修辞学中的潜台词的作用有哪些
（除了显得婉转含蓄和机智幽默之外）
谈谈“潜台词” 与内心独白。
所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。
这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。
俗话说“说话听声，锣鼓听音” ，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。
往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊” ，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。
说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。
表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。
虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之-的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
潜台词深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。
“内心独白” 则是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。
人物在行动过程中，在听对手讲话的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应当是空虚的、空白的，而要像生活里一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。
人物在思索、考虑、沉思的时候，也都有它具体的思想内容，不能只做出个“想状” 、“沉思状” ，却不知道该想些什么或者根本什么都没想。
演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛般。
生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展自然产生的，你同别人谈话，在听对方说话的时候，对方说些什么自然会引起你内心的反应和某种想法；你写篇文章就要思考文章的内容．想出恰当的词句；碰到要解决的难题，就会认真考虑解决问题的方法和措施。
在表演中，人物的内心活动就不能即兴地让它自然产生了，因为戏剧中发生的事件都是虚构的，是事先安排好的，对手的台词内容和事件的演变发展也是演员早已熟悉了的，这就不能橡生活里那样给你以真实的、实在的刺激，另外，需要引起的是人物的内心思想活动而不是演员本人的思想活动，因此，演员在准备角色时，就要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的规定情境，找到人们此时此刻所应具有的内心感受和内心思想活动，而且要很具体、跟鲜明地确定下来，一般把这称作“组织内心独白”。
不过“内心独白” 这个术语有它的弊病，不是很恰当的。
因为“独白” 的意思是“独自地说” ，“内心独白” 容易让人误解为是自己在心里默默地说或默默地念。
有的演员准备角色时很认真地研究了人物每时每刻的“内心独白” ，而且把人物的思想活动像写台词那样，一句一句都写下来，表演时就把这些充分准备好的“内心独白” 在心里默默地念上一遍，结果他的每个反应、判断都拖得挺长。
当导演指出他的反应或判断过程太拖拉，要快一些，演员则回答说：“我的‘内心独白‘还没有完呢，” 更有甚者，有的演员表演时，嘴唇一直喃喃微动，原来是在无声地念他的“内心独白” 呢。
这种错误的理解和运用是很有害的，只能造成表演的呆板、过分、不自然和虚假。
实际上我们细细体会一下，生活里人的思想活动是很具体、很丰富的，但并不像说话那样在心里一句一句地念着，而是涌现出某种想法或闪过某个念头。
