谁知道这是什么乐队
美声男伶 David Miller 美国 Sebastien Izambard 法国 Urs Buhler 瑞士 Carlos Marin 西班牙 在乐队中担任第一男高音的是来自美国的大卫 米勒，他毕业于美国俄亥俄欧柏林音乐学院，并获得了声乐学士学位和歌剧戏剧硕士学位。
虽然年纪不大，但资历不浅，过去十年来他在世界各地的四十多家歌剧院担任过首席男高音。
这个组合的第二男高音是来自瑞士的乌尔斯·布勒是。
他英俊硬朗的外貌，深邃、清澈的高音和中音，给人留下难以磨灭的印象。
乌尔斯17岁时就在家乡卢塞恩组织了一个摇滚乐队，后来到荷兰阿姆斯特丹音乐学院学习声乐，向多位瑞典法国著名男高音学习过。
在参加这个组合前，他在荷兰歌剧院演唱了七年多。
担任男中音的卡洛斯·马林来自西班牙，他在马德里也已成名多年，一直在西班牙版的《悲惨世界》、《美女与野兽》等大型歌剧中担任男主角。
近些年来卡洛斯赢得了世界众多观众的喜爱，并在很多歌剧中被称为无可争议的第一男中音。
来自法国的塞巴斯蒂安·伊藏巴尔可能是四人当中资历最浅的一个，他没有接受过专业训练，但天赋过人，塞巴斯蒂安还是一位优秀的词曲作者和音乐制作人，他精通吉他、钢琴等多种乐器。
2003年参加IL DIVO组合的时候，他正在担任一张独唱专辑的制作人. 专辑名称：《首张同名专辑IL DIVO》 艺人名称：美声男伶IL DIVO 发行公司：SONYBMG 发行时间：2005年5月13日 Il Divo 意大利语法，意思为“神圣的演唱者”或是“男生版女伶(diva)”，现在则已成为流行乐史第一组popera超级巨星
(popera-揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派) 从2005年开始，浪漫的情歌有了全新的定义-Il Divo。
他们的歌声将是你坠入情网时的护花使者，他们的歌声将伴随你进入爱情世界的最深处…。
Il Divo是全美选秀节目“美国偶像American Idol”的制作人，同时也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等艺人与乐团的幕后推手Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera歌唱潮流的全新概念组合。
Il Divo由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。
Il Divo的四大金嗓卡司包括：拥有歌剧演唱硕士学位的美国籍男高音David Miller、具有多年专辑制作历炼的法国籍声乐天才Sebastien Izambard、具备七年的清唱剧演出经验的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾与著名女高音卡芭叶同台演唱的首席男中音Carols Marin。
首张大碟《Il Divo》于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。
而今年四月，他们进军美国，以初登场第四名的历史成绩，写下告示牌杂志以SoundScan系统统计来英国艺人最佳成绩，无疑让Il Divo成为2005年歌坛新人中的佼佼者，目前全球销售也突破300万张。
专辑中选唱欧美跨世代、跨流行、古典、歌谣等类型，包含英文、西班牙文、意大利文的浪漫经典，其中包括天后Toni Braxton冠军抒情金曲Unbreak My Heart (Regresa A Mi)、根据意大利国宝级电影音乐大师Ennio Monnicone为电影《教会》所谱写的主题乐章Gabriel's Oboe填上歌词的Nella Fantasia、传奇巨星Frank Sinatra主唱之电影《夺标》主题曲My Way的西班牙文版My Way (A Mi Manera)等名作，2005年春季，Il Divo更将最新单曲Mama的销售营收捐助英国青少年癌症信托基金会。
随着首张专辑掀起销售狂潮，Il Divo开始成为全球瞩目的焦点，2004年岁末，Il Divo荣膺为英国王子信托基金年度慈善义唱会的献唱嘉宾，2005年，更晋升为瑞士名表Raymond Weil的广告代言。
无论是感人落泪的咏叹调，或是扣人心弦的美声情歌，Il Divo的歌声中所蕴藏的催情魔力绝对让你神魂颠倒。
韦伯至今创作了多少部音乐剧
都有哪些
Andrew Lloyd Webber） 1948年生于的索斯堪辛顿的一个音乐世家。
父亲是皇家音院钢琴教授，母亲是小提琴家父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。
他的姨妈则是话剧演员。
11岁时这位姨妈带他第一次走进剧场，他回家后自己做了一个剧场小模型，这也许是他日后投身戏剧的预兆吧。
据说，韦伯七岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。
他在16岁时获得牛津大学奖学金。
翌年入该校莫德莲学院。
但只读了一年即辍学。
他在学校时结识了蒂姆?莱斯，两人开始合作。
离开牛津后，他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出，后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台，一炮走红，从此一发不可收拾。
