戏剧中有( )\\\\( )\\\\( )\\\\( )之分,俗称花脸,有大花脸(如 )和小花脸(如 )之分
郭：节目是一场接着一场 于：哎 郭：刚才我们说完一段下去休息一会儿， 于：对 郭：我跟那屋坐了一会儿 于：啊 郭：于老师找地儿游泳去了 于：哎，咳
就这么会儿不至于 郭：你也不是为了游泳 于：啊 郭：你是为了小便 于：干嘛含含糊糊的 郭：怕你丢人 于：您这说出来，我就够丢人的了 郭：看见大伙我真痛快 于：啊 郭：地儿也大 于：是 郭：好多朋友坐的地方不是很好 于：对 郭：包括后面的朋友们 于：啊 郭：你说这边多艰苦（指身后的观众席） 于：是啊 郭：看不见那头里还有大屏幕 于：对 郭：你说多高科技现在 于：对，看不见这看那儿 郭：当初哪有这个去 于：啊 郭：现如今时代在发展，社会在进步 于：对 郭：整个社会都进步了 于：是 郭：过去这大屏幕不可能有 于：这是高科技以前没有的 郭：包括手机过去也没有 于：这几年才兴起来的 郭：那些年哪有手机啊，现如今行了 于：啊 郭：几乎每个人都有 于：人手一个 郭：互相沟通很方便 于：对呀 郭：手机也是不停的换代 于：哎 郭：最早不就是有个铃声吗 于：哎 郭：你看现在这彩铃多多啊 于：功能多了 郭：我那手机就是如此 于：您也喜欢听彩铃 郭：不同的朋友有不同的声音 于：是吗 郭：咚哏儿里哏儿里哏儿咙里哏儿咚～ 于： 郭：曲艺界的同行 于：哦 郭：接电话 于：哎 郭：哒个楞登愣登楞登愣登，登楞个楞个愣登～京剧界的朋友 于：哦 郭：起来
不愿做奴隶的人们～我媳妇来电话了 于：嚯
长期受压迫的结果 郭：又响了，“爸爸接电话吧”，于谦 于：去
我就这声，怎么 郭：高科技知道吗 于：什么高科技 郭：显着交情在这了 于：对，都爷俩了还不好么 郭：就说这个意思 于：啊 郭：时代在发展，人们在进步 于：是 郭：相声也是如此 于：相声也一样 郭：二几年的相声跟今天的就不一样 于：肯定是有区别 郭：包括，其实每天都是在与时俱进 于：都在变化 郭：有人说陈旧、腐朽 于：啊 郭：不对 于：是 郭：拿旧社会来说 于：啊 郭：演员站在三不管说相声 于：啊 郭：观众来了一听“喝，好啊” 于：啊 郭：掏出钱给了他了 于：给钱了 郭：转天这位又逛三不管 于：啊 郭：演员说的跟昨天一样，您就不会花钱了 于：谁听两样啊（于老板这句词似乎欠妥） 郭：所以说演员要激励自己把节目弄得每天都不一样 于：对 郭：到后来说不好听了，不是节目的原因 于：啊 郭：相声没有问题，是因为演员停滞不前了 于：对 郭：才导致相声的没落 于：不变化了 郭：这是实话啊，也没有办法，我们很多演员、很多名家吧、很多大腕儿，没等学会就红了 于：咳 郭：所以说你让他扭回头再学也不现实 于：呵呵，他还不认头呢 郭：是不是，做为我们来说呢，两个小演员，不像媒体上把我们炒的这样 于：不是那样 郭：如何如何，艺术家了，多红了，什么大师了，胡说 于：咳 郭：每天我们都互相提醒，于谦，注意，你们两个不比别人强多少 于：当然了 郭：就是两个普通的演员 于：啊 郭：一个行业在一百年里边，说句良心话啊，一百年出一位艺术大师就了不得啦 于：行业就火了 郭：拿京剧来说 于：啊 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:10 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 回复：★[文本] 、于谦 郭：解放初期整个京剧界才两位大师 于：哪两位啊 郭：、周信芳 于：哦 郭：那是国家封的，马连良先生这么大能耐，才叫著名演员 于：是 郭：现如今艺术家是雨后春笋 于：全是了 郭：主要是因为这个名片管理制度不严格 于：咳 郭：我要说给我印个总统，他也给印 于：啊 郭：总统兼神父，都能印 于：嚯
好么，您还要精神物质一把抓 郭：哈哈哈哈
少说这个 于：呵呵呵 郭：就说这个意思，我们就是两个小演员，爱相声，愿意为相声做点有良心的事情 于：是 郭：但是还要感谢观众朋友对我们的鼓励和支持 于：对 郭：这十几年来，我们没有花国家一分钱 于：恩 郭：也没得到我们同行的支持和鼓励 于：恩 郭：都是父老乡情、衣食父母们支持着我们走到今天 于：就是观众 郭：知道吗，一位观众强似一百位理论家呀 于：恩 郭：这是对我们实实在在有帮助的 于：就是这样 郭：我们也愿意把相声弄好，怎么办呢
多做功课 于：多学习 郭：多学习，无一日可以休息的 于：那是，老得学 郭：没事看看书啊 于：恩 郭：看看别的节目啊，跟别的艺术形式互相借鉴、沟通 于：吸取营养 郭：于老师这点做的很好 于：我也差着 郭：涉猎广泛 于：爱好多 郭：你说什么音乐会呀、交响乐、芭蕾舞，都看 于：愿意看这个 郭：前不久咱们这个“北辰芭蕾舞团”呐 于：北辰芭蕾舞团
郭：拍了一个小天鹅 于：哦 郭：在勤俭桥那儿搭了一台 于：露天的 郭：啊，跳这舞蹈，于老师风尘仆仆赶过去看 于：哦 郭：买的前排VIP贵宾席 于：还VIP呐 郭：五块一张 于：哎呀 郭：咱看人花钱都眼晕呐 于：啊 郭：五块呀，买了两张 于：是 郭：躺那儿看 于：哎呀，行了行了行了 郭：咱也不懂得，为什么看芭蕾舞得躺着看呢