人的意识、判断、反应过程是十分迅速的，突然踩到一条蛇，立即会吓的“呀” 得一声跳起来，而不是像分析的那样，先意识到踩着一个滑溜的东西，再作出判断：“是条蛇，是条毒蛇” ，然后才有了反应，呀的一声跳起来。
出门去，忘了带月票转身回去拿。
意识到忘了月票，决定转身回去，这些在脑子里只是一闪而过，也不是以字句的形式那么清清楚楚地出现。
即使听对方讲话时，也是在内心引起某种想法、某种思想，或者就是某种情绪，某些形象的再现，而不随着对方讲话的内容，产生一句句有头有尾、整整齐齐的“内心独白” 。
金山同志写了《一个角色的创造》，把《万尼亚舅舅》全剧的每句台词和台词与台词之间人物的“内心独白” 都完整地写了出来，这种方法对于分析理解人物，掌握人物思想感情的变化和人物的内心贯串动作线很有帮助，在教学上也是有实用价值的，但是表演时，不可能在心里把写下的“内心独白” 完全重复一遍，那样演出时间将拖长一倍，戏的节奏也会拖的让人难以看下去。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
委婉含蓄 有人说：“旮旯胡同里新开张的发廊，居然真的有理发工具。
”这句话的潜台词是 潜台词:如果没猜错的话，路上可以拉你：“胡同里的发廊，过去都是挂着理发、美发的牌子，干着下流勾当的。
” 说话时，巧妙地利用“潜台词”，能够使语言表达取得委婉含蓄、绵里藏针之类的效果。
下面，我们概括出了几种常用的方法，为读者巧用潜台词提供一些借鉴。
。
机智幽默 在某些交际场合下，当人们不太清楚话语潜台词含义的时候，说话者就需要对“潜台词”进行适当的补充或诠释。
这种补充或诠释，既可以让人理解话语的真实含义不致影响表达效果；又可以成为提高表达效果的一种方法。
开头这个“潜台词”自然会觉得怪异，不合情理，而后面对潜台词突然逆变的补充诠释，却能够使自己前后话语的内容，互相联系在一起，形成反差。
既表达了对其强烈谴责，又显现了他语言的机智和幽默。
有哪些话是我喜欢你的潜台词
逻辑思维是人的理性认识阶段，人运用概念，判断，推理等思维类型反映事物本质与规律的认识过程。
又称 抽象思维。
它是作为对认识者的 思维及其结构以及起作用的规律的分析而产生和发展起来的。
只有经过逻辑思维，人们对事物的认识才能达到对具体对象本质规律的把握，进而认识客观世界。
它是人的认识的高级阶段，即理性认识阶段。
逻辑思维（Logical Thinking），是思维的一种高级形式。
是指符合世间 事物之间关系(合乎 自然规律)的 思维方式，我们所说的逻辑思维主要指遵循传统形式逻辑规则的思维方式。
常称它为“抽象思维（Abstract thinking）”或“闭上眼睛的思维”。
逻辑思维是一种确定的，而不是模棱两可的；前后一贯的，而不是自相矛盾的；有条理、有根据的思维；在逻辑思维中，要用到概念、判断、推理等思维形式和比较、分析、综合、抽象、 概括等思维方法，而掌握和运用这些思维形式和方法的程度，也就是逻辑思维。
而潜台词是指戏剧的台词中没有直接说出，但是观众通过思考都能领悟得出来的言语。
比喻不明说的言外之意
什么是戏剧的潜台词?
潜台词， 按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
千万别小看了潜台词的作用，演员不仅在影视剧中充分地利用它来使台词表达更加丰富，而且在很多地方都使你受益非浅. 对于演员来说: 潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。
是掌握台词的一把钥匙，同样的台词和唱段，由于对潜台词的理解不同，掌握起来也就不同。
要善于挖掘潜台词，潜台词挖掘好了，人物的动作也就出来了。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
戏剧三要素是什么
戏剧的基本要素有41、矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
2、台词：是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。
3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。
