很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿
后窗 Rear Window (1954) \ 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock \ 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy \ 地 区： 美国 \ 对 白： 英语 \ 颜 色： 彩色 \ 声 音： Mono \ 时 长： 112 分钟 \ 类 型： 惊秫 神秘 \ \ 剧情简介： \ 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。
时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。
一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
\ 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。
斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
\ 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。
第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。
莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
\ 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。
那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。
\ 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。
苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。
两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。
\ 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。
杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。
丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。
\ 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。
平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。
\ 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。
接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。
从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。
我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。
这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。
和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。
\ 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。
\ \ \ 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 \ 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。
\ 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。
影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。
一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。
摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。
幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。
\ \ 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。
希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。
观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。
在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。
\ 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。
希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。
于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。
杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。
\ 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。
细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。
同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。
\ 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。
1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。
回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。
\ \ 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。
” \ 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。
《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。
\ 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。
悬念就是这样产生的。
比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。
突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。
晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。
究竟发生什么了又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。
就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。
与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。
随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。
然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。
接下来会发生什么 \ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。
再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。
综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。
\ \ 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。
在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。
作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。
惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。
\ 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。
如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗
你们这些恶邻居
邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。
我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。
你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗
”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。
正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。
从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。
在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。
\ 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。
在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。
观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。
\ \ 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： \ “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。
与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。
……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。
’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。
’” \ 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。
我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。
希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。
由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。
” \ 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。
这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。
无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。
\ \ \ \ 后窗 \ 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 \ 1954年出品导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克主 演： 詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉 \ ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 \ \ \ 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。
\ 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为影坛的莎士比亚。
\ \ 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。
\ 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。
影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。
\ 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的希区柯克模式对年轻一代的导演产生了深远的影响。
--美国著名导演 史蒂芬·斯皮尔伯格 \ 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。
像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。
--安德烈·巴赞 \ \ \ \ 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
\ --弗朗索瓦·特吕弗 \ \ \ 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。
我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。
希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。
由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。
希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。
\ --本片主演 詹姆斯·斯图尔特 \ \ \ 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。
时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为寂寞芳心；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。
