《执着的园丁》影评
《执着的园丁》：风格有成，唯欠隽永 同为涉及国际政治内幕的悬疑片，《执着的园丁》无论在风格还是形式上都显得新鲜跳脱，“艺术成分” 比早前上映的《翻译风波》至少“高了三四层楼”，令人大有一见钟情之感。
难怪不少影评人高呼本片为“今年最好的电影之一”，尽管奥斯卡的硝烟还没有兴起，他们已经锁定本片为明年小金人的最有力竞争者之一。
本片的主线故事挺简单：在非洲的一名英国女子暴死荒滩，她丈夫千里追查，誓要查出妻子的死因真相，结果发现了他之前根本不愿面对的现实……从这条主线来看，影片的故事似乎很老套，观众只要静静期待最后结果的揭晓好了。
如果影片真是以这样的形式来呈现，那它会和《翻译风波》一样欠缺了一部优秀电影应有的神采。
原著小说作者约翰卡尔（John le Carre）一向文风独特，擅长于把简单的事务复杂化，本来是直线发展的故事，他也会拆开来排列组合般地讲述，不仅造成很强的悬疑效果，由于叙事的非线性化，还变化出许多妙处来。
电影版导演费尔南多梅瑞勒斯（Fernando Meirelles）在将文字化为影像时，最大限度地保持了卡尔小说文本的特色，同时又加入了自己辛辣大胆的风格，把一个老套的复仇故事，讲得暗流涌动、风生水起，极大地丰富了剧情的深度与广度。
影片以女主角的死亡为开始，非常直接地将观众引入悬念中。
当观众以为导演要循规蹈矩地给观众一个说法时，他偏偏不接下去了，反而让忧伤的男主人公开始回忆两人的甜蜜往事。
在观众大致了解了两人的身份以及性格特征后，还没看出这些回忆与女主角之死有何关系，导演的镜头又回到了当前，继续讲男主角一个人的孤独之旅，再往后则是回忆与现实场景交叉并行。
除了因有女主人公出现让人意识到现实与回忆之分别外，场景之间的转换细腻自然，既让人捉摸不透，又让人细想之后好奇心更重。
这种频繁使用“闪回”手法的叙事模式在以往电影中并不陌生，但要控制恰当、进而产生“变而不乱”的效果就不太容易了。
本片的可贵之处，就在于每一次“闪回”，好似给素描画添色加彩，都承担着丰富故事线索、完善人物塑造的作用。
更为可贵的是，导演能将其意图隐藏在看似漫不经心的叙事模式中，每一段回忆彷佛都是主人公随心而发，在表现内容上似乎与当前场景关系不大，但到影片最后，观众会体会到那些“闪回”是和主角当时的心情有着千丝万缕的联系。
最可贵的是，导演凭借卓越的画面操控力，到整部影片完结时，其内容与形式并没有因为频繁“闪回”而出现过于跳跃或唐突的感觉，反而让人觉得在水乳交融中自然有一番娓娓道来、意韵悠长的味道。
简而言之，影片的形式是自由不羁的，风格却是含蓄内敛的，可谓潇洒与优雅并重。
当影片结束时，观众也许记不清男女主人公爱情故事的来龙去脉，但却会在心底留下淡淡的忧伤——不仅为影片中发生的故事，还为影片整体流露出的那种气质。
所谓影片的“神采”，正是如此凸显出来。
也许正由于整体风格的含蓄，影片的悬疑性并不如想象的那么强。
从表现形式来说，虽然“闪回”手法贯穿始终，但影片前后的视角还是有一次微妙的转变。
影片前半段时间是以“非限制性”叙事模式来展开情节，而后半段则逐渐转到以“限制性”叙事为主。
两者的差别，主要在于观众与片中人物所了解故事情节的多寡。
“非限制性”叙事中观众看到了整个事情的来龙去脉，而剧中人物很可能茫然无知；“限制性”叙事则把观众与角色的认知趋同，剧中人物不知道的观众也暂时无法知道。
全知型叙述有助于观众了解背景，而限制性叙述往往能带来好奇与惊讶。
本片以“非限制型”叙事直接描绘女主人公的死亡，的确有交代悬案的作用，这样当后面转到以男主人公的视角为主时，观众会和剧中人一样对真相没有完全的把握，从而激起对以下情节的预期。
而有预期就有惊喜，对于悬疑片而言，最紧要的就是牵制观众的预期、进而制造“出乎意料”的惊喜。
可惜对本片而言，最后的事实真相并没有起到一锤定音或画龙点睛的作用。
主要原因就在于在前半段的全知型叙事中，已经透露了导致女主角死亡的原因。
虽然剩下来仍有“如何发生”的问题可以解决，但观众的预期等于已经基本落到实处，任它过程如何变化，再难引起较大的惊喜了。
事实证明，死亡背后的“阴谋”，也真的没有脱离一般观众的猜测。
这样以来，在事因早已知晓、过程又不见新鲜的情况下，影片情节的张力，就似乎不太令人满意了。
而影片本来——至少是顺带着——是想表达某种强烈的社会意识的，叙事张力的减弱，使观众对故事本身兴趣消退，难免不影响到批判的力度。
按照原著小说的描写，片中“黑幕”的制造者们还有很多细节化的准备动作的。
这些描写并非琐碎，而是在精心建造一种“可信度”，让读者在细节中积累对整个阴谋的震撼与仇恨，到最后阴谋粉碎、黑幕曝光时，积累的正义之情的宣泄正好可以激发对故事整体的满意感。
就现实批判性而言，《执着的园丁》可算是卡尔近十年来最“愤青”的作品，在其原作中恨不得对“草菅人命”的肯尼亚政府和英国外务省高层破口大骂。
电影版的故事在前因后果上承袭了小说的构架，但是抽去了很多细节因素，同时也收敛了锋芒，彷佛只是就事论事地发了一通脾气算了。
原著小说中的批判，直指整个西方社会对非洲的“后殖民主义”行为；而电影版中的坏事，只是几个腐败分子合谋的结果，没有将矛头捅得更深，更没有无情揭露西方列强们虚伪的面纱。
曾有评论称赞梅瑞勒斯在电影中改变了原著的西方视角，变得更倾向于“第三世界”了。
不过在笔者看来，梅瑞勒斯很可能是过于“草根”了，因而只突出了表面上的一些看得见的矛盾，对非洲人民“任人欺凌”的根源却没有深究下去，不能不说是一个遗憾。
造成这一遗憾的原因可能是多方面的，例如影片大部分在肯尼亚拍摄，要照顾当地政府情绪；还有可能是本身是第三世界出身的梅瑞勒斯，太过于义愤填膺，反而难以冷静地剖析现实。
这样做的结果是，虽然观众在看完本片后也为非洲人民的悲惨命运唏嘘不已，但仔细一想想，又觉得没有一个根本而实在的现实可供怜悯，到头来还只不过是满足了一部分“好心肠”西方白人们的“救世主”情结而已。
当然，影片“批判现实”部分的弱化，也可能是导演有意的，为的是配合影片的核心情节和别样风格。
从影片首尾衔接的“宿命感”，到大部分琐碎回忆的甜蜜描写，可知梅瑞勒斯真实想讲的，是一个关于“爱”的故事。
无论是悬疑的构架也好，非洲人民受骗受苦的支线也好，似乎都是作为背景来烘托男女主人公与众不同的爱情体验一般。
《执着的园丁》的起点很高，大有直追《英国病人》（The English Patient）的架势。
片中处于恋爱地位的两位主人公，其实是属于水火不相融的两个类型：年纪少长相差较大自不必说，性格差异更几乎是两极之分，还有在人生的抱负与理想方面，皆有不小的分歧。
以“火”与“冰”来形容二人不同的性格可能稍微过了，但至少是有“水”与“火”之间的差别的。
这样的两个人之间的爱，很自然地让人衍生出关于爱的“无因”、爱的“无常”、爱的“无悔”之感叹，真乃天生好材料。
事实上，影片揭示所谓真相的过程，与其看作是揭露国际药业巨头与政府高层腐败的黑幕，还不如说是以此为过程展示两颗陌生的心逐渐合二为一的神奇。
男主人公在回忆与探寻的过程中，终于对妻子、对他们之间的关系、最后对自己都有了新的了解与认识，这种心灵层次的检视与发现，恐怕才是影片所要表达的主旨。
当然，影片对这段爱情的表现得非常含蓄，甚至有点隐晦；然而，这正是我喜欢该片的原因，正是这种含蓄使影片中的感情充满细腻的动感和可以长久品味的质感。
梅瑞勒斯在表现男女主人公之间的爱情时，非常恰当地把握了“细节”与“留白”的尺度，从而营造出一幅“密不容针，疏可跑马”的写意画卷来。
导演花了很多的功夫来表现主人公之间的琐碎生活，这些描绘是真实而充满生活情趣的，不过也的确是琐碎到观众可能忘记具体细节。