两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，他们趁着胜利东风，再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。
1973年，该剧被拍成电影。
1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦?埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。
1976年又与蒂姆?莱斯创作了以阿根廷皮隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。
此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳?佩姬，正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。
《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。
《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。
缺少了剧作和填词，韦伯采用了改编的路径。
他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。
据韦伯说，他是为了试验一种新的创作方法。
以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。
而这次是为现成的诗行配上音乐。
韦伯认为艾略特的诗富有音乐感，很大程度上规定了作曲家的思路，但它的韵律常常突兀奇特，又能刺激音乐家的想象。
韦伯先是写了一些场面音乐，但没有继续。
后来，他创作了《挑个星期天告诉我》，由BBC电视台播放。
他由此想到可以采用音乐会形式并通过电视转播。
1980年这个音乐会公开演出了。
无巧不成书，艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿，其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。
他意识到这个项目应当有更宏大的前景。
他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材，连缀成一个戏剧结构。
韦伯音乐剧中，《猫》的舞蹈成分最重。
这出音乐剧的魅力不仅出自演员歌喉，同样也出自他们肢体。
难怪编舞洁莲?琳要称《猫》为“英国第一出舞蹈音乐剧”。
洁莲琳编造众猫的舞蹈动作没有沿袭既有风格，没有套用现成的方法。
她希望每个猫角色的动作都显露独特的个性。
关键的关键是让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。
舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：有群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵。
或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映。
这全是因为编舞对创作目标把握准确。
这个目标就是刻画猫的性格。
而猫的性格，据导演和编舞说，又很象看《猫》的人类的性格。
韦伯几出重要音乐剧都是由皇家莎士比亚剧团的国际著名舞台美术师约翰?奈皮亚设计的。
奈皮亚为这出剧设想的基本视觉形象是一个“猫的游乐场”。
他说：这个场子里摆设的都是日常生活的真物件，但这些真东西能够变出一个幻想世界。
这个世界，人初进来会感到如入迷宫，不知所措，心里嘀咕不知下面会发生什么事。
同时，他还希望开演前就有浓厚的气氛。
这在带有镜框式舞台的剧场里肯定不可能做到。
所以，最终选定的是“新伦敦剧院”，它的舞台在剧场的中心，观众席可以灵活安排。
奈皮亚不满足仅仅缩小观演距离，毕竟在传统剧场这也并不难办到。
他还想要加强幽默成分和异想天开的游戏感。
为次，他在观众席秘密安置了一些进出口，让那些猫儿蹿进蹿出，给他们一份惊奇。
最后的地点设置在大城市的垃圾筒旁边的空地，这不仅符合生活的真实，而且为这出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空间。
垃圾堆游乐场的尺寸按照猫的比例制作，比实际大三倍。
用猫眼看过去：楼房一样高的垃圾筒、街心花园大小的废旧轮胎、手杖长短的牙膏皮。
这时，观众发现自己竟然是与猫为伍了。
韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。
但没有走艰涩高深一路。
虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。
他的旋律动听上口，歌词明白晓畅。
这大概是他的作品广受欢迎的原因。
《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。