\ \ \ 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。
第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。
3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。
莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
\ \ \ 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。
可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。
\ \ 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。
\ \ 又是一个白天，寂寞芳心小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。
杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。
\ 希区柯克的后窗 \ \ \ 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。
但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。
他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。
很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。
希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。
\ \ 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。
他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。
在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。
但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。
窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。
\ \ 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是看电影的寓言。
当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。
坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… \ 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。
每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。
\ 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。
\ \ 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。
他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。
从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。
希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。
（方舟子）
《终极一家》的经典台词
阿公:我,夏兰荇德流,简称夏流,人虽叫夏流,人却不下流. 夏流：我们夏兰德行家族啊~ 雄哥：爸~是夏兰行德家族 A Chord:人没有知识也要有常识,没有常识也要看电视 过儿的：你就是那个入惊雷拿灭的人吗
夏天：我去打扫打扫老爸，顺便看看练团室醒了没... 夏天对兰陵王：“你心爱的女人，就是我心爱的女人。
我心爱的女人，也就是你心爱的女人。
” 兰陵王对夏天：“你心爱的女人，就是你心爱的女人。
而我心爱的女人，就是我心爱的女人。
这点我们还是分清楚比较好。
” 阿公对叶死人说：“知道我是大的就好，知道你是小的就好，观众喜欢的是我，你干嘛整天抢我镜头
” 阿公：“我不下流，你才下流
啊不对，我才是夏流
” 阿公：哦谈恋爱
寒 修：夏天在吗
我们来找夏天
阿公：还有夏天，三角恋! 夏美：哎 你们怎么在一起啊
阿公：还有你，四角恋
再加上兰陵王，五角恋 好......，你们啊 要谈判到外面 要情杀不要让我看见
修：我们堂堂东城卫~~~~~ 修：东城卫只弹琴不谈情阿公：Ya…Party Time 夏美：你们三个 其中还有一位是帅哥的 火焰使者的能量 足可以摧毁整个时空宇宙 你们到底搞不搞得清楚 不要在那边自以为是 自不量力 自寻死路 自己跳楼 自己跳海 自己…… 夏美：（对盟主）盟主啊 这怎么好意思 现在这么多人（盟主汗）No… 盟主我觉得你讲的真的非常的好 我也这么认同 （对兰陵王）兰兰（后面的修傻眼） 在这个节骨眼上 你要出征之前 我还可以叫你一声硬汉吗 硬汉 你要不要留下你的DNA 让我们生米煮成熟饭 这样子我们就有Little硬汉（兰陵王纠结） 阿公：早死晚死大家都要死 喝给他死赢过你死了没得喝 （中间一段话）没错 所以我还是感觉到非常的骄傲 因为我们的孩子们 竟然有这种 为国牺牲 为国捐躯 为全民谋福利的精神 我们真是英雄出少年 夏美：反正是我请客 势利鬼出钱（中间一段话）我一定会鞠躬尽瘁地把它完成 是成语哦（中间一段话）虽然我的恶心话说多了 也许你都会当放屁听 但是我现在跟你讲的 是我的真心哦 那就是 你一定要平安归来哦 好不好（中间一段话）那我再帮你多叫一点甜点（兰陵王：好啊） 那我再帮你多叫点饮料（兰陵王：好啊） 那你DNA也留下来吧（兰陵王口误：好啊，呛到，解释：这菜有点辣 可是很好吃） 火焰使者：三位尽速退开 实力悬殊 徒然牺牲（中间一段话）请珍惜生命 尽速退开 盟主：要么就一起活 要么就一起死 夏天：不管你是谁 都没有权利决定善恶的生杀大权 火焰使者：你是一个宅心仁厚的孩子 也是终极铁克人 你还有很多事情要做 何必为了一群万恶之人而牺牲呢 夏天：他们的生命操纵在自己的手上 我相信善恶终有报 不是你一个人 可以决定他们的生死（火焰使者：你会后悔的） 我不阻止你才会后悔 夏美：小哥 加油（死人团长：小哥 加油，全场汗） 阿公：夏兰荇德家族的祖灵啊 请为第378代子孙 夏兰荇德 天加持 协助他拯救铁时空 死人团长：叶赫那拉家族的祖灵啊 请替399代子孙 叶赫那拉 思仁的小儿子夏天…… 夏美：祖灵越多能力不就越大了嘛 阿公（所有人碎碎念） 火焰使者：身为终极铁克人 你还有更重要的使命 不要浪费时间跟精力 在这些万恶之人的身上 不值得（夏天：值不值得是我自己的决定 来吧） 执迷不悟（夏天：是执善固执） 是择善固执吧（夏天：随便啦） 火焰使者：有意思 终极铁克人 异能指数最多不超过五万点 你在这一瞬间 将自己的异能 飙高到超越自己的极限 不管你是否能够阻止我 你的身体会负荷不了的 快停止（夏天：我一定要阻止你） 修：等一下 还有我们铁时空的首席战斗团东城卫 寒：夏天 如果你不在了 你想我会独活吗 夏宇：对啊 还有我 我再怎么爱计较 也不会让我自己的弟弟 独自来送死 火焰使者：漂亮 看样子我是不虚此行 你们为了成全别人 竟然可以不顾自己的生死 却也让我见识到 铁时空不可思议的混元无极 所以 我也只有继续了 夏天：有生之年 能看到火焰使者的绝招 也算死而无憾了吧
