哪位仁兄可以把所有电视剧奥特曼的剧情按时间顺序给我
重点突出开头、结局。
第一篇：昭和篇1．《奥特曼》（《ウルトラマン》1966年）作为奥特曼的开山之作（不算在前已经拍摄的特摄题材的《奥特Q》），宇宙警备队队员奥特曼追捕怪兽来到地球，误与科特队队员早田战机相撞，为了救早田一命，与早田合体。
并为地球和平与各种宇宙人和怪兽对战，最后在败在杰顿新人的生物兵器恐龙杰顿之手，最终科特队依靠自己的力量战胜杰顿，宇宙警备队的佐非来到地球，接回奥特曼，并再赐予早田新的生命。
（佐非因为这次任务被提升为宇宙警备队队长。
）2．《赛文奥特曼》（《ウルトラセブン》1967年）从名字就可以看出，原来赛文奥特曼没有被打算作为延续《奥特曼》的世界观，所以本剧的最大特色就是黑暗和阴谋，所以没有低智商的怪兽单独出现，都是耍尽花招的外星人。
赛文的世界观一开始是与宇宙警备队不一样的，后来园古公司稍作修改，将其并入。
我这里就按照修改后的说。
光之国战士赛文作为恒星观察员来到地球，被登山者团（不知此人叫什么，就用团来称呼了）拯救同伴的行为感动，决定留在地球，于是按照团的形象（注意，不是附在人的身上，而是变为人身）化为人形。
该剧第一次出现了爱情的苗头，团(赛文的人简体)和安奴（TDF的队员）在几集中都有很暧昧的表现，比如团和安奴一起去海边度假、比如最后一集由于在上次的作战后赛文耗尽了大部分的能量，无法再继续在地球上生活和战斗的时候，出现在团面前的还是安奴，要求团不要在战斗下去了，但是团没有听进去，执意战斗，最后带着地球人的不解离开了地球。
值得一说的还有，作为最受欢迎的奥特曼的赛文在《雷欧奥特曼》中作为MAC的队长再次出现在大家的面前，其中有一集团在看到安奴后异常激动（大家看到老相好的时候估计也是这么的反应），但是可能是安奴还是没有能够理解当初团离开的苦衷，最终还是没有承认她就是安奴的事实，此乃奥特曼故事中第一个残念的爱情。
据称，安努的扮演者菱见百合子曾经获得过1965年日本美女二等奖。
1969年．一代特摄大师圆谷英二与世长辞。
3．《杰克奥特曼》（《帰ってきたウルトラマン》1971年）很多人疑问，为什么这个奥特曼要叫杰克奥特曼，从其的日文名字看来应该叫“归来的奥特曼”，的确，其中是有一段故事的。
由于赛文奥特曼拍摄得过于黑暗，造成了收视率惨淡，于是圆谷重新调整基调，将新的奥特曼定义为“归来的奥特曼”，除了身上的花纹和初代的奥特曼有些许不同外，连发射的绝招也和初代奥特曼一样，于是也有“新曼”的称呼。
JACK的叫法是美国引进后改为的，中国播出的时候也沿袭了这样的称呼。
杰克奥特曼接替赛文来到地球，看到乡秀树为救人而丧命，与时合体之。
杰克奥特曼的人间体乡秀树有着一个和自己关系很好的女朋友叫秋子，这也是奥特曼历史上第一次承认人间体有恋爱关系，但是在《奥特曼在夕阳中死去》的那集中，拿克星人认为打倒杰克最好的办法不仅是了解杰克的实力，更重要的是摧毁乡的心，于是他们制作出一套方案，残忍的杀害了秋子以及她哥哥，这样的效果的确很好，杰克在内心混乱的时候，盲目使用已经被研究透的绝招，反而耗尽了自己的能量，最后被打败，幸好在初代奥特曼和赛文奥特曼的帮助下，取得了最后的胜利。
最后在战胜宇宙恐龙杰顿二代后，离开了地球。
（是宇宙人骗其说光之国有危险，杰克为了回光之国只能向众人说出自己身份然后离开）之后应该是因为身份暴露就没有回来。
《奥特曼》、《赛文奥特曼》、《杰克奥特曼》并称为“昭和三部曲”。
4．《艾斯奥特曼》（《ウルトラマンエース》1972年）这个也许是很多人都无法忘记的一部奥特曼故事吧，不仅是因为艾斯奥特曼是由一男一女两个人类合体而成的奥特曼，而且他完成了“光之国”的大体结构，推出了奥特之父的角色和“奥特5兄弟”的称呼。
此剧正式的将奥特曼剧集低龄化。
艾斯是由北斗星司和南夕子两人合体而成的，所以这两个人之间也有不少剪不断理还乱的关系，很多人认为他们是情侣，但是圆谷的剧作中并没有这么认为至少没有很明显的表现出来，而且在第28集《再见，月之妹》那集中，把夕子定义为来自月球的公主，硬生生将两人拆散，从此两人没有了见面的机会。
艾斯作为五兄弟最年亲的一个，接替杰克来到了地球。
同样被两主角行为感动合体之。
艾斯的对手是异次元侵略者亚波人改造过的怪兽，叫做超兽。
最后一集，为了破坏孩子们与大人的信任，亚波人附于某宇宙人身上，先博取北斗和孩子的同情，北斗发现后将其杀死，为了让孩子们相信自己的话，北斗只能在孩子们面前变身。
最后一站后因身份暴露而离开地球。
5．《泰罗奥特曼》（《ウルトラマンタロウ》1973年）顾名思义，タロウ 就是“太郎”的意思，是奥特之父和奥特之母所生的第一个奥特曼本剧更加完善了奥特之国的构成，提出了奥特之母的概念，将奥特5兄弟扩展成为奥特6兄弟。
（继续黑历史，其他奥特曼和奥特之父、奥特之母没有什么血缘关系，只有赛文是奥特之母的姐姐的孩子，即是太罗的表哥）光太郎因与怪兽战斗而死，奥特之母便将他和泰罗合体。
泰罗在地球上通过战斗不断成长，最后光太郎意识到人应该依靠自己的力量保护自己。
于是自己设计杀死前来挑衅的宇宙人，泰罗变和光太郎分离，奥特之母赐予光太郎第二次生命。
6．《雷欧奥特曼》（《ウルトラマンレオ》1974年）雷欧奥特曼被定义为一个家乡遭到破坏，父母双亡，兄弟离散的奥特曼，在地球遭到马格马星人和孪生兄弟怪兽侵略，以及赛文奥特曼不能再变身（赛文接替泰罗再次来到地球，却在兄弟怪兽面前战败，重伤失去变身能力）的时候站出来保卫地球，在团的严格训练下努力成长为一个可以独挡一面的奥特曼。
雷欧奥特曼正值日本播放《日本沉没》的时候，所以受到影响，第一集《东京沉没》也有模仿其的迹象。
整个站队除了团和风源之外没有一个队员的名字可以被叫得出的，甚至最后团也牺牲，虽然这一点现在被否定了。