现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。
截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。
它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。
它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。
它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。
截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年韦伯创作了新剧《载歌载舞》。
同年，他创造了英美戏剧界的奇迹：在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧上演，1988年他重复了这一奇迹。
1994年他再次重复了这个奇迹。
1984年他与理查德?斯蒂尔格合作创作了《星光快车》。
1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧院的幽灵》。
此后不久他又创作了自己最钟爱然而风评不佳的《爱情百味》。
1992年他改编好来坞电影，创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。
1996年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。
1996年他又有一部新音乐剧《临风长啸》问世。
1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。
在英国以及全世界，任何一个时候，都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。
他共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，其中一项葛莱美是颁给他的拉丁文《安魂曲》的“当代最佳古典作曲奖”。
近年的两项托尼是颁发给《落日大道》的“最佳作曲”和“最佳音乐剧”奖。
韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
在欧洲这样一种说法：韦伯是我们这个时代的舒伯特。
曲目：1.don't cry for me argentina 2.I don't know how to love him 3.oh what a circus 4.take that look off your face 5.memory 6.pie jesu 7.the phantom of the opera 8.all I ask of you 9.the music of the night 10.love changes everything 11.any dream will do 12.friends for life 13.the perfect year 14.as if we never said goodbye 15.you must love me 16.whistle down the wind 17.no matter what
历年奥斯卡获奖音乐剧
贝多芬:贝多芬是德国作曲家。
他一生创作了大量的交响乐。
著名的《第九交响曲》等至今被全世界的人们广为传唱。
贝多芬的一生是光辉奋斗的一生。
他的作品歌颂了生命的美好和他对人类的爱，充满奋斗向上的精神。
“通过斗争，达到胜利”这8个字可以说是贝多芬创作思想的概括。
贝多芬在作曲技术上有许多创新。
他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。
他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，如一气呵成。
转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。
贝多芬的主要音乐作品有： 致爱丽丝 大调第一钢琴协奏曲 庄严的乐章 春之声圆舞曲 c小调小步舞曲 G大调小夜曲 悲怆奏鸣曲 皇帝圆舞曲 第二号钢琴奏鸣曲 活泼的乐章 两小无猜 快乐颂 兰色多瑙河圆舞曲 罗曼史 梦幻曲 命运交响乐 命运交响曲 随想曲 四季 田园交响曲 天鹅湖-月光下的湖 月光奏鸣曲 小步舞曲 《月光奏鸣曲》 《庄严弥撒曲》 《第五交响曲》 《第六交响曲》（《田园交响曲》） 《第五钢琴协奏曲》 《第九交响曲》 弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。
十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。
总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。
其中最著名的有： 《未完成交响曲》 《C大调交响曲》 《死与少女》四重奏 《鳟鱼》五重奏 声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》 《冬日的旅程》 《天鹅之歌》 剧乐《罗莎蒙德》 肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。