说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
有哪些关于孤独的名言，句子或语录
1.剔尽寒灯成。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行]。
大意是：在凄冷的寒把灯芯都剔尽了，依然无法入睡，因而连梦也无法作成。
由于孤独寂寞，心事重重，所以抒情主人公白日黯然神伤，夜晚也无从入眠。
唐代白居易《长恨歌》有“孤灯挑尽未成眠”的句子，与此句意思相近。
可用来表现孤独的生活处境，或表现内心的难以平静。
2.骄慢者永远孤独。
孤独名言Clarin 3.茕茕孑立，形影相吊。
晋·李密《陈情表》。
茕茕(dióng穷)：孤独的样子。
孑(jié节)立：孤立无依。
吊：慰。
这两句大意是：一个人孤孤独独，可以互相安慰的，只有自己的形体和影子。
李密是一个极有辩才、以文学见称的历史人物。
父早死，母改嫁，自幼由祖母抚养，与祖母相依为命。
公元二六七年，晋武帝征召李密为太子洗马。
李密以奉养祖母为由，写了《陈情表》辞不应征，此即其中为人称道的名句。
其写作上的特点是以夸张手法表现一个人孤立无援的哀怨，感情真切、凄楚，而语句却显得优雅动人。
尤其后～句更为人们表现孤独境遇时所喜用。
4.两世一身，形单影只。
见唐·韩愈《祭十二郎文》。
两世：两代。
一身：独苗单传。
这两句大意是：子辈和孙辈两代，都各剩下一个男子了；孤零零地一个人，一个影子，十分可怜。
《祭十二郎文》是韩愈一篇著名的抒情散文。
十二郎韩老成是韩愈的侄子。
二人名为叔侄，情如手足。
韩家子辈中剩下韩愈，孙辈中唯有十二郎，所以作者说：“承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，～”。
寥寥几笔，写出作者与十二郎密切的关系，以及对十二郎去世的沉重心情。
本来便是形单影只，现十二郎去世，岂不是更孤单、更可哀叹了吗?以“形单影只”形容孤独无伴，十分形象。
5.孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
西晋·陈寿《三国志》三国·阮籍《咏怀诗》孤鸿（天鹅）在野外哀号，飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。
6.守着窗儿，独自怎生得黑。
宋·李清照《声声慢》[寻寻觅觅]。
怎生：怎么。
这两句大意是：独自倚着窗儿，怎么能捱到天黑
这首词是李清照晚年的作品。
此时，她国破家亡，无依无靠，只身流落在江、浙一带，晚景十分凄凉。
这首词写的就是她“冷冷清清”的处境和“凄凄惨惨戚戚”的心态。
在一个“乍暖还寒”、风急雨细的秋日，她独处斗室，百无聊赖。
先是“寻寻觅觅”，一无所得；继则借酒浇愁，倍感凄凉。
她观过雁而思故人，见秋菊而伤憔悴，在寂寞无告的愁苦中独自倚着窗儿，只觉得时间过得好慢好慢；她希望快点打发走这难熬的时光，却怎么也捱不到天黑。
～写的就是这种愁苦欲绝的心境，诗句以口语化的语言倾吐作者的心声，活画出一个孤独无靠的老人的形象，读后令人心酸。
写难以忍受的孤独时可以借鉴。
7.孤村芳草远，斜日杏花飞。
宋·寇准《江南春》。
这两句大意是：孤村遥远，芳草萋萋，落日冉冉，杏花纷飞。
寇准此诗借春景表现“江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”的思妇情怀，凄楚愁怨，哀婉动人。
此两句从形式上看似单纯与景状物，然而孤村、芳草、斜日、落花都有某种感情的寄托，从直觉上给人以孤独哀伤的印象。
这种融情于景的写作手法可资借鉴。
8.孤音诉明月，天高路漫漫。
宋·孔平仲《弧雁》。
这两句大意是：天是那么高远，路是那么漫长，一只孤雁寂寞难抑，只有向明月诉说自己孤独的愁肠。
句紧扣“孤”字着笔。
首句以不能视听的明月作为陪衬，极写大雁的孤苦无诉；次句以天高路远相衬托，更显出失群征雁的孤单。
明月、高天、长路，都是为征雁之孤作渲染，从而流露了作都人世茫茫，孤独无依的叹伤。
9.岭猿同旦暮，江柳共风烟。
见刘长卿《新年作》。
这两句大意是：从早到晚同我作伴的只有岭上的猿猴，和我共同领略江上风光的只有江边的杨柳。