不过越是黑暗越是经典（参见历来被铭记的日剧）。
雷欧剧情到一半的时候由于受到圆盘生物突袭导致MAT全灭，风源的女友也死了，之后风源就一个人对抗各种圆盘生物，最后还是因当着人面变身而离开。
7．《爱迪奥特曼》（《ウルトラマン80》）爱迪奥特曼我觉得除了画质之外，走回了原来奥特曼的主路线。
由于爱迪的人间体是老师，所以有更多的机会和孩子交流，不过不知道为什么后半部完全抛弃了孩子们，走回了初代的战队生活。
还有一点很有意思，爱迪中提出了怪兽的出现是由于“负面能量”造成的，是人类自己的心造出了怪兽。
艾迪奥特曼是为了研究人的负面能量来到地球的，直接化为人形而没有和谁合体。
值得注意的是其中出现了妹妹女性奥特曼由迪安。
最后离开的理由没有什么大改变。
由于雷欧奥特曼收视率的低下，爱迪奥特曼也没有创造原来杰克奥特曼的奇迹，最终造成了昭和系列的结束。
虽然不时地有电影和海外版的奥特曼出版，但是这不在我们的讨论范围之内了。
第二篇：平成篇1．《迪迦奥特曼》（《ウルトラマンティガ》1996年）我相信这一部是大家最熟悉的奥特曼了。
本剧的男主角是v6的成员长野博，而女主角也不是平常的角色，吉本多香美——初代奥特曼的人间体早田的扮演者黑部进的女儿（此两人被称为“奥特父女”）。
迪迦的定义和之前完全不一样，是地球超古代光的巨人，当人类面临危机是，生体内含有光的DNA的大古是的巨人苏醒了。
最后毁灭超古代文明的黑暗支配者出现，迪迦初战战败变回石像，最后孩子们的希望化为光使迪迦复活并战胜BOSS。
不过大古变身器也消失了。
（可以理解为第二次是孩子们的意志变成了迪迦，而不是大古依靠神光棒变身的。
）在2000年补拍的剧场版《ウルトラマンティガ¬——the final odyssey》解释了在最后一战到戴拿出现之间的八年间两人的情况。
在最后一战2年后，两人过着普通恋人般平静的生活，不过在解封了露露耶岛三个神秘石像之后，大古在梦中梦到一个奇怪的女人卡米拉，原来这三个石像是三千万年前毁灭超古代文明的罪魁祸首——黑暗的巨人，更令人感到惊奇的是原来迪迦也是黑暗的战士，是另外一个黑暗战士卡米拉的男朋友，不过它吸收了三个人的能量后，变为了光明的力量——具有速度型、力量型以及混合型的光之巨人。
超古代的女战士幽怜运用了她的力量在岛屿上形成了结界，只有当四个黑暗战士全部在一起的时候结界才会消失，于是他们给了失去神光棒的大古黑暗的神光棒，虽然有丽娜的苦苦劝说，但大古并没有想享受100年的安稳，因为100年后结界消失后，不知道有没有可以对抗这样强大的敌人，人类的未来会不会重蹈3000万年前的覆辙
在最终得到丽娜的理解和丽娜爱的鼓动下，变身为最强大的形态——闪亮形态，最终和强大黑暗界的代表卡米拉同归于尽，最终两人走到了一起，6年后的戴拿最终决战的时候，两人已经在火星有了自己的家庭，有了自己的女儿——光，在外传中，提到了他们的小儿子——翼，可以说他们的爱情是到现在奥特曼拍摄下来最完美的。
否则不知道长野博的粉丝会怎样狂扁圆谷。
另外，在49集中让“圆谷英二”老先生和初代奥特曼出场，借此纪念奥特曼拍摄30周年，这也是本剧的拍摄目的。
2．《戴拿奥特曼》（《ウルトラマンダイナ》1997年）戴拿奥特曼是第一个延续上一个奥特曼的剧情的奥特曼系列剧，本剧设定为在迪迦结束后8年后，人类走上了探索宇宙的道路，建立了火星基地，而在迪迦的剧场版中，大古和丽娜作为首批的火星移民，在6年中建立了一个适合人类生存的环境。
不过在这个时候，火星上出现了宇宙生命体索非亚，继承了GUTS的SUPER GUTS开始迎接挑战。
主角真飞鸟的父亲八年前在试验新的战斗机时失踪，真飞鸟长大后加入SG，在正式队选拔队员的测试中遇到了宇宙生物索菲亚，飞机被击落，危急关头，飞鸟看到了父亲失踪前所说的光。
醒来后已经回到地球。
之后在火星的战斗中飞鸟唤醒了沉睡在火星的巨人戴拿。
索菲亚在剧中是贯穿全县的BOSS，实体是地球超古代（不是迪迦的里的超古代）生命的集合体，是个类似于黑洞的物质。
最后飞鸟为了消灭索菲亚采取了近距离攻击，但因为索菲亚质量太大，死亡时产生了空间扭曲将戴拿吸入了异次元世界。
3．《盖亚奥特曼》（《ウルトラマンガイア》1998年）这一部脱离了前面两部奥特曼的背景，重新取世界观拍摄的，值得一说的是，本剧第一次使用了双奥特曼的系统，即盖亚奥特曼和另外一个奥特曼——阿古茹奥特曼（ウルトラマンアグル）同时登场的剧情设定。
两个奥特曼从一开始的观点对立，出现了2次的战斗场景，再后来知道了真正的幕后黑手后，两人并肩作战，最终战胜了入侵的破灭招来体。
在本剧中出现的地球怪兽最终没有一个是坏的，甚至连有些外星球的怪兽也被认为是受到破灭招来体的控制变得残暴，最后奥特曼们也是在地球上的怪兽们的帮助下，打倒了最终BOSS。
盖亚和阿古都是地球赐予力量的光之巨人，为了应对破灭招来体，我梦和腾宫分别获得了光的力量，但是由于BOSS的计谋，腾宫一开始误会了地球的旨意，以为地球赐予他力量是要消灭人类，到中期得知真相后两位巨人才站到统一战线上。
最后一站两人一起战败，正当人类失去信心以为要灭亡的时候，地球怪兽站了出来，最重凭借着地球怪兽体内的光，两人再次变回盖亚和阿古，战胜了BOSS。
《迪迦奥特曼》、《戴拿奥特曼》和《盖亚奥特曼》被成为平成三步曲。
4．高斯奥特曼（《ウルトラマンコスモス》2001年）作为拍摄集数最长的奥特曼系列，高斯也有着最多的剧场版（3部——《日月第一击》、《蓝色星球》、《高斯奥特曼对杰斯提斯奥特曼：最终决战》，本剧一改原来的怪兽是敌人的观念，开始走保护怪兽的路线，整剧的主要敌人是卡奥斯头部（CHAOS HEAD），他进入怪兽的身体使其残暴化，不过最后了解到他也是科技产生的牺牲品。
最后和高斯和解，最终离开了地球。