他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。
1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。
肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。
通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。
肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。
在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。
其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。
这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。
但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。
在他最后的信件充满了孤独的绝望。
1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。
他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。
他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。
在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。
不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。
对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。
肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。
他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。
”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。
在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。
那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。
除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。
他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。
通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。
他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
作品：F小调第二钢琴协奏曲 Op21 B小调第三钢琴奏鸣曲 Op58 马祖卡舞曲 Op.6 威尼斯船歌 Op60 摇篮曲 Op57 F小调幻想曲 Op.49 即兴曲Op.66 升C大调圆舞曲 Op64 No1 前奏曲 Op28 No1-No24（连续不间断） 降A大调《英雄》波兰舞曲 Op53 C小调练习曲（革命） Op10.12 B小调谐谑曲 No1 Op20 升C小调谐谑曲 No3 Op39 G小调叙事曲 No1 Op23 F大调叙事曲 No2 Op38 降A大调叙事曲 No3 Op47 夜曲No1 降B小调 Op9.1 夜曲No2 降E大调 Op9.2(铜管五重奏) 夜曲No10 降A大调 Op32.2 莫扎特 G小调第25交响曲 D大调第35（哈夫纳）交响曲 G大调第38(布拉格)交响曲 降E大调第39交响曲 g小调第40交响曲 C大调第41（朱庇特）交响曲 d小调《安魂曲》 C大调 长笛和竖琴协奏曲 G大调 长笛协奏曲 降B大调 低音管协奏曲 A大调单簧管协奏曲 A大调第五小提琴协奏曲 G大调第三小提琴协奏曲 C大调第21钢琴协奏曲 降E大调第三元号协奏曲 G大调弦乐小夜曲 歌剧《费加罗的婚礼》序曲 歌剧《唐.璜》序曲 歌剧《魔笛》序曲 小步舞曲 D大调 嬉游曲no.1 C大调第10钢琴奏鸣曲 A大调第11钢琴奏鸣曲 C小调第14钢琴奏鸣曲 F大调第15钢琴奏鸣曲 C大调第16钢琴奏鸣曲 F大调第17钢琴奏鸣曲 降B大调第18钢琴奏鸣曲 C大调双簧管协奏曲 土耳其进行曲 海顿： 降E大调 第76交响曲 G大调 第94交响曲（惊愕） D大调 第104交响曲（伦敦） D大调 弦乐四重奏（云雀）Op.64 No.5 降E大调 小号协奏曲 HobⅦe-1 C大调 第一号大提琴协奏曲 HobⅦb-1 C小调 古钢琴奏鸣曲第20号 HobⅩⅥ-20 降B大调 弥撒曲第13号(创世纪) HobⅩⅫ\\\/13
推荐点男声的经典歌剧~~
