要用英语表演中国传统的婚礼拜堂仪式，求英语台词，谢谢啦~~~~~
First we would like to get our bless for our bride and bridegroom from the Great Heaven and Nature! Seconde we we would like to get our bless for our bride and bridegroom from their Great Parents! Finally we would like to get our bless for our bride and bridegroom from all the notable friends and relatives!
有关友谊的英文句子
屋大维: 就像我的黄金，我把它们使用在最有价值的地方。
安东尼: 那你的品德呢
我的朋友还有朋友。
（所以要当心）屋大维: 那也一样。
（参考：Thy friend has a friend and thy friend's friend has a friend so be discreet. 你的朋友有朋友，朋友的朋友又有朋友，所以要谨慎小心。
）
麦琪的礼物英文对白
那些台词都取自莎士比亚的原著。
(多的话有悬赏哦~)推荐一些各国的经典电影~
Finding Nemo （2003） City of God （2002） Talk to Her （2002） The Lord of the Rings （2001～2003） Kandahar （2001） Ulysses' Gaze （1995） Chungking Express （1994） Drunken Master Ⅱ （1994） Pulp Fiction （1994） Farewell My Concubine （1993） 《辛德勒的名单》Schindler's List （1993） 《里欧洛》Léolo （1992） 《杀无赦》Unforgiven （1992） 《好家伙》Goodfellas （1990） 《黑帮龙虎斗》Miller's Crossing （1990） 《十诫》The Decalogue （1989） 《拿雅堪》Nayakan （1987） 《欲望之翼》Wings of Desire （1987） 《苍蝇》The Fly （1986） 《歌唱神探》The Singing Detective （1986） 《梦想巴西》Brazil （1985） 《开罗紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo （1985） 《银翼杀手》Blade Runner （1982） 《ET》E.T. The Extra-Terrestrial （1982） 《柏林亚历山大广场》Berlin Alexanderplatz （1980） 《我的美国舅舅》Mon oncle d'Amérique （1980） 《愤怒的公牛》Raging Bull （1980） 《星球大战》Star Wars （1977） 《出租汽车司机》Taxi Driver （1976） 《巴里·林登》Barry Lyndon （1975） 《唐人街》Chinatown （1974） 《昼与夜》Day for Night （1973） 《教父，Ⅰ和Ⅱ》The Godfather，Parts Ⅰ and Ⅱ （1972，1974） 《天谴》Aguirre：the Wrath of God （1972） 《资产阶级谨慎的魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie （1972） 《侠女》A Touch of Zen （1971） 《西部往事》Once Upon a Time in the West （1968） 《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde （1967） 《穆谢特》Mouchette （1967） 《严密监视的列车》Closely Watched Trains （1966） 《黄昏三镖客》The Good，The Bad and The Ugly （1966） 《假面》Persona （1966） 《法外之徒》Bande à part （1964） 《奇爱博士》Dr. Strangelove：or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb （1964） 《一夜狂欢》A Hard Day's Night （1964） 《谜中谜》Charade （1963） 《八部半》8 1\\\/2 （1963） 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia （1962） 《满洲候选人》The Manchurian Candidate （1962） 《保镖》Yojimbo （1961） 《精神病患者》Psycho （1960） 《四百下》The 400 Blows （1959） 《热情似火》Some Like It Hot （1959） 《诗人悲歌》Pyaasa （1957） 《成功的滋味》Sweet Smell of Success （1957） 《天外魔花》Invasion of the Body Snatchers （1956） 《搜索者》The Searchers （1956） 《大路之歌》The Apu Trilogy （1955，1956，1959） 《夏夜的微笑》Smiles of a Summer Night （1955） 《码头风云》On the Waterfront （1954） 《东京物语》Tokyo Story （1953） 《雨月物语》Ugetsu （1953） 《生之欲》Ikiru （1952） 《雨中曲》Singin' in the Rain （1952） 《风烛泪》Umberto D （1952） 《欲望号街车》A Streetcar Named Desire （1951） 《孤独之地》In A Lonely Place （1950） 《仁心与冠冕》Kind Hearts and Coronets （1949） 《白热杀机》White Heat （1949） 《漩涡之外》Out of the Past （1947） 《风云人物》It's A Wonderful Life （1946） 《美人计》Notorious （1946） 《天堂的孩子》Children of Paradise （1945） 《绕道》Detour （1945） 《双重保险》Double Indemnity （1944） 《青春乐》Meet Me in St. Louis （1944） 《卡萨布兰卡》Casablanca （1942） 《公民凯恩》Citizen Kane （1941） 《淑女伊芙》The Lady Eve （1941） 《女友礼拜五》His Girl Friday （1940） 《木偶奇遇记》Pinocchio （1940） 《街角小店》The Shop Around the Corner （1940） 《妮诺契卡》Ninotchka （1939） 《奥林匹亚》Olympia，Parts 1 and 2 （1938） 《春闺风月》The Awful Truth （1937） 《茶花女》Camille （1936） 《兰基先生的罪行》The Crime of Monsieur Lange （1936） 《孔雀夫人》Dodsworth （1936） 《欢乐时光》Swing Time （1936） 《弗兰肯斯坦的新娘》Bride of Frankenstein （1935） 《礼物》It's A Gift （1934） 《娃娃脸》Baby Face （1933） 《金刚》King Kong （1933） 《城市之光》City Lights （1931） 《带摄影机的 人》The Man With a Camera （1929） 《群众》The Crowd （1928） 《最后命令》The Last Command （1928） 《大都会》Metropolis （1927） 《日出》Sunrise （1927） 《福尔摩斯二世》Sherlock，Jr. （1924） (林凡)《海底总动员》Finding Nemo （2003） 《上帝之城》City of God （2002） 《对她说》Talk to Her （2002） 《魔戒》The Lord of the Rings （2001～2003） 《坎大哈》Kandahar （2001） 《尤里西斯的凝视》Ulysses' Gaze （1995） 《重庆森林》Chungking Express （1994） 《醉拳Ⅱ》Drunken Master Ⅱ （1994） 《低俗小说》Pulp Fiction （1994） 《霸王别姬》Farewell My Concubine （1993） 《辛德勒的名单》Schindler's List （1993） 《里欧洛》Léolo （1992） 《杀无赦》Unforgiven （1992） 《好家伙》Goodfellas （1990） 《黑帮龙虎斗》Miller's Crossing （1990） 《十诫》The Decalogue （1989） 《拿雅堪》Nayakan （1987） 《欲望之翼》Wings of Desire （1987） 《苍蝇》The Fly （1986） 《歌唱神探》The Singing Detective （1986） 《梦想巴西》Brazil （1985） 《开罗紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo （1985） 《银翼杀手》Blade Runner （1982） 《ET》E.T. The Extra-Terrestrial （1982） 《柏林亚历山大广场》Berlin Alexanderplatz （1980） 《我的美国舅舅》Mon oncle d'Amérique （1980） 《愤怒的公牛》Raging Bull （1980） 《星球大战》Star Wars （1977） 《出租汽车司机》Taxi Driver （1976） 《巴里·林登》Barry Lyndon （1975） 《唐人街》Chinatown （1974） 《昼与夜》Day for Night （1973） 《教父，Ⅰ和Ⅱ》The Godfather，Parts Ⅰ and Ⅱ （1972，1974） 《天谴》Aguirre：the Wrath of God （1972） 《资产阶级谨慎的魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie （1972） 《侠女》A Touch of Zen （1971） 《西部往事》Once Upon a Time in the West （1968） 《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde （1967） 《穆谢特》Mouchette （1967） 《严密监视的列车》Closely Watched Trains （1966） 《黄昏三镖客》The Good，The Bad and The Ugly （1966） 《假面》Persona （1966） 《法外之徒》Bande à part （1964） 《奇爱博士》Dr. Strangelove：or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb （1964） 《一夜狂欢》A Hard Day's Night （1964） 《谜中谜》Charade （1963） 《八部半》8 1\\\/2 （1963） 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia （1962） 《满洲候选人》The Manchurian Candidate （1962） 《保镖》Yojimbo （1961） 《精神病患者》Psycho （1960） 《四百下》The 400 Blows （1959） 《热情似火》Some Like It Hot （1959） 《诗人悲歌》Pyaasa （1957） 《成功的滋味》Sweet Smell of Success （1957） 《天外魔花》Invasion of the Body Snatchers （1956） 《搜索者》The Searchers （1956） 《大路之歌》The Apu Trilogy （1955，1956，1959） 《夏夜的微笑》Smiles of a Summer Night （1955） 《码头风云》On the Waterfront （1954） 《东京物语》Tokyo Story （1953） 《雨月物语》Ugetsu （1953） 《生之欲》Ikiru （1952） 《雨中曲》Singin' in the Rain （1952） 《风烛泪》Umberto D （1952） 《欲望号街车》A Streetcar Named Desire （1951） 《孤独之地》In A Lonely Place （1950） 《仁心与冠冕》Kind Hearts and Coronets （1949） 《白热杀机》White Heat （1949） 《漩涡之外》Out of the Past （1947） 《风云人物》It's A Wonderful Life （1946） 《美人计》Notorious （1946） 《天堂的孩子》Children of Paradise （1945） 《绕道》Detour （1945） 《双重保险》Double Indemnity （1944） 《青春乐》Meet Me in St. Louis （1944） 《卡萨布兰卡》Casablanca （1942） 《公民凯恩》Citizen Kane （1941） 《淑女伊芙》The Lady Eve （1941） 《女友礼拜五》His Girl Friday （1940） 《木偶奇遇记》Pinocchio （1940） 《街角小店》The Shop Around the Corner （1940） 《妮诺契卡》Ninotchka （1939） 《奥林匹亚》Olympia，Parts 1 and 2 （1938） 《春闺风月》The Awful Truth （1937） 《茶花女》Camille （1936） 《兰基先生的罪行》The Crime of Monsieur Lange （1936） 《孔雀夫人》Dodsworth （1936） 《欢乐时光》Swing Time （1936） 《弗兰肯斯坦的新娘》Bride of Frankenstein （1935） 《礼物》It's A Gift （1934） 《娃娃脸》Baby Face （1933） 《金刚》King Kong （1933） 《城市之光》City Lights （1931） 《带摄影机的人》The Man With a Camera （1929） 《群众》The Crowd （1928） 《最后命令》The Last Command （1928） 《大都会》Metropolis （1927） 《日出》Sunrise （1927） 《福尔摩斯二世》Sherlock，Jr. （1924）
