胡金铨电影中最值得看的是哪几部
值得不值得，看个人观影感受了。
萝卜青菜各有所爱，胡金铨电影风格不一。
喜欢传统武侠，看侠女；喜欢短平快，看怒、大轮回之第一世；喜欢志怪奇谭，看山中传奇；喜欢古风古韵，看天下第一；喜欢邵氏风格，看大醉侠……
胡金铨电影中主题往往被提升到了国家的高度吗
忠奸、英烈、抗倭、仇怨，总体这些，也属于功夫电影的里程碑式的电影，影响了后来的几代人
阴阳界 胡金铨的电影世界怎么样
书评人 张慧瑜 2011年岁末徐克的《龙门飞甲》3D版掀起一阵观影狂潮，香港电影人总算拍出了一部“叫好又叫座”的武侠 片（相比2011年口碑不佳的《关云长》、《武侠》来说）。
这部重拍片既是向1992年徐克版的《新龙门客栈》致 敬，更是向1967年胡金铨版的《龙门客栈》再次致敬。
这些不同时代拍摄的“龙门”故事，分别联系着武侠电影 的三次拍摄高潮。
上世纪60年代是胡金铨、张彻等在冷战时期开创香港武侠片的时代，90年代则是冷战终结前后 香港武侠片的再度兴起，而这一次则密切联系着新世纪以来以古装武侠大片为主流的华语电影的复兴。
吴迎君的《阴阳界——胡金铨的电影世界》是第一本全面研究胡金铨的学术专著。
本书用政治空间、文化想 象中的“阴阳界”即“中间世界”、“中间性”来作为解读胡金铨的“密码”。
“在电影美学（审美性）、家国 意识（中国性）、存在困境（人性）的三种价值中，胡金铨没有选择一种压倒另一种，既不以美学至上对抗意识 形态，不以普世存在困境取消中国语境，也不以民族认同放逐普世存在价值”，这成为作者所提炼出的胡金铨电 影的“影像三原色”，即美学、家国和人性的基本内涵。
在这本书中，胡金铨被阐释为少有的具有文化“离散”经验的华人艺术家，尤其是1949年从大陆南下香港的 经历让胡金铨始终面临如何想象“中国”、“文化中国”的命题。
这尤为体现在胡金铨自觉地借助“西洋镜”来 书写、重建一种具有中国美学特色的“影戏”传统。
这种不同于西方电影语法的叙事形态也为胡金铨赢得了国际 声誉，他的《侠女》1975年荣获第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”，从而把中国武侠电影推向世界电影舞 台。
在香港1967年反抗英国殖民统治的左派暴动失败后，寻找中国人的主体身份成为香港人的文化自觉。
在此大 背景下，武侠片成为想象和建构一种“中国”的文化身份的重要形态。
胡金铨使用“乱世明朝”来论述中国的故 事，这种隐喻关系来自于40年代初期文化思想界关于明史的争论。
从《龙门客栈》到《龙门飞甲》，与“龙门”有关的故事总算从中间地带“香港”回归到中国内地，如果说 前者是在香港想象“龙门\\\/文化中国”，那么后者则是在“龙门\\\/中国内地”想象香港的位置，这种文化想象的变 迁显然与书写者的文化身份和空间位置的转移相关。
相比胡金铨试图维系的非阴非阳的“中间地带”，徐克所面 对的则是香港在大陆经济崛起的背景下日益边缘化的主体焦虑。
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谁知道这样一部电影
是 新龙门客栈这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。
影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。
