传统戏剧都分为什么
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
谁能告诉我一些关于宁都县肖田乡人文生活
一、肖田乡概况 肖田乡位于宁都县北面，北纬２７o０２′，东经１１６o０５′，距县城７５公里，东邻南丰、广昌县，南邻洛口，西接东韶乡，北连宜黄、乐安县，系四县交界处，总面积２２８.８６平方公里，山林覆盖面积２５８４０５亩，占山地面积的８３％，林木蓄量达９１.２万立方米，非林用地面积５３０４０亩，占总面积的１７.０３％。
现辖八个村委会（在２００３年前辖九个村委会），８３个村小组，１４９个自然村，现有农业人口７７５５人，１８８３户。
第二轮土地承包面积１５６３１亩，人均耕地面积２亩，乡人民政府驻肖田墟镇。
乡内有肖田、吴村两个墟场，肖田墟逢农历二、五、八为墟日，吴村逢农历三、六、九为墟日。
乡办企业有竹木加工厂、电站等，肖田历史悠久，在带源屋背山上，发现西周——春秋时期的古文化遗址，出土古代石器和残陶片等。
名胜古迹有省级文物保护单位朗际村的“贞节牌坊”，县级文物保护单位带源村的“尚义牌坊”和美佳山村的“赖氏祠堂”，大龙山古寺，美佳山的热水温泉等。
二、历史沿革和地形气候 １、“肖田”名称由来：据当地老年人及古墓碑文记载元朝本月年间肖氏在此开拓并建村因以肖姓定名为肖田。
２、历史沿革：肖田在解放前夕本为乡，隶属洛口区，解放后成立肖田乡政府属洛口区政府，１９５１年为属第十区（吴村），１９５２年春成立互助组，１９５３年冬成立高级社，均属第十区管辖。
１９５５年８月，肖田与带源、朗际、柏树合并为乡，属洛口区。
１９５８年起，改为大队，属吴村公社，１９６８年公社自吴村迁驻肖田，成立肖田公社。
１９８４年间，公社进行建乡换届选举工作，在６月１８、１９日召开了第七届人民代表大会第一次会议，会议决定，将肖田公社改称为肖田乡人民政府至今。
３、地形：肖田河自北向南流往洛口，沿河两岸崇山峻岭，全乡南部属丘陵地，东西北部山地，海拔６００米以上，最高峰为北面的大龙山，其海拔１２５２米，朗际王陂章主峰高达１２６６.８米。
４、气候：气候偏冷，常年气温１５℃，最低气温为摄氏零度以下，最高气温为３９℃，全年降雨量约１５００毫米，３－６月份雨量为全年的５０－５５％，全年无霜期１５０天左右。
三、主要产业及特色产业 肖田是宁都的林业大乡，工业年总产值１２.６万元，乡内林木经济较为发达。
境内主要林种为松、杉、竹，还有少量银杏、红豆杉、海南罗汉松等国家珍稀树种。
境内林业特产主要有松脂、竹笋、香菇、红菇、箬叶，这些特色产业成为肖田农民收入的主要来源。
尤其是竹笋、红菇、香菇等肖田所特有的绿色天然产品越来越受到客商喜睐，其产品已打入海内外市场，肖田因此而声名远播。
农业以生产粮食为主，一般是一季稻，年产水稻７０４万公斤，平均亩产４５０公斤，是县内人均产粮最多的乡镇，其他农作物有红薯，其年产值约４４万斤。
２００５年，乡党委政府积极响应县委县政府的号召，采取各种措施引导农民发展种植各种优质产业，全乡推广种植优质稻达３０００亩，加工红薯２０００亩。
经济作物以食用菌开发和中药材种植为主。
四、基础设施建设 墟镇建设：乡政府投资４６万元，建起了一个占地４６００平方米，拥有７０个固定摊位的农贸市场，活跃了边际贸易。
乡政府投资８０万元，于２００２年完成了乡墟镇自来水工程并交付使用。
交通建设：自１９９８年至２００３年，相继完成了以墟镇为中心南北走向３公里水泥路、肖田至吴村、吴村至洛口员布的水泥路建设工程，现在通向县城的公路皆为水泥路，以前要３个多小时的行程，现在只要１个小时左右就可到达肖田，打通了制约肖田发展的交通瓶颈。
全乡８个村委会皆通了公路，目前已有三个村委会通了水泥路。
通讯建设：乡内开通了程控电话，可直拨全国各地，在２００５年春，县电信局在朗源横石村设立了无线波载电话信号基站一座，全乡各个自然村可开通电话，结束了全乡不通电话的历史；肖田墟设立了移动通讯基站一个，吴村也设立了移动信号接受塔一座，现移动公司计划年内在带源增设移动基站一座，皆时移动信号可覆盖全乡版图面积３\\\/５以上。
电力建设：肖田河系梅江源头，肖田境内水力资源十分丰富，到目前为止，全乡有小（二）型水库一座，小（一）型库一座，尤其是自２００３年以来，乡内新建设了小水电站４座，正在建设的有２座，计划建设的有凤凰石水库，目前已完成了测设工作，正待有识之士前来开发。
2008年度乡党政班子成员分工潘有柱（乡党委书记）：主持全面工作。
陈愈智（乡党委副书记、乡长）：主持政府工作，兼管财政、机关事务。
将镜子作为舞台分割的一部话剧或是歌剧。