英语动漫电影10句优美句子。
功夫熊猫：1：但他一口把食物吞下然后说少啰唆!接招吧! Then he swallowed.And then he spoke.Enough talk.Let's fight.2：我们该怎么报答你呢?How can we re-pay you?3：路见不平,拔刀相助 无需回报!There is no charge for awesomeness.4：对不起老爸,对不起有什么用又不能拿它来煮面条Sorry Dad.Sorry,doesn't make the Noodles.5：武林大会正式开始!Let the tournament begin!6：如果你想向别人竞争,先向自己竞争.If you want to compete with someone ,compete with yourself.7:做到比昨天好一点点：Do a little bit better than that.8:just do the best you possiblely can:尽全力做到做好!9：Be slow in choosing a friend; slower in changing.选择朋友要审慎,摒弃更要审又慎.10：Thy friend has a friend and thy friend's friend has a friend so be discreet.你的朋友有朋友,朋友的朋友又有朋友,所以要谨慎小心.
动画片都有什么
原理编辑动画是通过把人物的表情作、变化等分解后画成动作瞬画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
[4]3动画分类编辑按工艺技术分平面手绘动画立体拍摄动画虚拟生成动画真人结合动画按传播媒介分影院动画电视动画广告动画科教动画按动画性质分商业动画实验动画 [5]4动画大师编辑美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等日本：手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等5各国特点编辑中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 国产动画(10张)坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材， 日本动画(15张)常与日式漫画紧密联系。
在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。
为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。
帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。
作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
[6-7]美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位， 美国动画(9张)引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。
以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。
动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧， 欧洲动画(5张)而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。
欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。
以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
同时特别专注于动画制作技法的创新。
如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。
[7]6制作步骤编辑动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作剧本：动画制作流程动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
[5]中期制作设计阶段1.设计。
设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2.音响。
动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。
录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
[5]二维动画1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
3.脚本 二维动画制作过程(7张)：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。
必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。
除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。
把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。
7.中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。
作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。
10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。
画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。
画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。
主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。
在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。
特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”[5][8-9]三维动画1.布景：完善三维场景模型。
这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。
2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。
更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。
能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
3.关键帧 三维动画制作过程(7张)：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。
加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。
到这一步动画师的动作就已经完成了。
这也是影片的核心之处。
5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。
6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。
7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。
8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。
9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
[5][10-11]定格动画1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。
2.软件 定格动画制作(7张)：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。
3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。
4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。
5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。
但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。
铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
[12]后期制作剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
合成：将画面和声音对位后输出影片。
印片、发行[5]7制作工具编辑动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。
它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。
桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
动画制作工具(5张)拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。
内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。
定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。
一般动画纸可选用70~100g\\\/m2的白纸。
在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。
动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。
原画纸对纸质的要求不高。
修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。
打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。
主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。
主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。
这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。
逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。
它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。
摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。
表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
[9]制作软件MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