战争喜剧 请高手告诉鄙人战争喜剧片 比如：虎口脱险等
盘点十部经典战争喜剧： 《虎口脱险》La Grande vadrouille 影片简评： 本片是最著名的关于二战的喜剧电影，也是中国人民最熟知的一部战争喜剧电影。
布尔维尔和路易·德·菲耐斯都是法国著名的喜剧大师，他们精湛的表演使得《虎口脱险》在法国创下了过亿的票房，并且成为了法国电影史上里程碑式的作品。
本片的译制版本也是我国译配电影中的巅峰之作，配音团队囊括尚华、童自荣、丁建华、于鼎、乔榛等上译厂顶尖的配音艺术家，使得本片成为中国几代观众心中难以磨灭的经典。
《你逃我也逃》To Be or Not to Be 影片简评： 虽然现在的观众对恩斯特·刘别谦可能不太熟悉，但是他在电影史上尤其是喜剧电影史上有着里程碑式的地位。
在他的葬礼上比利怀德叹息着说：“以后再也看不到刘别谦了。
”而威廉惠勒则回答道：“更糟的是，以后再也看不到刘别谦式的电影了。
” 此片情节紧凑，笑料迭出，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。
虽然年代已久，但看起来依然乐趣十足，尤其是开场戏被公认为是银幕经典。
本片和1939年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影，并在1983年被重拍，重拍版的质量也颇为不错。
《大独裁者》The Great Dictator 影片简评： 《大独裁者》是卓别林拍摄的第一部有声电影，由他自导自演，并且在片中同时扮演了理发师和独裁者两个角色。
电影拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，因此受到了德国外交人员和美国国内法西斯组织的巨大压力，但卓别林依然顶住了压力，完成了影片。
影片中卓别林用自己卓越的表演才华对希特勒进行了淋漓尽致的讽刺，一场地球舞令人叹为观止，成为银幕经典，体现了卓别林同样卓越的道德和勇气。
《早安越南》Good Morning, Vietnam 影片简评： 《早安越南》剧本由一位电台主持人根据自己当年在越南的亲身经历撰写而成，故内容特别真实而生动。
导演巴里．莱文森以黑色喜剧的方式来反映越战问题，在同类电影中显得别具新意。
在电影界享有世界上最逗趣之人称号的罗宾·威廉斯奉献了精彩的演出，也因此得到了奥斯卡最佳男主角的提名。
《陆军野战医院》MASH 影片简评： 《陆军野战医院》打破了以往好莱坞影片中对美国军人形象的完美粉饰，将一群混混、恶棍般的军医推上银幕，以他们混乱不堪的工作揭露美国军事行动的无目的性。
此外作为一部反战影片，《陆军野战医院》竟然通片没有出现一个战争场面的镜头，这是相当大胆而罕见的。
这部影片不但在评论界和各大影展的评委中大受欢迎，也因其幽默的情节和嬉笑怒骂的语言深受观众喜爱。
综观电影史，《陆军野战医院》可以算是最为著名的战争题材的黑色幽默影片，一向以离经叛道著称的导演罗伯特奥特曼巧借朝鲜战争的题材大胆辛辣地讽刺了当时正在延续的越南战争。
《奇爱博士》Dr. Strangelove 影片简评： 《奇爱博士》是库布里克“未来三部曲”之一（另两部是《发条橙》和《2001太空漫游》），他以近乎荒诞的黑色幽默讽刺了那些痴迷战争的狂人，嘲讽了当时的冷战，风格夸张但是内涵深邃，可以说为全人类都敲响了一记警钟。
值得一提的是天才喜剧演员彼得·赛勒斯在片中扮演了口音、性格都截然不同的三个角色，为影片增色不少。
《深入敌后搞搞震》 影片简评： 虽然本片在中国的传播度比不上《虎口脱险》，但是这只是配音造成的，并不真实反映本片的实力。
这个系列影片共拍摄了三部，都取得了不俗的票房成绩。
《王中王》Ace of Aces 影片简评： 本片走的是《虎口脱险》的动作喜剧路线。
无论从内容到表现手法与《虎口脱险》如出一辙，依靠惊险的追捕场面、滑稽的动作表现、睿智幽默的对白、还有明星的魅力来推动故事的发展。
片中出现了希特勒的姐姐（一个嫁不出去的老女人），她和弟弟之间的关系和彼此间的对白令人捧腹大笑。
本片在中国放映时曾经引起无数影迷的欢呼，上译厂的配音版本同样是经典。
《欢迎来到东莫村》Welcome to Dongmakgol 影片简评： 影片中朝鲜人民军士兵和韩国士兵之间由敌对到慢慢消除了敌意，再到发展出友情，最后合力保护东莫村这个世外桃源一般的小山村，可以说是韩国电影人对朝鲜战争的最好反思。
拍广告出身的朴光贤在这部长片处女作中展现了惊人的控制力和自己独特的镜头语言，慢镜、定格运用的恰到好处，再加上申河钧、郑在泳、姜惠贞等一众好演员，以及日本国宝级大师久石让的配乐，最终造就了一部经典影片。
《热带惊雷》Tropic Thunder 影片简评： 《热带惊雷》从各个方面来看，都是一部“雷”片，剧情雷，台词雷，演员造型更雷。
这部本·斯蒂勒自导自演的作品，吸引了众多大牌明星“自毁形象”加盟演出。
在影片的大部分时间里，他们都是灰头土脸，小罗伯特·唐尼和汤姆·克鲁斯更是不惜扮黑人和秃头肥佬... 这部电影的最初灵感来源于本·斯蒂勒二十多年前参演的斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》，他也在片中向《野战排》和《现代启示录》等严肃的战争影片进行了致敬（或者说恶搞更为合适...）。
觉得好就给分吧.....
银行第一书记观后感
[银行第一书记观后感]通过观看电影《第一书记》，令我感受颇深，沈浩同志为自己的目标不惜疲倦，任劳任怨，狠抓实干带领小岗村民们走上了致富之路，他对待工作认真负责，对待村民更是关心之至，他为小岗奉献了自己的生命，他的光辉事迹永远流传于人们心中，银行第一书记观后感。
我们要学习沈浩那种廉洁自律精神，银行业是个敏感的行业，它的规章制度更要严格遵守，否则很有可能触及到法律。
我是一个普普通通的银行员工，我在这个行业已经工作了五年了，在此期间，我也了解到了很多有关银行业的案件，这些案件之所以能发生，那是绝对和合规二字离不开的，他必然违反了银行业的规章制度。
我们大家要增强自身的遵纪守法的自觉性和主动性，结合本岗位的实际情况，认真地进行自我教育，自我约束，吸取教训，警中长鸣，提高防范意识，坚持工作原则，廉洁自律，才能有更好的发展。
我们要学习沈浩那种爱岗敬业精神，不仅干一行、爱一行、专一行，努力提高服务质量力争成为本行的行家里手，而且，具有积极向上的劳动态度和艰苦创业精神，保持高昂的工作热情和工作干劲，立足本职岗位实现自己的人生价值。
撇一捺写出个人，一生一世才做成个人，红手印摁出个大写的人，万事根本是做人，做人做大写的人，清清白白勤勤恳恳，不求光环，不求缤纷，只愿做棵禾苗深深扎根。
让我们便随这首《做人》，去走自己的人生路。
第一书记观后感（1）：很早就听说过了沈浩同志的事迹，所以当我听说电影《第一书记》上映时，早早地就赶到影院观后这部触动每一个心灵的片子。
《第一书记》的原型就是国优秀共产党员沈浩同志，2004年2月，沈浩同志积极响应省委号召，作为全省第二批选派到农村任职干部来到凤阳县小岗村，任小溪河镇党委副书记，小岗村党委第一书记。
在小岗村任职近6年来，沈浩始终以党和人民的事业为重，干事创业，勤奋务实，勇于创新，无私奉献，以实际行动践行科学发展观，忠实履行共产党员的神圣职责，直到2009年11月6日去世，沈浩同志在广大干部群众心中竖起了一座巍峨的丰碑。
虽然很多人已经看过很多沈浩同志的事迹，但是当片头的音乐响起,凤阳县的古城墙在一个长长的写意镜头中出现时,那所有观影的人们都安静了。
沈浩故居、房东家的厨房、小岗村的牌坊、大包干纪念馆、红手印 这些符号,很快勾引了回忆。
而修路、建房、迁坟等等情节,也是熟悉的故事。
与以往的宣传资料不同的是，电影真实客观的记录了沈浩在小岗村的工作与生活，让我们看到了一个活生生的基层工作者的形象。
