陈文杰的常想一二
：“常想一二，不思八九”。
它是一代书画大师张大千的座右铭。
看似浅显的寥寥数字，却越琢磨越让人爱不释手，遂信手涂鸦一幅，愿与你同悟共勉
俗话说“人生不如意事常八九”。
就是说在我们每个人的生命里不如意的事情占了绝大部分。
但扣除八九成的不如意，至少还有一二成是如意的、快乐和欣慰的事情，因此，我们要想有快乐的人生，就应该常想那一二成好事，并为之感到庆幸，懂得珍惜。
“常想一二”，是一种生活态度，也是一种人生智慧。
他让我们在逆境中看到希望和光明；在喧嚣的社会市井中找到心灵的宁静；在身心疲惫、压抑中使灵魂得到深呼吸。
“常想一二”，就是用心感恩人生中那如意的十之一二，最终以豁达与坚韧去化解并超越苦难。
“常想一二”，因为境由心生,所以，问题本身都不是问题，如何对待它才是最大的问题。
原来，如意或不如意并不是决定于人生的际遇，而是取决于思想的瞬间，决定生命品质的不是八九，而是一二。
情绪乐观，地阔天宽，心态平常方安然。
常言道：“德靠自修，神靠自养，乐靠自找，趣靠自觅，忧靠自排，怒靠自制，喜靠自节，恐靠自息”。
一个人不管在什么情况下，都要做到神定自若，悠悠自得，拿得起，放得下，不怨天尤人，不耿耿于怀，这样的观想与行动我认为方能其乐陶陶。
关于荷花的资料
荷花荷又名莲花、水芙蓉等睡莲科多年生水生草本花卉。
地下而肥厚，有长节，叶形。
花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。
坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。
原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。
荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。
其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。
陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。
生机红绿清澄里，不待风来香满池。
”中文学名： 荷花拉丁学名： Nelumbo nucifera别称： 莲花、水芙蓉、六月花神、藕花等分布区域： 荷花原产于中国，一般分布在亚热带和温带地区。
别名：莲花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、泽芝、水华、菡萏（hàndàn）古人称未开的荷花为菡萏,即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 环、六月春、中国莲、六月花神、藕花、灵草、玉芝、水中芙蓉、水宫仙子、君子花，天仙花、红蕖、水华、溪客、碧环鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、静客、翠钱、红衣、宫莲、佛座须等。
荷花是澳门特别行政区的区花，也是山东省省会济南和孔孟荷花高清近拍图册(17张)之乡济宁市的市花，还是埃及的国花。
此外，济南的大明湖也有多种上好的荷花。
苏州的园林比如拙政园里，也有许多婀娜多姿的荷花。
像仙女一样，亭亭玉立。
[1]表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。
叶柄圆柱形，密生倒刺。
花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。
花期6月－9月，每日晨开暮闭。
果熟期9月－10月。
荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
编辑本段生长习性荷花[2]荷花是水生植物，性喜相对稳定的平静浅水，湖沼、泽地、池塘是其适生地。
荷花的需水量由其品种而定，大株形品种如古代莲、红千叶相对水位深一些，但不能超过1.7米．中小株形只适于20～60厘米的水深．同时荷花对失水十分敏感，夏季只要3小时不灌水，缸栽荷叶便萎靡，若停水一日，则荷叶边焦，花蕾回枯．荷花还非常喜光，生育期需要全光照的环境．荷花极不耐荫，在半荫处生长就会表现出强烈的趋光性．编辑本段地理分布莲蓬荷花一般分布在中亚，西亚、北美，印度、中国、日本等亚热带和温带地区。
中国早在三千多年即有栽培，现今在辽宁及浙江均发现过碳化的古莲子，可见其历史之悠久。
而台湾地区则是在100年前才由日本引进，目前在台南白河镇、嘉义一带，培植面积已近350公顷，规模之广大，成为台湾最主要的观光地区之一。
亚洲一些偏僻的地方至今还有野莲，但大多数的莲都是人工种植，以作为风景点缀和食用，例如在中国荷花被作为经济作物种植。
许多人曾误以为荷花产于埃及和地中海一带。
公元前约500年，荷花传入埃及，可能是由波斯人带去的。
编辑本段品种分类荷花栽培品种很多， 依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
根据《中国荷花品种图志》的分类标准共分为3系、50群、23类及28组。
荷花荷花，中国的十大名花之一，它不仅花大色艳，清香远溢，凌波翠盖，而且有着极强的适应性，既可广植湖泊，蔚为壮观，又能盆栽瓶插，别有情趣；自古以来，就是宫廷苑囿和私家庭园的珍贵水生花卉，在今天的现代风景园林中，愈发受到人们的青睐，应用更加广泛。
荷花水景1、荷花专类园，近来国内兴起的荷花专类园有三种：一是像武汉东湖磨山的园林植物园，园中开辟一处以观赏，研究荷花为主的大型水生花卉区；二是像南京莫愁湖，杭州新曲院风荷这类是以荷花欣赏为主的大型公园；再一类就是以野趣为主，旅游结合生产的荷花民俗旅游资源景区，如广东三水的荷花世界，湖南岳阳的团湖风景区。
2、在山水园林中作为主题水景植物：俗话说，园无山不壮，山无水不丽，用荷花布置水景，在中国园林中极为普通。
江南一带名园，多设有欣赏荷花风景的建筑，扬州的瘦西湖在堤上建有荷花桥，桥上玉亭高低错落，造型古朴淡雅，精美别致，与湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的风景最佳处，岳 荷花阳金鹗公园的荷香坊临水而建，与曲栏遥相贯通，香蒲薰风，雨中赏荷，深受群众喜爱。
3、作四季有花可赏中的夏花：四时景观的不同，是中国造园家恪守的造园规则，如梅花耐冬，柳丝迎春，绿荷消夏，桐叶惊秋。
荷花的绿色观赏期长达8个月，群体花期在2~3个月左右。
夏秋时节，人乏蝉鸣，桃李无言，亭亭荷莲在一汪碧水中散发着沁人清香，使人心旷神怡。
4、作多层次配置中的前景、中景、主景：中国园林在配置植物时十分注意层次的变化，以形成远近，高低不同的丰富景观。
柳荷并栽就是典型的手法。
刘鹗在《老残游记》中曾用四面荷花三面柳，一城山色半城湖来概括济南大明湖。
湖南湘潭的雨湖公园春季柳絮纷飞，小荷露尖；夏秋花叶亭亭，柳丝翠绿；冬季柳丝批雪，残荷有声，不失为佳景胜地。
5、作工业三废水污染水域的过滤器：由于莲藕地下茎能吸收水中的好氧微生物分解污染物后的产物，所以荷花可帮助污染水域恢复食物链结构，促使水域生态系统逐步实现良性循环。
荷花盆栽和盆景荷花对生长环境有着极强的适应能力，不仅能在大小湖泊、池塘中吐红摇翠， 此为睡莲甚至在很小的盆碗中亦能风姿绰约， 装点人间。
在中国荷文化史上，盆荷这种形式出现之初只是被用于私家庭院观赏。
如今，在中国各地园林中，盆荷的应用非常广泛。