[10]3D Studio Max： 动画制作软件(4张)简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
[10]Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。
它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。
Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。
使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。
ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。
8动画职业编辑主导职业在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。
主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。
这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等[13]相关职业动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。
这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。
自由职业自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。
他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。
自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。
当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。
日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。
[13]9动画节编辑法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）渥太华国际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）[14]中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）10相关名词编辑版本方面剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。
这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。
通常一部剧场版动画是90分钟。
TV版：主要在电视上播放的动画。
OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光盘为主要播放方式，与TV版相对。
OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
WEB动画：在以互联网为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为在线观看或下载观看的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。
音乐方面OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐BGM：（Background Music）背景音乐OP：片头曲或主题曲ED：片尾曲其他术语原作：原作指的是原漫画、小说的作者。
日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。
制作：指负责制作动画片的公司。
日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。
CAST：声优，配音演员STAFF：参与制作动画的全体成员OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男\\\/女”。
容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。
CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。
素人\\\/ 幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。
动漫中的科技 介绍一下
《专业2D动画软件Toonz4.6》(Toonz4.6) 《卡通工作室》(Toon Boom Studio) 《卡通动画制作软件教程ANIMO系列》(ANIMO) 《卡通动画制作软件教程Retas.Pro.5.1系列》(Retas.Pro.5.1) 日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图。
画这样的图有专业工具，他联合着电脑软件，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。
他需要物理网卡地址和IP地址相互转换。
其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。
脚本制作是最初最重要的。
下面是他的详细资料 ·制前工作 「脚本」 第一个也是最重要的步骤是「脚本」。
所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。
因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
负责一部动画作品成败与否是制作人。
因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家就要修改脚本。
当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。
再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
「导演的工作」 导演是整个动画制作群的领队。
以下为导演们实际工作的大略内容 1、制前作业: * 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿 * 制作分镜图(有时是副导演制作) 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向 3、制后作业: * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动 「分镜图和副导的工作」 分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。
画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长有短。
平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。
分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。
尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。
理由很简单。
因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。
所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。
不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。
因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。
而导演多半负责重要的第一集及最后一集。
副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。
但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
「人物设计和人物设计师] 将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。
不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。
但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。
另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。
但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。
有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。
为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。
原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。
所以设计师只有*脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。
此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。
因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。
一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。
所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
「机械造型设计及背景设计] 机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。
第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。
所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。
可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。
最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。
背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。
[色彩设计及色彩指定的工作] 所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。
色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。
各制作组使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。
要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。
也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
·制作 [构图,原画及原画导演] 在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。
执行这项工作的是构图人员。
分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。
例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。
如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。
完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。
您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。
每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。
修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。
电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。
但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。
因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。
而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。
如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。
这个原画图例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。
而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。