如果一个人说自己的生活过得很单调，根寂寞，这话很抽象，虚而不实，不成为诗。
刘长卿这两句诗通过岭猿、旦暮、江柳、风烟等具体景物，用“同”、“共”两个动词联系起来，就化实为虚，化景物为情思，自然地从具体景物中透露出单调寂寞的感情来。
写作上这种化实为虚的手法，今天仍可借鉴。
10.欲言无予和，挥杯劝孤影。
见晋·陶渊明《杂诗十二首》其二。
无予和：无人与我相应和。
这两句大意是：想交谈却无人与我应和，举杯劝酒却只有身影与我相伴。
此名句用画描笔法勾勒出诗人孤独、寂寞的神态，形象鲜明突出，造型别致新颖，如特写镜头令人难忘，这种画面清晰单纯又传情无限的素描手法，是今天写作时的良好范例。
11.孤独不求外物，反求诸己。
复旦大学教师 陈果 12.乱山残雪夜，孤独异乡人。
唐代诗人 崔涂 13.独行独坐，独唱独酬还独卧。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行独坐]。
独酬：自唱自答。
这两句大意是：整日里都是孤孤独独，走路是自己一个人，坐下来也是自己一个人，吟诗填词也是自唱自答，夜里睡觉仍是独自一人。
两句词一连用了五个“独”字，着意突出自己的孤独寂寞。
可用来形容孤单的处境和寂寞的心情。
14.一行珠帘闲不卷，终日谁来。
见南唐·李煜《浪淘沙》[往事只堪哀]。
这两句大意是：珠帘终日不卷，成天有谁到来
本词写李煜被俘后在汴京怀念南唐的一种哀痛心情。
上片为：“往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
～。
”李煜被软禁后，不能与外人接触，因此苔藓侵阶，珠帘不卷，无谁告语，～二句以珠帘闲垂不卷，说明无人出入，婉转地写出被监禁的孤独、苦闷和令人难堪的生活。
15.行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
唐·刘禹锡《春词》。
中庭：庭院中。
玉搔头：即玉簪。
这两句大意是：走到庭院里数着花朵，蜻蜒飞上了她的玉簪上。
这首诗写一位宫女新妆匀面下楼待幸，结果希望落空。
她心灰意懒，无事可做也无心去做什么，只想极力排遣心中的孤独和烦恼。
她在百无聊赖中漫步踱到庭院花丛，下意识地数起花朵来。
她久久地伫立花丛，致使蜻蜒把美丽的她也误认作花朵，竞轻轻落到她的玉搔头上。
诗贵含蓄。
～两句不仅巧妙地暗示出她的惊人美丽，伫立花丛充花可以乱真；而且深刻地揭示了她孤独、凄凉、无望、失神的心理状态，含不尽之意见于言外，使读者咀嚼之后，品尝到“味外之旨”，可谓神来之笔。
16.觉来正是平阶雨，独背寒灯枕手眠。
唐·李商隐《七月二十八日》夜与王郑二秀才听雨后梦作》。
这两句大意是：梦醒时石阶已经漫平了雨水，原来是我独自背着孤灯枕手睡着了。
这是一首想象丰富，构思新颖，色彩浓丽的感伤身世之作。
～是结尾二句，写自己从梦境回到现实：秋雨还在下着，雨水已漫平了台阶。
凄凉的现实与美妙的梦境形成鲜明的对比，显示着诗人幻想的破灭。
可以此形容凄苦寒凉的环境和孤独寂寞的心情。
17.白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
唐·李白《把酒问月》。
白兔捣药：神话中说月中有玉兔捣药。
这两句大意是：月中的白兔年复一年地捣药，为的是什么
月中的仙女嫦娥独处于碧海青天之中，有谁与她为邻?《把酒问月》是一首飘逸、潇洒、充满了浪漫色彩的诗作。
～二句围绕着有关月亮的神话传说浮想联翩，对玉兔的辛勤捣药，嫦娥的孤寂独处充满同情，从中也流露出诗人自己孤寂的情怀。
18.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
唐·杜牧《秋夕》(一作王建诗)。
天阶宫中的石阶。
过两句大意是：夜色已深，寒气袭人，她依旧独坐在宫中冰凉的石阶上，呆呆地仰望着天河两旁的牵牛、织女星。
这是一首著名的宫怨诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
～。
”全诗没有一句抒情的话，后两句仅通过女子满怀心事地举首望星空的举止神态，就把她的复杂感情表现出来了。
这里面有对自由爱情生活的向往，有对自己寂寞孤独的叹惜，有对牛、女仙侣尚能一年一度相会的羡慕，也有对封建统治者的怨愤。
