梓路寺的住持方丈
胡说八道满嘴放屁，难不成还不让他们出家了
那位所谓的“方丈”有什么本事资格可以打人了
语文教师如何做到剑气合一（王崧舟讲座摘录）
我来自上虞，语文是我的精神家园，我对我的故乡有着深厚的感情。
\ 我把我的精神家园建筑在语文学科，语文课程，语文教学，乃至整个语文教育上，所以我的标题的后半句是，在语文的家园安身立命。
作为敏感的老师就已经能看出将人生，生命跟我的语文融合在一起。
Ep当这个标题一打出来，我就发现有的老师在窃笑，因为还有个剑气合一，剑气合一是怎么回事呢
在中国小语界有人戏称有三剑客，网上有人说：一个是江苏的孙双金老师，一个是北京的窦桂梅老师，还有就是浙江的我。
戏称三剑客。
;Tg我今天的剑气合一是受卢真金教授的教师专业成长模型的影响。
今年暑假，我请卢教授到我学校讲课，请他谈教师的专业成长。
他打出了一个模型，这个模型是一个三角形，立足篇，理论篇，实践篇，把理论篇富有创意地称为作为气宗，把实践篇称为剑宗，认为教师的成长，特别是名师的成长，当他通过了立足篇的发展之后，一定有一方面的偏向，有的是走剑宗的发展，有的是走气宗的发展，还有就是特殊的剑气合一的发展。
...... 好，前面权且作为我教育叙事的研究，我回顾了自己的成长经历，我希望大家体会到我的成长经历走的是一条剑气合一的道路，那么下面，我分开来，先跟大家谈谈我的剑宗，再谈谈我的气宗，最后谈谈我的剑气合一。
~%??和风论坛 -- 和风论坛:一个为教师、学生、家长服务的综合教育论坛 gsJUZK 我想谈的第一点，与其坐而论道，不如面壁参禅。
!i4 有一个禅话，有些老师听过，一个刚刚剃度的小沙弥，早上起来很兴奋，不停问他的师父，和他的师父唠叨：师父阿，人真的有灵魂吗
不会吧，真的有灵魂阿，人要投胎转世吗
不会吧，前世记忆哪里去了
师父啊，人学禅真的能帮助我们脱离苦海吗
我拜你为师是前世有缘，还是今世有缘
（笑声，这个小沙弥像我。
呵呵）师父说：别说了，你的早餐已经凉了。
这是一个禅话，所有的禅话都要用心去悟，都很简单，就是有人问赵州禅师：什么是禅
赵州说：你去背吧，你去读吧。
很简单的禅够你悟一辈子了，像这样的禅话足够你用一辈子去悟了。
我悟到就一句话，一句西方的话，谁离上帝最近，行动着的人。
我们现在很多老师不是没有思想，思想太多了，千奇百怪的思想，玲珑剔透的思想，花里胡哨的思想，很多，谈起这些教学理念，这些教学思想可以滔滔不绝，但是一进入课堂一面对学生一遇到突如其来的问题，他就趴下了。
他没招，他缺的就是面壁参禅的功夫。
所以禅简单说分为两种，一种就是口头禅，耍嘴皮子，那没有用，你耍一辈子嘴皮子，到时候眼睛一闭，一片抹黑。
这一世白活了，你无法体认到生命的沉冥，你不知道自己从哪儿来，你也不知道你将要到哪里去，这就是口头禅的最终结果。
但是还有另一种禅，就是实质禅，实实在在修正，南怀谨写过一本书就是《如何修正佛法》，佛法理念要靠修正，你不去修正，没有用。
你只有再闭关的时候，你才会体认生命的意蕴。
有些老师在问，课程改革到底是尊重文本呢
还是超越文本
到底是要感悟呢
还是要训练呢
文本的价值取向和学生的独特体验到底是如何调和呢
调和来调和去调不出所以然，为什么
因为他想啊，他要光有思想没有实践。
所以我说剑宗非常重要，我们很多老师缺的是什么，就是剑宗没有很好学。
令狐冲最受益的就是风清扬教给他的独孤九剑，岳不群都不认识，招招走偏锋，招招不知来路和去路，厉害。
;Nzj 要学就学真功夫。
我谈几招自己修炼的方式，是葵花宝典，一般不外传。
（笑声）但是这几招绝对管用。
T 第一招叫实录还原法。
,U 实录，教学课堂实录，我是不太喜欢看杂志上豆腐干似的文章，我不要看的，看这样的文章纯粹浪费时间，这样的文章看多了，只会越看越笨，越看越傻，越看越弱智，就会浅薄。
（笑声）我喜欢收集课堂教学实录，特别是名师的实录，有代表性的实录，收集了干什么
把实录还原教学设计，必须整体关照实录，条分缕析教学实录，很吃功夫，然后进一步，把教学设计还原教学理念，很累，但是非常管用。
第一个来回，把理念还原成自己的设计，把设计还原实录，看看别人怎么实践的。