在电影版中，也将原来的奥特曼第一大敌人巴尔坦星人（后来进化为巴鲁坦星人）也从负面的角色转化为故乡遭到破坏，无奈到处寻找迁徙的住所的可怜可悯的外星人形象。
高斯的人间体春野武藏和eyes队的陵乃队员有着某种说不清的关系，在一次陵乃队员遇袭的事件后小两口打情骂俏正式让观众看出了他们之间的关系，在第三部剧场版中，两人的关系终于公开。
5．奈克瑟斯奥特曼（《ウルトラマンネクサス》2004年）作为我最喜欢的一部奥特曼作品，本部包容了正义黑暗，悬疑，爱情等等原来奥特曼剧情中有的或者没有的元素，甚至提出了人间体（此剧中称为适能者）可以传承的概念。
但是可惜的，由于面向年龄层的判断失误造成收视率持续走低，最终不得不缩短剧情，将预计的五十余集压缩到37集，造成剧情出现脱节，原本好好的剧情设计中出现了没有办法解释的问题。
本剧的主角孤门一辉原来是一个营救队的队员，不过在某人的介绍下被要求加入夜袭队，在和许多异生兽（space beast）的战斗中，逐渐成长为一名坚强的斗士，然而此时出现了第一个黑暗角色——浮士德（Dark Faust），这个角色的人间形态竟然是孤门的女朋友斋田莉子，这个时候在和奈克瑟斯战斗中的浮士德看到孤门遭到异生兽的袭击，奋不顾身的挡在了异生兽的利爪前，以自己的生命保护了孤门，而死前最后的一句话：“孤门君、私は后悔ないから。
”使此段恋情无可争议的成为平成第一悲剧恋情。
在第二个奥特曼适能者姬矢准的话下，孤门终于走出了莉子的阴影，而这个时候，姬矢准不得不和操纵浮士德的黑暗美菲斯特（Dark Mephisto I）进行决战，最终两败俱伤，两人同归于尽，准交出了光，而继承这个光的是普罗米修斯计划而诞生的千树怜，他将奥特曼从红色的青年形态进化成了蓝色的成年形态。
不过在不断的战斗中，渐渐消耗了他的能量，再加上普罗米修斯计划出生的孩子具有致命的缺陷，战斗力越来越弱，其中黑暗美菲斯特的人间形态——原夜袭队副队长沟吕木真也帮助奥特曼战胜黑暗美菲斯特2代（Dark Mephisto II），自己也化为光死去。
最后的黑手出现了，原来最终的对手是夜袭队的队员石掘光彦——黑暗札基（Dark Zagi），怜再也没有了战斗了力量，但是和member police的野野宫瑞生还是走在了一起。
夜袭队的副队长西条风成为第四个是能者，在倒下的情况下，孤门变身为奈克瑟斯最终的形态——诺亚奥特曼（ウルトラマンノア），战胜了札基。
在后来的播出的电影版中出现了奈克瑟斯的原来形态——奈克斯特奥特曼（ウルトラマン ザ ネクスト）和第一人间适能者——真木舜一。
6麦克斯奥特曼（《ウルトラマンマッくス》2005年）在奈克瑟斯奥特曼惨败后，圆谷不得不重新调整计划，彻底的放弃了N计划，重新走上了复古的道路，再此剧中许多经典的怪兽重新登场，如宇宙忍者——巴尔坦星人、宇宙恐龙——杰顿、电气怪兽——艾雷王等等，此举得到了收视率的反弹，从而更加坚定了圆谷复古的路线，在后面一部的《ウルトラマンメビウス》中进一步发扬下去。
麦克斯是来自光之国的宇宙警备队队员，来到地球附身于主角快斗身上，开始了和怪兽宇宙人的战斗。
最后，因人们不断破坏环境导致居住在底下的生命体苏醒，为了保护自己的种族，底下生命体决定毁灭不懂得珍惜生命的人类，于是开启了狂战士系统。
为了避免战争，快斗和女主角下潜到地底希望能通过交流解决问题。
途中女主角重伤几乎身亡，看到快斗拼命就女主的样子，底下生命了解到人类也是珍惜生命的。
但是狂战士系统没有办法关闭，快斗变身迎战不敌，麦克斯在变成石头前将快斗放出，之后人类通过自己的科技再次使麦克斯复活，并战胜了狂战士。
底下生命体也愿意再相信一次人类。
之后麦克斯会光之国。
男主女主结婚生子。
数十年后，人类开始了前往位置宇宙的探险。
7．梦比优斯奥特曼（亦有翻译为“梅比乌斯奥特曼”的《ウルトラマンメビウス》2006年）最新的一部奥特曼，作为奥特曼40周年的纪念作，大家都对他抱有很大的希望，圆谷在吃到麦克斯奥特曼的甜头后，继续复古，请出了所有的昭和奥特曼，不过，除了一些精彩的战斗或者感人的剧集外，整部作品没有什么特色，可以说梦比优斯只是一个让所有奥特曼登场的一个平台。
最后请出了宇宙皇帝，不过他的结局实在让人出乎意料，死得不明不白，此外佐飞奥特曼的人间体终于在40年后迷底揭开，不过同样让人感到一头雾水。
特点是30集时奥特曼身份就曝光了，之后队员一直都知道未来是奥特曼，而且此剧中地球人的力量大大提升，不再是一打就死的酱油了。
梦比优斯作为泰罗的学生，新的宇宙警备队队员来到地球。
途中看到了为了救众人而牺牲的板人，没能够将其救出，于是就化身为板人的形态来到地球。
剧中蓝色巨人希卡利（出场时名为剑）为了像博伽茹复仇来到地球，最终经过一些波折和梦比优斯称为战友。
最后黑暗宇宙大皇帝出场，他在三万年前败在了奥特之父手上，此次来地球只为复仇。
他要求地球人交出梦比优斯，最终地球人选择相信梦比优斯，拒绝交出，而后经过各种奋战梦比优斯战胜了皇帝。
本剧中的人间体日野比未来是一个和赛文一样因为看到某个人类而感动变为其形态的奥特曼，而且是一个不懂感情的愣头青，在44集北斗星斯和南夕子重新见面的时候，在剧场版和43、44集登场的彩子向未来表白，最后还有一个kiss，不过比起其它的奥特曼剧情的感情水到渠成，比较自然相比，一个龙套也许是对不是地球人的未来的一种好奇
7赛文X奥特曼这是一个新时空的故事，风格和奈克瑟斯有点像。
为了防御来自宇宙的侵略，世界成立了一个凝结了世界最尖端科技的特别搜查队DEUS，那些DEUS的代理人，平时都潜伏在街道上，作为一般的市民生活，当发生了特殊事件后就接到指令，马上赶往事发地点，几个人一组执行任务。
代理人之间都不知道真名，以代号互相称呼。
主角仁就是其中之一，他从迷之女子艾丽娅那里得到变身器，与K和S一起处理各种由宇宙人引发的事件。
