电影最后梵高那封信最后一句话是什么来着
亲爱的提奥 梵高信件选集本书收录了1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，按照时间顺序编号排列，同时依据梵高居住地的变化分列出章节，更加准确明晰地展现梵高的人生历程。
在梵高给弟弟提奥的信中，最常提到的主题是钱、画画。
他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的，现实的环境使得他对自己异于常人的人生选择的思索越加深重。
然而，如果说每个人的生活都是一条通向自身的道路，那梵高是这条路上的勇者。
无论现实生活如何不堪和落魄，他没停止过对绘画艺术的学习和创作，也可以说，正是对绘画的不断追求让他免于艰辛生活所蒙上的忧郁和沉闷。
当他在信中谈论起绘画，言语中总是热情洋溢的。
他很擅长用文字来表现色彩，信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。
每当信件中谈论到他生活中的人，以及这些人同他的关系时，他完全判若两人，变得充满攻击性，变得不可理喻。
《至爱梵高:星空之谜》,体会为什么说美是主观观念的体现这个概念
为什么说美是主观观念的体现
因为大家都会有自己的审美观念。
电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么
看了这一个体会，说美是主观观念的，这一概念，说美是世界上所认可的，具有欣赏的价值。
有谁知道 梵高的坟茔 中1.天才的命运由什么决定个人还是社会决定
2 如何避免悲剧命运
天才的命运既是与个人情感经历和性格决定，但是社会属于客观环境也是主导因素之一。
如果想说是谁主导这一命运的话，很多人都无法诉说清楚。
想答试卷的话应该看本文章作者所认为的因素吧，如果答者有自己的想法的话，不妨把自己对梵高的理解写出来。
而我作为一个梵高狂热分子，我认为当时社会环境造就了他个人的命运。
首先是他的爸爸都是当教父的，辗转下来他无法胜任的条件下他去当了卖画的店员，因为性格等问题，直至27岁他才找到了自己所挚爱的绘画事业并为之抛弃一切来追求。
但是就是因为困苦的环境和不被理解的背景底下，梵高的情感达到了创作的高峰，对困难和挫折的理解，对向日葵的热爱，对世界人事物的热情使得他用到了绘画创作上，至少这种炽热的感情就活生生地画在了画布上。
所以，我认为，社会上的种种不公正是产生天才的背景。
至少梵高孤独了一辈子，试想一下，一个很幸福的人能够创作出这些画作吗
这是不可能的。
无法质疑这是悲剧的命运，但是悲剧就是美，如果没有这般惨况，梵高的画至今不会诞生，我们世人也无法看到这般美丽的世界。
我认为，这不是悲剧，正是这个悲剧成就了天才。
哪位好心人有 至爱梵高
走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界文\\\/梦里诗书 《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。
在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。
整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。
电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