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中国戏剧包括歌剧，话剧，歌剧，是中国传统的戏剧，戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。
中国古典戏曲的重要组成部分，中国民族的文化，和她的表演充满艺术魅力，深受群众的青睐。
此外，占有独特的地位，在世界歌剧风格，与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
戏剧的起源，形成的历史可以追溯到秦汉时期。
的形成过程是很长，成型宋。
一个成熟的戏剧计数从元代，成熟的经验，明，清不断发展的现代历八百年的繁荣不败，现在已经有360多部歌剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代，明，清传说中的清代及近现代歌剧，地方戏曲等。
[经典歌剧的基本形式声调曲调产生于北宋和南宋，温州，浙江，福建泉州，福州地区，形成时代剧。
元代元代，也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋，山西平阳地区。
热门元代，元代是中国戏曲的黄金时代。
它达到了一个很高的文学标准，以及单一的诗句，古语有唐，宋，元说。
明清传奇传奇歌剧乐曲形式的演变。
它产生于元末，明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展，万里，鼎盛时期，并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。
清代地方戏 BR \\\/>的古典歌剧，地方戏曲在清代是第三阶段。
近，现代戏剧都有一个共同的艺术形式。
康熙过去几年里，各地的地方戏曲，被称为花卉如雨后春笋般出现，请输入乾隆时代开始了昆曲雅部竞争力。
乾隆过去几年里，花香压倒雅部占据的阶段主导地位，直到王朝的最后岁月。
150年的清代地方戏的时代。
于1840年，1919年的歌剧说的现代歌剧，其中包括同治，光绪年间形成的歌剧，并出现在20世纪初，古装剧改进的运动。
“五四”新文化运动，中国传统戏曲受到激烈的批评，之后的电视剧中，我们输入现代歌剧的时代。
歌剧的形成，清代发展的结果，地方戏曲，歌剧成为国家的代表剧种后，没有任何的郁闷地方戏曲的发展。
从清代地方戏曲，歌剧，中国戏曲，它是极其繁荣的时代。
中国戏剧】只有百年中国戏剧史。
从西方传入中国，“文明新戏”54“前，在20世纪初，这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。
”五四运动“后，重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧，“戏剧”，“戏剧”于1928年并一直沿用至今。
历史（一）增殖的家庭剧乘以革命的浪潮并在上升的文明戏，在1911年革命和逐步下降的失败。
的水果革命的军阀篡夺窃取，中国的社会现实，一如既往，黑暗和腐败，贫穷和软弱。
革命是鼓励人从事戏剧，面对残酷的现实：从狂热到抑郁症，把一些戏剧作为一种生存手段，别人迎合低级趣味的人。
一些商家看到有利可图，所以发挥文明发挥，他们包围了他们的新剧团，一时间排队的天空，也推出了所谓的新剧目。
到1914年，根据中国农历甲寅年，这样的家庭剧其实是非常繁荣，它被称为“甲寅中兴通讯。
其实，这背后的虚假繁荣，隐藏很深的危机。
看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长，实际上是鱼龙混杂，降低质量。
只顾赚钱，曲意媚俗，没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降，在最终产品质量的，实际上已经失去了观众。
今日稍后，家庭剧，盲目地显示丑陋的家庭，发挥通奸，如“泼妇”，“精力充沛的报道，”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。
不久，本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。
（B）的限制，屏幕表文明戏衰落的原因，除了缺乏思想，以及演出的的粗制滥造。
许多戏剧团体在营业性演出，多采取屏幕表。
所谓的屏上的表格系统，在演出前有没有剧本，演出组织者只是一个字符列表，外观阶近似阴谋或主要线路，然后由演员自己排练，有时甚至是必要的排练或概要画漫画，或缩写一张纸条贴在后台，演员来演看上几眼。
