草图大师如何一次性多个复制
先用移动工具按下CTRL复动沿着一个复制物体，然后分两种情况第一种是输入数字家X或者是星号比如要复制10个就输入10x或者10*就会沿着复制移动的方向复制10个物体。
第二种情况先复制一个物体并拉开一定的距离比如再输入10\\\/ 就会将其中的距离进行平分复制10个，上述方法用旋转也可以实现旋转移动就是在旋转的时候按一下CTRL其他都是一样
草图大师如何制作不规则形体
草图大师类似3D放样的工具叫路径跟随，用法差不多，路径起始点最好跟截面的某个端点重合山体用地形工具做
谁知道有哪些大师（欧美、中国）速写比较有名 以及他们的代表作和风格 越多越好
大师的速写一般都比较写意。
风格有很多种类，只要是大师就有自己的风格，我说说我比较喜欢的大师风格速写。
国内的来说，像 老先生的。
老先生的。
国内的这两位画家更加注意线造型的能力。
国外的特别推荐 的速写，更加善于用西方追求的结构，体积和形体的表现，比例和用线肯定而严谨。
伦勃朗和达.芬奇的速写更是精彩。
形容篆刻的词语
1.奥古斯特·罗丹 （Auguste Rodin1840～1917） 简介 法国著名雕塑家。
1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
2，米开朗基罗·博那罗蒂 第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
3，马约尔(1861～1944)Maillol，Aristide 法国雕塑家，画家。
代表作《地中海》和《夜》《空气》、《河流》、《 骑自行车的人 》 。
《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
4，乔凡尼•洛伦佐•贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。
《阿波罗和达芙妮》祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》《圣塞巴斯蒂安》《圣朗吉努斯 。
《圣特雷萨的沉迷》 5，布朗库西（1876～1957） Brancusi，Constantin 罗马尼亚裔法国雕塑家。
1876年2月21日生于霍比塔，布朗库西(1876——1957)，罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。
代表作《空中飞鸟》系列，《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》、《无尽之柱》等，充满了诗意和民族民间艺术的特色，在西方现代雕塑中占有独特的地位。
6，考尔德： 是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。
他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。
他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。
他的静态雕塑，展示蜻蜒点水的舞姿他的活动钢铁雕靠风力产生动态平衡的美。
7，亨利·摩尔（Moore Henry ，1898-1986）。
在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。
斜倚像（一) 斜倚像（二) 家庭群像 王与后 8，多那泰罗 文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父当推多那泰罗(13867—1466)，他勤恳辛勤地从事了六十年的艺术创作，直至八十岁的高龄。
他从前辈布鲁涅列斯基、基柏尔提及古罗马的雕刻中吸取了教益。
《大卫站在被杀巨人旁边》《圣马克》《圣乔治》和《大卫》 上面几个是我找出来的比较代表性的人物，雕塑大师很多，国内网站上给予的信息较少，我一般都是在图书馆看英文原版书介绍会多一点。
绘画大师 经典理论 原话
塞尚的画具有鲜明的特色。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。
他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。
在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。
这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。
有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。
然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。
其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。
他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。
他无意于再现自然。
而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。
”
解题思路 比如圆柱为什么是底面积乘高…… 还有为什么要这样列算式。
请各位大师多多指教
形体线简单的描述就是，整体性与局部相结合，和谐共生。
其它的主要概念还有：结构，动态，趋势，重心，透视关系等等 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
不要把线仅仅理解为形的外轮廓的边界，我们所描绘的线，实际上主要是物体边缘上那些目口将消失的面。
所以我们画的线应该反映对象的基本结构，线要随着形体的起伏转折关系表现出相应的虚实粗细变化。
希望能帮到你，满意望采纳哦。