&0&我举个例子，我研究支玉恒先生的课堂，支玉恒先生上《匆匆》：燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
拿到实录，二十页，是他儿子整理的，一共两万五千多字，支玉恒先生的实录百分百的原汁原味。
我还原成教学设计，最后还远成三句话：第一句话是用心灵颂读，第二句话是用心灵倾听，第三句话用心灵表达。
就三句话，很简单。
X 但是你注意了，我说很简单，你真以为就是很简单，那么你就是傻瓜了，（笑声）。
可不简单了。
用心灵颂读就用了整整一个课时时间，这节课就是引导孩子朗读文本，颂读文本，我提炼出十招：比如，录音范读，教师范读，先导后读，边导边读，先读后导，对比范读，先点拨后读，先读后点拨，情境颂读，反复引读。
而且这些都是大雪无痕，大象无形，看不出来什么招。
然后再往上还原，还原成一句话，还原成一个字。
支玉恒先生的语文课就是一个字：读书的读。
所以你一旦掌握了这把钥匙，你去解读支玉恒先生的课，很容易，你学支玉恒先生只学三招，学到了，你不得了。
CVH 第一招就是提问，支玉恒先生的提问是中国第一人，不得了啊。
第二招是朗读指导，极尽变化之能事。
第三招就是点拨，要学提问要学朗读指导要学点拨。
我研究了他整整二十堂课，这是剑宗，我称它为独孤九剑的第一剑，（笑声），我相信你们是没有听过的，也没有人会告诉你。
看家的功夫一般不外传。
j>F!? 第二招，我把它叫做情境填空法。
r_hHOY 什么叫情境填空法，我举个例子，我研究过于永正先生的《新型玻璃》，其中有这样一个细节：%G^师：这课向我们介绍了几种新型玻璃
是哪几种
生：这一课一共写了五种新型玻璃。
第一种是夹丝网防盗玻璃，第二种是夹丝玻璃，第三种是变色玻璃，第四种是吸热玻璃，第五种是吃音玻璃。
师：说得多清楚，多有条理
不过，能说得再简洁一些吗
请你考虑一下。
（该生面有难色，欲坐下。
）Qot 好，到这个地方，你不能再看了，你要做情境填空法，假如你是于永正先生，你会怎么做
如果你遇到了这样的情境，你怎么办
你带着这样的想法看那个实录和光盘，你却什么你补什么
这招很管用，我们来看于 永正先生怎么做：R?iSW 师：你先别坐下去，请你沉着冷静地想一想，我看你有这个能力。
我们再好好想想，我们不着急。
PLlpG我看你有这个能力这句话很重要的，第三句话我们再好好想想，我们不着急。
然后，和于永正一比，就比出差距来，什么叫大师。
接着看：&r%nG 生：（该生思考了一会儿。
）本课介绍了五种新型玻璃，它们分别是夹丝网防盗玻璃、夹丝玻璃、变色玻璃、吸热玻璃、吃音玻璃。
X 好，你别看了，情境填空，你什么反应
是不是，你如果在这里定格，你想：如果是我，你什么反应
看于永正先生：6s 师：（竖起大拇指）说得妙，妙就妙在分别是三个字上。
有了它，你少说了整整十五个字。
下面只说名称就行了。
你真了不起啊
如果刚才你坐下了，不就失去了一次显示自己的机会吗
孩子，这样的机会可不多啊。
$\\\\9j\\\\ 你就和他一比吧，你简直就是垃圾。
（笑声），这就是大师级的人物啊，他怎么跟孩子进行对话的，这个就是情境填空法。
这个绝招，我一般就对我自己的贴身徒弟讲。
（掌声）你最缺少的什么就填什么，练个三年五载，你不成功都困难。
（笑声）]9O* 第三招，微格结构法。
yG 我们的教学一定要整体的关照，有一招不够的，有时候就是一个细节出问题，结果哗的一声一落千丈，全完了，要做精细的理解和分析，剖析，你可以研究候课，研究导入，研究提问，研究范读，研究导读，研究讨论对话倾听训练结课拓展，研究很多微格。
比如说我们诗意语文，有人说诗意语文太玄，我的回答是：玄没有什么不好，玄可能找到自己的精神境界。
第二，诗意语文并不玄，诗意语文有很多管用的招，但是你只是在门口徘徊，比如我们在研究诗意语文的课的复沓，而且你的复沓技术一用，你的场就出来了，比如说课的层递技术，课怎么一层一层推进，比如课的渲染技术，课的通感技术。
有些技术很简单，就是一层窗户纸，不捅破你不知道，一捅破，哦，原来如此。
但是你千万不要把简单当臭蛋，比如说，渔人拿竹杆一抹，这一抹抹出了什么
这就是通感技术，这一抹抹出了什么
这个课一下子就升华了，小珊迪一课：我握住什么
我握住的仅仅是珊迪的手吗