为舞台，怎么办，这一切取决于临场发挥。
显然，这一阶段，看“的做法不能保证质量的艺术，甚至无法保护整个大自然的戏剧。
备注郑舌嗯“即兴演讲，经常天马行空，路的信，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片面追求影院效??果。
一出新戏欧阳予倩的倡导者，曾经回忆的演出情景：有一次，他扮演小姐与先生的花园谈情说爱，婚姻不能自主，小姐心疼mewl的，两剧丑角在场边肆意打丑的人，离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它，困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明，两个丑角去后台后。
窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学，下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。
文明戏虽然下降，但也准备好剧的诞生，五四运动条件。
后来，戏剧，到1928年，由著名剧作家闳佘嗯提出，的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。
从那时起，这个被引入到中国从西方歌剧，有一个公认的正式名称。
[剧种] 北京
河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子\\\/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调山西省的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲的上党皮黄上党落子永济，以道情洪洞道情临县道情太秧歌，陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴腔丰台歌剧：内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧辽宁省海城，扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的吉林省的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧黑龙江省龙江剧的陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧青海省青海藏戏青海平弦发挥，山东省，新疆歌曲播放大枣爆炸莱芜梆子，山东梆子，东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧，茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦，四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧，海门山，丁丁腔歌剧院和淮红话剧安徽省黄梅戏，青阳腔，徽剧沙河调岳西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲，发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥上海上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧浙江省了越剧，婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 \\\/>江西省赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧，而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建的莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏，南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥广东省，台湾省歌剧粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏，白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧，彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏海南琼剧临剧湖南省项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙，岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏湖北省
