高手们，有没有关于书法的座右铭，先到先采纳
1.一点成一字之规，一字乃终篇之准。
2.笔秃千管，墨磨万锭。
3.笔下龙蛇似有神。
4.拳要打，字要练。
5.字无百日功。
6.书肇于自然
鼓励人学好书法的语句有哪些?
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
要想学好书法，应具备哪些条件
【学习书法的意义】一、书法艺术与人格塑造“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。
宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。
”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。
我们可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。
同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，为我们留下了“笔谏”的千古美名。
通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。
二、书法艺术与能力培养书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。
古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。
”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。
其次是对想象能力的培养。
古人云：“夫书肇于自然。
”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。
唐代草书大家张旭孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。
再次对学生辩证思维能力的培养。
在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。
从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。
另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。
正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，我们的孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。
我想，我们如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，我想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。
三、书法艺术与多学科联系中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于我们其他学科的学习，也有不可替代的作用。
【书法】书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
学习书法的重要性
书法是一门综合性很强的艺术。
学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
”说明读书对书法学习的重要性。
书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。
学习书法，要加强多方面的文化。
书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。
它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家的狂草艺术，据说是因为看到，得到启示而成功的。
书法与绘画更有内在的联系。
有人说：“书画同源，各艺同辙。
”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。
高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。
据说为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。
唐代书法家，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。