不，我还握住了什么
这个课一下子就上来了。
还有李白的诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
那个流字：仅仅只是长江水在流吗
不，还有什么在流
一点，诗意就出来了，简单吧，简单。
比如课的比照技术，升华技术，拓展技术等等诸如此类。
A= 再举个例子，比如说对话，对话，很多对话，你以为你说的话就是对话了，最难就是接话头，教师是师生文本的对话过程，如果不去总结和体验就难以升华。
我们可以有以下几种策略：一、针对学习状态的敞开。
（你是第一个举手的，冲着这一点，我就要大书特书的表扬你。
）二、针对学习方法的敞开。
（这个词你有意把它念得这么轻，我知道，你是在表达作者的思念之情啊。
）三、针对学习质量的敞开。
（那么长的一段话，你不但没念错一个地方，还读得这样通顺，这样字正腔圆，可见平时的基本功是相当扎实的。
）四、针对学习内容的敞开。
（从你的朗读中，我听到了作者对母亲的深深的怀念，也听到了作者对自己深深的自责，你真的读懂了。
）五、针对思维方式的敞开。
（你读出了自己的独特感受和体验。
你的读，与张晓娴不同，与王健不同，你的读，思念中饱含着感激之情啊。
）六、针对情感体验的敞开。
（你把自己放进去了，你已经走进了作者的内心世界，你不是在读文字呀，你是在替作者，不，你就是作者，你在向自己的母亲倾诉啊。
）还有没有可能继续展开呢
还有可能，但是由于时间关系阿，那么就不一一举例了。
JC; 第四，课感奠基法。
M 学音乐的人要有乐感，学美术要有美感，打球要有球感，学语文要有语感，上课要有课感。
课感是剑宗修炼的最高境界，什么是课感呢
就是你在教学过程当中对于那些突如其来的偶发事件，你能不假思索的，迅速的果断的作出反映，而且这样的反映是有效的，是巧妙的。
举个例子，二泉映月，听完音乐，让孩子谈谈感受，你听出了什么
一个孩子说，太悲伤了。
一个孩子说，太可怜了。
一个孩子说，太美妙了。
课感不好的老师会说：不会吧，我怎么没有感觉到美妙
或者说：是吗
（笑声）。
弄得那个孩子下不了台，我说：你能从凄惨和可怜中听出美妙来，这是一种很高的境界。
不假思索，这*什么
*课感。
第一，化解了这种氛围里的不协调。
第二，小心翼翼保护了孩子的发言。
第三，把这样的感觉整合到了其他孩子的感觉中。
这是课感，上《威尼斯小艇》，让孩子读这段：船夫的驾驶技术特别好。
行船的速度极快，来往船只很多，他操纵自如，毫不手忙脚乱。
那孩子站起来读：船夫的驾驶技术特别好。
行船的速度极快，来往船只很多，他操纵自如，毫不手忙脚乱。
孩子读得全是翘舌的，于是老师说：这几个字不翘舌，你听老师读一次。
船夫的驾驶技术特别好。
行船的速度极快，来往船只很多，他操纵自如，毫不手忙脚乱。
再请孩子读：他总是……（老师范读孩子读错的。
）（笑声）你们也笑了，当时其他孩子也笑了，你知道这对站起来的孩子多么伤害，于是我说：孩子，这时候，他最需要的不是你们的笑声，是你们的掌声。
这就是课感，课的协调感。
还有很多，比如课的节奏感，课的情味感，课的层次感，课的协调感，课的风趣感，课的风格感，都需要去练阿。
关注学生，促发课感，品味得失，领悟课感，反复实践，习得课感。
积累经验，培养课感，精益求精，升华课感。
降龙十八掌，（笑声）这就是剑宗，与其坐而论道，不如面壁参禅。
十年面壁突破壁。
9@. 下面谈谈气宗啊，东门西门南门北门，无墙便是门。
k 气宗要融合的就是剑宗后面的那个精、气、神。
如果剑宗是技能，那么气宗就是那个学涯；如果剑宗是技术，那么气宗就是思想；如果剑宗是策略，那么气宗就是智慧；如果剑宗是才情，那么剑宗是形而下，看得见摸得着的，气宗是形而上，看不见摸不着的。
再打个比方，剑宗是躯体，气宗是灵魂。
5Ct我在华东师大做过的题目曾经也让我带的名师研修班的学员做，查一查他们的情况，我们增加最后一道题是：做完这份试卷，您最大的感受是什么
我摘录一部分，很有意思，前面很多都是空的，写不出来。
最后一道题回答满满的，摘录一部分，比如：书到用时方恨少。
（笑声）第二个说：早知今日，何必当初。
（笑声）可以说是放下屠刀，立地成佛阿。
第三个说：这份试卷如果五年前让我做，我肯定不是这个样子。