分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。
(注:原画图例都已经过原画指导的检查及修正并已由描线人员清理过线条。
) [基层动画] 动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。
原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。
画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
[着色\\\/上色] 上色是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。
如果之前的过程有所拖延,上色的涂色时间就相对减少。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化后的上色工作内容 1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机 2,清理线条 3,按色彩指定的色彩上色 [特殊效果及特效人员] 特效有以下三种处理方法, 第一种是背景特效 第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果 第三种是在摄影部分的摄影效果 第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如右图的雾)。
表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。
第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。
以下用烟雾为来解释第二种特效。
导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。
如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。
动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图，经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。
在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。
因此涂好后的烟雾相当平面。
但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷 此主题相关图片如下： 效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。
这就是第二种特效图 第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效果。
现在的特效都用计算机软件完成。
用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。
这并不是说人工喷画的不够逼真。
(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。
用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。
通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。
上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。
上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。
大部分是看谁比较能画就交给谁处理。
第三种的摄影效果在摄影中详述。
[摄影及摄影特效] 所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。
摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。
摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。
目前大多使用计算机软件做摄影合成工作,计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。
数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。
目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。
摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。
另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。
以下是几个常见的摄影特效: 1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。
大多的镜头都是用这个方法拍摄。
2. T.I.\\\/T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。
3. F.I.\\\/F.O.:人物淡出\\\/淡入画面,镜头焦距的调整。
4. O.L:例如重迭A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面 5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。
常使用于表现水里或火的镜头。
7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。
8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。
常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。
后制作业多交给专业公司。
·后期制作 [剪接] 理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。
可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。
上色完后再请影视制作公司替换线画稿。
在剪接里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。
如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好像摆在这里不太合适。
放到前面试试看」。
基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。
原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。
剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。
而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。
例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。
或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。
因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为 1,音响作业用影带 2,原版 3,EDL数字数据(编辑数据) 第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。
第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。
第三种是纯编辑作业数据如哪个镜头加在哪个镜头后,一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL数据以便共同作业。
[人物配音] 音响大约分成人物配音,音乐及音效等3大部分。
这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作。
这次先提赋予动画人物声音的配音人员。
参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
资深的配音人员们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。
当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。
导演会指示配音人员以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。
[主题音乐,音效及合成] 除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。
主题音乐在制作动画的初,中期就需要选好作词作曲及歌手的人选。
关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。
制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。
音效又分为三种 -『人造音』:原创音效，需要音效师自己创造的声音,如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。
-『环境音』:每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。
-『生音』:脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。
依照所需的效果,人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。
至于环境音效或生音,有时是直接到街上或野外录音,有时是使用市面上所出售的音源材料CD。
音响器材的不同,音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。
原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。
画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
分格动画有简单有比较复杂的(*2)。
所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。
清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。
成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。
在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。
因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。
这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。
基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。
以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。
这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。
快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。
但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。
动画片有什么
动画原理编辑动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
[4]3动画分类编辑按工艺技术分平面手绘动画立体拍摄动画虚拟生成动画真人结合动画按传播媒介分影院动画电视动画广告动画科教动画按动画性质分商业动画实验动画 [5]4动画大师编辑美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等日本：手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等5各国特点编辑中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 国产动画(10张)坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材， 日本动画(15张)常与日式漫画紧密联系。
在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。
为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。
帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。
作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
