求电影 考试过关的艺术 台词
我们孤单的活着，终将孤单的死去，人生不过一场虚无
细说电影中的你认为好的台词
并说出电影名。
最好是艺术性校强的电影，谢谢
世界艺术电影回顾影史难以磨灭的光芒前言：《月球旅行记》（法国·1902） 导演：乔治·梅里爱 主演：乔治.梅里爱 夏洛特芭蕾舞团 贝热尔剧团 类型：科幻·默片 这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使 “电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。
尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。
在早期的电影艺术发展上，本片的舞台剧化效果十分出众。
《一个国家的诞生》（美国·1915） 导演：大卫·沃克·格里菲斯 主演：约翰·福特 莉莲·吉什类型：史诗·默片·战争 影片情节因为把三K党描绘成正面人物所以颇具争议，但却发明了特写和闪回镜头，也是因为它对电影的史诗化，使第七艺术逐渐成熟，使得众多人才被电影的魅力所倾倒。
《战舰波将金号》（前苏联·1925） 导演：谢尔盖·爱森斯坦 主演：艾都瓦德.提塞 类型：战争·默片 划时代的惊世之作，爱森斯坦的经典蒙太奇手法开拓了崭新的电影天地，影片最后一段奥德萨屠杀是影史最经典的场景之一，剪接准确，冲击力不逊于当今任何一部动作片和战争片。
《大都会》（德国·1926） 导演：弗里茨·朗 主演：艾尔弗雷德·埃布尔 弗里茨·拉斯普类型：科幻·默片 默片时代的末期最经典的影片，艺术价值相当高，思想性、布景极特效均取得当时的最高水准。
据说希特勒十分喜欢这部作品，曾要求导演加入纳粹党，但遭到拒绝。
影史爱好者绝不能忘记收藏的精品。
《摩登时代》（美国·1936） 导演：查理·卓别林 主演：查理·卓别林类型：喜剧·默片默片时代的封刀之作，卓别林的代表作。
卓别林意义上的“摩登”是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛已经混为一体；这是一个抹煞人性的时代，人在上司的压迫下被逼成了没有灵魂的生物；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良的人会在不长的时间里入狱五次，又会在监狱中因阻止试图越狱的囚犯而假释；这是一个动荡格局的混乱时代，党派之间的政治斗争至使主人公稀里糊涂地成为了共和党“领导人”，并被警察挤进了下水道；这是一个经济萎缩工作难寻的时代，我们的男女主角梦想着平安逸的生活，无数次寻找工作，却总是被无情的现实打破。
影片最后两人手牵手走向夕阳，前面的路还很长，可是以后会怎么样呢，恐怕看过这部影片的每一位观众都会清楚：他们会一直贫穷得过着流浪的生活，在那个时代，并不是想改变自己的命运就可以改变的。
所以说尽管这是一部喜剧，结局却是完完全全悲剧化的，卓别林对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动演绎了一名处在乱世下的小人物，也是他，为世界无声片历史画上了一个辉煌的句号。
《大幻影》（法国·1937）导演：让·雷诺阿主演：让·迦本 皮埃尔·费斯内类型：战争 本片既是一部歌颂和平的经典反战片，也是一趟挖掘人性的旅程，“幻影”暗示人类宣扬的一切自由平等云云都虚无缥缈，却在此同时又具备积极的反战思想，同时这部电影也是雷诺阿最具影响力的作品。
《乱世佳人》（美国·1939） 导演：维克多·弗莱明 主演：费雯·丽 克拉克·盖博 类型：言情·史诗好莱坞无法逾越的高峰，包括演职员的生活经历、服装布景的调用，影片背后的奇闻逸事，幕后花絮，都一一让影迷们津津乐道，票房位居影史第一（考虑通货膨胀）这种影响力和号召力都是空前绝后的。
《公民凯恩》（美国·1941） 导演：奥逊·威尔斯 主演：奥逊·威尔斯 类型：传记 《公民凯恩》一直被全美国影评人誉为“美国电影史最伟大的电影”，这个称号并 不算过分，《公民凯恩》创造了：纵深镜头，音响的蒙太奇，非凡的构图，新颖的叙事结构和框架，高速剪接，通过影响转换场景，这些都是《公民凯恩》首创的。
《卡萨布兰卡》（美国·1943） 导演：迈克尔·柯蒂斯 主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼类型：言情 二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
《偷自行车的人》（意大利·1947） 导演：维托里奥·德西卡 主演：瑟吉欧·莱昂 类型：文艺 意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，虽然故事情节相当简单，却堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
《罗生门》（日本·1950） 导演：黑泽明 主演：山船敏郎 千秋实 加东大介 京町子类型：文艺挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。
本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
《雨中曲》（美国·1950） 导演：金·凯利 斯坦利·多南主演：金·凯利 丽塔·莫雷诺 戴比·雷诺兹类型：歌舞·言情 金·凯利可以视为好莱坞的舞王，这部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的颠峰之作。
尤其是雨中独舞那段戏，拍得潇洒自然，舞姿飘逸流畅，可谓是世界歌舞电影历史上最经典的影片之一。
《后窗》（美国·1954） 导演：阿尔弗雷德·希区柯克 主演：詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉类型：悬疑·惊悚·恐怖 希区柯克电影风格集大成之作，集合了他所有的手法。
希区柯克开创了“惊悚文艺类影片”的先河，《后窗》则充分表现了希区柯克影片在娱乐性和艺术性上的完美平衡。
这是一部典型的心理恐怖片，片子没有任何妖魔鬼怪，也没什么让人恶心的异形怪物，但却极具悬念，发人深思。
希区柯克喜欢拍摄谋杀题材，在这部片子中，开头一组偷窥镜头丝毫没有大部分悬念影片的跌宕起伏。
接下来的情节却突然峰回路转，观众就像一个快睡着的孩子，一下被惊醒了。
这种风格被希区柯克广泛应用于他的各部影片中。
影片一个与众不同的地方在于镜头始终没有离开男主角的视线，也就是没离开这个屋子，正因如此才能细致地刻画描写探讨研究“偷窥”这一人所共有的心理。
在一个个细致入微的情节中，我们从后窗所看到的是人性最深处的阴暗。
看过这部电影，人们才了解到一个看似正常的人心底却隐藏这如惊人的心理变态和道德沦丧。
希区柯克是愤世嫉俗的，这在《后窗》中表现地很明显，女主角深爱着男友，她美丽高雅，楚楚动人，不爱多管闲事。
我们的男主角却“不解风情”地希望她能是一个好奇、勇敢、坚强勇于探求真相的女人，最终她真的改变了，她爬高上低地去搜索情报以至于差点丧命，这恐怕就是希区柯克心目中最完美的女性形象。
但是男主角最后却因自己的“好奇心”付出了代价：摔断了另一条腿，这是让人深思的，也是一种自嘲。
影片的名字“后窗”暗示着人心就像一扇关闭的窗户，打开后，看到的将是一个被我们忽略的世界。