然而随着时间的推移，他们越来越发现这个世界好似被一股恶的力量控制。
最后才发现艾丽娅是仁的女友，两人因为发现了黑暗支配者（已经完全控制了他们的世界）妄图侵略异世界的野心被追杀。
危急时刻，来自异世界的巨人像艾丽娅传话，希望借用其男友的身体对抗这股邪恶的力量。
但作为代价仁会失忆，并且当赛文X完全觉醒的时候，仁的意识就会消失。
最重赛文X觉醒战胜了黑暗支配着拯救了两个世界。
当然，男主最后回到了艾丽娅身边，原因就没研究过了···最后男主说了一句话算是对这部片子另类的总结吧：这是一个女人的爱唤醒奇迹拯救世界的故事。
第三篇：总结篇除了以上的剧集外，圆谷还拍摄过一些ova，最多的是赛文奥特曼，有1994，1998，1999和2002四部；还有流产的中国版奥特曼，很多都流入了迪迦奥特曼的设计中，此外2000年拍摄的《奈欧斯奥特曼》（《ウルトラマンネオス》）也是借鉴原来的剧本的。
1999年再重播《迪迦奥特曼》的时候追加了广告片，登场人物有纳伊斯奥特曼（ウルトラマンナイス），也是第一个而且是仅有的一个身体花案不对称的奥特曼；1996的30周年纪念电影《杰斯奥特曼》（《ウルトラマンゼアス》）的奥特曼是一个有洁癖的奥特曼，故事比较的搞笑，还有一个叫李数学的队员也是一个笑料源。
昭和年间也有不少外国的奥特曼，比较著名的是《帕瓦德奥特曼》（《ウルトラマンパウード》，1993年），一个有着蓝颜色的眼睛的奥特曼以及像打太极般战斗的美国奥特曼；还有《葛雷奥特曼》（《ウルトラマングレート》，1990年）是一个在澳大利亚的奥特曼。
此外还有动画版的奥特曼，由于不是特摄，所以也不提及了。
这些只能简单介绍，希望有用。
国语版《大话西游之大圣娶亲》里至尊宝有一段配音不是石班瑜配的，为什么
“大话西游”之和这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二，所以两个影片在风格上是一致的。
但是相比于前者，这部电影将感情描写的更加细致，也更加惊天动地，尤其是里面的经典对白，到现在还影响着一大批痴男怨女，最后的结局也颇有深意，最后“一生所爱”的主题曲更是恰到好处。
被颠覆的世界 的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹。
1995年公映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。
但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次，那一刻，你的世界观或许从此就被颠覆了。
《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。
不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。
最初被看作是“文化垃圾” 《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。
在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作。
同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益（、票房都高达4000万以上），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。
在100多天的时间内完成上、下两集电影的拍摄，拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成，演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的敬业精神，西影厂的工作人员表示佩服。
在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是文化垃圾。
当年内地票房惨败 “大话西游”之和这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。
影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，在香港公映。
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。
为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的。
1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。
“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。
在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。
北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。
”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被、、《饮食男女》等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。
悄无声息后的戏剧性“大热” 对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。
1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。