的西藏西藏自治区藏戏 [中国戏剧的创始人 - 关汉卿】关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家，创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。
在元代作家，他的创作，早期作品的影响最大。
他的字线，这个数字已经被禁食的老人，最一般的人，出生和死亡青楼歌妓，以及健康和未知的主要活动大多是附近。
关汉卿音乐官场交游甚广，有书的人接触只会逐步学习，他还多才多艺，精通音律，唱歌，跳舞，这样做的好处，他的戏剧创作。
长期的栏杆被拆除的行院，培养他的风流倜傥，叛逆，不羁的个性，他让他获得较低的社会，市场之间的落魄文人的金，陷入袁毅几代人，关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受，他也亲自参与的演出，“弓实践讲排场，的表面敷在粉墨，丰富的舞台经验，这使得他的戏剧创作时，原本简单。
关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。
题材内容，可以被大致划分为3类：第一类是，以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神，社会剧“窦娥冤”，“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运，大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱，“拯救风尘，”望江亭“谢谢幻想”等，第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达，“单刀会”，“西蜀梦”。
戏曲文化的长处和短处，因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格图注：此图甘肃秦腔 [编辑本段] [中国主要戏剧著名] 歌剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，也叫鹤鸣，字云华，焕华，别署的装饰玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年出生在北京，他出生在歌剧的家庭，8岁开始学戏，10岁的舞台演出，在北京广府，“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年，1908年，北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。
1913年，他第一次到上海演出第一，在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板，“玉堂春”，“木壳寨子里玩，第一次来到上海席卷整个江南巷，然后有一个他说：“像梅兰芳的妻子，儿子要像周信芳。
他吸收文明戏剧改良成分的新阶段，灯光，化妆，服装设计，时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演，第二年再次来上海玩”五花洞。
“，”真正的假冒泛，“贵妃醉酒”的冠军，一系列唱34天。
回京后，梅兰芳继续排演一出新戏，“嫦娥奔月”，“春香学习障碍” ，“黛玉葬花”1916年第三届上海，连唱45天，1918年，搬到了上海，这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。
综合青衣，花旦，刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔，形成独具一格的梅派。
在1915年，梅兰芳，很多新剧目的排练，京剧唱腔，读白，舞蹈，音乐，服装，独特的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳，1919年4月在东京帝国剧场邀请，日本赴日本进行表演“天女散花，玉簪记”玩一个月后回国，1921年或上演新戏，“告别我霸王别姬“。