《第七封印》（瑞典·1955） 导演：英格玛·伯格曼 主演：毕比·安德森 马克斯·冯·赛多 类型：奇幻瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。
《四百下》（法国·1959） 导演：弗朗索瓦·特吕弗 主演：皮埃尔·利奥德 类型：文艺 法国“新浪潮”的排头兵之一，也是艺术电影历史的里程碑。
不需要惊天动地的故事，不需要引人入胜的情节，只是一个坏小子的捣乱史，仍然可以倾倒所有的电影人和影迷，《四百下》真正颠覆了电影的世界。
《筋疲力尽》（法国·1959）导演：让·吕克·戈达尔主演：让·保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝类型：Cult·言情《阿拉伯的劳伦斯》（英国·1962） 导演：大卫·里恩 主演：彼得·奥图尔 亚历克·吉尼斯 安东尼·奎恩类型：传记·史诗这不仅仅是一个沙漠中的冒险故事，更是电影史上最伟大的史诗。
宽银幕的镜头，恢弘的战争场面，摄影和剪接极为出色，对沙漠各种自然景象更是拍摄得细致入微，有很多镜头已成为人们津津乐道的经典。
《八部半》（意大利·1963） 导演：费德里科·费里尼主演：马塞洛·马斯楚安尼 阿努克·艾梅 类型：文艺熟悉库布里克的影迷都清楚：这部制作精良、场面宏大的惊世之作是他最具魔力的电影，也是他最高水平的结晶。
就像是一座宏伟的金字塔，复杂、神秘、奇妙。
导演似乎有意淡化剧情，用特技和音乐来寄托他的困惑和思考。
《教父》（美国·1972） 导演：弗朗西斯·福特·科波拉 主演：马龙·白兰度 艾尔·帕西诺类型：黑帮·史诗导演将黑帮之间的打打杀杀升华为一部美妙绝伦的史诗，用大气的手法将马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造为一个实现美国梦的家族奋斗史，IMDB排名位居首位。
《飞越疯人院》（美国·1975） 导演：米洛斯·福尔曼主演：杰克·尼科尔森 路易斯·弗莱彻 类型：文艺乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。
尼科尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。
《出租车司机》（美国·1976） 导演：马丁·斯科塞斯主演：罗伯特·德尼罗 朱迪·福斯特 类型：惊悚 这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。
影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪· 福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
《铁皮鼓》（联邦德国·1979） 导演：沃尔克·施隆多夫 主演：戴维·本南特类型：魔幻·荒诞 影史最著名的反纳粹电影之一，同时也是一部不可多得的寓言，用儿童的视角揭示了成人世界的虚伪和丑陋，同时也对纳粹进行了尖刻的讽刺。
《柏林苍穹下》（联邦德国·1987） 导演：维姆·文德斯 主演：彼德·福克 布鲁诺·冈茨类型：言情 ·奇幻一部犹如诗歌般美丽的杰作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情来代替叙 事，仍然如行云流水。
98年好莱坞的《天使之城》完全复制本片情节，但无法与其相提并论。
《十诫》（波兰·1988） 导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 类型：文艺 影片分为十部分，每部都是一个小故事。
艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题，值得每个人去用心推敲。
《天堂电影院》（意大利·1988） 导演：朱塞佩·多纳托雷 主演：菲利普·诺瓦雷 雅克·佩兰类型：喜剧 这是一部献给全世界电影工作者和影迷的电影礼赞。
在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。
对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。
” 《辛德勒的名单》（美国·1993） 导演：史蒂文·斯皮尔伯格 主演：利亚姆·尼森 拉尔夫·费因斯 类型：战争·文艺 斯皮尔伯格为该片倾注了极大的热情，最终赢得了艺术和票房的双重胜利，已经成为当今世界艺术电影难以逾越的高峰。
《魔戒》三部曲（美国·2001～2003） 导演：彼得·杰克逊 主演：肖恩·奥斯汀 肖恩·宾 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亚·伍德 丽芙·泰勒 克里斯托弗·李 凯特·布兰切特类型：魔幻·史诗 导演用短短的10小时时间营造了一个波澜壮阔、气势磅礴的虚构时代。
在这里，有对人性的思考，有完美的细节，更有着迷倒亿万影迷的战争场面。
杰克逊糅合了格里菲斯、爱森斯坦、黑泽明等著名导演的招牌拍摄手法，堪称完美地展现一个完整的史前中土世界。
参考：
电影系，影视艺术
高中毕能考 表演专业 目标：为电影、电视部门培从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。
本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。
音乐、形体、表演艺术等。
结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
形象要求： 为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长的漂亮当然很好
但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。
这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。
因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求： 一、形体 外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合考试时。
即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。
例题如下： 基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言 荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。
如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。
朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。
从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊：“失火了---
”或大喊“XXX（人名）
”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。
要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。