开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。
促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。
此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。
而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。
整理：记者张悦 来源：新京报 精彩对白： “月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，砸到小朋友怎么办
就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛
” “打雷啦，下雨，收衣服啦
” “你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗
你不是真的想要吧
难道你真的想要吗
“别怪师傅嘀咕；戴上金箍儿，别怕死别颤抖；背黑锅我来，送死你去，拼全力为众生
牺牲也值得。
” “做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。
” “曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。
如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是———一万年
” 男子：看来我不应该来
女子：现在才知道太晚了
男子：留下点回忆行不行
女子：我不要回忆
要的话留下你的人
男子：那样只是得到我的肉体，并不能得到我的灵魂。
我已经有爱人了，我们不会有结果的。
你让我走吧
女子：好
我让你走可以，不过临走前你要亲我一下
旁观者：亲她
亲她
男子：我怎么说也是个西洋武士，你叫我亲我就亲，那我的形象不是全毁了
女子：你说谎
你不敢亲我因为你还喜欢我。
我告诉你，如果这次你拒绝我的话，你会后悔一辈子的
男子：后悔我也不会亲
只能怪相逢恨晚，造物弄人
（女子眼中流露出的凄然欲绝的眼神令悟空心中一阵刺痛，他吹起一阵风沙迷住众人的眼睛，趁机飞入男子的体内。
） （男子突然间全身一震，抬起头来，将怀中的宝剑一抛，大踏步走过去将女子搂在怀里深深一吻。
） 男子：我这辈子都不会走
我爱－－你
（女子惊喜万分，两人紧紧地拥抱在一起。
） （城下围观的人群一起鼓掌欢呼。
） （男子突然浑身一震清醒过来，发觉女子伏在自己怀中，不禁一愣，等看到女子脸上幸福的表情和听到众人的欢呼，才明白自己终于还是亲了女子，虽然有些莫名其妙，但是也感到十分高兴。
） （这时悟空最后望了一眼终成眷属的恋人，转身隐没在人群中。
他的背影被女子注意到了。
） 男子：干什么
女子：那个人样子好怪啊
男子：我也看到了，他好象条狗啊
－－那个人样子好怪啊! －－我也看到了，他好像条狗啊!
“超人”故事最早的起源是什么
超人系列最初是连环画。
当初Jerry Siegel和Joe Shuster一起策划那个胸前写着S的家伙的时候，一定没有想到在此后的全世界，大蓝会受到如此的欢迎。
超人从1940年开始，就不断地被搬上电台，电视和电影，世界各地的孩子从而可以常常看到活生生的超人。
钢铁之子的传奇从此得以延续。
第一部超人的动画诞生于1941年，是由Fleischer和帕拉蒙公司共同推出的Fleischer Superman Cartoons。
总共拍摄了17集，在1941年到1943年期间在影院播放。
这一系列每部仅长8分钟，但是平均每一集都几乎耗去了公司3万美金的制作费。
荧屏上的超人设定在这个动画里有了第一次的变化，在最初的几集动画里，超人是被描述成:比子弹还要快，比火车头还要强劲，轻轻一跃便能飞过摩天楼，来自克利普顿星的陌生人，钢铁之子--超人。
是的，最初的超人是不会飞的，而且不会透视，也没有从眼睛里发出热射线的能力。
在“子弹飞车”这一集里，超人为了追捕驾驶高速飞行的犯罪集团，从城市的一幢大楼跳到另一幢，期间还要避开子弹飞车的袭击，可以说很是狼狈的样子。
要是放到今天的超人，一定是一边飞一边用热射线把它打下来了。
似乎是制作方意识到了这个问题，不久之后的剧集中，超人就变成了能飞的家伙。
而超人变身的速度也大大加快，而且找个没人的地方就可以了。
要知道在一开始的片子中，Clark是一定要说完：This look like a job for superman。
然后跑进办公室很仔细的换衣服。
而Clark和Lois之间关于超人的话题的讨论也在动画的制作中有了很大的改变，在一开始的动画中，每次结束Lois都会大大的数落Clark,然后Clark装的很傻的样子，然后片子就在Clark的一个很猥琐笑容中结束。
每次都看得我毛骨悚然的。
还好，这种恐怖的结束方式不久就被替换掉了，确切地说是被剪掉了，在Fleischer Superman Cartoons后期的一些片子中，超人击溃了邪恶势力拯救了民众，片子就基本结束了。
说道这部超人动画的风格，很是有趣。
当时的美国动画似乎都还处于很注意片中人物动作和背景音乐的紧密配合的阶段。
超人也没有逃过这个命运，Fleischer Superman Cartoons里的超人，超人在修理恶党的时候，出拳的时机和BGM配合的简直是。
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每次看到他k人，都能听到“啪，啪，啪啪啪”的音乐。
由于本片产生于二战期间，所以片中我们还能看到超人对抗德国人和日本间谍的故事。
这个系列里面超人的对手最厉害也就是几个疯狂的科学家和地球自产的人型怪物，而且还没有luthor和氪星石搅他的好事。