也有说：教了十年书，我都积累了什么呀
有的说：做完这份试卷，我才知道什么叫肚里有货，什么叫肚里没货。
有的说：该是静下心来，读些书的时候了。
还有的说：从这张卷子里知道了出卷人真厉害。
（笑声）还有的说：做过那么多问卷调查，从来就没有像今天这么尴尬过。
最后一个说：为什么成不了名师，我知道我最缺少什么了。
:> 最缺少什么
最缺少的是气宗。
缺底蕴，缺灵魂，关云长的那把青龙堰月刀耍得多么美，给别人耍耍不起来，为什么，因为他没力气，没力气。
我是怎么练气宗的
|$$M- 第一招，案例鉴赏法，对案例一定要学会鉴赏，你一定要看出案例背后的言说。
要看出作者写案例的时候价值取向，他之所以写这个案例，就是无非两点：第一就是他觉得这个案例很有价值，或者他认为这个案例是失败的，从失败中寻找这个价值。
举例就不举了。
$1Vxx< 第二招就是文本细读法，你要徜徉在语言之途，在汉语里面出生入死，要沉入词语中。
一字一字，一句一句，甚至不放过任何一个标点符号来读，这是修炼气宗的很重要的一招，我带徒弟，有个要求，每周写一篇文本细读，你过了这一关，你上任何课都不害怕。
` 第三招，主题研究法，做一个主题，千方百计，想方设法去收集各种材料，充分分析梳理他，然后提出自己的看法，每一次主题的梳理研究，你的能量就上升，你身上的血阿，就能增加。
（笑声）。
我研究感悟，不研究不知道，一研究吓一跳。
发现很多写感悟的文章简直都是垃圾，都是扯蛋。
有的把感悟和体验混为一谈，有的把感悟和想象混为一谈，更有的把感悟和理解混为一谈。
以为感觉就是理解，理解就是感悟，感悟和理解风牛马不相及。
理解是理性的，感悟是感性的，水火不相容的，居然扯在一起。
你说这不是误人子弟吗
这样的文章还公开发表，我当时写感悟，我手头收集的文章和专著不下于100万字，我花一个月时间做这个事情，一做完，你会有一种感觉，什么感觉
会当凌绝顶，一览众山小。
你的能量就上去了。
373 最后一招，我叫前提诘论法，就不断追问自己，我和我的学员说，如果一个老师，在教学生涯当中，如果没有问自己这样三个问题，那么，我遗憾告诉你，你不在场，第一个问题，语文是什么
你必须思考，尽管没有答案。
你心目当中语文是什么样的，你必须回答，你要问，你一定要思考，这是语文的终极追寻，第三，你还要成为一名怎么样的语文老师
像这样的前提诘论法，你要一直在问，一直在问，一直到你不能问了为止。
这个就是先有鸡，还是先有蛋的问题。
到这个时候，你问到了什么
你问到了语文的究竟之问，语文到底是有用的还是没有用的，你还是会把自己的生命存在的意义，你的生命存在究竟有没有意义
这就是气宗。
=:u$ 最后，色不异空，空不异色。
（笑声），你必须学会剑气合一，这是《心经》里的话。
J 观世音菩萨因为行深般若菠萝蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。
于是他告诉舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。
如果用打成一片，融为一体，我套用他的话叫做剑不异气，气不异剑，你要达到这个境界，那要到禅宗里讲个故事，禅宗到第六祖，佛祖弘忍有一天为了考验大众禅解的浅深，准备传以衣法，神秀为众中上座，仅次方丈，即作一偈：身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，莫使惹尘埃。
他修到了有的最高境界，就是剑宗的最高境界，所以他发展了禅宗的另一派，北宗的渐修派。
而六祖慧能是白丁，不识字，他听了后，就叫个小沙替他把他的偈写在壁上：菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃
他进入了无的境界，空的境界。
有跟无应该融为一体，我刚才说了，还有王国维的《人间词话》说： 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
。
第一境界是知的境界阿，知道的知，登高望远。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