大家给解释一下啊 于：啊 郭：三个小时演出过去了，于老师眼睛通红通红的，找一大夫一看，“您看我这怎么回事
”大夫问明白了，“不要紧的，你这简单，下次再看这种演出，这三小时里边你抽空眨下眼” 于：啊，我这一场就没眨眼呐 郭：好这个，涉猎广泛呐 于：我这涉猎的还广泛呐 郭：多学学，多看看是有好处的 于：是吗 郭：就拿我们相声来说，传统节目一千多段 于：是 郭：经过我们演员这么多年的努力，还剩下一百多段 于：太努力了这是 郭：再努力就没有了 于：哈哈，是 郭：需要大伙好好的学习，千万别扔了 于：是 郭：说相声跟过日子是一样的 于：怎么还过日子 郭：今天买一冰箱，后天置一彩电 于：啊 郭：你不能今天卖个门，后天拆个窗户，那是败家子啊 于：那可不 郭：我们很多曲艺形式，现如今都听不到了 于：啊 郭：其实很可惜 于：都失传了吗 郭：天津还是不错的，你说京韵呐、西河呀、梅花啊、单弦啊，乐亭啊，还都有 于：还都保留着嘛 郭：到了别的城市，好多曲种都没有了 于：听不见唱了 郭：就拿北京来说，过去有一种北京的竹板书，现在没有人唱了 于：竹板书
郭：失传了 于：哦 郭：打着七块竹板唱故事 于：哦，唱大书 郭：三列国啊，东西汉呐，这说着书，说差不多了，抄起板来，呱唧呱唧呱唧，唱 于：哦 郭：唱完了再说，好听之极 于：哦，什么味道的 郭：给大伙学学竹板书，各位是愿意听啊，是愿意听啊，是愿意听啊 于：那就没挑了，全愿意听了 郭：这些日子休息不好，嗓子不在家 于：哦 郭：我尽全力的唱，如果哪儿有个崩瓜掉字的，各位多做自我批评 于：咳
你唱错了，人家批评什么 郭：（唱）慢打毛竹，书又归了本正，打起我的竹板儿 ，书归正风。
适才间，唱的本是半部残书前后七国段， 还有这两三段，没有把它交待清 哪里丢来，哪里找，我是哪里接着把它唱， 哪里头忘了，我就把它说来你们各位接着听， 奉敬在坐的众明公，因为热闹更好听。
于：好，这是竹板书 郭：竹板书，没人唱了，包括北京过去有一种小凤调 于：小凤调
郭：哎，小凤调，也叫北京的铁片大鼓。
于：哎，这可好听。
郭：挺好听 于：对对对 郭：（唱）春雨蛰春惊谷天，夏满芒夏二署相连， 秋处白秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒， 春夏（这个）秋冬分为了四季， 清明（这个）佳节都把坟圆， 死去（的个）良家的女，儿孙祭奠， 苦命（这个）妓女何人把她可怜，哎嗨哎～～～～ 于：好，哎呀，真是好听啊 郭：这段叫 于：有这么一段 郭：后来改了个名字 于：叫什么呢 郭：“劝于谦” 于：对，没有啊，没改过 郭：不承认了 于：这还能承认吗 郭：多好听啊，当年还有一种曲艺形式叫“莲花落” 于：哎，莲花落 郭：十不闲儿，莲花落 于：对 郭：最早“十不闲儿”是“十不闲儿”，“莲花落”是“莲花落” 于：分着的 郭：自打慈禧太后过生日，两者合二为一，搭着班一块演出 于：是 郭：拿十不闲儿来说，相声演员用的少 于：对 郭：我们过去开场演出，相声大会之前，先唱十不闲儿的 于：都唱这个 郭：福、禄、寿、喜这么四番，唱起来好听 于：恩，您唱唱 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:10 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 回复：★[文本] 、于谦 郭：（唱）福字儿添了来喜冲冲， 福缘善庆降瑞平， 福如东海长流水， 恨福来迟身穿大红。
斗斗个起斗起斗呛
于：哎，对对对 郭：发四喜 于：哎，就是这个味儿 郭：莲花落现在也没有了 于：莲花落
郭：啊，北京、河北地区过去唱这个的多 于：啊 郭：好听。
（唱）我做男儿汉志气刚，寻了一个老婆亚赛孙二娘， 站着比我高哎，坐着比我长， 脚也比我大呀，力气比我强， 打之骂之立下家法呀，舍死忘生我要管教婆娘。
于：嘿，好 郭：莲花落。
于：有点意思 郭：虽然说莲花落没有了，但是评剧和二人转都借鉴了莲花落的唱腔 于：哦，又前申的意思 郭：评剧在天津来说那是家喻户晓啊 于：都爱听 郭：天津、北京、包括东北，人们都爱听 于：嚯 郭：天津是评戏的窝子，多少好角儿都出在这儿 于：是 郭：我个人有这么一个认为 于：啊 郭：我认为评剧应该提倡演员的年轻化 于：怎么叫年轻化 郭：因为评剧更多是演这个才子佳人爱情方面的故事 于：风花雪月 郭：你说这个才子佳人岁数太大了演员扮出来不像 于：也不好看 郭：有一次我在咱们天津看戏 于：啊 郭：全本的 于：好戏呀 郭：扮演秦香莲这个演员得有七十多岁了 于：那么大岁数 郭：老艺术家，唱得真好啊 于：唱功好 郭：就是太胖了，顶我四个 于：嚯
那么胖啊 郭：这秦香莲这大脑袋 于：啊 郭：扮上戏，化完妆一瞧啊，跟似的 于：喝，有这么比的么 郭：坐的我旁边有一个天津的小伙子，说句话把我乐死了 于：怎么说的 郭：哎呀