之后的超人就没那么好命了。
1942年，Fleischer tudios被派拉蒙收购，更名为Famous Studios。
国内曾将讲这一部超人和帕拉蒙的其他动画一起引进过，反响平平。
1948年，第一部真人版超人电影上映，由哥伦比亚电影公司出品。
确切地说这是一个系列电影短片，就像是在电影院放的连续剧。
故事基于广播剧版本的Superman&aposs adventures(1940-1951)。
个人认为该电影的海报是一个败笔，超人被画得很难看。
电影开头介绍大蓝的由来，，然后是一个很老套的超人大战恶人的故事。
电影中的特效使用了类似于动画的风格。
值得注意的是，这是第一部出现氪星石的超人电影。
1950年，同一公司出品的第二部超人电影Atom Man Vs. Superman上映。
第二部中真人的打斗动作有了明显的增加，Lois在该片中去luthor的电视台做了播报员，而luthor同志首次以光头的形象在大银幕上崭露头角。
该片以Atom Man的败北和luthor的被捕结束。
1953，第一部超人连续剧The Adventures of Superman在电视上开始播映。
随着这部连续剧的热播，扮演超人的George Reeves随之成为当时的人气偶像。
他的人气一直持续至今。
The Adventures of Superman总共拍摄了107集，一直播映到了1957年，成为了继超人的广播剧之后，第二长寿的超人系列。
这个长达6个季度的超人连续剧，见证了电视广播从黑白到彩色的飞跃。
超人也是在这一系列中，第一次以红蓝两色的经典形象展现在人们的面前。
当然了，彩色电视广播是1964才发明的，所以观众所看到整个系列的片子都是黑白的，不得不说这是一个很大的遗憾。
该片从第二季开始，幕后制作班底进行了大换血，超人漫画的编辑Mort Weisinger也加入了他们的行列。
而演员方面，从第二季开始，扮演Lois的演员从Pyllis Coates换成了在84年电影系列中扮演Lois的Noel Neill。
第一季的第20集的发生在唐人街，虽然其中对华裔的描写看了不是很舒服，但是The Adventures of Superman却成为了第一部出现华裔的超人剧集。
有趣的是，The Adventures of Superman和Fleischer Superman Cartoons一样，超人不会飞，也没有luthor,氪星，和日后的那些超级罪犯的出现，超人的对手都比较弱，他做的事情以今天的角度看，更像一个警察。
从而使得这个电视版里的Clark更贴近观众，给人亲切的感觉。
在连续6个季度的连播后，George Reeves成为了当时观众公认的钢铁之子。
至今，年长的欧美的观众们还念念不忘黑白屏幕里的那个George Reeves。
1966年，超人再次被改编成动画The New Adventures of Superman。
和1941年那个不同的是，这个系列的动画加入了Superboy的故事,讲述年轻的Clark和他在氪星上的宠物狗一起的冒险故事。
DC的编辑Mort Weisinger再次参加了超人电视作品的制作，而许多超人漫画的许多原始作者也参与这一动画的脚本写作，使得这一系列增色不少。
这部动画的配音阵容也是异常强大的，Clark,Lois等主要角色全部由负责广播剧角色的原班人马操刀。
The New Adventures of Superman是第一部把大量漫画角色带入故事的超人动画作品，外星人和许多超级罪犯第一次在电视上大规模的出现，luthor和氪石也总算出头了。
这使得许多超人的漫画迷异常的兴奋，该部作品的成功也带动了之后大量超级英雄漫画的繁荣发展。
在这个系列里，许多的外星人对地球的侵犯大多迫于生计，最后超人都给了他们很好的归宿。
不像后世的许多外星人，看到地球第一个想到的字就是“抢”。
顺便提一下，Superboy的那条狗Krypto是一个很有人气的角色，网络上竟然还有他的fans特别建立的网站。
至于后来出现的什么诸如supermonkey,superhorse，supercat,superrat什么的。
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我已经麻木了，看来只要是动物披件红毯子就能飞了。
The New Adventures of Superman这一系列一共播放了3个季度。
1976-1985一时期，超人没有单独出现在电视上。
替而代之的是Hanna Barbera的Super Friends系列。
这是一个基于漫画中的Justice League的超级英雄组织。
在1973-1985年间，总共推出了6个系列。
而Super Friend中的角色也随着时间的推移不断的改变。
除了超人，蝙蝠侠和罗宾，几乎是每个系列都要换一拨人，但是保留了老英雄带新英雄以及道德教化的故事构架。
1985年这一系列的最后一部动画：The SuperPowers Team: Galactic Guardians开始播映。
这是令人兴奋的一个系列，大量DC的超级英雄在这一部里大聚首，当然了，反派角色也大聚首。
这一部中的cyborg扮演着正义使者的角色。
想想后来漫画里那个Cyborg的表现，心寒啊。
也正是经过Super Friends这个系列的铺展，超人动画中的外星人开始逐渐被塑造成热衷于侵略地球的生物。
但是有一个例外，在1978的Challenge of the Super Friends的最后一集里，三个目睹地球毁灭在人类手中的外星人逆转了历史，给了人类一次重来的机会。
如果抛开总总无聊的元素，Super Friends这个系列还是不错的。