也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐 在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。
作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习： 1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。
例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖ 3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演 表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。
除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。
对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习： 1.以道具命题的练习 茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习 雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习 电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习 迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习 女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习 寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习 1）“是你
” 2）“我恨你
” 3）“我喜欢你......” 4）“我错了
” 5）“对不起
” 6）“天黑了，怎么办
” 五、口试要求 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。
三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
急求电影（艺术家）的影评
很久没有看了，更不用说黑白默片，在这个充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。
没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。
当感官少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。
这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。
看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。
这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。
而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。
爱上，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片
默片
在3D\\\/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢
然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。
是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。
它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。
这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。
在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。
而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。
而在美国，摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。
所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢
现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力
能保证黑白默片会讨喜观众呢
而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。
而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵
我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。
许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的的遗风。
然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。
人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。
《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。
从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓在轻松伶俐地提醒着观众：已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。
灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。
若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。
与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影
为什么说电影是一门综合的艺术
七大艺术形式为绘画，建筑，电影，戏剧，文学，摄影 。
被称为“第七艺术”的是电影。
意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。
电影中所表现出来的东西往往要借助其他这几种艺术的扶持才能更好的发挥作用。
电影中的画面感、构图、色调、布景服装、台词剧本分开来讲都是一种艺术形式。
比如 在蒂姆伯顿的僵尸新娘中，人物塑造方面，性格各异，在台词方面也有着诗一样的美妙韵律。
在场景布置和人物形象方面也是他一贯的哥特风格，打上强烈的个人烙印，男女主角的原型也是他的御用演员。
在电影中多出穿插歌舞，音乐在其中起了渲染的作用。
整个画面呈现一种哥特的风格，灰色的街道，暗沉的衣着，一成不变的生活节奏。
但是蒂姆伯顿不忘人性的美好，总是能在这些画面中感受到温暖和感动。