什么境界
行。
由知而行，由气而剑。
众里寻他千百度,蓦然回首，那人正在，灯火阑珊处。
什么境界，悟，觉悟的悟。
所以剑气合一的最高境界是悟，我把它叫做生命的觉着，一个人只有觉着的时候，生命才会彻底全然敞开，才能进入沉冥这个境界，他才能深深体认到生命在场。
到这个时候，高峰体验，只有幸福，天人和一，所以剑气合一就是你活在觉着当中，生命的当下之意就是觉着，我希望老师在当下中，在课堂中，不断得觉着。
谢谢
圣经里说人类可以吃肉，可佛教说不可以杀生，到底听谁的
老和尚俗姓萧，19岁在福山涌泉寺出家，法号古严德清。
清道光初年，正是中国遭受侵略的时候，虚云老和尚的父亲萧玉堂老先生在泉州做官。
萧老先生和夫人颜氏笃信佛教，遗憾的是年已过四十多岁的萧夫人，还没有生过孩子。
有一天，夫妇二人到开元寺烧香拜佛，回来后两个人竟做了同样的梦，梦见一位长须青袍老人，骑着老虎冲进萧夫人的怀中。
不久后，萧夫人怀了孕，十个月后正是兴奋期待生个儿子延续萧家香火时，结果竟生下一个大肉团，由于萧夫人年纪大了，体力不够，看到肉团竟因惊吓过度离开了人间。
这时有个卖药的老人，自愿帮忙把肉团用刀剖开，里面竟然是个白白胖胖的小男孩。
萧府上下在悲痛之余，也算得到一些安慰。
而这个生下来就没有了娘的孩子，就由庶母王氏照顾。
这个孩子跟其他孩子并没有两样，只有一点特别的地方，就是喜欢跟家人到寺庙去朝拜。
当他十三岁那年，在湖南老家的寺院中，见佛像及听到念佛声，心里就很喜悦，而在小小的年纪就有了要出家的念头。
【少年出尘志】17岁那年，虚云几度悄悄离家上山，都被家人找回。
但是，十几岁的孩子已连着离家二、三次，却令萧老爷担心。
为了打消他出家的念头，萧老爷给他娶了二位年轻貌美的妻子。
但虚云大师一心向佛，有空就跟庶母和两位妻子说法，日子久了，竟由情侣变成净侣。
咸丰八年，大师十九岁了。
他看时机已到，决心到福州鼓山涌泉寺出家，皈依妙莲法师。
由于家人追得很紧，大师便带了简便衣物，躲到深山的岩洞里，不畏虎豹，饥食野果－渴饮泉水，日日在山洞中念经苦修。
过了三年，听说父亲告老还乡不久病故，王夫人和二位妻子也出家为尼。
从此大师心中毫无牵挂，下山后听高僧指点，参禅听《法华经》，渡海到普陀山求法。
一转眼，大师已经出家二十多年了。
因为一生下来就没见过母亲，便决定拜山报恩，发愿三步一拜到五台山。
在拜山的途中，历经不少艰辛，过黄河时遇大风雪，几乎被冻死，由于孝心感天，遇到名为文吉的人救活，后来又腹泻不止，几乎昏迷过去，也是文吉相助；他相信文吉便是文殊菩萨的化身。
最后历经三年，达成拜山报恩的心愿。
拜五台山后，大师开始身行万里，访名山古寺，向高僧请益。
后来更经西藏入印度，经不丹到锡兰，到处弘法救世人。
五十六岁时在江苏高 寺连打十二个禅七，至第八个七的第三晚，因护七禅师入禅堂冲开水，溅到虚云大师的手，杯子“啪”的一声破碎了，虚云大师忽然觉得平日的疑根突然断了，如梦初醒般开悟了。
后来大师远至南洋弘化，经马六甲、吉隆坡，过台湾，所到之处求戒皈依信众常以千计，所得乐捐巨款不留分毫，都用在修建道场上，从来不改变自己的生活态度。
【云门事件、护法护教】抗日战争时，为普度众生到重庆主建护国息灾大会，在回程时过云门，见荆棘中有残存古寺，内有文偃祖师的肉身一尊，为云门开宗道场，大师决心重复旧观，花费不少心血，但也为虚云老和尚带来一生中最大的劫难，也就是“云门事件”。
不法之徒围庙，殴打老和尚几至丧命。
大师虽遭毒打，九天多没有气息，大师不但未死，并在趺坐中听弥勒说：“你业缘未了，必须回去，以后再来。
”等训语，实为一奇异之事。
虚云老和尚一百十五岁时，因为不满人民信仰受到厌制，拒绝出任佛教会会长，自京到江西永修云居寺。
因抗日战争古寺遭到破坏，大师下定决心，毅然恢复唐代旧观。
1959年，虚云老和尚一百二十岁。
海内外的弟子要为大师祝寿，但被大师劝阻了。
因为他心里仍然挂念着云居寺的明月湖还没有修浚好，海会塔才建到一半。
这时大师已患了慢性消化不良的症候，早晚只能吃一小碗稀饭。
大师告诉信众，真如寺建好了就不要再捐献了。
四月，大师在曾经住过的牛棚照像，又选了一张最满意的加洗后分送捐助功德的亲友和信众。
八月，老和尚在寮房门口贴上“今天不见客”的字条。