1978年，是值得全世界超人迷值得纪念的，这一年最伟大的超人电影，Superman The Movie，横空出世，。
唯一我觉得不爽的事情就是，竟然有一个叫瓦杰帕伊的家伙，长的和超人他爹Jor-El一个样。
不爽，很不爽。
Christopher Reeve凭借这部片子，从一个无名小卒，一跃成为好莱坞一线明星。
然后接连主演了这部片子的3个续集，当然了，超人3和4就情节来说简直就是烂片。
不可否认，Christopher Reeve扮演的这一系列超人是一个里程碑式的作品。
这4部作品集和了杰出的导演Richard Donner，适合的演员Christopher Reeve，最棒的作曲家约翰威廉姆斯和最棒的特效组。
现在人们回忆起这部片子，就会不约而同的在脑中回响起约翰威廉姆斯的Superman Theme。
今时今日的约翰威廉姆斯在好莱坞的音乐界的成就，已经是无人匹敌。
他的作品囊括了星战，超人，大白鲨，印第安纳琼斯，拯救大兵瑞恩等诸多经典之作。
而超人一片的作曲，也为他捧回了格莱美的奖杯。
1984年，Christopher Reeve在主演完超人1和2之后，开始厌倦重复扮演超人之字。
于是华纳公司在当年便推出了电影版的Supergirl。
由于Christopher Reeve的缺席，便有片中了超人正在遥远的宇宙维护正义的介绍，狂汗。
1983和1987年，超人电影版第三部和第四部分别公映，基本上超人的故事就毁在这两部上了。
很搞笑的是超人电影版中大蓝的一些设定很绝，Clark必须远离情爱之事，否则他就将失去所有的超力。
爱情和力量成为了他两难的选择，为了电影的戏剧冲突真是难为了超人大哥了。
对于我国来说，只引进了第一部，后面的都是作为内部放映的东西。
国内民众真正开始了解超人，就是从这一部电影开始的。
很幸运的，我有机会在当年观摩了后面的片子。
对我来说，这是和史泰隆德洛基系列一样不可磨灭的美好回忆。
很多年以后，当我买回了超人的dvd和原声大碟之后，有一种感觉，叫幸福。
随着90年代Christopher Reeve同志的瘫痪，超人的后续电影就成为了可望而不可及的东西。
那个把短裤外穿的家伙离开了银幕世界，天下已经是那个把短裤套在头上的家伙的了，笑。
1988年，随着超人诞生50周年的到来。
新的超人动画也问世，这就是Ruby-Spears公司的Superman系列。
这一系列中的最大转变就是luthor,他的设定终于从一个疯狂的科学家变成了我们所熟悉意图控制大都会的百万富翁。
这部动画里面luthor确实有够邪恶的，他竟然从中国政府手中买下了长城，很显然的，美国妖魔化中国的政策在超人的动画中也有了明显的暴露。
由于诸多的不利因素，该片只播映了一个季度就结束了。
同年，电视剧THE ADVENTURES OF SUPERBOY开始播放，第二任的主角Gerard Christopher成为了公众最中意的superboy。
这部电视的成功，使其播映至1992年，才画上了句号。
1993年，一部在全世界都引起强烈反响的超人连续剧播出了。
这就是华纳兄弟公司制作的Lois & Clark: The New Adventures of Superman 。
该剧在1993-1997总共播放了4个季度，华纳曾经有制作第五季的计划，但是最终放弃了。
导致了该剧也是一个没有尾巴的超人连续剧。
在晚些年的时候，我国也引进了这部高质量的超人连续剧，并改名为“超人”。
当时一度也引起了收视高潮。
可惜的是我们并没有引进全，只买了第一季和第二季，放到Lois之死就没有了。
该剧摈弃了以往超人连续剧中超人对Lois的格局。
而是大胆的把视角放在了Clark和Lois。
而luthor和他的疯狂科学家情人之间的关系，也是该片的看点之一。
这次的男女主角都选的是那种很美型的演员，导致了后来一堆该系列的Fans的产生。
网络上存在着大量的“第五季”甚至是“第六季”的内容，当然了这些都是Fans的作品，由此可见这部作品不一般的人气。
男主角Dean Cain曾经是一名足球运动员，受伤后退役加入了演艺圈。
他不仅对演艺有着很大的兴趣，对剧本写作也同样有着一定的造诣。
该系列的不少剧集就出自他的笔下。
Dean Cain英俊的相貌和良好的作风是他赢得了大量女影迷的心，笑。
20001年憨豆先生的电影版《亡命夺宝》中，也有Dean Cain的身影。
而由于女主角Teri Hatcher也由于在该剧中的杰出表现，从而使得他赢得在97年出演007第十八作明日帝国的机会。
当然了，那部片子里面他要扮作人妇，明显的老了许多了。
很具有历史意义的是，第一位扮演Lois的女演员也在该剧中曾经客串了Lois的母亲。
1996年，华纳再次推出新的超人动画Superman: The Animated Series。
随着观众口味的变化以及日本动画对美国本土的影响。
超人动画首次出现了明显的阴影画法。
该系列的人物更是一改以往写实的风格，以简单的，甚至是带棱角的线条勾勒人物，线条并配合着大色块，使得Superman: The Animated Series中的人物，一眼就能看出其个性。
超人的刚毅，果敢，永不放弃，淋漓的表现在了他那棱角分明的外形上。
而这一系列里的Luthor头更光，脸更黑了，笑。
而大量DC经典人物的登场更是使得铁杆漫画迷大饱眼福。
该系列的一大特点就是对许多类似于Green Lantern这样的登场人物的起源都有详细的介绍。
这是继Lois & Clark: The New Adventures of Superman后第二部延续superman theme音乐风格的超人电视作品。
90年代开始播映的美国动画，都有一个特点，播映的时候特别喜欢把头三集连在一起放，感觉就是一个电视电影。