[6-7]美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位， 美国动画(9张)引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。
以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。
动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧， 欧洲动画(5张)而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。
欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。
以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
同时特别专注于动画制作技法的创新。
如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。
[7]6制作步骤编辑动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作剧本：动画制作流程动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
[5]中期制作设计阶段1.设计。
设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2.音响。
动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。
录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
[5]二维动画1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
3.脚本 二维动画制作过程(7张)：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。
必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。
除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。
把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。
7.中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。
作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。
10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。
画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。
画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。
主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。
在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。
特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”[5][8-9]三维动画1.布景：完善三维场景模型。
这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。
2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。
更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。
能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
3.关键帧 三维动画制作过程(7张)：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。
加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。
到这一步动画师的动作就已经完成了。
这也是影片的核心之处。
5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。
6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。
7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。
8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。
9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
[5][10-11]定格动画1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。
2.软件 定格动画制作(7张)：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。
3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。
4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。
5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。
但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。
铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
[12]后期制作剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
合成：将画面和声音对位后输出影片。
印片、发行[5]7制作工具编辑动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。
它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。
桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
动画制作工具(5张)拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。
内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。
定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。
一般动画纸可选用70~100g\\\/m2的白纸。
在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。
动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。
原画纸对纸质的要求不高。
修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。
打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。
主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。
主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。
这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。
逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。
它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。
摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。
表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
[9]制作软件MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
[10]3D Studio Max： 动画制作软件(4张)简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
[10]Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。
它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。
Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。
使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。
ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。
8动画职业编辑主导职业在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。
主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。
这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等[13]相关职业动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。
这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。
自由职业自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。
他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。
自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。
当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。
日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。
[13]9动画节编辑法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）渥太华国际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）[14]中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）10相关名词编辑版本方面剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。
这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。
通常一部剧场版动画是90分钟。
TV版：主要在电视上播放的动画。
OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光盘为主要播放方式，与TV版相对。
OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
WEB动画：在以互联网为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为在线观看或下载观看的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。
音乐方面OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐BGM：（Background Music）背景音乐OP：片头曲或主题曲ED：片尾曲其他术语原作：原作指的是原漫画、小说的作者。
日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。
制作：指负责制作动画片的公司。
日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。
CAST：声优，配音演员STAFF：参与制作动画的全体成员OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男\\\/女”。
容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。
CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。
素人\\\/ 幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。
