去美国留学考戏剧表演专业要什么条件，美国有哪些优秀的戏剧学院
就是培养演员的。
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
都是我一个字一个字扣的，没有复制转载什么网站啊，真实情感、真实经验，我至今学了7年表演，这些不会乱说的。
国外那个表演会飞的魔术师叫什么名字
外国的魔术师很多，你说哪个
我知道比较著名的就是大卫·科波菲尔，他是刘谦的偶像，我就是看刘谦喜欢上他的，他表演过很多大型魔术，绝地逃生，人体分割，让大型物体瞬间消失，空中悬浮（估计你可能是看了这个，魔术师在空中飘来飘去，像在水里游），有兴趣可以去找他的魔术看看，很好看。
望采纳，谢谢
我要合适女演员表演的搞笑单口相声台词?谢谢哦
感谢部分观众热烈的掌声和部分观众无声的支持。
哈哈哈哈那个说了，这不是要掌声吗，太不要脸了。
是啊，我说也是，因此，本人在这里对这种行为向观众要掌声的行为表示强烈的谴责和热切的支持。
哈哈哈，有点乱。
大家都知道，单口相声不好说，关键是没有捧哏的，少个托。
你想想啊，卖鞋的有鞋托，卖袜子的有袜子托，连赵丽蓉老人家都险些当了饭托，你说，有托肯定比没托好，脱了就好嘛，脱光了更好，哈哈哈哈。
因此啊，说单口相声的就少，一般二班的都不敢说，侯宝林老人家也不敢说，所以，他说对口相声。
全国说的最好的有三个人，头一个当是单口大王刘宝瑞，老人家已经驾鹤西游了，你见不到他本人说相声了，如果想见，还得找阎王爷办个护照，去那边见去。
不过，您去了可就回不来了，我先告诉你们，省得你们后悔。
另一个是郭德纲，郭德纲说着说着，发现没有我说的好，没有出路啊，就和于谦改说对口了，算是落草为寇，弃暗投明了。
你们都不知道吧，别说你们不知道，我也是刚知道的。
现在说单口的说的最好的就是我了。
所以说，今天各位算是来着了，有耳福，听我说单口。
真是大好事，就相当于董永遇到七仙女，好事吧；相当于孙悟空遇到唐僧，更是大好事，从五行山写被救了出来；还好比潘金莲遇到西门庆-------那个说了，这俩不是好玩意儿啊，对啊，不是好玩意儿但是曾经有好事儿啊哈哈哈哈理不歪，笑不来，乐呵乐呵得了。
今天跟各位在一起真是非常高兴，为了表示我的心情，我请大家吃饭吧。
麦当劳、肯德基，不行，现在经济危机，得支持民族产业，不能吃西餐，抵制洋货----那就——要说到吃啊，还真有一件事情，跟吃有关，给您说说说啊，有四个人，途径高老庄、流沙河、火焰山，去国外考察学习，我可没说是孙悟空他们四人啊。
走着走着，就到非洲了。
非洲一片大森林，走着呢，就迷路了，转来转去转到了食人族部落。
被食人族给捉住了。
食人族的大王特别高兴。
他为什么特别高兴呢，因为他们就爱吃人，特别是欧洲人和亚洲人，白白净净的，撒点盐、撒点胡椒粉、孜然、辣椒面，上火一烤，啊，多好吃啊。
食人族大王吩咐一声，孩儿们，拿大铁钎子来，烤人肉串了。
说着呢，就看见四个人中间一个人，长得双眼皮、大眼睛、给大姑娘似的，长得给===似的，细皮嫩肉的，非常高兴，用手一指，说，这个留下，给我当压寨夫人。
那人吓了一跳，忙说，你看好了，我是男的，不是女的。
食人族大王嘿嘿一乐，你是女的我还不要呢，我是断臂山。
那人一听这话，立即一副很豪迈、很烈士的样子，一阵冷笑，嘿嘿嘿嘿嘿嘿砍头不要紧，只要主义真，我、我同意了。
食人族大王一听，那是相当的高兴，太高兴了，我感谢你八辈儿祖宗，这是什么日子，又娶媳妇又过年。
旁边有个食人族说话了，说那咱现在的压寨夫人怎么办。
烤着吃了。
然后，食人族大王用手一指，把剩下的三个全烤了这三人全部开始求饶，刚刚当上压寨夫人夫人的那个小白脸说，大王，你就看在我的面上，饶了他们吧。
食人族大王一听，这个面子得给，新媳妇的话能不听啊，但是，也不能直接放了，太没有面子了，怎么当老大呀。
这样吧，我有个测试，如果你们了通过了，就放你们走。
三个人很高兴，好好啊好第一步，你们三个人去树林里找十个一模一样的果子。
一会儿，第一个人回来了，拿了十个苹果，一模一样，第二部，你必须吧苹果吞掉，不许用牙咬，不许有任何表情，这个人开始吞苹果，太难受了，他决定放弃了，然后被困在了小黑屋里，等待上火烧烤。
第二个人也回来了，带了是个小樱桃，很快的，他吞掉了九个，脸上没有任何表情，就在吞第十个的时候，他开始哈哈大笑。
于是，他也被捆在了小黑屋里。
第一个人问第二个人，你为什么笑呢
马上就要吃完了。
第二个人说，我看见第三个人抱了是个菠萝回来。
国外有哪些好的电影大学，表演的还有影视专业等等。
如今国业深得不少艺术生的青睐，由外电影专业院校众多，使得很学不知道如何选择。
今天acg艺术留学小编给大家介绍一下国外电影学专业院校推荐，希望对你有帮助。
国外电影学专业院校推荐1.伦敦电影学院The London Film School(英国)申请难度：4.0;优势专业：影视制作;院校地址：伦敦市中心伦敦电影学院只开设研究生和博士课程，学历由华威大学和埃克塞特大学认证。
电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。
入学时间为1月、4月或9月。
电影制作硕士课程的授课方式为实践。
在两年的时间内，学生需参与制作六部必修电影作品、五个选定的练习项目，并完成一个毕业作品，全部均以行业水平作为标准。
学生创作编写的《工作与研究期刊》将作为该课程的写作部分内容。
第一年的电影练习项目采用16毫米胶片和数码两种方式进行拍摄，第二年的练习则在搭建的场地和地点采用35毫米胶片和数码两种方式拍摄。
第六部毕业作品采用学生选定的形式、因应成本和时间而决定的影片长度进行拍摄。
2.伦敦传媒学院London College of Communication(英国)申请难度：4.8;优势专业：动漫设计、数字媒体、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦大象和城堡路伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。
提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。
2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。
伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。
由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。