从电影的序幕一拉开，我已觉不出自己是在电影院看电影，就好似走进凤阳小岗，和沈浩的心一同起伏，和小岗村干部百姓的喜怒衰乐一同起伏。
这是一好电影，一个由好演员、好导演、好团队用心演出的好电影。
我为沈浩自豪，为正在奋战在农村基层的人们自豪；为自己曾是一名基层干部而自豪，也为没能用更执着的行动留在需要的农村而深思。
第一书记观后感（2）：周二下午看了《第一书记》这部电影。
先说好，我不是党员，也不是干部，更不是积分（fen），所以我是带着随便看看的心情去看的。
由于观后要帮着写观后感，所以去之前就把观后感写好了，属上某某大名，然后上交党组织，最后应该封存在入党档案里吧。
在网上看到有些人说去之前要带纸巾，因为它催人泪下。
我觉得我是用不着了，因为是报着写观后感的心态去观影的，关于歌功颂德在影片，我觉得自己应该不会被导演的剧情来牵动感情。
我自认为是很会猜剧情的人，影片一开始，我就知道了导演想怎么叙事，而每个小事件发展的结果我也猜到了十之八九，等等，都是一些老掉牙的电影俗套。
因为一些红色电影要歌颂一个人，要讲述一个人的丰功伟绩，无非就是为群众办事，如何为了群众的利益牺牲小我，如何对不起家人，还有在恶劣天气中工作的情节。
这些这部电影里都有。
电影里无论是主演还是一些配角，都是我们平时熟悉的著名演员，据说是人艺演员鼎力加盟。
影片里有许许多多我们熟悉的演员，直到最后，我还真把杨建新当成了沈浩，不过我还是最喜欢徐帆的表演。
片中没有过多的词语和行为想博取人们的眼泪，更多的却是引得大家不时发出笑声。
渐渐地让我忘记了这是一部红色电影了。
影片最后以女儿的一段告白为结尾。
而这时，我悄悄在看了一下周围，多数人都有抹眼泪的动作，天啊，了不起的导演。
不，这或许就是真实的力量。
因为真实引起了观众们的共鸣。
当然，看完电影后，也会引发大家更深的思考。
这就是导演的魅力所在，我想，这部影片对我的教育目的已经达到了。
第一书记观后感（3）：第一书记，一个响亮的名字。
我怀着一颗期待的心，走进这个曾经熟悉却又另人感动的艺术创作中。
也许是我一直在农村，一直在乡镇，那泥泞的路，那黄色的菊花，那纯朴的脸，那热情的期待，那真诚的心，那倔强的冲动，那愤怒的对抗，那一根根家族系脉，那一条条只有用心才能开启的民心绿色通道，沈浩真实面对了。
真诚让我一直在流着泪，序幕一拉开，我已觉不出自己是在电影院看电影，就好似走进凤阳小岗，和沈浩的心一同起伏，和小岗村干部百姓的喜怒衰乐一同起伏。
一声大爷、一声奶奶，一句我记住了；一只能产奶的小羔羊，一个说不清楚话的多孩残疾家庭，一个隆重的葬礼；一台铲车，一条通村路，一条开放路，一个新的纪念馆，一个高科技企业；一次次的奔走祈求，一次次的真情表白，一次次的力量相拥，；一眼一眼的深情，一个一个发自心底的爱的信息，一双一双牵手的默契；一次特殊的年夜饭，一次一次的红手印；那是什么样的人才能赢来的大爱，是什么样的人才能凝聚的力量，是什么样的人才能源于人民无限需求的动力；是沈浩，是一名普通的共产党员，是60年代的大学生，是一名普通的国家公务人员，是响应组织部门号召的一名机关干部。
也许是自己和沈浩具有相同的工作背景，相同的心里感受，总之，一切都是那么的期待与亲切。
我从第一书记里看到了一个好人的影子，一真正基层干部的影子。
这是一好电影，一个由好演员、好导演、好团队用心演出的好电影。
我为沈浩自豪，为正在奋战在农村基层的人们自豪；为自己曾是一名基层干部而自豪，也为没能用更执着的行动留在需要的农村而深思。
第一书记观后感（4）：能够提前欣赏该片，是个荣幸。
无论如何也没想到看完《第一书记》竟是这种感觉，也许影片真正想表现的是一个实实在在的邻家大哥般的沈浩，因为在老百姓的眼里，这个形象本就应该是如此这般的，如果真是这样，导演无疑是成功的，杨立新也是成功的，观后感《银行第一书记观后感》。
在影片中，沈浩的女儿弹了一首的钢琴曲，虽不像结尾主题歌那样旋律鲜明，但正是这首钢琴曲深深打动了我，它是那样的恬淡宁静、动听优美，让我想起另一部电影《海上钢琴师》中，钢琴师1900在暴风雨中弹的那首曲子《magic waltz》一样，1900在暴风雨中看到一位美丽的女孩，在人生的坎坷与平凡中，于是他找到了生命的意义和追求的真谛，不惜为之付出生命。
两种环境，两种心情，在沈浩的故事里，也同样殊途同归，沈浩不也是身处改革开放的暴风骤雨，在历练和勤奋中找到了自己生命的意义和追求的目标吗
更可贵的是，他在这样一个艰苦困难的环境里，仍然能保持一份宁静致远的高尚境界。
这是这首钢琴曲所带给我们的东西，但不是全部，因为琴声中还渗透着一种情思，那是一种浓重而悠长的不舍。
老百姓不舍这样的好干部，而沈浩，若有在天之灵，也绝对不舍小岗村的每一个村民和每一寸土地。
人，只要把自己的工作当事业，把自己的岗位当成自己的家，他就能做到勤奋与坚持，就能造福社会。
影片的最后，稍微感觉有点拖沓，其实沈浩的事迹大家都基本了解，个人感觉，在影片进行到春节大家聚餐的时候结束反而更好，后面的自白和日记摘录等环节，早先主旋律的痕迹比较明显，觉得多少有点画蛇添足，但总的来说《第一书记》是部很好的电影，应该看看。
第一书记观后感（5）：七月一日，北京下起了小雨。
在去参加电影《第一书记》首映式暨图书《沈浩日记》首发式的路上，我给自己准备了一包纸巾。
根据八个月前在小岗村采访的经验，这是有必要的。
当时的情景，是媒体同行们集体潸然泪下，不能自已。
早就听说这部电影从主演到配角都是由知名演员来承担，首映式也果然星光熠熠。
当片头的音乐响起，凤阳县的古城墙在一个长长的写意镜头中出现时，那被明星吸引的注意力跑了回来，观影的人们安静了。
沈浩故居、房东家的厨房、小岗村的牌坊、大包干纪念馆、红手印……这些符号，很快勾引了回忆。
而修路、建房、迁坟等等情节，也是熟悉的故事。
然而也有全新的感受。
相对于在采访过程中听人描述、查看资料而想象的场景，电影的画面、声音等等带来的，是更直观具象的冲击力。
比如，影片所呈现的没有修路、建新房之前的小岗村，与我所见到现在的小岗村的巨大反差，更让人感到沈浩工作的意义，他所付出心血的意义。
电影以沈浩的猝然长逝开头，以女儿的一段深情而坚强的告白结尾。
突然发现，120分钟的时间里，事先准备的纸巾并没有派上用场。
有落泪却没有失声痛哭，某些细节的处理甚至是幽默的，引发观者的会心一笑。
总体来说，这个电影并不是一颗催泪弹。
电影制片人张旸的观点印证了我的这一感受。
他说，这个电影从一开始创作，就没有定位在苦哈哈上，而是希望记录一个真实的人生。
沈浩是一名优秀的共产党员，他想做实事，并不在乎人们是否知道。
他是典范，但不应该被神化。
沈浩在小岗生活的六年，不只有苦，也有成功和收获的喜悦。
把这些真实地通过电影呈现出来，才是一个有血有肉的人，一个观众能够接受的真实的人。
因此，电影没有走苦情的路线，而是一种平实的转载请保留此标记。
）纪录风格。
一位观众说，她之前只是在网上看到沈浩的事迹，而电影让她十分感动。
一位从北京市昌平区赶来观看电影的女大学生村官对我说，可能是同在基层的关系，她对沈浩经历的感触就更深，因为了解农村基层工作的不易。
他很值得敬佩。
对于沈浩勇于改变小岗村面貌的精神，大学生村官印象深刻。
这或许就是真实的力量。
真实引起了共鸣，引发了思考。
回想起在安徽采访结束准备返程的那一天，我们一群媒体同仁抓紧最后的时间，聚在一起交流对沈浩的理解和看法。
没有人要求我们这样做，只是在知道许许多多关于他的真实后，心底里受到了触动。
这种触动，已在采访者的生命中打下烙印；相信，会带给更多人一些精神上的力量。
第一书记观后感 （6）北方最近连续暴热暴蒸，天气预报说已经是10年之最。
裹着暴热暴蒸走近电影院看《第一书记》，沈浩那件件感人小事则似给浑身大汗的我洗了一个透心凉的冷水浴，让我彻底走出聒噪爽遍全身；也似醍醐灌顶，让我走出一个个疑惑，明白了些许事理。
