。
曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。
有《月壶题画》《月壶草》著作传世。
【朱坚】字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。
善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。
创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。
曾著有《壶史》一书。
【邵大亨】江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。
邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。
高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。
邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。
其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。
【黄玉麟】江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。
黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。
他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。
现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。
【俞国良】清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。
他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。
俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。
【程寿珍】自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。
所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。
他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。
书法的名言
▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。
唐.卢携《临池诀》▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。
黄庭坚《论书》▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。
五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。
明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。
清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。
宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。
唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。
唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。
清.周星莲《临池管见》▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。
结构之道，尤在乎笔法之精妙也。
佚名《永字八法》▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。
清.周星莲《临池管见》▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。
宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。
明.丰坊《书诀》▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。
清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。
清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。
清.笪重光《书筏》▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。
清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。
宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要，可一言而尽之。
曰：笔方势圆。
方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。
清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天，方以矩以向地。
方圆互用，犹阴阳互藏。
所以用笔贵圆，字形贵方。
圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。
明.项穆《书法雅言》▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。
《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。
此是一定之理。
清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。
是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。
清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。
方笔使转用顿，而以提契出之。
圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。
近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。
晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
转，束二字，书家妙诀也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。
清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。
解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法：一曰疾，二曰涩。
疾涩二法，书妙尽矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。
唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。
清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。
清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。
唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露，每易伤韵。
运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。
清.笪重光《画筌》▲尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。
清.包世臣《艺舟双辑》▲墨不旁出，为书家上乘。
清.朱和羹《临池心解》▲用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。
唐.卢携《临池诀》▲然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。
清.王厚祁《雨窗漫笔》▲墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
清.冯武《书法正传》▲用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。
明.董其昌《画禅室随笔》▲横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。
清.笪重光《书筏》▲学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。
所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。
清.朱履贞《学书捷要》▲书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。
近代.康有为《广艺舟双楫》▲作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。
清.王淑《论书滕语》▲书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。
北宋.苏轼《论书》▲初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。
唐.徐浩《论书》▲风神者，骨中带肉也。
老劲者，肉中带骨也。
有志临池者，当以慧眼区别之。
清.朱和羹《临池心解》▲先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。
丝来线去，脉络分明。
《书学详说》▲骨即存矣，而遒润加之。
唐.孙过庭《书谱》▲以筋骨立形，以神情润色。
唐张怀灌《文字论》▲字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。
字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。
元.陈绎曾《翰林要诀》▲人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。
若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。
明.项穆《书法雅言》▲肥字须要有骨，瘦字须要有肉......。
北宋.黄庭坚▲骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。
筋骨不生于笔，而笔能损之益之；血肉不生于墨，而墨能增之减之。
肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。
腴则多媚，润则多姿。
清.笪重光《书筏》▲夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。
唐.张怀灌《评书药石论》▲柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。
唐.张怀灌《评书药石论》▲拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。
梁武帝《又答论》▲盖有骨必有肉，有实必有虚。
否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。
清.盛大士《溪山卧浮录》▲书法趋骨力刚健，最忌野。
清.梁献《学书论》▲笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。
清.华琳《南宗诀秘》▲善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。
晋.卫烁《笔阵图》▲使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。
和则不刚不柔，变化斯出。
故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。
清.王淑《论书滕语》▲瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。
明.项穆《书法雅言》▲画促则字势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放又少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。
萧衍《答陶隐居论书》▲世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。
北宋.米芾《海岳明言》▲书之要，统于“骨气”二字。
骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。
洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
▲字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。
清.刘熙载《艺概》▲人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。
清.笪重光《书筏》▲字有骨肉筋血，以气充之。
书之六局，以气为主。
清.包世臣《安吴论书》▲大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。
所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。
宋.姜夔《续书谱》▲夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲书要兼备阴阳二气。
大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
清.刘熙载《艺概》▲刚劲忌野，清劲忌薄。
清.梁献《评书贴》老乃书之筋力，少则书之资颜。
明.项穆《书法雅言》▲徘徊俯仰，容与风流。
刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。
唐.欧阳询《用笔论》▲盖用笔之难，难在遒劲。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。
明.董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之；剪裁运化之方，斯为大备。
清.刘熙载《艺概》 六.结体章法 辩正安排▲结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
字体有整齐，有参差。
整齐，取正应也；参差，取反应也。
清.刘熙载《艺概》▲书以疏为风神，密为老气。
当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至调疏。
宋.姜夔《续书谱》▲一点一画，一字一行，排次顶接而成。
古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。
清.包世臣《艺舟双楫》▲一字之行，理有数等，有上盖大者，有下画长者，有左边高者，有右边高者，非在一途而取轨，全资众道以相承。
明.李淳《大字结构八十四法》▲真书用笔，自有八法。
一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后。
宋.姜夔《续书谱》▲欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲字为城池，大不虚，小不孤故也。
虞世南《笔髓论》▲用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带习美。
清.冯班《钝吟书要》▲晋，唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。
明.董其昌《画禅室随笔》▲若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