好秦香莲啦 于：啊，呵呵 郭：这秦香莲都够口儿了 于：啊 郭：我要是陈世美，我泥嘛也不要他 于：哎呀，咳
没有这么说话的 郭：话糙理不糙 于：倒是 郭：年轻的扮出来，好看呐 于：哎 郭：生、旦、净、丑四门很齐全 于：对了 郭：最早不行，最早的时候这个评戏叫做“三小儿戏” 于：怎么叫“三小儿戏” 郭：小生，小旦，小丑 于：哦，全是小 郭：哎，小戏。
后来丰富了行当，特别的讲究 于：好听了 郭：我认为，评戏的小花脸是值得一提 于：小花脸 郭：在别的剧种里边，这个丑角啊，做为陪衬的人物 于：恩恩 郭：评剧里边他算主角儿 于：好听啊 郭：哎呦，好。
我曾经认过一个评剧的老师 于：哦，还拜过师 郭：七十多岁的老前辈，教过我评剧的小花脸 于：受的真传 郭：老先生真好，特别喜欢我 于：是啊 郭：我每天上家去学戏 于：哦 郭：后来老头跟我说了，说你这孩子太好了 于：哦 郭：我是真喜欢你呀，从明天开始啊 于：啊 郭：你就别来了，你再来我就弄死你，知道吗 于：啊
这是喜欢你吗 郭：他特别喜欢我 于：这不像啊，这个 郭：他就是因为上年纪人，比较封建 于：是啊 郭：封建，其实来说，咱们来说不叫事，我就是觉得老头对我好 于：什么事啊 郭：无以为报，我想跟他认门亲戚，他就不乐意了 于：什么亲戚 郭：我想当他姑爷 于：啊，看上人闺女啦 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:11 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 回复：★[文本]《杨乃武写状》 郭德纲、于谦 郭：他闺女特别喜欢我 于：那也不错啊 郭：他那个女婿反对呀 于：啊，人结婚啦 郭：我们可以给他挑唆的离了么 于：什么人性啊 郭：后来就没再去，但是跟老爷子学会了很多戏 于：哦 郭：评剧小花脸，既注重唱，又注重念 于：哦，唱、念 郭：哎，唱、念都要求很严谨 于：哦 郭：比如说有这么一出戏叫《杜十娘》 于：恩 郭：最后一折的时候叫“活捉孙富” 于：对 郭：小花脸扮演的孙富有一段唱腔，充分的体验出这个小花脸唱腔的好处 于：恩，这么着吧，您给唱一这段，怎么样 郭：喝，特别的好听啊 于：活捉孙富 郭：一唱起来是这个味儿的 于：来一段儿 郭：（唱）有孙富嗫呆呆独守灯光，心思思意念念杜十美娘， 貌似花、身若柳、飞雁落掌、羞花貌、沉鱼容，压倒了群芳， 为美人施巧计花银千两，打动她全仗这巧舌如簧， 不料想她不愿，将我来骂嚷，侠心女抱宝箱哎～投入长江啊，哎嗨哎嗨呀～ 于：嘿嘿，好 郭：小花脸 于：真是好听 郭：唱的好，嘴里还得干净呢 于：得清楚啊 郭：啊，一个字一个字都得送的您耳朵里头 于：听不见不行 郭：包括评剧的小生，我认为也非常讲究 于：小生啊 郭：挺拔刚劲呐 于：不一个风格 郭：曾经有一次我认识的一个老演员 于：哦 郭：唱的小生我觉得就不太到位 于：怎么 郭：他松懈，比较松懈 于：哦 郭：唱着戏（唱）听谯楼打一更心发急躁，翻过来覆过去睡不安牢。
听完他这唱清明节上坟我都不敢哭 于：怎么了 郭：我怕他说我学他 于：咳，太难听了 郭：所以说评剧啊，得把它研究到了家 于：是 郭：我认为这个评剧来说，比较适合演这个才子佳人、爱情生活方面的故事 于：哦 郭：不太适合唱这个重大历史题材的东西 于：哦，大事不善于表达 郭：尤其是国际题材的，不适合 于：国家大事啊 郭：曾经有一段时间有这么一个电影叫《列宁在1918》 于：哦，这好 郭：喝，电影演的火 于：对对对 郭：有一家小评剧团不上座儿 于：恩 郭：用评剧移植上演了《列宁在1918》 于：评戏的 郭：闹了很多的笑话 于：那怎么唱啊 郭：它用了很多老评剧的唱腔，后边还借鉴了河北梆子的旋律 于：什么味儿啊 郭：化妆可都一样 于：哦 郭：列宁粘一头套，穿着这个什么西装、马甲、背带裤啊 于：哦 郭：这俫着出来 于：哦，也这样 郭：一张嘴是老评戏 于：怎么唱的 郭：十月革命刚成功，国库紧张粮食空。
我－列宁，我命瓦西里去弄粮食，天到这般时分不见回来，你说这是咋着了涅
于：耶喝，咳咳。
这什么味儿啊，这是 郭：思前想后让我放心不下呀～仑吨大大大大仓个啷才一来仓，大扑得仓 于：要唱 郭：（唱）列宁驾坐克里姆林宫 于：呵呵 郭：叫一声斯拉～～列夫 于：哎呀喝 郭：上前听分明 于：哦 郭：我命那瓦西里去把粮食弄 于：恩 郭：天到了这般时分，不见回程～ 于：哎呀咳咳咳，还摆姿势呢 郭：后边上瓦西里，唱河北梆子间板 于：怎么唱 郭：八大仓才仓个咙咚咙咚里个儿咙地仓～ （唱）杀出了东宫啊，上彼得堡～～锵锵锵锵锵锵锵～嘟～仓咣才咣才咣才咣，抢出粮食好几包，忙向列宁去报告嗷～要这玩意有什么用啊 于：说的是呢，太难听了 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:11 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 5 回复：★[文本]《杨乃武写状》 郭德纲、于谦 郭：所以说我认为评剧还是好好唱自己的传统剧目 于：就是就是 郭：很多的对儿戏，我认为好 于：对儿戏
