歌唱艺术的最高境界用一个词来形容是
你用汉语唱歌，却能让不懂汉语的鬼子知道你的所思所想知道你的喜怒哀乐。
这才是是歌唱艺术的最高境界。
这应该是灵魂与灵魂之间的交流。
让你的声音作用于对方的灵魂上，这才叫歌唱。
歌唱艺术做为一门课程有多久，歌唱是以人的什么器官为乐器，与什么有密切关系
身——乐器 歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。
什么是歌唱艺术
一、语言在声乐艺术表现中的重要作用（一）语言的准确性。
准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。
演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。
如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。
在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（zhi）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱zhizhi歌唱”唱成（zi zi）等等。
演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。
这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。
（二）语言的歌唱性。
语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的时候通过声音的对比来表现音乐形象。
包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。
通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。
如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。
这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。
对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。
这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。
（三）语言的生动性。
歌唱者在用语言表达感情的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩，多样化的语言色彩是由不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。
歌唱者在演唱作品时，运用多样化的语言色彩的技巧来表达自己的思想情感，塑造形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。
语言的准确性、歌唱性、生动性 是构成声乐的语言艺术特征。
将三者完美的结合在一起，形成统一的、艺术化的语言是完美地表现歌唱语言的基本要求。
因此，歌唱者重视歌唱艺术语言，准确地用语言来表达歌曲内容，是歌唱者必备的素养之一。
只有这样演唱才能够传情达意，才能使歌声产生艺术感染力。
二、声乐技巧与艺术表现相统一声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。
一位技巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。
但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。
我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。
演唱技巧的水平高低，对于表达歌曲的思想感情起着非常重要的作用。
演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。
如果没有很好的歌唱技巧就不能很好的表现歌曲作品的艺术性。
可以说，演唱技巧的高超与否直接影响到歌唱者表演艺术的完善。
我国传统的音乐美学就非常的注重声乐歌唱技巧与艺术表现的统一，传统的唱论中“声情并茂”也都强调歌唱中必须将两者完美的结合起来。
三、歌唱与表情动作相统一歌唱表演是歌唱与舞台表演结合在一起的综合艺术形式。
一个歌唱演员在舞台上不仅要具有高超的发声方法，全面的演唱技巧，还要应有自然的台风、大方的台风给欣赏者直接的视觉感观上的刺激。
歌唱者的台风往往体现其个人的综合素质。
好的台风应该是：服装端庄大方，美观整洁；目光自信稳定，善于传神；步姿自然庄重，速度适当；面部积极兴奋，精神饱满；表情真挚细致，发自内心；动作协调自如，恰当美观。
善于用手势等肢体语言来进行舞台艺术表演。
让观众听觉和视觉上都得到美的享受。
在音乐会上常常看到一些表演者在感情上非常的丰富，声音也很优美，但在表情动作上却很平淡。
四、具有良好的音乐素质和全面的文化修养声乐艺术是一门具有多种学科结合在一起的综合学科，声乐学习者在知识面上必须要求全面的协调发展才能在声乐学习道路上取得更大的进步。
歌唱表演是一种声乐文化，不仅仅要在发声方法和技巧上有所提高，还要不断地提高综合素质，开阔艺术的视野，加强自己的艺术修养。
歌唱者的文化素养的高低和对生活的涉猎是否广泛，关系到歌唱者对歌曲的悟性和理解能力。
我国声乐教育家沈湘也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会有提高。
”总而言之，丰富的声乐艺术表现力在很大程度上有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，才能更加完整的表达歌曲的内涵。
五、结语歌唱的表演艺术是一个跨越很多个学科的综合艺术。
我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。
这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。
总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。
笔者认为能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。
如何培养歌唱的艺术表现力
歌唱是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，具有较强的艺术表现力的歌唱，会使人们获得百般的情感体验和感受，从而使人们心灵得到净化，情感受到陶冶、心智得到开发，信心得以坚定，从歌声中人们得到艺术的享受，感受到歌唱艺术的美。
然而，缺少表现力的歌唱，不仅声音空洞乏味，缺乏感情色彩，而且更谈不上艺术感染力和艺术美感。
因此，歌唱艺术的表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准，也是歌唱者必须具备的基本素质。
歌唱是音乐与语言相结合的表演艺术，歌者通过美好的声音和音乐性的语言，来传递情感、表达意境，那么，这种传情达意是否准确生动、真切感人，它来自于声音和语言的艺术性和动力性。
完美的声音是获得歌唱艺术表现力的基础，声情并茂的良好表现，是歌唱获得艺术表现力的关键，因此，提高歌唱的艺术表现力应从提高声音、情感、表演三方面的能力入手。
具体阐述如下。
一、提高声音的表现力1 ．合理的控制气息是形成良好声音的关键声音是歌唱的基础，没有良好的声音也就谈不上好的歌唱，那么良好声音的形成必须是在保持良好的歌唱机能状态的基础上，使声音能够得到正确的、持久的、有利的气息的支持。
因为气息是歌唱的动力，声带是歌唱的音源体（也是发声器）, 音源体发出的声音质量取决于气息这种动力的适度作用，声带靠气息冲击而发音，那么，冲击力（即动力）过大或过猛，都会使声音受到挤压发出尖裂、刺耳的声音，而动力过小或过弱，又会使音源体振动乏力，使声音空洞、虚弱。
因此，合理地控制气息，使气息这种动力能够根据需要，即不同的情感表现、力度和色彩的变化等，有节制地、均匀地向上输送，这是形成良好声音的关键，而这种节制性的控制应该是贯穿整个歌唱的始终。
具体方法是，始终保持吸气状态，即上胸平稳，头、肩、背部舒展、挺拔，胸底部即整个腰的周围向外膨胀，当气息即将耗尽时，在状态不变的情况下，用口和鼻同时快速将气息吸入胸底部进行充气。
在控制气息的同时要在三种力量协同作用下进行，即隔肌向下、肋间肌向外、腹肌向里，三种力的结合点就是气息的支点，有支点的控制才能形成比较稳固、持久、灵活的、富有动力性的控制能力，也只有在这种情形下才能形成良好的声音。