在沈浩没去小岗任书记时，我就知道小岗村了，那是万里副总理的试点，是一个很成功的试点。
粮食问题是中国作为人口最多的国家的首要问题，如电影镜头中原明中都皇古城城门上朱元璋亲笔题写的那四个大字：万世根本。
有着东方巴比伦之称的明中都皇古城，在公元1369年由朱元璋下令修建。
朱元璋都知道粮食的重要性，更何况700年后今天的政府。
也如小岗村民说吃饱肚子时那开心的笑脸。
后来听说沈浩去了，知道他是从省一级的财政厅挂职选派到小岗村任村书记。
听到有关他的事情很多，有正面的也有负面的。
后来我还专门到网上查找过，当然网上的东西更虚，有说他在村里不得志、人际关系紧张、经常借酒消愁。
昨天，我带着各种想法走进电影院，从屏幕上我看到一个真实的沈浩，一个感人的沈浩，一个无愧共产党员称号的沈浩。
2006年底，沈浩在小岗村任职三年届满，小岗村民强烈要求把沈浩留下来，20多年前集体按下手印的故事再次在小岗村发生。
村民派了10个代表，按下手印到安徽省组织部、财政厅要求沈浩留在小岗村，再带领他们干3年。
作为一名选派干部，他能在一个偏远的农村一呆就是六年，而且实实在在地在那里干事创业。
我深深被他执着着自己的理想、忠于组织和人民感动了，被他为了农村离家六载顾不上亲人感动了，也被他把最后的时间捧给农村感动了。
当我还回味在饰沈浩媳妇的徐帆一句听似可笑、实际寓意很深的经典台词没坑时萝卜在，有坑时萝卜不在了中，沈浩回到省财政厅联系业务，他的同事升任省财政厅副厅长，可以说在有坑时顺利跳进去了。
没坑时难道他不想坑不争坑，我以为他会的，因为他感慨当官的不一定做事，做事的不一定当官。
这句感慨不是他无奈也不是不平；不是自嘲也不是不屑。
不管他出于怎样的动机，只要他是萝卜而不是其它什么歪的东西，就好。
这位已经跳进坑里的萝卜站在陵前神道上的32对石象生文官前，学着文官的样子双手交叉平放在胸前，摆出一副要继续当官的架子，让沈浩为他留影。
给人们出了一个当官好，还是当沈浩好的问题。
这个问题一万个人有一万个回答。
我凑凑热闹回答这个问题。
有坑时就应该跳进去，否则萝卜长不大，甚至窝囊枯死。
有了坑萝卜跳进去了、长大了成熟了能吃了，给老百姓的餐桌上加了一道菜。
在鸡鸭鱼肉油水偏多，老百姓火气旺盛、普遍三高、体重超标的今天，有一道素菜缓缓火气、平平三高、降降体重，好事，大大的好事。
更主要的是萝卜可以通气顺气，我衷心希望这样的萝卜官多些。
没坑时寻找其它出路，比如沈浩到小岗，开辟了一个新天地、有了用武之地、出了名。
当小岗村的农民们踌躇满志的期待来年的春天时，一声惊雷将所有村民震呆了，整个村子顿时陷入悲怆的气氛中。
2009年11月6日，江河含悲、小岗村动容。
中国农村改革第一村安徽省凤阳县小岗村党支部第一书记沈浩在小岗村临时租住的房子内去世，年仅46岁。
纵观全剧，友情出演的名角虽不及电影《建国大业》多，但能有如此众多的名角给一个小小的村党支部书记捧场，可以说明沈浩的形象和他代表着的100多万村党支部书记的形象。
我有两点不明白，打沈浩的人后来为什么不提了。
应该加上几笔，有个交待；一个芝麻官为什么能直接到国家铁道部与部长对话，是因为小岗的名字吗
银幕上打出演员表，放映厅里的灯渐渐亮了，有些观众大概公务在身，匆匆起来快步退场。
我等到银幕全白才站起来，其间我想，沈浩的事迹留在我心中有多少
另外在我脑子里还冒出两个事。
第一个事是，人到了中年以后其实就不会再事儿兮兮的，因为中年以后不会再热泪盈眶、不会再冲动、不会再有空洞的幻想、更不会再问为什么活着这种幼稚问题。
第二个事是，中国确实是一片神奇的土地，因为太多的人太多的事。
最后说几句结束语吧。
我作为一名老百姓，应该在沈浩身上学些什么呢
学习他无私奉献、任劳任怨的实干精神，学习他把群众的事挂在心上。
话大了，说点实际的，我希望这样的官多些，希望已经当官的官们向沈浩学习，不管在什么岗位上，居庙堂之高则忧其民。
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
我还希望有机会到凤阳去看看，一来看看朱元璋的老家明中都皇古城；二来看看沈浩带领小岗人建设了6年的小岗村。
求国王的演讲观后感
篇一：国王的演讲观后感 和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，和好莱坞大片的气质相去甚远，与去年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》对现代战争背景下的人性思考也十分不同。
但波澜不惊决不是清汤寡水，《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。
影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。
英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。
这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。
时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。
在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。
国王能否被治好口吃，成为整部影片最大的戏剧张力，一直到最后，在莱昂纳尔的指挥下，乔治六世终于完整进行了战前演讲，观众才会舒一口气。
影片的张力还来自于国王和治疗师本身，这是两个身份差距很大的人，一个是国王，一个只是普通的治疗师，国王的性格不仅内向，还容易愤怒，总有居高临下的气势。
这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。
治疗师莱昂纳尔的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副我的地盘听我的的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。
他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。
而正是这种不卑不亢的真诚交流，让莱昂纳尔获得了尊重，国王也把他当成了一生的好友。
与此同时，影片对国王的描述，也是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。
在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。
在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。
当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。
网上有人建议陈凯歌导演看看这部影片，这个建议真是恰当得很。
一拍国王，我们总是忍不住宏大叙事，但《国王的演讲》却在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味，奥斯卡的评委们肯定明白，感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。
篇二：国王的演讲观后感 今天晚上，我组织全班同学在学校阶梯教室观看了励志电影《国王的演讲》。
电影《国王的演讲》傲视群雄，以14项提名领跑今年的第83届奥斯卡金像奖，压倒此前呼声甚高的《社交网络》和《盗梦空间》等电影。
最后，安静稳重的《国王的演讲》终于成功地阻击了人气更高的《社交网络》，问鼎奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本四项大奖。
电影讲述的是一个真实故事，故事情节很简单。