郭：就是生、旦的对儿戏，比如说有这么一出叫《杨乃武与小白菜》 于：嘿 郭：这个戏是家喻户晓啊 于：名段儿 郭：好听，小生跟旦角，两个人较劲的戏 于：是啊 郭：其中有一场叫“背弟写状”，我认为是精华 于：怎么叫“背弟写状” 郭：杨乃武被屈含冤，在监狱里边，打算死，不告状了 于：呦 郭：姐姐杨淑英来了 于：啊 郭：你不告不行啊，写下状纸来，姐姐给你进北京城攒御状去 于：她去 郭：监狱里边没有桌子 于：啊 郭：姐姐趴在这儿，让兄弟在这后背上写这状纸 于：哎呀 郭：很让人感动啊 于：太伤心了 郭：特别的好听，杨乃武这有一大段间板转快板，好听 于：喝，再唱唱这段怎么样，间板转快板 郭：我是愿意唱，但是这点儿光唱不足以表达情绪 于：还要怎么办 郭：必须要做戏 于：哦，还要演戏 郭：这是两个人呐 于：进人物啊 郭：一个是杨乃武，一个是他姐姐杨淑英 于：哦哦哦 郭：我能唱杨乃武，谁来这杨淑英呢 于：您别看我，我倒是豁的出去，可是我不会呀 郭：这不要紧的，主要是听我 于：是 郭：你配合一下知道吗，你就一句词 于：什么词 郭：“兄弟，你就趴姐姐背上写吧”你这一说完了，我就赶紧拿起笔来连说带唱，就齐了 于：就听您的了 郭：特别简单 于：我就这么一句 郭：来，来一遍听听啊 于：还验一遍 郭：多新鲜呐 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧，是这词儿吧 郭：没错，词对了啊，来，说一遍 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：你有点情绪，声音再高一点 于：哦哦，兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：你稍微的再高一点点 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：好多了，真聪明，你在高一丁点，不点点儿 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：这个姐姐是宫里出来的 于：太监呀，是怎么的 郭：叽嘹叽嘹的，这个啊 于：怎么，您让高点儿 郭：你还得在情绪上，稍微高一点就行 于：再高一点嘛
郭：再高点 于：兄弟～我就算了吧，就这就更不是人声了这个 郭：行，也差不多了，我也歇过来了 于：咳，您要歇着，后台也能歇着 郭：就这一句，兄弟趴姐姐背上写，我这抄起笔来，镗镗镗镗镗，这点地儿，说实在的 于：主要听您的 郭：听这个 于：好，咱们开始 郭：来，这就开始了 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：趴呀 于：真趴呀 郭：多新鲜呐，做戏嘛。
说完这话“叭”你就扔那儿了，我可爱看这个了 于：你爱看像话嘛，我再摔个好歹的 郭：你趴桌子这就行啊 于：桌子上啊 郭：趴这就行 于：来啊 郭：多新鲜 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧（趴桌子上不动） 郭：姐姐，你压着我那杆笔了 于：你早说好不好呢你 郭：忘这茬了，你知道吗 于：就这遍戏好，趴这了 郭：再来再来 于：啊 郭：再来再来再来 于：开始吗 郭：开始吧，大伙儿都等着 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 作者：折翅的蝶舞2007-3-30 00:12 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 6 回复：★[文本]《杨乃武写状》 郭德纲、于谦 郭：仓
故事发生在清朝末年，杨乃武打小，老师就说 于：你先等会儿，先等会儿吧。
别介绍剧情了行吗 郭：大伙都得知道这故事啊 于：全知道，这还趴着一位，您没明白吗 郭：把这茬忘了啊，都知道杨乃武了 于：太清楚了 郭：不用介绍了，来吧 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：仓
小白菜这人呐，漂亮 于：说小白菜
行了 郭：她要叫小苤咧，这完了，二冬瓜，这都看不得 于：有叫二冬瓜的吗 郭：小白菜，水灵，这东西 于：行了行了，人物也不用介绍了 郭：男女主人公都介绍完了 于：大家全了解了 郭：没有废话了 于：不说别的了 郭：这就开始 于：再来啊 郭：于老板您辛苦 于：哎，您甭管啦
兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：八大仓才仓个咙仓咙咚里个儿咙地仓～这人可也不错 于：你说我干嘛你，说我干嘛呀你，你唱不唱啊 郭：我怕你挑眼，你知道吗 于：我是不挑眼，我这腰都快折了 郭：小心眼儿，你知道吗 于：唱吧，唱不唱啊 郭：这就开始啦，没废话了，来 于：兄弟，你就趴姐姐背上写吧 郭：八大仓才仓个咙仓咙咚里个儿咙地仓～ （唱）提羊毫，写辩状，悲痛难忍。