中国社会秩序的主持下于1922年，1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色，著名演员名为“梅兰芳深，圆润的声音，外观漂亮，和郑焱球，尚小云，被引作为歌剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团到美国，京剧舞台，在纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶等城市，取得了巨大的成功，报纸评论说，中国发挥真的是不太现实，但规则表演法，艺术真实，更深刻，比人生的真理。
在此期间，他被授予文学博士学位。
波莫那大学的 1931年“九一八事变”，梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海，然后转移到马斯路121号。
他排演“抗金兵”，的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。
1935年，他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。
京剧艺术家，访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳，他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊，朴实的优良的品质来的所有国家的人，人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。
战争爆发后，日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持，点缀太平几次露面都被拒绝了。
梅兰芳，考虑到留在上海，然后于1938年赴香港。
他的表现在香港“梁红玉”等剧，激励士气的日本人民的抗日战争。
1941年秋天，他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。
战争结束后，梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来，拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年，中国拍摄成彩色戏曲片。
解放上海，1949年6月，被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为常委。
回到北京后，在1950年，以解决任何歌剧研究学会，文化部，1951年他被任命的歌剧研究学院，院长的歌剧在1952年他被任命为院长，并曾当选。
1955年，他拍摄了“梅兰芳舞台艺术，收入他的代表作”宇宙锋“断桥”，他的生活片段各个时期的学习“在工厂，舞台演出片段播放春香麻烦。
在1956年，他带领代表团在日本的中国京剧表演。
在1959年5月，他在北京“进行，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京逝世，。
“梅兰芳文集”，梅兰芳演出剧本选“，”40年“的舞台。
的代表剧目”贵妃醉酒“，”天女散花“宇宙锋”，“渔杀家文化，教学超过100学生。
苗族的传统习俗
苗族传统婚姻模式----苗族婚姻是苗族“男女两性结合而成的一种特定的社会生活的组织形式，这种形式形成了为当时社会制度所确认的夫妻关系。
”在苗族婚姻发展的历史过程中，经历过血缘婚、对偶婚等制度，随着生产力的发展，苗族的婚姻逐步从对偶婚转变为一夫一妻制。
在这个转变过程中，女子对于夫妻居住地的变化，因习惯的惰性决不是那么适应，于是有了举行婚礼后，新娘即返回娘家居住，只有逢年过节或农忙之时才到夫家小住几天，直到怀孕临产才到夫家长住的“坐家”的习俗(“坐家”指夫妻结婚后，女方即与丈夫共同生活在一起，湘西、贵州的苗族在历史上大都不坐家)。
恋爱 苗族恋爱时机多选择在一年一度的“踩花山”(后来成为一种健康的娱乐和集会场所)，这是苗族青年男女恋爱寻偶的美好时机。
苗族青年男女通过在一起对歌、跳舞，小伙子和姑娘得以相互认识、了解，当男女双方相中了合意人，便向对方倾吐爱情。
一日相爱，男方以花裹脚和花围腰带赠送女方，而女方也拿出自己千针万线绣制的花帕、包头回赠。
有的姑娘手里拿着作为苗族青年男女初次定情信物的小圆镜，在花山场卜找到她心中所爱之人后，就以镜为凭iI‘下终身，或约定来年相会。
凡参加踩花山的男女青年，不论已婚未婚，都可以自由选择对歌，他人不得干预和阻止，但山歌的内容应该是健康的，尤其是已婚男女，不能在对歌时贬低白己和对方的配偶，以免影响家庭关系。