艾伯特公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。
贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。
一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。
虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。
但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。
这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。
乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位于弟弟。
患口吃的艾伯特临危受命，成为了乔治六世。
他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。
这是一部美丽的电影，它是一件艺术品。
电影里没有视效，没有美女，没有硬汉，没有华服，没有恢弘的气势，更没有火爆的动作场面。
画面镜头，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，每一秒每一分却是映入你的眼帘，扣入你的胸膛。
这是一个大人物通过努力取得成功的故事，却让看过电影的不少小人物产生了共鸣，很多幽默诙谐的台词让学生们一直在发笑。
作为励志片，它没有我们期待的那么激励人心，没有太多的艰辛努力催人奋进，但我们在片中看到了很多关于友情和友爱的表达，看到了作品对人物内心世界最真实的刻画和和心灵历程变化最生动的描写。
以人为本，以人性为本，便是《国王的演讲》成功的关键。
面对当今的激烈竞争，只要你努力，没有你做不到的事情。
人生最大的敌人，就是你自己。
国王也是人，我们人人都可以胜过国王。
面对紧张的学习，我们能有时间静下心来看一场热门的电影，学生们可能会终身难忘。
今天看完了电影，也有任务。
每位同学写一篇读后感，字数不限；然后在语文学习小组内交流，最后由一位同学听取小组内其他同学的意见，汇总后写一篇读后感在教室内张贴并评选出优秀作品奖。
篇三：国王的演讲观后感 上周政治学习时间，学校组织我们全体教师观看了包揽第83届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖的电影——《国王的演讲》，会上只看了一小半，会后我在网上看完全部影片。
《国王的演讲》是一部历史片，讲述了英国国王乔治六世和他的语言治疗师莱纳尔罗的故事。
这个“被国王”的国王，一辈子活在父亲跟哥哥的阴影下，这皇帝患有严重的口吃。
国难当头，政局危机，在语言治疗师的帮助下，一步一步战胜口吃，最后发布了一场令全国人民激情洋溢、热血沸腾的精彩反战演讲。
必须说，这个故事本身并不新奇，甚至于可以说，这样的故事，在那些所谓的自诩为“心灵鸡汤”的杂志中，随便就能找到。
可这个电影还是胜出了。
“电影很励志，人要战胜的始终是自己”，这是大多数媒体对《国王的演讲》的评价。
“惩罚教育”“否定教育”显然是错误的，结果导致的不只是独立人格的残缺，还会引发各种生理疾患。
口吃是复杂的语言失调症，与后天因素有很大的关系，各种负面的心理情绪与外部压力，都会加剧症状的恶化，所以首先要纠其病因，要打开心结，治疗心理创伤。
这不单单表现在说话上，我曾经见过一个小朋友，他的妈妈责备他学习成绩差，他就会用课本敲打自己的脑子，一敲就是半个小时、一个小时，无法阻止。
总之，《国王的演讲》另一方面也探讨了任何家庭中都存在的育儿教子问题，乔治六世给两个小公主讲故事的那段，温馨提示了不再“重复错误”的现身行为。
因为我也是老师吧，我印象最深的是罗格医生，他的背景在整个影片里面不过交代了几句话，可是却让人好像立即就了解了整个人，他本身是一个演员，也做过老师，在战争期间，因为看到很多因为战争变得自闭的青年，因为别人说了一句：你不是语言很行的嘛
就帮助那些沉默的青年重拾信心，走出自闭的阴霾。
他不是医生，但是却能够读懂人的心，善于倾听。
相比之下，那些皇宫里的所谓出色的治疗师仅仅是有着文凭的花瓶。
所以，我也相信，真正有作为的人，不是那些在外面宣扬自己多么厉害的人，而是用心做事的人，凭一颗热忱的真诚的心做事的人，你投入了真心，就已经是成功的了。
我想到了现在学校很多的老师，他们只想着怎么提高教学质量，怎么样让学生的分数更高一些，让高考又刷新纪录，可是他们没有真正的关心过学生的成长，没有聆听过学生心里的声音，他们很少站在学生的角度去思考，而只是站在自己的立场去做事情。
我们也不否认你投入的真心，可是你的真心里面没有倾听，没有产生学生的共鸣，没有引出学生的求知渴望。
罗格的与众不同表现在他善于倾听，真诚的、由衷的倾听病人的谈话，并鼓励他们大胆的表达自己的想法，不管是对还是错，至少要能够随心所欲的表达自己，自信的表达。
他是对症下药的，因为国王本身是一个很优秀的人的，无论在哪方面都是很有才华的，唯一的缺憾就是结巴，他热爱政治，热爱他的国家和子民，希望做一个好国王，担当起国王的职责，可是他却是一个结巴，这是多么大的打击啊，所以他首先失去的是信心，他没有勇气在别人面前大胆的说话，勇气是一个多么美妙的词，可是对于国王来讲，那是比什么都难的，因为他从来没有这样的勇气。
他甚至以为那是上帝的遗弃，他做不了一个好国王，因为他是一个结巴，不能在公众面前流畅的演讲。
我在想罗格在做老师的时候一定是一个好老师，我们身边有多少老师能够像他一样真正去聆听学生呢，就算是我自己，也是不敢肯定的回答的，因为学业的繁重，我们的重心早就已经转移了，或者说我们的重心一直都是在分数上的，尽管我们总是在谈素质教育，可是真正能够理解素质教育，并在自己的教育中实践的，又有多少人呢
正如我们校长在我们观看电影前说的一句话：教育中的问题其实就是一种心里的“口吃”，作为一名教师，怎样战胜“口吃”
是我从本部电影中得到的启示。
篇四：国王的演讲观后感 “国王”两目炯炯亮，却是个结巴。
没有绝对的强者，太阳都有黑子，绝对的美好和绝对的残缺都是理论上的存在，而那些在某些方面特殊杰出的人物便会成为豪杰、英雄、伟人。
这些偶像级人物对于芸芸众生的意义千千万，其中最重要的一条便是可以拿来“励志”，进行“心向往之”的期望、憧憬，当然还有行动。
《国王的演讲》中国王原型为乔治六世，根据史料的记载，片中提及的“幼年钢板夹腿矫形”以及口吃、紧张等经历均确有其事，而逊位的其兄正是那位大大有名的爱德华八世——不爱江山爱美人，对乎，错乎，关乎风月，关乎政治，留于后人评说。
生活从来比电影丰富，更厚重，然而电影却始终以“管中窥豹”的角度，以杜康酿酒的提炼浓缩展现，力求集中。
一、弱者与强者 当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。
片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。
在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。
他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。
“无照行医者”莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。
两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。
在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：“我的地盘，我的规则。
”（一下子想起周董的歌儿，“在我地盘这儿，就得听我的”，酷呵。
）伯蒂必须服从。