锵锵锵锵锵锵锵～ 江南郡、杭州府布满乌云， 我本是奉公守法一文举，刘锡彤官报私仇害良民， 边宝贤顾私情官官相护，巡抚堂俱都是顾利杀人， 胡瑞澜奉旨巡查江南郡，不知贪了多少银， 覆盆冤、千古恨，可怜我举家大小命难存， 冒死含冤求再审，要把这江南贪官风卷残云呐， 哎哎哎哎哎哎哎，哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎～大
仓仓大叭仓才～扑
于：您这是杨乃武写状啊 郭：郭德纲杀猪 于：去你的吧
为什么各种戏剧（京剧，越剧等）发音都那么奇怪
1.生行 京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。
老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是。
另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。
小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。
小生中有三大著名流派，代表人物分别是，和。
武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。
武生还可分出武老生，指年纪大的武生。
武小生指年轻的武生，风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生 2.旦行 旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。
老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性色彩。
花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。
武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。
其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。
打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是和所创，便与表现更多不同的妇女性格。
老师把他们表演特点概括为4句话：梅 兰芳的‘相’，的唱，的‘棒’，荀慧生的‘浪’。
此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇 3.净行 也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。
用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。
重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。
侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。
净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。
对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。
4.末行 传统曲角色行当。
扮演中年男性。
宋杂剧中已有末出现。
明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。
近代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。
目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。
5.丑行 “丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。
丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。
武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。
文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。
年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。
“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角