盆栽和池栽相结合的布置手法，提高了盆荷的观赏价值，在园林水景和园林小品中经常出现。
荷花水石盆景是今几年在杭州出现的一种新的盆景。
它是荷花盆栽与水石盆景的有机结合，既体现山石的刚毅挺拔，又显示荷花的娇艳妩媚。
荷花盆景可选用珊瑚石、砂积石、斧劈石、英石等山石作材料。
荷花插花插花在中国始于六朝，源于佛前供花。
作为佛教的圣洁之花，因此可以说，插花在兴起之时便于荷花结下了不解之缘。
唐宋时期，供花仍是插花的一种主要形式。
到了明清，插花艺术有了很大的进步，此时的荷花插花无论是艺术深度还是技巧，都上升到一个新的水平，可称为中国古代插花艺术的鼎盛时期。
今天，人们对荷花插花已有了更深入的研究，不仅荷花、荷叶、莲藕和莲实等素材在插花中的运用愈来愈普遍，而且对这些素材的观赏效果也作了科学的比较。
荷花插花一般选用中小型品种为宜，同时也适当配以其它植物的枝、叶、果，力求色彩清丽构图明快，欣赏效果可保持3~4天。
编辑本段荷的起源“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。
在人类出现以前，大约一亿零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼泽覆盖。
当时，气候恶劣，灾害频繁没有动物，大部分植物被淘汰，只有少数生命力极强的野生植物生长在这个贫瘠的地球上。
其中，有一种今天我们称为“荷花”的水生植物，经受住了大自然的考验，在中国的阿穆尔河（今黑龙江）、黄河、长江流域及北半球的沼泽湖泊中顽强地生存下来。
大约过了九千年，原始人类开始出现。
人类为了生存，采集野果充饥，不久便发现这种“荷花”的野果和根节（即莲子与藕）不仅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。
渐渐地，“荷花”这一人类生存的粮食来源便深深地印刻在我们的祖先——原始人类的心中，成为人类生存的象征。
莲子一直到公元前五六千年的新石器时代，随着农耕文化的出现，人类对荷花开始了进一步的了解。
当时的人类为了生活上对水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼泽地带，而这些地带恰是野生荷花主要的分布区域。
从出土文物看：在河南省郑州市北部大河村发掘的“仰韶文化”房基遗址，发现室内台面上有炭化粮食和两粒莲子，经测定，距今有五千年的历史。
人类在不断的生产劳动中，对朝夕相处的荷花的生长习性、生存环境等积累了丰富的感性认识，为中国古老的荷花文化的产生发展奠定的良好的基础。
有野生的荷花。
古植物学家徐仁教授，曾于40年前在柴达木盆地发现荷叶化石，距今至少有1000万年。
1973年在浙江余姚县距今7000年前的河姆渡文化遗址出土的文物中，发现有荷花的花粉化石；同年又在河南郑州市距今5000系年前的仰韶文化遗址中发现两粒炭化莲子。
西周初期(公元前ll世纪)，古人食用蔬菜约 40余种，藕是其中之一。
《峪经》中有腮有荷华之句，意指祖国大地上凡有沼泽水 域的地方，都生长着荷花。
中国是世界上栽培莲花最多的国家。
由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，中华传统文化中，经常以荷花（即莲花）作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征；以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。
因此，某种意义上说，赏荷也是对中华和文化的一种弘扬。
荷花品种丰富多彩，是荷（和）而不同，但又共同组成了高洁的荷花世界，是“荷（和）为贵”。
真心希望，荷花文化能在弘扬和平文化、和谐文化的进程中，也能被更多的人所了解和熟知。
弘扬中华和文化，对于我们促进祖国统一、维护世界和平、构建和谐社会的事业有着特殊重要的意义。
荷花是友谊的象征和使者。
在江南苏州一带，农历6月24日为观莲节，称为荷花生日。
届时人们成群结队，兴高采烈地观赏荷花。
特别是佛教徒对它最为尊崇，如观音菩萨坐的就是莲花。
1993年3月31日，第八届全国人大一次会议审议通过的《中华人民共和国澳门特别行政区基本法》，对于澳门的区旗和区徽也用莲花为图案，表达当地人民特别崇尚莲花，以象征纯洁和高贵。
由于荷花是花卉王国里的名门望族，它经群众评选为中国十大传统名花之一。
1989年在北京专门成立中国荷花协会，促进它在中华大地上碧波万顷，香飘无涯。
编辑本段历代荷画《花开佛国香》窦中亮在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。
最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。
还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》；清陈书画《荷花》；清任伯年《荷花鸳鸯图》；民国谢稚柳《荷雀图》；宋马兴祖《疏荷沙鸟图》；宋扇面画《晚荷郭索图》；宋人画《荷蟹图》；宋冯大有《太液荷风图》；传宋人《子孙和合图 》。
近代国画大师张大千先生更是“荷痴”，他的荷花作品不枚盛数，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦
” 张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。
由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。
张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。
他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如 1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。
这些长12尺，宽 24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。
[3] 荷画张大千在花卉画中以荷花画居多。
他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。
并且还认为画荷与书法有着密切关系。
故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。
形成驰名中外的大千荷。
他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。
对此徐悲鸿曾说：张大千的荷花，为国人脸上增色。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使大千荷在中国美术史上有着特殊的地位。
尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
他不但爱画荷，也爱种荷。
他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃
编辑本段当代荷画赵新建《清塘荷韵》[4]画家赵新建先生生于20世纪70年代，作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家，其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。
作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。
画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。
作者具有丰厚的人文素养与艺术修养，画荷作品吸收了多方面的艺术元素，他的荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。
编辑本段食药价值秦汉时代，先民们就将荷花作为滋补药用，荷花药用在中国也有2000年以上的历史。
荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信徒都以荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高尚品质作为激励自己洁身自好的座右铭。
古有宋代文学家周敦颐的《爱莲说》一文最能体现。
同时荷花是友谊的象征和使者。
《本草纲目》中记载说荷花，莲子、莲衣、莲房、莲须、莲子心、荷叶、荷梗、藕节等均可药用。
荷花能活血止血、去湿消风、清心凉血、解热解毒。
莲子能养心、益肾、补脾、涩肠。
莲须能清心、益肾、涩精、止血、解暑除烦，生津止渴。
荷叶能清暑利湿、升阳止血，减肥瘦身，其中荷叶简成分对于清洗肠胃，减脂排瘀有奇效。
藕节能止血、散瘀、解热毒。
荷梗能清热解暑、通气行水、泻火清心。
荷花真是一身都是宝
中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。
自古中国人民就视莲子为珍贵食品，如今仍然是高级滋补营养品，众多地方专营莲子生产。
莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。
莲叶、莲花、莲蕊等也都是中国人民喜爱的药膳食品。
可见荷花食文化的丰富多彩。
传统的莲子粥、莲房脯、莲子粉、藕片夹肉、荷叶蒸肉、荷叶粥等，举不胜举。
都说荷花“出淤泥而不染”，这是人们对荷花人格化品德的赞扬。
实际上，荷花的地下茎在淤泥中生长，哪有不被有毒物质侵染的呢
只因藕的特别细密的表皮组织和含有丹宁的下皮，具有一定的阻挡或吸收有毒物质的能力，因而有毒物质多黏附在表皮上或渗入表皮中，人的肉眼看不见罢了。
故此要记住在食用藕时削去外皮，不要把有毒物质也吃进肚中。
编辑本段荷花菜谱奶油炸荷花原料：主配料：白荷花瓣16片、鸡蛋清75克、菠菜75克、面粉40克。
调料：核桃酱150克、精盐3克、味精1克、色拉油500克（耗约100克）。
制作： 1、将菠菜洗干净，剁碎，用少许油炒一下，放入精盐、味精，拌匀成馅心。
2、将荷花瓣用清水洗净，沥干水分，平放在木板上，抹上一层菠菜馅，然后顺长对折呈夹心状。
3、鸡蛋清放入碗内，用竹筷抽打起泡，再放入面粉，搅拌均匀成发蛋糊。
4、炒锅置中火上，烧至六成热，将折好的荷花包挂满发蛋糊，放入锅内，约炸1分钟捞出，待油七成热时，放入复炸一次，然后立即捞出，沥去油放入圆盘内，核桃酱放在盘边即成[5]编辑本段传说典故荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。
当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。
西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。
王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。
从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。
在古典文学巨著《红楼梦》中，据说晴雯死后变成芙蓉仙子，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色。
”虽然后世的红学专家们都认为这不过是作者借咏晴雯之名而赞黛玉之洁，不过无论如何荷花总是与女儿般的冰清玉洁联系在一起的。
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
编辑本段相关花语清白、高尚而谦虚(高风亮节)，“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》），表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。
低调中显现出了高雅。
荷花荷花是花中品德高尚的花。
荷花是中国的传统名花。
花叶清秀，花香四溢，沁人肺腑。
有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。
所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。
此外，它在埃及也被称作代表和平的友谊之花。
编辑本段市花情韵20世纪80年代以来，中国许多城市为适应两个文明建设的需要，相继开展了市花的评选活动，先后推举荷花为市花的城市有山东济南市、济宁市、湖北孝感市、洪湖市、河南许昌市、广东肇庆市、江西九江市等7市。
90年代澳门回归前制定特区的区旗、区徽，也选用荷花为图案。
这是因为这些城市和特区的历史渊源，民风习俗、情操陶冶与荷花习习相关。
尽管他们遥隔数千里，发展的道路各异，然而，人们对荷花的喜爱心态却一脉相承，只是情韵各异。
山东济南市：1987年8月18日（阴历：六月二十四），荷花被誉为济南市“市花”，此后每年都举办荷花节。
大明湖更是焕发了生机：垂柳披拂，荷花掩映，一派生机勃勃的景象。
山东济宁市：济宁市荷花栽培约有二千年的历史。
现今济宁市的荷花新品种已达六十余种。
河南许昌市：20世纪80年代荷花被誉为许昌市“市花”，更促进了荷花文化的繁荣发展。
湖北孝感市：自古以来孝感城野荷遍地，尤以城西莲花湖为最盛。
今日孝感市区便是莲花池之一隅。
湖边有“荷花墩”，城内有荷花池，“泮沼荷香”已成为孝感八景之一。
湖北洪湖市：以洪湖闻名的湖北洪湖市，水域面积758平方公里，荷花到处盛开，使之成为荷花的海洋。
1987年，洪湖撤县立市，1991年市人大通过决定以荷花为“市花”。
广东肇庆市：种植荷花近千年的广东肇庆市，以沥湖七星湖的荷花最为著名。
已成为肇庆人民最喜爱的花卉之一。
江西九江市：市花定为“荷花”，荷花因为“迎骄阳而不畏，出淤泥而不染”的高尚品质成为圣洁代表，友谊象征和使者。
荷花，又名莲花，与九江渊源颇深，山有莲花峰，洞有莲花洞，佳作有《爱莲说》，庙有莲花驿寺，池有莲花池。
光线的运用早晨光色调效果明朗，光比大，方向性强，物象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍荷花的黄金时间。
九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。
中午的光线，色温，光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，不能表现富有生气的荷姿。
傍晚的光线，夕阳斜射荷花色彩更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，温顺，娴静，显得格外富有诗意。