IL DIVO是英国巨人Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera[*揉合歌曲唱古典歌剧声乐唱法演唱流行典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派]歌唱潮流的全新概念组合。
IL DIVO由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。
◎IL DIVO的四位黄金演唱家 David Miller 戴维米勒 \\\/ 男高音 \\\/ 美国籍 毕业于俄亥俄州的欧柏林(Oberlin)音乐学院，拥有歌唱表演的学士学位以及歌剧演唱的硕士学位。
过去十年来，穿梭于纽约的表演舞台，在由来自北美、南美、澳洲与欧洲的音乐剧制作公司所制作的45出音乐剧中担任主角演出，其中包括在米兰的La Scala剧场演出的「西城故事」中担纲男主角唐尼。
最近，他更加入「红磨坊」导演巴兹鲁曼(Baz Luhrman)深获好评的音乐剧「波希米亚人」(La Boheme)的演出阵容，出饰鲁道福(Rodolfo)一角。
Sebastien Izambard 萨巴斯汀伊桑巴德 \\\/ 声乐 \\\/ 法国籍 乐团中唯一一位自行研修歌唱技巧的团员，他同时也是一位相当优异的歌曲创作家，定居巴黎，曾经帮许多法国艺人的专辑担纲制作。
2001年，他荣膺担任法国老牌艺人钱宁哈乐戴[Johnny Haliday*纵横电影、乐坛、运动场近半世纪之久的全才艺人]在巴黎奥林匹亚剧场(Olympia)所举行的爆满演唱会的暖场歌手。
2002年，曾在由李察柯香帝[Richard Cocciante *意大利籍，纵横乐坛与剧场界的浪漫派艺人，灌录过意大利文、法文、德文、英文专辑，创作过「钟楼怪人」音乐剧]所创作的音乐剧「小王子」中担纲要角。
2003年应邀加入IL DIVO的时候，正忙 于个人专辑的录制，希望未来能为乐团创作歌曲。
Urs Buhler 厄斯布勒 \\\/ 男高音 \\\/ 瑞士籍 17岁时，与瑞士Luzern当地的重摇滚队伍阴谋乐团(Conspiracy)展开歌唱生涯，曾在Luzern当地的教堂音乐学院就读，随后转往阿姆斯特丹音乐学院，拜著名音乐老师Udo Reinemann为师，研习声乐演唱。
教导他的歌唱名师还包括已过世的瑞典男高音Gosta Winbergh跟法国男高音Christian Papis。
此外，他也曾在柏林爱乐交响乐团的首席指挥Claudio Abbado的指导下，在Salzburg音乐祭中，与合唱团一起合唱达四个月的时间。
过去七年，他持续与荷兰歌剧团合作演出清唱剧。
Carlos Marin 卡洛斯马林 \\\/ 男中音 \\\/ 西班牙籍 出生于西班牙首府马德里，以演出西班牙文版本的「悲惨世界」、「梦幻骑士」等音乐剧享誉西班牙，在与抒情男高音阿弗雷多克劳斯(Alfredo Kraus)、女高音卡芭叶(Monserrat Caballe)、歌剧声乐家杰米亚拉戈(Jamie Aragall)等歌唱界名家同台演唱后，马上成为风靡全球的首席男中音，著名的代表作有「茶花女」、「塞维尔的理发师」、「波希米亚人」、「蝴蝶君」…等剧。
◎IL DIVO的诞生 2001年，组成一个具有突破性的四人乐团的概念成型:四个具有正统的歌唱训练的年轻人，他们可以用歌声将深受欢迎的老歌与新歌提升到另外一个层次，将流行乐与古典乐之间长久以来的缺口弥平。
在历经全球性的歌手寻找过程后，具有此一概念的乐团就在2003年12月诞生，乐团命名为IL DIVO。
IL DIVO是意大利文，指的是具有圣洁唱腔感觉的演唱家，或是男声乐家，IL DIVO拥有多国国籍的团员直接反映出乐团具有音乐地球村的独特性。
2004年上半年，IL DIVO于伦敦的录音室展开练唱与专辑【IL DIVO】的录唱工作，专辑中有许多脍炙人口的歌曲，像是将唐妮布蕾斯顿(Toni Braxton)抒情冠军曲\\\\Unbreak My Heart\\\\填上西班牙文歌词的\\\\Unbreak My Heart (Regresa A Mi)\\\\、根据意大利国宝级电影音乐教父颜尼欧莫利克奈(Ennio Monnicone)经典电影音乐「教会」中的主题乐章\\\\Gabriels Oboe\\\\填上意大利文歌词的\\\\Nella Fantasia\\\\、重新演唱法兰克辛纳屈所主唱的电影「夺标」主题曲\\\\My Way\\\\的意大利文版\\\\My Way (A Mi Manera)\\\\。
虽然，IL DIVO的乐风与演唱歌曲的类型都相当的多样化，但是，乐团却只有一个主题，就是浪漫\\\\\\\\。
怦然心动的歌唱特质，加上震撼心弦的编曲，让IL DIVO的歌唱事业飞上天际，IL DIVO的出现提醒了乐迷，伟大的咏叹调与流行经典名曲其实就像是一枚硬币的两面，是歌唱艺术的一体两面。
在专辑中的所有歌曲中，IL DIVO的四位团员共同担纲歌曲的主唱职务，在一段又一段的歌曲合唱乐声中凝聚着细腻、优雅特质的歌声魅力，在情感内敛与激情澎湃的唱腔收放之间，流露出令人难以抗拒的催情魔力。
为了烘托团员具有多国国籍的性格，IL DIVO在专辑中所演唱的歌曲，不单只有英文歌曲，更有西班牙文与意大利文，无论他们演唱的是哪一国语言的歌曲，你都可以在他们的优美歌声中体验到全球共通的情绪--罗曼蒂克。