十月，病渐渐重了，时喘时咳，虽然已进入昏迷状态，仍然要自己料理自己的事。
十二月，大家看情况不好，都赶来向老和尚问安。
老和尚很平静地说：“到了现在你们还在做俗态，快去大殿给我念佛去吧
”寺里方丈弟子请虚云老和尚开示，老和尚缓缓地说：“勤修戒定慧，熄灭贪嗔痴。
”停了一下又说：“正念正心，养出大无畏的精神，度人度世。
大家辛苦了，早早去休息吧
”十月十三日，老和尚打坐，双颊微红。
大师合掌跟大家说声珍重，就离开了活了一百二十岁的尘世，死后安葬在云居山的海会寺。
虚云老和尚一生一衲、一杖、一笠、一钟行遍天下，由自度而度人。
老和尚的一生正像他常说的：“人生如梦，一切皆幻；空中飞鸟，有何踪迹可寻
况学道人耶
”虽然老和尚这样说，但他的一生留给人间的，不只是他兴建的那些看得见的寺院道场，还有永远让人难忘的救人救世、护法护教的精神。
如何学习佛经
世界著名的净空老法师曾经说过：“解决21世纪问题唯有大乘佛法与儒家学说”，又说：“佛教是佛陀对九法界众生至善圆满的教育”，那该如何有效系统地学习佛法呢
工具\\\/原料《弟子规》《楞严经》《无量寿经》方法\\\/步骤1学佛之前应该先学会做人，人都还没有做好怎么能学佛呢
就像读书一样，先从小学学起，然后才中学，大学，万丈高楼平地起，先把基础打好，推存从《弟子规》入门，里面有讲许多孝顺父母，尊敬长辈，兄弟互爱，等等许多做人的道理，如果能将《弟子规》做到，是一个道德很好的人。
2三皈依三皈依是踏入佛门第一步。
有了三皈依才是正是成为无量无边的佛弟子之一。
3学习戒律两年佛陀快要入灭度时，阿难问佛：“佛在世时，以佛为师，佛灭度时，以何为师”佛陀回答阿难说：“以戒为师”。
所以戒律很重要，如果人人都守好五戒，这个世界会变得吉祥安宁。
4学习《楞严经》《楞严经》是正法眼藏，教人如何分辨正法与邪法，以及五十种阴魔。
5学习《无量寿经》《无量寿经》是最圆满的一部佛经，这部佛经度过很多人。
以上佛法学习先后次序，是听法师讲经然后做参考，希望能带给佛学界的师兄有帮助。
戏曲知识
戏曲（traditional opera） 国五大戏曲：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、。
释 义 戏曲是中国的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
作家 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； 传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。
当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。
在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。
这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。
1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。
豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。
抗日战争爆发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。
传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。
也叫“王帽”或“堂帽”。
为剧中皇帝专用之礼帽。
帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽 ——戏曲盔帽。
帽形微圆，前低后高，纯黑色。
两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。
如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。
如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒 ——戏曲服装。
圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。
又有男蟒、女蟒之分。
女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。
无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣 ——戏曲服装。
传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。
依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。
女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。
红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣 ——戏曲服装。
圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。
原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。
分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。
龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠 ——戏曲服装。
又称“甲”。
传统戏中武将的装束。
圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。
靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。
依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。
女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子 ——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。
成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。
用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。
有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头 ——传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。
大体分为冠、盔、巾、帽四类。
冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。
与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。
盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴 ——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。
种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。
高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。
朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。
快靴半高腰，薄底。
虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙 ——一种戏曲服装。
也叫罪衣裤。
立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