今天，我们学习书法，在加强多方面文化的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法，还要加强道德情操的修养。
常言说：“”，“书如其人”。
书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。
唐代书法家有句名言：“心正则笔正。
”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
如何学好书法
书法，是一项非常优美的艺术。
它不仅能使人的字写得越来越漂亮，还能陶冶人的心情，使我们在一个心平气和的环境里学习。
但是，在如今的社会上，许多人对书法已经渐渐地失去了兴趣，觉得书法太老土、太不时尚了。
书法，它是我们中国上下五千年以来的历史\ ，它是我们中国的传统，也是我们中国的骄傲，更是我们中国的象征。
我们既然身为华夏子孙，就有必要学好这门艺术。
但又要怎样才能学好书法呢
相信许多人心中都会有这样的疑问。
其实，学好书法并不困难，学书法最在乎的是你对书法的兴趣、态度以及方法。
在人生的旅途中，你所做的每一见事情都需要用良好的态度和正确的方法去面对，当然学书法也不例外哦
首先，我觉得在课余时间，我们不仅要增长语文、数学、英语的课外知识，还应该多了解一下有关书法的知识。
尤其是书法家的故事，在看的同时，我们应该积累一下写字的诀窍，还要从中体会书法家们的那种持之以恒的精神。
相信你们看了以后也会受益匪浅的。
另外还要多利用一些空余时间去看一些书法的书和书法作品培养审美学，上面讲什么样的字叫好看，怎么能写好看：字的笔画间的空隙要均匀，在同样大的一个方格内来讲，笔画多的字的横竖间的空间肯定比笔画少的小，这样要想均匀只有一个办法那就是将笔画少的字写小一点，看名家的书法作品就能看出来，他的字没有两个是一样大的，大小交错就是原则。
笔画多的字写出来好看，所以书法家喜欢写繁体字。
学书法最重要的是培养书法兴趣，如果你对书法一点兴趣都没有的话，那你练书法又有何意义呢
要想增强你对书法的兴趣，就应该多参加一些有意义的书法活动……在培养你对书法的兴趣的同时，也要注意你是否有用端正的态度去对待书法，如果你的态度不端正的话，那你写出来的字会进步会漂亮吗
所以请大家一定要用端正的态度去对待书法。
书法，这是中国历史的灵魂，它将会在以后的路途上蔓延到永远。
同学们，让我们一起来学好这门艺术吧
我们要坚信书法是我们中国人的骄傲，它永远都不会老土，它将会以新的面貌来迎接我们这新一代的接班人。
\ 论书法教学中正确的写字姿势与执笔\ 毛笔书法基础教学，核心内容不外乎写字姿势与执笔，运笔方法与字型结构。
运笔和结构的掌握固然是重要的，而写字的姿势与执笔，也应该是基础中的基础。
虽然我们不能说学生的字如果没练好，就完全责难错误的坐姿与执笔，但忽视了学生习字的这一重要环节。
总是不完整的。
\ 从目前的书法基础教学看，正确的坐姿与执笔在教学环节中，往往被忽视掉了，或者说做的不尽人意。
对于端庄的坐姿与正确的执笔，至少从三个方面体现它的必要性：第一，正确的写字姿势，无疑对正在成长发育中的青少年骨骼、视力的健康有益；第二，写字的坐姿与执笔是否正确，与正确的运用笔法，有着密切的关系。
第三，写字的姿势优美也是书法美的组成部分。
\ 据笔者观察，无论从学校的书法课堂、书法班还是书法比赛现场，学生的坐姿达到距离书桌头部一尺、胸部一拳标准的几乎凤毛麟角。
要知道漂亮的字，优美的握笔、坐姿，都同样给人以美的享受，相反，看有的学生写字的样子，非但不美，简直象在受罪。
那么，构成现有的学生写字姿势和执笔状况主要原因是什么
无疑与执教者有直接关系。
因为学生就是学生，如何教势必生成如何学、如何接受、如何显现。
从中国书法教育的宏观来看，专门设置的书法院、校很少，书法的师资队伍来源不一而足，良莠相间。
甚至大量的书法基础书籍，书法教材都存在执笔方法上的误区。
这种不正确的姿势与执笔方法，探究起来应该是由来已久，自发的民间传统（这其中自然也包括不正确的运笔方法）。
所以在实施操作过程，学生必然要对所写的笔画处于茫然不知所措状态。
含混的运笔加上握的紧紧的手，使学生注意力便处于高度紧张状态，由于紧张，学生的指、掌、腕、肘、肩、背部以至浑身的肌肉都必然蹦的很紧。
头距纸很近，于是形成一个越是写不好，越紧张，越紧张也就越写不好的恶性循环。
此时大多数的学生在这样的前提下，不是在写字，而是描字，不是将一个字一次写成，而是将一个笔画若干次反复的描成，久而久之，习惯成自然。
显然这与正规的传统书法的“法则”背道而驰。
按照科学、传统的执笔与坐姿理论中讲一般要作到：“足安、坐满、头正、身直、虚腋、臂开、肘起”；“指实、掌虚、掌竖、腕平”这样的基础要领。