除踩花山外，横箫和响蔑也是苗族青年男女恋爱的媒介，头不便表达爱情的男女青年，通过横箫和响蔑传情，知音的男女一听到横箫响，就知道是什么人吹的，送情的是什么人。
姑娘只要听到箫音，便知对方约自己在某时某地约会。
一般碍于启齿的姑娘，也可以通过响蔑的音调把白己的意思传递给情人。
另外还有对歌，尽管互相不熟悉，只要对上一次歌，便知对方的清，多数苗族男女通过对歌而结成夫妻。
对歌有两种形式，一是面对面对歌;一是隔山对歌(用猪尿泡绷紧筒底的竹筒，中间牵上长长的线，两方各持一头，线拉伸后可通话，因此，也叫“土电话”。
凡已婚的女子，其夫一般都不允许对歌。
在苗族传统婚姻中，说亲是促使男女走向婚配的重要手段(即使是自由恋爱也这样)。
说亲的形式有以下几种:男女双方互不认识的，先由叔伯带着男方去向女方求婚，女方答应后，再托媒前去说亲;属男女双方白己交往认识，彼此情投意合的，直接由媒人和叔伯带着男子前去说亲;男女自愿结为伴侣，且女子已到男子家中居住的，只需媒人和叔伯去女方家说亲就行r。
苗族的媒人均由男子担任，称为“媒公”(夫妻双全，有儿有女，能说会道的正派人)。
一桩亲事需请两个媒人，称为“大媒公”、“二媒公”，女方也要相应托请合适的媒人与之对话。
由媒公、叔伯带着男方去说亲时，一般要带两壶酒、两斤肉、一定的香烟和几百元钱，还有一只公鸡和一只母鸡。
说亲时间 一般在晚上，待大家坐定后，男方卜动向女方父母敬烟，若女方父母接烟就表示这门亲事有进展，有希望;若女方父母不接烟，就说明女方父母不同意。
女方父母接过烟后，男青年用碗将自己带去的酒倒给女方父母和白己的媒公、叔伯每人一碗。
双方一边谈，边喝酒，媒人表明来意，介绍男方的姓名、年龄、家境、为人等基本情况，征求女方父母、叔婶、哥嫂的意见。
若同意就叫女子出来，征求她的意见，男子要趁机向女子求婚，女子若同意，这门亲事就算定了。
此后，双方媒人就可商议酒席和送彩礼事宜(可当场商议，也可另约时间。
)商议时，男方蝶人要在房屋中间摆一张桌子，在桌上放6个斟了酒的小碗，然后邀请女方媒人和叔伯入席，男方媒人坐E:席，女方媒人坐}子席，双方叔伯在左右侧坐，女方父母和 其他人不人席。
经过一番周折，一切事宜经双方商量妥当后，男方媒公就可以带着男方家人离开女方家，路近的连夜赶回，路远的可去亲戚朋友家住夜，第二天再走，绝不可在女方家过夜。
婚礼 苗族的传统婚姻有父母包办和自由恋爱两种形式。
包办婚姻，通常是女大男小，男女双方又多为亲戚关系，在姑娘还未成年之时，男方父母就送给姑娘衣裙等物品即为定婚，待姑娘长大后再正式结婚。
成婚之时，男方家要向女方付一定银钱作为身份钱，女方家也要给女儿一定的嫁妆，比如以一头牛或一头猪作为女儿的嫁妆等。
自由婚姻，各地苗族的凤俗不一。
当今马关、麻栗坡两县的苗族青年男女利用一年一度的“踩花山节”，以对山歌的形式选择配偶。
《马关县志·风俗志》载，每当正月踩花山时，“众苗女遥立场外作羞涩不前态，有苗男子以油脂涂于长绳，两人拉其端围之，故作欲污女衣之状，诸苗女乃被迫r上场，或三或五相聚而立，任凭苗男选择。
”倘若某男青年看中某姑娘，小伙一子便撑开一把花伞，罩住这个姑娘，并首先主动唱求爱的歌。
“如姑娘也有情意，便以唱歌回答，如不同意，以沉默拒绝或从伞底下溜走。
经对歌，双方情投意合，男方便察告父母，寻找蝶人到女方家提亲。
对于男女自愿缔结婚姻，父母又不同意的，则女随男奔。
男的把女的藏在亲戚家，然后找媒人告诉女方父母。
” 苗族结婚形式除男家方迎娶，女方家陪送外，在马关的“红苗”、麻栗坡的“自苗”中，偶尔还有抢婚习俗。
抢婚有两种，一种是男女双方恋爱成熟之后的一种象征性的仪式，具体是由男方事先约几个亲戚到女方村庄旁等姑娘出门，把姑娘“抢走”。
女方兄长一旦发现，便邀人假装追赶，一直追到男方家，让男方家以酒饭款待或赠给若干银钱礼物。
“姑娘被抢到男方家后，男方家用一把伞将她罩住，在事先为她安排好的住处，由男方伯母或其他应约的女性长者用一只活公鸡在姑娘头上绕三圈，谓之‘捉魂’。
姑娘便可正式成为男方家成员。
待二三日后，男方家才正式聘请媒人去女方家说明情况并求婚。
这时，女方父母要做些形式上的吵骂，最终才答应男方，然后商议礼金，择吉日举行婚礼。
女方父母一旦答应婚事，男方就必须将抢来的姑娘送回娘家。
”另一种抢婚，则是真正的抢劫，即由男子约上儿个同辈到女子所住的村庄旁等候，一见姑娘出村，便强行抢到男家，在他们看来，姑娘一旦被抢到男方家，便丧失了再回到娘家的权利，日后，男方仍然需要派媒人到女方家说亲，待姑娘和其父母都同意后，方可举行婚礼。