拍摄荷花，不管是写实还是写意的表现，都必须重视立体感，质感，空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，单调，因此不宜采用，而应采用前侧光，侧射光，侧逆光甚至逆光，以期有效表现荷花的还原较为正常，影像层次丰富，光影效果较为强烈。
画面的处理荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品，亦就是说，须通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。
因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。
”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。
拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。
但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。
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跪求：中国现代十大画家，有哪几位是中西结合，其风格是什么
1. 齐白石 ：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿 ：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画、，国画。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有等。
3. 张大千 ：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝台湾，享年八十四岁。
4. 刘海栗 ：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县人。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿 ：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。
解放后，是全国人民代表大会代表。
曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。
尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。
他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。
画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
他的著作有、 ，以及其绘画作品等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
解放前任国立中央大学艺术教授。
解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。
出版有、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。
又精篆刻，并有《印谱》行世。
其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
7. 黄宾虹 ：（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。
后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。
又曾在北京、杭州等地美术学院任教。
任中国美术家协会华东分会副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”的功力较深。
其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
9. 李苦禅 :（1898-1983）名英，字苦禅。
山东高唐人。
1925年就学于北平艺术专科学校西画系。
不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。
毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。
建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。
一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。
传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
10. 黄胄 ：原名梁树年。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。
在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。
他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。
他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。
他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
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著名国画大师的简介
近现代的著名国画大师： 任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、陆俨少、石鲁、赵旺云、方济众、何海霞、陈半丁等：当代有一大批优秀的中青年实力派国画家，如：刘大为、薛宣林、吴冠中、田黎明、范曾、周逢俊、于志学、付强、陈绶祥、王镛、边平山、刘文西、康文、汪为新、王泰戈、杨志斌、万伟民、戎宁、一然、邹文正、朱新建、袁振西、陈沫吾、张凡、霍春阳、荆兆林、李振凯、赵新建、尹天石、胡平、朱宣咸、赵蓓欣、孙捷等活跃于美术界，他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了成绩。
画家介绍： 任伯年：1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
吴昌硕：（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
齐白石：1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。
宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。
齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。
五十五岁避乱北上，两年后定居北京。
时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。
后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。
又曾在北京、杭州等地美术学院任教。
任中国美术家协会华东分会副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”的功力较深。
其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
潘天寿：（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。
1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任。
1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席。
建有潘天寿纪念馆。
张大千 ：（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。
传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。
后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为大千居士。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
李苦禅 ：（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染：（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
国家级的画家有几个人
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下： 任伯年 任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石 齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹 黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿 潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅 李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染 李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石 傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿 徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、 徐悲鸿代表作 美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石 鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾 范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为 刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良 臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良） 1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元 古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄 黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪 周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点， 周思聪代表作 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤 宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予 叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功 启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟 刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻 朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云 （1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
” 黄君璧 （1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人； 吴作人 吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩 （ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治 宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉 1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸 朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇 于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳 谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖 张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明 亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平 董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建 朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈 王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学 于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中 吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫 袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先 陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