3.南加州大学University of Southern California(美国)申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园电影艺术专业设立于1929年，与美国电影艺术与科学学院合作，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)。
2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。
南加大电影艺术学院是全国最古老的电影学校。
超过10000名校友在电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。
南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。
学院最初的教职员包括道哥拉斯.范朋克，大卫.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。
南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。
因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。
其中许多人都是各自领域中的佼佼者。
从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。
自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。
学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应变化的媒体艺术与技术的新浪潮。
许多电影公司、知名校友在成名之后给母校捐建了配备世界一流设施设备的电影电视中心。
学校建有乔治.卢卡斯教学楼、马西娅.卢卡斯后期制作大楼、史蒂文.斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德.劳埃德摄影棚、约翰尼.卡森摄影棚等。
4.纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts,New York University(美国)申请难度：4.0;优势专业：电影制片、 摄影设计、动画专业;院校地址：美国纽约纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。
通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法，结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技巧。
学生可以在六个可选课程中依兴趣任意选择，但是学生需要和一位电影或新媒体的指导员一起排课。
5.莫斯科电影学院All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov（俄罗斯）申请难度：4.2；优势专业：影视制作、电影；院校地址：莫斯科莫斯科电影学院的前身莫斯科电影学校建立于1919年9月。
1930年该校被命名为国立电影学院，1938年起正式成为全俄国立电影学院，俗称莫斯科电影学院。
莫斯科电影学院是世界上成立最早的电影教育机构之一，俄罗斯许多著名演员和导演都毕业于该校。
目前，许多优秀著名的电影电视及戏剧家在该校执教。
全俄国立电影学院是苏联电影艺术史不可分割的组成部分，代表着它的过去、现在和未来。
在各个不同的时代，有很多著名的电影及其相邻专业工作者在本校任教。
有种教小孩表演的艺术课程在国外热度很高，有人能具体讲解一下课程的内容吗
这种课程叫做少儿戏剧教育，在国外已经风靡数十年，并且纳入了发达国家的义务教育课程当中。
它通过引导学生排演剧本，上台扮演角色，使他们掌握表演、台词、形体等等多种技能。
而它之所以受欢迎，蓝蛙少儿戏剧认为，主要是以下几方面原因。
1.全方位培养孩子的能力，使孩子接受形体、表演、声乐等等多种技能的培养，从而达到能上台扮演角色、演出戏剧的能力。
这与传统的单方面技能培养相比，更为丰富，更为高效。
2.孩子通过扮演角色，能自觉从角色身上获得正确的价值观引导，潜移默化之中，养成正确的人生观、价值观，形成优秀的品格。
3.通过排演戏剧这一集体活动的过程，孩子能够发展出更好的协作能力、领导能力、共情能力等，可以在今后的学习和生活过程中，更好地融入群体，获得更好的发展。
请问这种魔术吧算是，怎么做到的
经常可以在国外的街头表演中看到，怎么悬浮的
问题就在那个棍子里 里面有可以坐的 上面那个人就是坐着的 只是衣服掩盖住了
有哪些让你震惊的国外魔术表演
“我以为我死定了
”，大卫·布莱恩说。
这位当今世界上最牛的魔术师，又玩悬了。
在拉斯维加斯的表演上，他用一把来复枪往自己嘴里射。
他嘴里叼着个小杯子——这就是全部的保护措施了。
我是学表演的，什么样的台词独白适合考试
男生。
。
要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。
好的选段就是适合自己的表演选段。
就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴近的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。
表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。
有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。
所以说，在表演之前一定要将自己的表演分格又或者说是自己善于刻画那方面的角色，当然作为演员来说不能只是局限于一种分格，但是你只要是呈现给观众的作品就一定要对观众负责。
那对于自己熟悉的角色到底应该怎样去摇号一段独白呢
从本质上来说呢，独白表演和其它的表演是一样的，有人会认为独白表演阶段会是一个放空状态，对于这样的理解，只能说是最初，最浅显的理解了，有的甚至可以说是这种想法是错误的。
作为这个角色的饰演者，只要导演没有说话，你就是这个人物。
在独白的表演过程中，你要表现的就是这个人物的内心活动，通过最细节的东西将她表现出来，你要让观众看出来此刻你没有说话，但是他们知道你在心中的想法什么，这就是演员的魅力。
独白表演其实是很难表演的，因为这个时候没有台词可以辅助你的表演，完全是要靠你自己的表情或者是肢体又或者是你的细节表演，去将你想要表达出来的东西给表达出来是不容易的。