2 ．运用整体共鸣是形成美好声音的重要条件。
人能获得歌唱的声音，是由于声带这种音源体受到振动后发出的基音，得到了人体固有部分共鸣空间的共振，使基音得到了扩大和美化。
然而，要想获得歌唱的完美声音，光靠自然的声音共鸣是不够的，必须要在不断调整歌唱的机能状态、合理的控制声音方向的基础上，使声音获得整体的共鸣效果，即胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体的完美结合，缺少哪一部分的参与都会影响声音的整体性。
当然，不同声区共鸣的运用可以有偏重，即高声区可偏重于头腔共鸣；中声区可偏重于口咽腔共鸣；低声区可偏重于胸腔共鸣，但是，只可偏重，不可忽视，如扔掉了某个部位的共鸣，就会产生声音不统一现象。
只有最有效地发挥共鸣的整体作用，才能发出明亮、饱满、纯净、圆润的美好声音来，使声音统一、自如、具有丰富的表现力。
3 ．准确、清晰的咬字吐字，是声情并茂的基础。
歌曲的旋律音调是在语言音调的基础上形成的，语言是声乐的重要组成部分，忽视了语言这个声乐艺术的核心，声音再好也不会有歌唱艺术的真正意义，因此歌唱语言的准确程度，直接影响歌唱的艺术感染力。
歌唱中的咬字，指的是字头，即声母，咬字时要依据声母的不同发音部位及发音方法予以咬准；吐字，指的是字腹和字尾，即韵母，要按照韵母的不同口型要求，予以引长、吐准，并收清字尾。
只有做到这样，才能保证字正腔圆，声情并茂。
二、提高情感的表现力1 ．理解歌曲内涵是表达情感的基础。
歌曲是音乐与诗歌的结合，每一首歌都具有一种诗的意境和韵律，而诗歌的最大特点是；语言凝练；具有高度的概括性和抒情性，而音乐的最大特点也是具有抒情性，二者结合在一起，虽然塑造的人物形象不十分具体，但形象生动，寓意深刻。
我们在把握歌曲的人物与意境时，不仅要通过语言的描述，而且必须借助想像的参与来深刻领会。
如歌曲《槐花几时开》四句歌词；高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望什么，我望槐花几时开。
短短四句就做到了情景交融，鲜明细腻地刻画了人物形象，表达了爱情的主题。
因此，只有真正地理解了歌曲的内涵，才能准确地塑造人物形象，表达思想感情。
2 ．把握情感类型及情绪状态，获得真实的情感体验，使情感表现具有动力性特征。
音乐是表现感情的艺术，它和人类所从事的其他活动一样，是人的主体行为，受人的心理活动的支配。
我国古代音乐论著《乐记》中就提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并将人的感情划分为哀、乐、喜、怒、敬、爱等六种类型。
人们喜欢歌唱也正是因为歌声能直抒人们内心丰富的情感，从而唤起人们对真善美的向往与感受。
在歌唱中，必须根据歌曲的情感类型，进入一种情绪状态，使自身的心理运动形态与歌曲的情感表现产生同态，并通过声音的色彩性，即声音强弱、轻重、快慢的对比变化表现出来，这样，歌曲的情感表现就具有动力性特征。
而这种动力性特征，正是歌唱美感的创造性表现，也是最有感染力的部分。
3 ．激情演唱，体现歌唱的创造性。
激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，处于激情状态中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情、注意力和能力高度集中于某一创作对象上。
歌唱的过程正是对音乐作品的再现和创意的过程，激情的演唱，不仅会使感情色彩更加浓厚，而且会使歌唱技术得以充分发挥。
这种声音、情感和歌唱技术的高度统一，正是歌唱创造性的完美体现。
三．表演能力的提高1、表情动作的统一。
人的感情活动不只藏在心里，而是要借助于某种外在动作来宣泄和释放，心理学把这些动作称为表情动作，即面部表情、身段表情、语言表情。
歌唱的声音就是语言表情，而声音的表现往往还需要借助于部表情和身段的一些辅助动作予以传递，因此，表情和身段的动作必须和歌曲的内容、情感及情绪状态形成统一，如出现任何不合适的动作，都会影响歌唱的表现力。
2 ．歌曲风格及韵味的把握。
不同时代，不同民族和不同地域的歌曲，都有着不同的风格和韵味，要演唱好一首歌，首先必须了解这首歌曲的时代背景、民族及地域特点，根据不同的时代特征，不同的民族风格和地方特色，选用不同的演唱方式和方法进行演唱，否则，将失去演唱的意义。
3 ．提高表演过程中的心理调控能力。
歌唱者在进行歌唱表演的过程中，有时也会出现一些意想不到的现象，如：紧张得发抖、忘词、大脑空白、出错等，这些现象的出现往往来自于个人的心理素质，要想克服这些现象，必须从提高自身的心理控制和调节能力入手。
控制能力即稳定情绪、从容自信、不怯不慌、自然大方。
调节能力即使注意力合理分配，及时反馈信息，对不合适的地方迅速进行调整。
当然，只有比较成熟的歌唱者，才会具备如此的能力，否则也谈不上歌唱的艺术表现力。
总之，声音和情感的表达与传递，也就是歌唱的表现必须通过表演才能实现，而三者的完美结合，正是歌唱获得艺术表现力的最佳体现。
如何进行艺术歌曲的歌唱?
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》上都是优秀的艺术歌曲。
要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 一。
艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。
因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志
歌唱艺术的起源及发展
生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。
在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。
这就是达尔文所说的生存斗争。
生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。
人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。
然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。
自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。
三 语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。
生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。
乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。
动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。
早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。
声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。
譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑
”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。
所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。
于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。
有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。
鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。
人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。
既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。
这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。
&nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。
人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。
如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。