戏剧角色的五大行当
生 旦 净 末 丑 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
来源 古印度梵剧的表演角色共分五种：1）男主角，梵语译音为拏耶伽。
2）女主角，梵语译音为拏依伽。
3）丑行类男配角，梵语译音为毗都娑伽，此类角色往往扮成婆罗门人的样子，多为主人之帮闲，专以俗语打诨插科。
4）家僮类男配角，梵语译音为毗答。
5）侍女类女配角，梵语译音为都陀。
无独有偶，元夏庭芝在《青楼集》中论及我国宋金杂剧院本的角色时就明确指出：“院本始作，凡五人：一曰副净……一曰副末……一曰引戏……一曰末泥，一曰装孤……杂剧则有旦，末。
旦本女人为之，名妆旦色；末本男子为之，名末尼。
”元陶宗仪在《辍耕录》中将宋金杂剧院本中的这五种角色及表演称为“五花爨弄”。
虽然我们现在还难有充足的史料论断古印度梵剧中的五种角色与宋金杂剧院本中的“五花爨弄”同出一辙，但是，古印度梵剧中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色与中国古典戏曲中的生（正未）、旦（正旦）、净（丑）、末等角色在行当特征及表演职能等方面几乎一致。
而且，中国古典戏曲中的末、旦这两种角色称谓的来源和古印度戏剧相关联的某些姊妹艺术形式有着勿庸置疑的难解之缘。
旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。
“胡妲”，即胡之妲，这就初步道明了“妲”的来历。
妲，从女旁，表明其性别特征。
古时，“妲”亦或为“犭旦 ”。
如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中犭旦 也。
”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“犭旦 ”（或妲）之间有何渊源关系呢
对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、引戏，实为古舞之舞头、引舞。
”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。
稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音十分相近。
“旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。
由此推测，在梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。
因为“引戏”与“引舞”颇具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。
张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。
” 与此类似，宋元杂剧院本中的男角色称为“末”（或“末泥”），也与梵语有缘。
对此，黄天骥先生通过详实的考证指出：“末，其实就是戏头”，“和引戏与引舞的关系一样，‘戏头’也是唐末宫廷歌舞中舞头的遗响”。
可见，末（或末泥）由最初的“戏头”发展而来。
与“引舞”的表演职能相仿，“戏头”在宋金杂剧的演出中也起着指挥、引导的作用。
但“戏头”的具体职能不是领舞，而是歌唱或喊口号，即用歌曲或诵词来引导。
所以，宋吴自牧在《梦梁录》中说：“且谓杂剧中以末泥为长……末泥色主张，引戏色分付……”所谓“主张”，就是现在所言之主持。
对末（或末泥）的这种表演职能，黄天骥先生亦曾指出：“在宋杂剧演出时，末要先出场‘提掇’，这大概等于‘主张’，并且要念白，打诨，最重要的是歌唱……唱是末所要谙熟的技艺。
”末的表演以唱或诵为主，而梵语中与唱诵之意相近的“喊叫”一词ma的汉译音恰好是“末”。
与“旦”的称谓来历一样，在梵语传入我国后，人们可能就是根据梵语中“喊叫”一词ma的汉译音“末”来称谓宋金杂剧中以唱诵为主要表演职能的男演员为“末”。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
生旦净末丑与琼剧的行当体制: 戏曲行当，又叫戏曲脚色，是中国戏曲特有的表演体制。
由于中国戏曲的程式化特点，戏曲在表现生活的时候，便刻意将人物归入生旦净末丑等几种类型中。
戏曲行当的本质，是对生活内容的系统性的艺术夸张，体现出的是我们民族独特的戏剧美学趣味。
行当的程式化，不但使戏剧性格类型化，而且也将表演技巧程式化。
在戏曲行当中，寄寓着的是人们对于剧中人的性格、年龄、身份、地位、性格、气质等的理解以及人们对剧中人的美学评价。
戏曲行当体制的建立，是在宋元南戏中，由于表演艺术的发展，过去专事滑稽调笑的副净副末等戏曲主角，在这时让位于生旦，从而使正面人物成为戏曲舞台上的演出主体。
不过，戏曲的行当艺术只有在弋阳腔的繁荣和演变中，才出现了全面分化。