诗句潜台词丰富，含不尽之意见于言外，因此常为后人所称道。
19.万里悲秋常作客，百年多病独登台。
唐·杜甫《登高》。
这两句大意是：万里飘泊，久客他多，秋来更添了几分愁绪，衰老多病，独自登台，更显得形单影只，羁旅孤独。
《登高》为杜诗的代表作，读之使人感到悲壮、激动。
～二句极写诗人的羁旅之愁与孤独之感。
罗大经评曰：“万里，地辽远也；秋，时惨凄也，作客。
羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿(老年)也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
十四字之间，含有八意。
”杜诗语言凝炼，古义丰富，概括力强，于此可见一斑。
这两句从空间(万里)、时间（百年)着笔，写诗人羁旅孤独的感情和悲秋苦病的形象，又和上联“无边落术萧萧下，不尽长江滚滚来”相呼应，不仅使情与景相交融，也使诗意更见深沉。
20.鲜红滴滴映霞明，尽是冤禽血染成。
宋·杨巽斋《杜鹃花》。
冤禽：相传周末蜀王杜宇称帝，其时洪水成灾，有个叫鳖灵的人凿巫山、通三峡，解除水患。
牡宇自愧不如，让位鳖灵，退隐西山，羞愧而死。
杜宇死后化为冤禽杜鹃鸟，苦啼吐血，鲜红的杜鹃花，即为杜鹃啼血染成。
这是神话传说，并无科学根据。
这两句大意是：红艳欲滴的杜鹃花与明丽的彩霞相映，那都是含冤的杜鹃鸟啼血染成。
这首诗的全文是：“～。
羁客有家归不得，对花无语两含情。
”前二句引传说写杜鹃花鲜若彩霞，红如滴血之貌，后二句写见花生情，触发了“有家归不得”的羁旅之愁。
前二句是铺垫，后二句才写出了作诗的真意。
21.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
宋·秦观《踏莎行》[雾失楼台]。
可堪：哪堪，哪能忍受。
馆：这里指旅舍。
杜睛声：相传杜鹃鸟的叫声像“不如归去”。
这两句大意是：孤独的旅舍中闭锁着重重春寒，在“不如归去’的杜鹃声里夕阳斜照，时已日暮，此情此景，叫人怎能忍受
这首词是秦观寄居旅舍时写的。
此对，作者待罪郴州，独处孤馆，那料峭的春寒，使他倍感凄凉。
一个“闭”字，不仅指春寒不散，也指他幽闭馆中，无人交往，益发显出处境的孤独悲凉。
此时，耳中又听到杜鹃“不如归去”的悲鸣，眼中又看到日暮时西下的夕阳，这正是人们回家团聚的时刻，可是，作者何能归去
此情此景，确实不堪忍受。
这两句写景笔，道尽了作者的处境和心境，内涵十分丰富，王国维称之为“有我之境”，并评论说“少游(秦观的字)词境最凄婉，至‘～’，则变为凄厉矣”。
确实，这两句词形象鲜明，声情凄厉，艺术感染力很强。
这种通过写景来抒情的手法，可资借鉴。
22.可怜孤雁不胜情，常伴寒星夜夜鸣。
清·尤秉元《孤雁篇》。
胜(shnēg生)：禁受不住。
这两句大意是：可怜孤雁无法禁受得住失去伴侣的孤寂之情，每天夜里总是伴着寒星发出哀鸣。
句写孤雁思侣之情，“可怜”二字，传达出作者深切的同情。
可用来描写孤雁，或用其比喻义抒写远离亲友的孤独寂寞的心情。
23.有情皓月怜孤影，无赖闲花照独眠。
清·黄景仁《绮怀》。
这两句大意是：明亮的月亮怜惜地照着我孤独的身影，闲暇的花儿无聊地映照着我独眠。
所谓皓月有情，闲花无赖，全是用来映照抒情主人公的心情，都是抒情主人公孤独无聊心情的外射，是以人之情赋予物。
这种物我相照，物我相衬的抒情手法值得学习。
24.悄立市桥人不识，一星如月看多时。
清·黄景仁《癸巳除夕偶成》。
这两句大意是：我悄悄地立在人们不认识我的市桥附近仰望长空，把一颗星星当做月亮凝视多时。
这是公元一七七三年作者自安徽归里后所作，写除夕中寂寞、抑郁的心情。
全诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
～。
”当有钱人家欢度除夕的时候，作者却无以卒岁，只有悄立市桥，长时间地仰望星星，似乎在这个世界上，在这个除夕之夜，只有这一颗星星是他的朋友，是他的亲人，可以陪伴他度过这一夜。
诗人的穷愁潦倒，寂寞无依，以及世态的炎凉全凝注于这两句诗中。
将句以人物悄立在空寂的环境，专注于清净的孤星，来表现其寂寞无依和世态炎凉，这正是作者所说的“忧患潜从物外知”，在人物所处的外物环境氛围中现出人物的生活处境和心境。