然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。
当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。
而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。
因此，二者的强弱关系始终是双向的。
（这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。
） 二、潇洒与责任 爱德华的角色拒绝了对王室责任的承担，选择了自己的爱情，虽然说爱情依然是一种责任，但是影片的浓墨重彩更在于国王对于国家民族的责任。
因此爱德华的潇洒率性只在于爱情，伯蒂的隐忍坚持对于大众和人民更具意义。
这里，笔者不做进一步的评判。
三、有声与无声 片中的伯蒂对白并不少，他一直在近乎努力地说，正是这种执着，凸显了这位国王的人格伟大。
古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。
”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。
”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。
影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。
白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。
”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。
片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。
无论前面崎岖坎坷了多久，这最后的高潮总让我等H了起来
所以观众并不厌倦高潮，关键在于片子能不能让大家真正地紧张、纠结、感动。
四、严肃与活泼 小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。
”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼
后来听人说这是毛爷爷老人家说的，再后来才知道这是说的不同层面。
《国王的演讲》是部严肃的片子，这点毋庸置疑。
对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典级别的，片中所讲的责任与承担、挣扎与成长也是严肃的。
能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴治疗时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。
”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人” 在压抑、痛苦、挣扎之后，他涅槃重生，成功地让自己成为真正的国王，而不是笑柄。
影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。
这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。
篇五：国王的演讲观后感 《国王的演讲》讲了英国国王乔治六世(George VI)和他的语言治疗师莱纳尔罗格(Lionel Logue)的故事。
乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世国王的弟弟。
二战前夕，希特勒野心勃勃，风流成行的爱德华为了娶辛普森夫人弃国家于不顾，政府威胁集体辞职，爱德华退位。
于是乔治六世（约克公爵艾伯特王子）非常不情愿地被推上了国王的宝座。
但是乔治六世半辈子一直活在父亲与哥哥的阴影下，还有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，却无法逃离公共人物的命运。
幸运的是，贤惠的王后伊丽莎白经人介绍，为丈夫找到一位与众不同的语言治疗师莱罗格。
通过一系列的训练，国王的口吃大为好转，与罗格两人也成为了一辈子的好友。
二战爆发之际，乔治六世成功发表了那篇著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。
看完了《国王的演讲》这部电影，颇有感触，我想从三个方面谈一谈我的观感。
第一个方面，我想探讨一下国王口吃的原因。
这部电影中没有讲述乔治六世的成长经历，也没有分析乔治口吃的成因。
但是从电影中的一个场景可见一斑。
老国王去世的当天，乔治和语言治疗师谈话，提到自己今后的打算，说道：父王对自己还是比较赏识的，但是母亲对自己不好，很恨她，还说君子报仇十年不晚之类的话，可见母亲对乔治的不公正待遇是刻骨铭心的，这给乔治幼小的心灵留下了创伤和阴影，这可能就是乔治口吃的主要原因。
第二个方面，我想谈一谈这部影片中所展示的矫正口吃的方法。
我注意到有以下几个方法。
1、录音。
乔治第一次去见矫正师的时候，情绪很低落，也很绝望，认为自己说每一句话都很困难。
当他第一次听到自己的录音时，发现原来自己也能流利地讲出一句话。
这对乔治增强说话的信心很重要。
2、呼吸和发声训练。
当乔治躺在地毯上，矫正师把手放在乔治的小腹上，乔治一吸一呼，矫正师的手一起一伏。
其实，这是在练习腹式呼吸。
乔治站在窗前，大声发“a”，引得邻居把窗户关上。
这是在练习以气推声。
3、辅助发音。
乔治在和矫正师谈话中提到，自己的母亲没有抚养自己，而是抛弃了自己是说'She wouldn't feed--me--, far -- away -- '，是唱着说出来的，这就是变调法辅助发音。
还有就是通过肢体动作辅助发音，比如乔治对'F'音难发，就通过抬尖跟发音'F--actory'。
4、自言自语练习。
乔治从矫正师那里回来的路上，在车里，自言自语到“前方还有170英里”“前方还有160英里”，还问太太“晚上想吃什么。
”这些都是没话找话的自言自语练习。
拳不离手，曲不离口，熟能生巧。
5、积极的自我暗示。
乔治在正式发表圣诞演讲之前，对着麦克风，喃喃自语“我一定行”“我一定可以”以此来鼓励自己，增强自信。
第三个方面，我想谈一谈这部电影给我们的启示。
《国王的演讲》之所以能获得奥斯卡大奖，我想主要是其体现出来的精神。
乔治明知自己口吃，但是还是执意要发表圣诞演讲。
因为这对于鼓舞士气，稳定民心，战胜法西斯德国很重要。
看起来只是一篇演讲，其背后体现的是国王的国家责任感。
电影中有一个场景，乔治在排练圣诞演讲的时候，矫正师故意坐在几任国王坐过的椅子上，来挑战乔治的价值观，让他看淡。
乔治被激怒了，后来矫正师站起来说“你有高贵的品格，过人的勇气，我相信你会称为一个好的国王”。
这句话让我很受触动。
如果想做成一件事，不一定品格多么高贵，但是要具有良好的品格。
推而广之，口吃者的心理不是很健康，人格也不是很健全，但是可以通过努力，使得自己心智成熟起来；通过努力，使自己的人格健全起来，这样就会有勇气去担当。
无形中就会有一股力量来促使着你，帮助着你把事情做好。
不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自己，战胜自我，很多时候，就在于坚持。
作为一个国王的成长故事，所有跌宕起伏的经历终将在皇家外表的金碧辉煌中沉淀下来，成为一段鲜为人知的历史。
而对于外界的所有评价，无论褒贬与否都只是过眼云烟。
所要在乎的，唯有自己有否曾经真正努力，去战胜从前那个不成熟的自己。
以上就是我对《国王的演讲》这部电影的观后感，谨以此文与大家探讨，有不当之处欢迎批评指正。
谢谢