此时，不仅行当严格依据人物的性格类型来分类，而且每一行当类型中还细化出若干分支。
正是在长期的戏剧演出实践中，戏曲选择并确定了行当体制。
如果自公仔戏算起，琼剧行当的历史至少可以推到“手托木头班之演唱”的元代。
但是，对琼剧产生影响的不仅有木偶戏，而且还有宋元戏曲。
不少琼剧老艺人根据世代相传的说法，认为琼剧的行当体制来自南戏。
他们认为，不但早期的琼剧行当与古梨园戏相同，就是现在的琼剧行当，也与南戏有着不可分割的联系。
早期琼剧的行当主要是生旦净丑四大类，发展到清末，才形成生旦净末丑五大台柱的行当体制近。
代以来，由于受京剧和粤剧影响，琼剧的行当体制发展得更加全面和完善。
在琼剧的行当分类问题上，有三种观点。
第一种观点以海南省琼剧院“琼剧概貌”一文为代表，认为琼剧可分为生旦净末丑杂六大类：“琼剧行当配套齐全，分工合理。
分生、旦、净、末、丑、杂等六大台柱。
”第二种观点也认为琼剧的行当体制分为六大类，但认为这六大行当是生、旦、杂脚花生、净、须生、婆脚。
第三种观点以海口市琼剧团“琼剧的始源”一文为代表，认为琼剧行当可分为五大类：“分为生、旦、净、末、丑，各行当都有丰富的唱做艺术。
” 对于上述三种观点，我们认为，前两种观点过于求全，而显得繁杂。
第一种分法追求多样，但不符合琼剧的实际。
特别是杂行，在元明清戏曲中只是群众角色，在今天的粤剧中与京剧的二花脸相似，实为净的一个分支，与净很难划清界限。
第二种观点尽量从琼剧行当的实际出发，但太过于细密，与中国戏曲现行的行当体制不能协调。
特别是须生、杂脚、花生、婆脚等，完全是海南话的脚色称谓。
比较而言，我们认为，第三种观点较为可取。
也就是说，琼剧的行当是以生、旦为主体的由生、旦、净、末、丑五大类组成的行当体制在每一行当之下，还可以进一步细分出若干类脚色。
由于琼剧的源流较为复杂多元，根据源流和表演的不同特点，琼剧又被分为文、武两大系统。
因此，在每一行当中，可以再按文、武来划分，从而使琼剧的每一行当中都有了文行和武行两支队伍。
求好听的歌曲 就是歌曲中间穿插一段中国风的京剧，或是一段古筝琵琶那种的。
先谢了
戏曲基本功主要包括：唱、念、做、打。
基本功之一：唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。
卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
基本功之二：念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。
戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。
掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
基本功之三：做 做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
基本功之四：打 打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
戏剧中人物名称
生 中国戏曲表演主要行当之一。
泛指净、丑之外的男角色。
生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。
清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。
按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。
京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。
小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。
外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。
末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。
武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。
娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。
生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。
旦 旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
青衣 旦行里最主要的一类是青衣。
青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。
大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。