从Superman: The Animated Series开始，超人的动画也开始跟风。
该系列的头三集总共花了90分钟讲述Clark从氪星爆炸到超人初次登场，可以说是历代动画中介绍超人最详细的了。
这个首播的90分钟里，超人的父母的设定也有别于漫画，Jor-El和kara简直就是Clark和Lois的翻版。
直至2000年，该片共播映了3个季度，最后以一个混合了Batman Beyond和Justice League United的故事结束。
在21世纪华纳全面进军中国市场的时候，把它和Batman: The Animated Series一起推出了中文版。
很可惜的是，这次引进仍然是不全的，使得国内观众无缘很经典的第三季。
但是国内频繁的重播，倒是让大多数人都有机会一睹Superman: The Animated Series的真容。
2001，一部风格迥异的超人电视连续剧：Smallville推出。
Smallville是Clark家乡的名字，该连续剧讲述的也就是Clark在来到大都会之前Smallville度过的美好时光。
也许有人会认为这会是一部翻拍的Superboy.但是该剧恰恰没有这么做，大量有趣的设定给了我们新鲜的感觉。
luthor由于突然的秃顶被其有钱的化肥大亨父亲抛弃，于是决定来到Smallville建立自己的基业，击败他的父亲。
而逐渐发掘自己超力的Clark,和luthor一见如故，竟然成了莫逆之交。
然而他们同时爱上了Lana Lang之后，两个少年之间出现了不可弥补的裂缝。
本剧依然保留了supoerboy系列中常见的Clark对自己的超力的不断探索，以及在成长中发生的琐事的构架。
当然了，本次的重点更多被放在了少年之间冲突。
看来是这几年的少年情仇流行导致的结果。
随着剧情的发展，luthor和Clark的父亲也逐渐走向冲突，越来越多的挑战正等待着年轻的Clark。
该片的打戏远远超过Lois & Clark: The New Adventures of Superman ，这部作品带动了新的超人热点，甚至于现在漫画也不得不根据Smallville修改了部分超人的设定。
同年11月，一部长达90分钟的动画揭开了Justice League动画版的面纱。
宣告了自85年最后一部Super Friend结束后，英雄们终于再次集结在一起，为了世界的正义和公平而战斗。
这部动画是Bruce Timm负责的第三部超级英雄动画问世了。
在成功负责了Superman: The Animated Series和Batman: The Animated Series的制作后，华纳公司决定再次由他来负责这部承载了诸多期望的dc漫画人物大聚会的动画。
这部动画的延续了前两作的简洁的画风。
在久隔了多年后，luthor在这部动画中的，再次回到了最初的设定，一个疯狂的科学家。
不幸的是，他最初的那一头红发并没有随着他的身份一起回归，笑。
自从当年漫画里年轻的luthor由于超人的一次失误失去了所有的头发后，他就再也没有长出过头发了。
这部动画里和JLA漫画中有着一些明显的出入，动画版的GL(老美就是这么叫Green Lantern的，不知道同人女们看后会有什么感觉）不再是那个在Superman: The Animated Series曾经出现的白人漫画家，替而代之的是一个在银河系作为GL的一分子，维护了多年的正义的黑人。
而Aquaman(Atlantis帝国的帝王)在该系列中也有所改变，他的外形更接近于漫画中的长发飘飘的大胡子，而不是动画中Superman: The Animated Series中的短发硬汉。
而他失去左手的原因，也被改编成为了为了拯救自己的儿子自断单臂。
这部系列的故事基本都以两集作为一个单位，每个故事几乎都单独成章。
第一集短短的26集所讲述的十多个故事异常的紧凑而精彩。
而最后三集讲述JLA回到二战拯救世界的故事，更是作为电影版出版了独立的影像制品。
而随着第二季最后三集Starcrossed中Hawkgirl的离开和Watchtower得毁灭，JL告一段落。
而下半年推出的续集JLU中将出现更多DC系英雄。
可惜的是国内并没有引进这一系列的片子，只能在市场上买到那个电影版。
可以说是国人的一大遗憾。
以上，就是迄今为止的一个超人影视作品的一个回顾。
而计划中的punisher和超人电影第五部，就让我们耐心的等待吧。
超人的n个瞬间最后一个克利普顿人一颗行星，呻吟着，一切都在瓦解，一切都在崩溃行星内部的力量正在将其迅速的撕碎。
这个一度繁荣，现代，生机勃勃的国度正在走向灭亡。
毁灭的绿光笼罩着克利普顿星球，它不会再有下一个公转了。
没有人可以逃脱这次劫难但是有一个人男人，他决定从死神手中偷出一度生计。
Jor-El：平衡舱准备完毕，引擎发动，目标路径确认Lara：你肯定我们的孩子能幸存吗，我的夫君
你说的那个目的地.Jor-El：地球，这是他最后的机会。
我们现在就发射。
看，飞船发动了Lara：如果出了什么差错，如果我们的孩子落到了坏人的手里~~~Jor-El：恰恰相反，那里的太阳将赐予他力量，他的力量将超越那里所有的人。
我们儿子的一定会过得---比我们好。
我爱你，Lara。
Lara：：我也爱你，Jor-El在这对爱侣的拥吻中，克利普顿星瓦解了，巨大的爆炸中，一个平衡舱飞向宇宙深处。
这个星球的呻吟消失了，它已经被深渊吞噬了。
多年后的一个夜晚，一个巨大的金属容器坠落到了美国堪萨斯州的一个农场年轻的kent夫妇开车经过,在田里发现了一艘飞船。
还有，一个男孩于是，传奇从这里开始了。
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可以参考
