达芬奇的座右铭是什么
达芬奇是意大利著名画家，他的座右铭是：好，但还要做得更好。
达芬奇的座右铭是什么他的代表作有什么
代表作《蒙娜丽莎》、《做后的晚餐》、《岩间圣母》等座右铭 未知
达芬奇有哪些名言
各自是什么意思
博弈之交不终日，饮食之交不终月，势力之交不终年，惟道义之交可以终身。
观棋不语真君子，把酒多言是小人。
达芬奇有哪些代表作
作品列表《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》《圣耶若姆》完成）《吉内薇班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《拈花圣母》 《戴珍珠头饰的夫人像》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》已知最早的达·芬奇画作——《阿莫谷》（作于1473年），现藏于乌菲兹美术馆《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》[1]《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（原画）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。
只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。
达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。
手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。
论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。
论开矿论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。
传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。
”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。
这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。
现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。
在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。
达芬奇的作品有多少幅
作品具体数量不可考。
在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
主要作品：油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》
达芬奇的代表作有哪些及其地位
《蒙娜丽莎》【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa【类型】油画 (画板) 【尺寸】77X53cm 【收藏】现藏世界上最大的法国美术馆：卢浮宫为卢浮宫三大镇馆之宝之一，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的壁画，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
《基督受洗》【名称】基督受洗 【类别】 名画 、湿壁画 【年代】1476年 【规格】176.9×151.2厘米 【属地】意大利，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。
在这幅画上，达·芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。
达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。
儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。
尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。
色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。
画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。
这一切似乎使他深入幻想的境界。
当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。
自此以后，达·芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇进一步向这位色彩大师学习绘。
《岩间圣母》 创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年 创作题材：宗教类 作品类型：油画 第一幅 作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米， 现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。
充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
《博士来拜》《博士来拜》是达·芬奇的名画之一，油画，画作取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。
在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。
《拈花圣母》 圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。
圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。
圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。
据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。
红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。
拈花圣母》中表现出的人性感染力更是超越了当时的同主题作品。
圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。