可借用此名句或化用此诗的诗境表现孤独寂寞的心情。
25.天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门。
清·龚鼎孽《百嘉村见梅花》。
疏影：指梅花。
这两句大意是：流落天涯的游子，黄昏时只有梅花相伴，听到高楼飞出的玉笛声，更愁思无限，只好独自掩门不听。
在天涯的一角，黄昏时的梅花挺着她稀疏的清姿，是那样的幽静，那样的高洁，又是那样的孤独。
流落天涯的游子黄昏时有梅花相伴，感到了气质上的相通；那高楼上飞出的悠悠笛声使他不堪卒听，而独自掩门则显得更加孤寂。
两句诗写尽了梅花的孤芳与游子的寂寞。
诗句全以景物的气氛来烘托人物的心境，收到了很好的效果。
可学习此种以环境写心境的手法，也可直接用诗句写梅花之幽姿，写游子之孤寂。
26.一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
见宋·李清照《孤雁儿》[藤床纸帐]。
一枝折得：指折得一枝梅花。
堪：可，能。
这几句大意是：折得一枝梅花，从人间以至天上，没个人儿可以寄。
这三句紧承“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”而来，化用了陆凯赠梅给范晔的典故。
南朝时，陆凯曾折梅赋诗，寄给远在长安的友人范晔，以慰思念之情。
而此时，作者梅花折得，新词赋就，寻遍人间天上，却没有一个人可以寄赠。
寥寥数语，明白如话，写出了一种寻觅的神态，一种绝望的悲哀，刻画了一个内心无限的痛苦的孀妇形象。
全词至此戛然而止，而不尽的余哀，却还久久地盘旋在读者心头。
抒写伤逝之情时可供借鉴。
27.白云飘飘，舍我高翔,青云徘徊,为我愁肠。
晋·傅玄《云歌》。
这几句大意是：天空飘浮的几朵白云，随微风渐渐远去,似乎不愿伴我；青云徘徊身边,似乎知我愁绪，为我分担忧愁,排解郁闷。
这几句写闺怨。
前两句以景写情，以“白云”象征丈夫，“高翔”象征求宦，从白云高翔的自然景象联想到离别空守的孤独处境。
后两句融情于景,通过移情的手法把眼前景物拟人化,赋予客观景物以主观情感。
诗句在空灵的景物中表现出极度的滞重，对比手法的采用，使形象鲜明突出，别具情采。
28.夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
唐·白居易《长恨歌》。
夕殿萤飞：晚间萤火虫在宫殿前面往来翻飞。
孤灯：古时宫廷夜间燃烛，并不点灯，这里“孤灯”渲染玄宗晚年生活的凄苦。
迟迟：迟缓，从容。
钟鼓：指宫廷里的更鼓。
耿耿：明亮。
这几句大意是：晚上流萤飞过宫殿，玄宗俏情地把杨妃忆念，孤灯中的灯芯已经挑尽，独宿的君王还未入眠，从迟迟钟鼓刚刚敲响的初长夜，一直想到耿耿星河即将隐没的欲曙天。
安史乱中，玄宗奔蜀，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被迫溢死。
长安收复后，玄宗回到京都，睹物生情，夜不能眠。
这两句绘情绘景，形象鲜明，具有一种感人的艺术魅力。
可化用以刻画伤悼的情态，也可借以形容鳏寡老人的孤独寂寞。
29.红了樱桃，绿了芭蕉，你走你的独木桥，我唱我的夕阳调，谁的孤独，像似把刀，杀了我的外婆桥，杀了我的念奴娇。
原名李笛安,中国青春文学女作家 笛安
台词如何说
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
动作性戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是潜台词。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
性格化剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
诗化戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
口语化要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象语言。