对一些关键性的因素，梅瑞勒斯偏偏不做出说明，例如女主人公的具体工作、和同事以及老公上司“关系”的历史等，都只是大致勾勒一个简单的结果就行了，其余的留给观众去想象。
这样一来，一则可以丰富影片的节奏，该表现细节的时候紧，该诱发联想时松，最后给观众的结果可能充满辨正的欢欣：细节不一定记住了，留白的意蕴反倒让人津津乐道、无法忘怀。
活用“细节”与“留白”的另一大好处，就是使影片整体呈现出“平中有奇，奇而不惊”的格调，淡雅而不失回味的空间。
可惜的是，梅瑞勒斯还是由于控制力的原因，致使影片在余味的隽永程度上，尚难达到《英国病人》那般水乳交融的境界。
特别是到了影片的后半部分，导演在批判现实与烘托爱情两者之间摇摆不定的原因，从镜头的比例来看，无疑是表现非洲苦难现实的场景多得多，但梅瑞勒斯偏偏要硬往爱情主题上扭，难免产生一些生硬的感觉。
这也是我为什么很难容忍影片的结尾的原因：那样的结局太“戏剧化”了，太“有力”了，反而扰乱了影片大部分时间精心营造的含蓄风格。
不过，也许浪漫主义分子会分外喜欢那个结局，因为可以让他们有很多多愁善感的倾诉。
但是，个人认为，越是自然平淡的东西，越具有隽永的魅力；矫柔造作的抒情或高潮，只会败坏自己的格调。
《英国病人》里战争与感情两条线融合得天衣无缝，且都带有同样的淡淡的悲悯，令人自发产生对战争、对人生、对爱情的无尽感慨，那种看似淡淡的感动才能长留心间。
《园丁》差一点点就做到了，很遗憾被导演有点过于“急切”和“热情”的手法所拖累。
不满归不满，其实影片中给风格带来不利影响的，主要是叙事方面的因素。
影片的画面与音乐，表现出惊人的控制力，不只是烘托影片的整体风格，甚至是影片大部分“格调”与惊喜的塑造者。
看过《上帝之城》（City of God）的读者，肯定对梅瑞勒斯那类似记录片拍摄手法但更具冲击力的镜头印象深刻。
在《园丁》中，梅瑞勒斯的镜头更沉着冷静了，看似没有以前那么有爆发力，其实是为了营造影片淡雅含蓄的气氛，是更成熟了。
以题材而论，揭露国际黑幕这种内容大可以用《上帝之城》一般的镜头，将该片拍得如《毒品网络》（Traffic）般令人震撼，但那就完全是为了“批判现实”的功能了；上文已经分析过影片的主要目的，还不在于“批判”，而在于“发现”。
发现的过程本应该是、而且的确也是惊险不断的，但恰恰要使这个过程呈现出相反的“清淡”气息，才可凸显出类似作者电影的独有风格，因为在这种情况下，导演完全是凭借自己对影像的把握能力，来打破观众预期，塑造全新的观影体验。
具体而言，虽然梅瑞勒斯这次仍然大量采用手提镜头，但晃动的幅度和频率明显下降了好多，让人感觉他的镜头具有了某种充满动感的弹性，简单而有力量。
在对西方世界的描述和非洲土地的展示上，也采用了不同的后期色彩处理方式：城市的、“文明”的世界是冰冷灰暗的，非洲的土地则是经过特别加浓的超饱和色彩，显示出后者贫穷、落后但仍然生机勃勃的一面。
可以说，本片中肯尼亚的风景，是近十年来电影中最美丽的非洲。
更难得的是，在梅瑞勒斯冷静而不失激情的镜头下，非洲土地也头一次变得这么既真实又亲切。
这样的画面表现，比起《灵魂教父》（Ray）中同样色彩饱和的非洲场景要高明得多了。
在拍摄人物的时候，梅瑞勒斯采用了很多近景的大特写，摄影机以略低于水平线的角度对准人物的脸，既充分捕捉到表演细节，又通过视觉的压迫感，造成一种紧张情绪，暗示和阐释人物的精神状态，同时也拉近了观众的心理距离。
相对而言，《执着的园丁》比《上帝之城》更应该获奥斯卡最佳摄影奖提名。
影片中的音乐也非常动听，勘称今年最好的电影原声之一。
与之前大部分表现非洲的影片不同，本片很少采用女声哼唱的配乐方式，只是加强了鼓声的作用，那一声声简单而收发自如的鼓点，更是与同样张力十足的画面配合得妙到毫巅。
这样一部“以人为本”的电影，是离不开优秀演员的演绎的。
两位主角演得都非常精彩，相对而言，拉尔夫费恩斯（Ralph Fiennes）饰演的男主角层次更复杂微妙些。
这样一个温和、斯文、腼腆的英国绅士形象，似乎是为他量身订做的。
费恩斯的表演真可说得上是“洗尽铅华”，分外自然生动，生动到可爱起来。
特别提请注意他和女主角在表现日常生活场景中的演绎，朴实而立体，就像画面一样简单有力，同时又隐含微妙。
本片也是蕾切尔薇姿（Rachel Weisz）最为自然的一次表演，尽管她的角色形象先天有些偏执，她还是以富于细节化的演绎使人物变得更饱满。
在几乎清一色“英国派”的演员中，配角们很遗憾地发挥不大，只能说是老戏骨们各自接了本色活，演起来如鱼得水，但无法留下深刻印象，相对较好一点的是比尔奈伊（Bill Nighy），他属于总是能抢镜的那种人。
总的说来，梅瑞勒斯在《上帝之城》之后，又贡献给影迷们一部优秀电影。
尤其是影片在摄影和表演上的非凡表现，是绝对奥斯卡级的。
只不过由于对于叙事控制的小遗憾，使之达不到“伟大电影”的境界。
在这方面，它与《英国病人》有不小的差距，以至风格有成，唯欠隽永，这不禁让我更期待梅瑞勒斯的下一部作品。
原载于《看电影》
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修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》见2.，3.，4.1. 关于《肖申克的救赎》未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。
我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。
只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多． 《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。
有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿
~ 在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全
对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。
”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢
“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。
或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。
其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。
面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界
我们要以怎样的姿态活下去呢
肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。
它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。
他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。
故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。
渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。