婚礼一般选择在十月、冬月或腊月(这期间是农闲，有粮食，且无雷声)。
苗族娶亲很隆重，也很热闹。
迎亲的队伍有媒人、新郎、陪郎、叔婶、弟妹、亲戚、单日去双日回(迎亲的人数也是单数去双数回)。
迎亲队伍到女方家后，要经过摆场、清礼、认亲、猜调，拦路这五道关卡，才可以把姑娘娶走。
摆场关是女方家设在家门前方的关卡，此关有一个守关人，当迎亲的队伍到来时，女方的守关人就起身相迎，或递烟或敬茶，并以此为题，展开对歌比赛。
清礼关是女方家在清点礼金、礼品时设的难关，此关过不去，迎亲人就不能享用晚餐。
认亲关是男方为报答女方家对女儿的养育之恩和感谢女方家的热情款待而向女方父母、叔伯、兄嫂、弟妹所举行的跪拜礼。
猜调关是赛歌关卡。
拦路关是在迎亲队伍返回时，女方的若干人给迎亲队伍敬酒送别的仪式(名为敬酒送客，实则以酒醉人，从中取乐)。
这五关，是考验男方媒人的聪明才智，检验男方家庭经济实力，衡量迎亲人酒量，作为一种形式，当然也是考验男方是否真诚的方法。
认亲中的跪拜礼，是在娶亲进程中新郎伴郎应向亲友重复跪拜四次，以考验男方对婚事是否执着。
第一次跪拜是在订亲时，由媒人带着新郎和伴郎去认识女方的爷奶、公婆、父母、哥嫂、弟妹等亲属，新郎和伴郎向女方的亲属敬两杯酒，就地跪拜行礼。
第二次跪拜是新郎到女方家娶新娘的当天晚上，在女方的家人、亲属和帮忙的人全部到场以后，在堂前铺上一张草席，由男方媒人主持，让新郎和伴郎首先拜祖堂，二拜爷奶公婆，三拜父母叔伯，四拜媒人管事，五拜厨官饭匠，六拜哥嫂弟妹，七拜帮忙弟兄，八拜双方娶送亲之人。
行跪拜礼要求很严格，新郎和伴郎不仅要双膝卜跪，还必须双掌触地叩首两次。
第三次跪拜是在娶亲队伍出发之前，女方家堂前铺上草席，新郎和陪郎得向女方父母、媒人和娶亲的帮手跪拜。
新郎把新娘娶回家后，当晚还得举行第四次跪拜。
其程序和气氛与第二次跪拜相同，由新郎和伴郎向男方的亲属和帮手跪拜。
每一次跪拜，新娘都不参与。
新娘被迎娶至男方家的路上，由小姑陪伴步行，途中要吃一顿晌午，不管从新娘家到新郎家路程远近，都必须在傍晚时进家(如新娘、新郎住同一寨子，新人也要到野外走一走，在野地里吃顿晌午，到傍晚才能回到新郎家。
正如俗语所说:“苗族讨老婆，不黑不进窝”。
新人(指新娘)到达新郎家门前，必须举行进门礼，然后才进入洞房，晚上不闹新房，“当晚新娘新郎不能同床”。
这是因为大多数苗族认为，婚礼期间有客人在，影响不好。
新娘由送亲女伴陪宿，第二天或第三天新娘在丈夫陪同下再返回娘家(俗称“回门”)。
在新婚后的三年内，夫妻俩每次回到女方家，进门时都要鸣放火枪或放鞭炮。
这三年中，每年的正月初二，男方都要带着肉、鸡、半巴把等食物到岳父岳母、叔伯婶娘家拜年。
在文山州内，苗族的婚姻在各地、各支系又略有不同。
马关县夹寒著“红苗”(孟卑)男女婚姻基本上是自愿结合，由男子偷偷将女子带到自己家中，然后向女方家求婚。
苗语中“伯之”，实际上是“抢婚”(但以现在人的眼光来看，实际上是自由恋爱，也叫“悄悄地走”。
)的一种，两三天后，男方派两个媒人带着酒向女方父母及其亲友倒酒赔礼。
倒赔礼酒之后，还要向女方父母支付一定的礼金，并准备数十斤甚至几百斤肉，几卜碗酒，宴请女方亲友。
男子将女子带走时，如女方兄弟知道，要追赶，甚至追赶到男方家，男方家招待吃一顿酒饭，有时还要赠送追赶者一定礼金，方可将追赶者打发回去。
除“伯之”外，也有由父母请媒人订婚的。
夹寒答的“红苗”盛行“转房”，即兄弟死了，哥哥或弟弟均可娶其妻，死者的兄弟如拒绝，可以转给堂兄弟，若堂兄弟也拒绝，才能转嫁于外家男子。
江坡脚阿得上寨(马坊上寨)“青苗”(孟斯)，盛行姑母与舅父的子女通婚，并且多早婚，由父母包办，订婚时男方要支付礼金。
在订婚当天，男女双方家人和亲友共吃槟榔，以象征团结和友好。
麻栗坡县塘子边“白苗”(蒙豆)，解放前流行姑舅婚和转房制，“据26对夫妇调查材料看，行姑舅婚的有7对，弟娶其嫂和兄娶其弟妻的2对。
有多妻现象，在26对中有4对是多妻。
”马街瑶人旁的“白苗”，则盛行抢婚风俗。
男方事先派两名男青年到女方住的村子旁等候，姑娘出来就抢。
把姑娘抢到男方家后，在姑娘的房前，先用一把伞将其象征性地罩住，再由一老妇人捉只公鸡，在姑娘的头[绕三圈，即“捉魂”，经过这一仪式，姑娘便正式成为家庭成员，无论是自愿被“抢”来的或真被抢来的，都不能离开男方家，在抢后三天，男家派两个媒人到女方家求婚。
媒人去时要带些烟酒，招待女方父母。
经过求婚、交礼金后，另择吉日正式接亲。
但在接亲前夕，须将抢来的姑娘送回娘家。
苗族在缔结婚姻和举行礼仪过程中有不少禁忌。