这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。
如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。
”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。
但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。
而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。
所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。
后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。
这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。
有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。
《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。
文字也是起源于人类的生存或生活需要。
人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。
”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。
后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。
商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。
从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。
文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。
有了文字，人类的信息交流更有效更方便。
但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。
所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。
于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。
当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。
要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。
要做到这些，必须勤写苦练。
当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。
当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。
四 人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。
德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。
他写道： “原始肤饰所用的颜色的数目并不多。
在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。
红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。
在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。
……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。
得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。
”[3] 这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。
在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。
而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。
所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。
有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。
这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。
在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。
而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。
这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。
还有,人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。
人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。
这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。
这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。
伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。
这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。
而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。
当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。
戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。
因此，大伙不要小瞧了我
当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。
久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。
五 因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。
最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。
艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。
在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。
只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。
二十世纪以来中国歌唱艺术的发展，至少六百字
非常感谢
宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。
从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。
个人评价中国当今最负盛名的女高音歌唱家，国家一级演员。
曾毕业于中国中央民族大学音乐舞蹈系和中国音乐学院民族声乐研究生班。
从事中国民族声乐演唱十几年中，创作演唱了近千首中国民族歌曲和大量中外艺术歌曲、歌剧咏叹调。
出演过中国歌剧《伤逝》、《红珊瑚》和音乐剧《赤道雨》。
她首唱的中国歌曲《辣妹子》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等，广泛流传于中国民间和世界华语圈。
她在中国的歌迷遍及都市、乡间和边寨。
宋祖英，在中国观众心目中，是“东方艺术”的明星。
她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方——湖南湘西。
那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。
宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。
