播音员主持人怎样练气息
如果气息很弱的话
播音员主持人快速法 第段：未曾出声先练气资料表明人在正常情况下分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。
在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎 ⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。
气、音、字练习非常实用有效 第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
参考：
一首英文歌 ，全程男低音念白
很痴汉，然后歌词全是your什么的
It's consuming me ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
公子音，公子音是什么音，嗯
公子音只是古风音的一种,就是那种古装剧里面公子的音色,公子音是网友的定义，顾名思义，均属于古风音乐。
古风音乐是本世纪新出现的一种音乐风格，古风音乐自有其独特的中国式美感。
定义：对于什么是古风音乐，学界还没有给出一个权威的定义。
但是大致特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。
但就至2013年主流的分类法来划分的话，古风音乐大概可以被划归到新世纪音乐或是流行音乐。
听古风音乐，就像品茶。
品茶可以论茶名、闻茶香、观茶形、品茶味。
听古风音乐，也可以从各个角度切入——旋律，褪去了嚣杂喧哗，宛如清朗流水；歌词，精雕细琢，就像一阙阙唐诗宋词；意境，深长悠远，让人浮想联翩。
浮生萦云古风卷。
谱曲、作词、演唱，不是为了名利，而是为了心中的热爱与感动。
这样动机纯良的心灵之音，自然是美的。
不过也因为没有系统的推广，这些熠熠闪光的珍珠，一直散落在网络的烟波浩海中。
早期的古风歌曲主要是对国产仙侠中国风类RPG游戏配乐进行填词演唱，如《仙剑奇侠传》系列，《轩辕剑》系列，《绝代双骄》系列等。
至2013年，由于古风音乐在网上的兴起，成立了许多创作古风音乐为主的原创音乐团队，越来越多的原创作品在产生。
古风与中国风1.从曲子来说。
首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。
其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。
至2013年的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。
而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。
2.从歌词来说。
在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。
中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。
古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。
5.范围上的区别。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。
另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。
而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。
但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。
而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。
而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。
古风音乐翻唱人引用一些名曲做伴奏时，一部分没有注明曲子来源与作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin乐团的尺八与三味线《樱花樱花》这首曲子。
一些古风曲引用名曲不标记曲子来源和作曲人名字，类似这样的情况很多，从另一个反方面来说有一定的误导作用，让很多人误以为这首歌曲是翻唱人创作的，这是一个不好的现象。
代表歌手：目前较为出名的歌手有：河图、伦桑、小曲儿、HITA、小爱的妈、EDIQ、檀烧、流月、Aki杰、琉辉liuki）、音频怪物、玄觞、Finale、晃儿、银临、影拓、霂柔孤雪、重小烟、东篱、清响、少司命、W.K.心然、奇然、Winky诗、Assen捷、忘仙、西国之海妖-司夏、凌之轩、贰婶、清弄、董贞、慕寒、五色石南叶、清漪、安九、 蜀喑、熙影CRITTY、Tacke竹桑、格子兮等人。
我的一个道姑朋友中的念白。
。
那天洛道的雨下的好大好大，人群里有个人，他正在看我，却向我走来那个人说他喜欢我，我想我也应该是喜欢他的。
在别人的婚宴上，他和他的意中人也去了，那我呢，我是谁，人人都说他们天生一对，我也 觉得般配极了，可我还是想问他，我想到他面前问他，是不是我送的马具不够好看，是不是那天的桂花糕我没捂热，是不是世上的人都是这样，连自己承诺的誓言都可 以，随意收回。
后来我一个人去了很多地方，从春天一直走到冬天，那个时候的那件事和事里的那个人，就好像是我做的一场梦，现在梦醒了，什么都没了不要像我一样,活的像个笑话。
最近想学伪音，求下列伪音的标准示范的录音
①正太音（年龄范围：7——12岁男孩） 1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，我个人觉得女生比较有优势，因为至今我还没见过有男生能把正太音伪得很正太很美好的。
2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。
在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。
4.正太音的语调、语速要注意。
小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。
所以发正太音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。
5.练习资料： （1）可以模仿一下《秦时明月》里天明的正太音。
（2）翻唱一些正太音的歌，比如龙套七攻的《绝世小攻之小攻之路》等。
（3）练习台词：选自《绝世小攻之小攻之路》 A正太：什么样的攻才能称为绝世小攻
B正太：绝世小攻就是能站在世界上最高的楼顶为了最心爱的小受打——飞——机——
A正太：额，这个…什么…风太大……我听不清楚…… ②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩） 1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。
糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。
这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的。
小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。
所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变尖，语气变稚嫩。
注意不要出现严重拖音，否则会变得很嗲。
5.练习资料： （1）可以去听一些各个年龄段的萝莉音来模仿一下，比如5岁幼齿萝莉，10岁小萝莉，12岁偏少女的萝莉等。
（2）翻唱些萝莉音的歌，或者用萝莉音翻唱一些歌曲。
（3）练习台词：下面这段台词里小女孩情绪的变化是由活泼到担忧的。
小女孩：娘，娘，您说您以前养过蝴蝶，那蝴蝶最害怕什么呀
妇女：宝宝最害怕什么呢
小女孩：我怕，我怕找不到最喜欢的人，娘亲是我最喜欢的人。
妇女：蝴蝶啊，和我们一样哦。
它们害怕找不到最喜欢的人。
小女孩：那那那，蝴蝶要睡觉吗
妇女：要啊，它们早早地起来，天还没黑就会睡呢。
如果睡觉被惊醒，它们会变得笨笨的，不知道自己在什么地方。
小女孩：那蝴蝶会喝水会吃饭吗
妇女：会的。
烟酒嗓怎么练
关于如何练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。
一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。
“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。
过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。
我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。
有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤其是念京白更见功夫。
过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。
念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。
但是，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声．同时又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。
关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。
另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。
在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。
在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。
有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。
过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。
总之，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。
在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。
剧组拍戏时的常用语
（1）真嗓亦嗓、。
京剧演员发音方法之演唱时，气从丹田而出过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
（3）左嗓，京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（4）所谓雌音是专指女须生或女花脸而言,因为行当是男角色,所以一切表演唱腔以阳刚醇厚为好,没有雌音即指演员水平几可乱真,让人只知有角色(男人),不知有演员(女人),这是一种演员与角色高度统一的境界,是历来对女须生或女花脸的高度评价. 如果是旦角,当然不拒绝雌音,譬如老旦,因为和老生同为大嗓演唱,又同样要表现人物的沧桑感,但老旦是女性角色,所以雌音反而是不可缺少的. （老生演唱一般都是大嗓，即使高音部分，比如《四郎探母》“叫小番”，和小生的小嗓也是不一样的，又如《文昭关》“向谁言”有点假声，但明显跟小生，青衣用的小嗓的发音方法也是不同的） 谢谢