他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。
安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢
我会不会因为太过于心切而导致失败呢
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。
他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。
这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。
是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。
安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。
这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量
2. 关于《千与千寻》2001年出品 导 演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。
” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。
所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》 这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏 《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。
日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。
如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏 10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。
奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。
千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。
无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。
一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。
少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。
千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。
因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。
钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。
为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。
汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。
实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。
千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…… 与宫崎骏共话《千与千寻》 《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下
”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。
这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的
何以会想到创作这样一部动画片
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。
这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。
有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。
我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。
难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。
以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。
我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。
最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了. 安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。
除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。
在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。
在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。
这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。
他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单…… 当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。
这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。
说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。
明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。
不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。
在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。
悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。
我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。
未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。
又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。
而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。
这是何等荣耀。
只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。
不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert 主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom 加里·西尼斯 Sinise·Gary 罗宾·怀特 Wright·Robim 萨莉·菲尔德 Field·Sally 获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。
在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。
在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。
阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。
在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。
甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。
在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。
在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。
在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的 天空。
在他的生活中，他结识了许多美国的名人。
他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。
猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。
最后，甘通过捕虾成了一名企业家。
为了纪念 死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。
甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。
而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。
终于有一天，珍妮回来 了。
她和甘共同生活了一段日子。
在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。
醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。
他跑步横越了美国，又一次成了名人。
在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。
在途中， 他收到了珍妮的信。
他又一次见到了珍 妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。
这时的珍妮已经 得了一种不治之症。
甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。
甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析： 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但 却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的 出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温 情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念 的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已 是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
写影评的步骤
我看过~ 美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽（费•雯丽 饰）爱上了另一个农场主的儿子艾希礼（李斯利•霍华德 饰），遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰（奥莉薇•黛•哈佛兰 饰）的弟弟查尔斯。
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的千金小姐；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德（克拉克•盖博 饰）。
然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。
艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼
斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天
影评： 无法不爱他。
坎坷的经历使他世故，甚至无法真心待人， 但在唯利是图、愤世嫉俗的外表下， 掩藏着的是一颗能带给任何人幸福的真心—— 他能在最危急的关头出现在待产的梅兰妮和无措的斯佳丽面前， 脸上带着一贯的坏笑， 语气透着瑞德式的嘲讽。
但是就是这样一个男人， 用双臂圈紧近乎崩溃的斯佳丽， 安抚的话语，像温柔的魔咒， 能让任何狂躁的灵魂瞬间平静下来， 能让任何迷茫的躯体不再无措。
瑞德的魅力就在于， 他浑身上下散发出的成熟男人魅力 和无与伦比的智慧， 但这些都比不上最重要的一点， 那就是，他有一种神奇的力量，能带给人浓厚的安全感。
有他在，似乎所有事情都可以迎刃而解， 有他在，即使面对一切危难都不必担心， 他的双臂是那么的温暖有力， 如同最安全的避风港。
这样的男人， 他的怀中 便是最好的归宿。
怎样写影评
如何写影评 一、不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。
这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。
所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。
观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。
前者重在感，而后者重在议。
前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。
写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。
他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它
假如我是同行、同事，我该向他学习什么
假如让我来拍摄，我该怎么做
总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众