从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《春秋配》里的姜秋莲，《贺后骂殿》里的贺后，《红鬃烈马》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《五龙诈》里的李三娘，《大保国》里的李艳妃，《铡美案》里的秦香莲，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫·祭江》里的孙尚香，《春秋配》里的姜秋莲，《法门寺》里的宋巧姣，《浣纱记》里的浣纱女等。
花旦 旦行的第二大类叫花旦。
从服装上来说，都是穿裙衣裳。
即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。
从年龄上看，都是扮演青年女性。
如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元。
从表演上来看，花旦是以做工和说白为主。
在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。
花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。
花衫 花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗，和武旦的武打工架。
早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。
花衫的创始人是王瑶卿。
他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有打，再加上后来出现的四大名旦╠╠梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，将京剧旦行表演艺术大大地向前推进了一步。
著名的花衫戏，有梅兰芳的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《太真外传》、《西施》、《樊江关》(饰薛金莲)、《洛神》、《天女散花》以及《穆桂英挂帅》等；程砚秋的《红拂传》、《沈云英》、《碧玉簪》、《风流棒》、《赚文娟》、《梅妃》、《花肪缘》以及《英台抗婚》等；尚小云的《谢小娥》、《乾坤福寿镜》、《汉明妃》、《林四娘》、《墨黛》、《摩登伽女》等；荀慧生的《香罗带》、《霍小玉》、《杜十娘》、《荆钗记》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》等。
老旦 老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。
《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。
武旦 武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。
一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。
还有一种特殊的技巧，就是打出手。
如《打焦赞》里的杨排风，《泗州城》里的水母，《打店》里的孙二娘，《无底洞》里的白鼠精，《摇钱树》里的张四姐，《三岔口》里的店主婆等。
刀马旦 一类长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。
这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。
刀马旦和武旦也有一些区别。
刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。
刀马旦的戏，有《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》里的穆桂英，《佘塘关》里的佘赛花，还有《棋盘山》里的窦仙童，《三休樊梨花》里的樊梨花，《珍珠烈火旗》里的双阳公主，《扈家庄》里的扈三娘等。
彩旦 彩旦俗称丑婆子，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。
这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。
有的是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，如《拾玉镯》里的刘媒婆等。
净 俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
丑 （小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