如忌打雷下雨时接新娘，认为不吉利，今后孩子长不好;妇女不能在长辈面前走过，要绕到他的座位后过去;不是当家的妇女不能楼;媳妇只能同丈夫和婆母同桌吃饭，不能同公公同桌吃饭等。
婚姻选择限制 长期以来，苗族与其他民族包括汉族很少通婚。
历史上造成的一些隔阂以外，风俗习惯、语言不同，给彼此间的通婚带来了很大困难。
另外，苗族长期以来实行的族内婚制(婚姻是在同一部落的两个或几个氏族之间进行)也造成了苗族与其他民族不易通婚。
在一些苗族地区，出嫁姐妹所生子女不能通婚。
因为姐妹之丈夫按习惯，无论同姓与异性，都以兄弟相称，姐之夫称兄，妹之夫称弟，所生子女相互的称呼与亲兄弟姐妹间的称呼无异。
在苗民看来，兄弟与姐妹禁止通婚同样适用于姨表兄弟姐妹。
受流放的影响，在婚姻选择上，与汉族接触比较多的苗区，受生辰八字的制约，苗族男女要选择互相匹配的生辰八字。
如属虎的不能和属猪的相配，属狗的不能和属鼠的相配。
有的地方服饰不同不能通婚，辈分不同也不能通婚。
另外，苗族有严格的婚姻限制，即同姓不能通婚。
离婚 相对而言，苗族的婚姻是较牢固的，但也有极个别的离婚现象，一般因为家庭困难、不能生育以及其他。
文山的苗族偶有离婚者，按传统方式手续极其简便。
如果是男方提出离婚，男方就负责赔偿女方的损失;若女方提出离婚，女方就负责赔偿男方的损失，但双方须请“证人”作证。
证人一般是村子或本族内有威望的人。
“有的地方，作证时，证人拿一根竹竿，·分为二，表示一刀两断。
男女各拿一节，背向而行，永不反悔。
”离婚仪式便这样完成了。
有的则是通过朋友劝说，若再无效，则各自离开。
生活习俗----主要节日有踩山节、赶秋节等。
重婚丧礼 俗，通行土葬。
女性服饰绚丽多彩，蜡染技艺高超。
民间文学内容丰富。
喜爱吹笙 和歌，捧笙而舞。
川东南苗区流行阳戏。
以农业为主，兼及畜牧和林业。
主食玉米， 长于豆腐制作。
民居川东为干栏式，川南为平房。
服饰 苗族服饰反映了苗族历史悠久、居住分散风俗多样的特点，苗族支系与支系、县与县，易于寨与寨之间在服饰上都有严格区别。
其服装的主要色调亦不尽一致，所谓“白苗”、“黑苗”、“花苗”、“汉苗”等就是依据所着服色或服式而来的自称或他称，也有根据妇女的裙样，称为“长裙苗”和“短裙苗”的。
其实，同一种称呼之严，不同地域的妇女服饰也各各不同。
同是“白苗”，麻栗坡一带的人，上着圆领开襟窄袖青布衣，袖肘以三道黑布镶衬，内着白色衣，领围胸襟露出白衣，额部以白巾交叉而缠，白巾上又缠黑巾，黑白分明；而镇雄、威信一带的“白苗”，穿青黑色斜襟长衣，下着绉褶花裙，凡领边、袖口、围腰都以五色丝线镶绣，以宽约五寸，长达丈余的青黑布缠头，突出的白色在于裹白布绑腿。
苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。
苗族妇女大多佩戴手镯、耳环，胸前有大项圈及银锁，有的在项圈与银锁上还垂下长短不同的银质珠穗，显得华贵富丽。
生活 相见先问姓为苗族交际习俗。
青年男女之间第一次见面，按规矩首先应问清对方的 姓。
若双方同姓，以兄妹、姐弟相称，以礼相待，不能戏谑、对歌和跳舞。
若不同姓，可以戏谑和唱歌跳舞。
但如要考虑向对方求爱，末修眉才可用 言语歌声探情示爱。
打转也是苗族交社会俗。
苗族男子喜欢佩刀。
生下男孩后，父母和亲友要准备 一块与孩子体重相等的铁埋于地下。
以后，男孩的每年生日，将铁挖起来 锻打一次。
孩子长到16岁时，将此铁打成苗刀，佩在身上。
节日 赶苗场 为苗族传统节日。
流行于叙永、古蔺一带。
每年农历二月十三日和七月三日举行两次。
关于赶苗场的起源，相传是苗族人在一次起义失败后形成的。
官府不让他们联聚会。
人们便以到场坝吹芦笙娱乐为名，秘密联系，后来逐渐演变为固定的节日。
赠带节 流行于叙永县下东一带。
每年农历二月初五日举行。
届时，方圆数十里的青年男女。
如双方中意，便可互赠腰带，作为订婚礼物。
事后反悔者，可索回腰带，解除关系。
羊马节 流行于秀山县龙池、石堤一带。
每年农历四月二十六至二十八日举行。
届时，人们杀猪宰羊，请客送礼，隆重庆祝节日。
赶秋节 流传天秀山县。
每年立秋日举行。
届时，人们从四面八方涌向集会地点，参加和观看打秋千、舞狮子、玩龙灯、上刀梯等活动。
关于赶伙节的起源，传说是古时候一个聪明的小伙子，为民寻找心爱的姑娘，便将一人坐的秋千改制成八人坐的秋千，吸引远近的人们都来荡秋千。
在秋千场上，他终于找到了心爱的姑娘。
从那以后，每年秋天人们都要聚到一起荡秋千。
年复一年，便形成为赶秋。
除夕洗脚 也是苗族节日习俗。
每年除夕，各家去溪边河畔挖来几株叶片逆水的菖蒲，扯一些乌泡叶、桃花叶枝，晚上将它们放进鼎罐中煨一罐水。
水热后倒入盆中洗脚。