翻开相关的书籍似乎都可以找得到，但真正把它内涵吃透的则又是一回事。
\ 我们不妨把以上列举的基本要领逐一进行诠释，就不难得到一点相应的启发：一、足安，如果把写字的人比喻成一棵树，“足安”就相当于树的牢固的根须。
根须的牢固是树干牢固的基础。
倘如学生写字时双足随意摆放，上肢体要领的标准就难以保障。
清人包世臣说：“全身精力到毫端，定气先将两足安。
”“定气”便是精神姿态的统领，“足安”是它的先决条件。
二、坐满，可以以此类推，如果学生在写字时双足除放平外，任何不正确的位置都不能使书者达到“坐满”，“坐满”的意义当然是上部的腰处于挺立状态，挺立即达到“身直”的要求。
三、身直。
如果说定气是精神内敛的统领，那么“身直”和“头正”便是精神的外在体现。
晋代书法家卫夫人说：“下笔点、画、波、撇、屈、曲皆须一身之力而送之……”如果写字确实须“一身之力”那么用力之源就是腰部，可见腰部的直立还有更深一层的意义。
四、头正：头正的直接益处是对笔下所写的字、所临的帖可以直视。
而头歪就斜视，斜视就会因视差造成书写的结构不正确，以至于头部过低都对视力不利。
正确的坐姿会使书写者进入全身放松下沉，气息平和的冷静状态，从而剔除运笔紧张的障碍，达到写字姿势规范的目的。
\ 执笔的方法与写字姿势相互协调、相互依存。
没有正确的执笔方法，空有正确写字姿势是不完整的，更何况错误的执笔会严重的制约写字的姿势，例如，执笔要求“掌虚”，目的是在于运笔时指、腕灵活，肘、肩肌肉松弛。
各部关节能一起上下，挥运自如。
相反，当拇指内压，五指收紧，再加上手腕翘起，在运笔的力量连锁作用下，手臂、关节、肌肉必然处于紧张状态，形成运动力的互相抵触，这时学生往往会出现手抖现象。
在这种情况下，再谈“悬肘”是绝不可能的。
\ 在执笔的 “指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”要领中，“指实”一般也理解为用力握实，这样就容易理解为拇指内压，仅就拇指内压和拇指节向外突起这一简单动作，如同机器开关一样，上下按动会得出两种结果。
下压就“实”，突起就“虚”，“实”就死，“虚”就灵活。
\ 掌竖，给人的直观的理解就是掌心翘着竖起来，其实这里更是一个不小的误区。
从实践检验中“掌”只不过在拇指关节向外突出的同时，自然的向外侧呈“竖状”，详细的说，它是卧着“竖”，而绝非“翘”着“竖”，翘腕“竖”正好使执笔的腕部反关节，腕既然已经“翘”起来，接下来的“腕平”也就无法存在了，更与“肘起”构成矛盾的死角。
所以，只有当指、腕、肘、肩各部都处于顺关节时，才能使运笔轻松自如。
反之，除非“掌竖”提法的本身就是错误的。
至于站立书写，也应以关节顺畅为主。
再说到左手扶按，不仅仅为了按纸，还可以达到运力时的平衡支撑，且五指向内又可达到抱气、扣气的作用。
\ 传统的执笔理论，有很多不同提法，不妨诠释一、二，列举如下：（一）\ 龙眼法：就是四个指在笔杆一侧，拇指与食指的虎口处呈圆形，即称为“龙眼”。
\ （二）\ 凤眼法：就是拇指与食指挨的较近，拇指在下呈一平线，食指略弯，看起来象凤的眼睛，即“凤眼法”。
\ （三）\ 回腕法：执笔若“龙眼法”，所不同是将腕悬空兜回，传清何绍基擅用此法，用人很少，不宜提倡。
\ （四）\ 单包法：是指笔杆外侧只用一个食指，与现在执钢笔方法相似，宋书法家苏东坡使用此法。
\ （五）\ 拨灯法：（一说拨蹬法）拨灯，取意为手执柴棍儿拨油灯芯，即轻灵、宽松之意。
至于“拨蹬”是因执笔的拇指、食指合起来象马蹬（镫）状而名。
也有因蹬、灯通假而诠释。
\ （六）\ 五字执笔法：是现代书法家沈尹默先生积极倡导并极力推广的。
五字依次为：“厌、压、钩、格、抵”，此法与“拨灯法”实为一法。
\ （七）\ 挫管法：“立势俯写”时，与坐势比较，执笔的高度发生变化，笔杆的角度也随之由指尖竖立改变为虎口处，五指均处于直挫状态，故称挫管法。
\ 以上各项执笔法，还不尽然，还有不同的执法。
然而，不管采用那种方法、什么名称或什么主张，给书写带来便利是最关键的。
苏东坡说“执笔无定法，要使虚而宽”有人把“无定法”理解成随意而不强调方法，是片面理解，其实，“虚而宽”就是方法，方法毕竟是固定的，灵活的应用才是真正的目的。
关于执笔法当今倍受推崇并广泛应用的莫过于“五字执笔法”，与其它主张相比，“五字执笔法”符合骨骼肌理和实践操作，是科学合理的。
形容努力学习书法的词语
专心致志 [zhuān xīn zhì zhì] 生词本基本释义致：尽，极；志：意志。
把心思全放在上面。
形容一心一意，聚精会神。
褒义出 处《孟子·告子上》：“今夫弈之为数；小数也；不专心致志；则不得也。
