谁知道灵魂冲浪的经典台词啊
发过来大家分型一下吧，谢谢啦
I was born to surf我生来为了冲浪This is why I wake up at the crack of dawn every day这是我每天清晨醒来的原因This is why i endure belly rashes,reef cuts,muscles so tired they feel like noodles这就是我忍受腹部皮疹礁石划伤胳膊酸得要命的原因And I have learned that life is a lot like surfing我认识到 生活就像冲浪whenyou get caught in the impact zong,yu need to get right back up .当你被困在冲击处，你要立刻爬起来Becauseyou never know what is over the next wave.因为说不定下个浪就是绝好的机会。
And if you have faith,anything is possibleAanything at all.
谁看过《秒速五厘米》
谁能给我讲一下详细的剧情，我咋看不懂
不知道是否对你有帮助就发了。
十大男人必看电影一 课程：人生包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。
友情、爱情、想、责任、冲突。
它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。
什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。
带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。
人生如梦，这也许是惟一的感受。
这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。
导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。
他们开始从事走私活动。
不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。
在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。
随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯手。
警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。
面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。
他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。
麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。
麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
本片获1984年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
二 课程：责任所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。
对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。
而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。
包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。
他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。
他善于利用与关系攫取最大的利润。
在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。
因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。
辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。
1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。
从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。
他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。
他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。
当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。
他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。
同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。
辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。
辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。
他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。
大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。
他的义举将永远被犹太人们铭记在心。
评析：影片是大导演于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。
其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。
影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。
在94年中，一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。
对于影片的成就来说，这是当之无愧的。
而也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。
对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
在影片的拍摄过程中，投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。
但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。
为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。
斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。
一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。
影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。
影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。
这一处理手法堪称经典。
同时也点明了主人公思想上所受的冲击。
对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。
这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。
它的艺术性达到了经典的地位。
当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。
这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。
由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。
此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。
这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。
影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。
它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
三 课程：信念“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量
所以他成功了，成功夺回了自由。
中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。
想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了
行业者安迪，被误判杀妻服刑。
在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。
可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。
20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面
肖申克的监狱的铁门打开。
一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来，站在门口他下意识地四处看了看；在明媚的阳光的照耀下，一切是那么地似曾相识，一切又是那么的新鲜。
他迟疑了一下，扶了扶头上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
这是个被关押了40年的囚犯，对自由他早已失望，在监狱中他生活得游刃有余，有很多人需要他。
而从这里出去却是一件需要极大勇气的事，因为在真正的现实生活中已没了他的位置，他是个局外人，因为已经被监狱“制度化”了。
这是一个近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼创造的表演境界。
四 课程：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于。
讲的是人性的倒退，秩序的破坏。
但文明的进程却没有人能够阻挡。
越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。
接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。
在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。
随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……《现代启示录》是1979年拍摄的经典名作。
当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。
20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。
也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。
于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。
果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。
不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。
该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。
影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。
库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。
影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。
所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。
在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。
诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。
而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。
影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。
另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。
在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。
由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。
威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。
这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。
不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。
威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。
家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。
这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。
看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。
不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。
”由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。
此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。
可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。
五 第七封印 课程：哲思不敢说能懂，但如果要在临死之前看一部电影，一定选择。
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。
影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。
骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。
在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说我要利用这个缓期，做一件最有意义的事。
他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。
难道人真的无法看到上帝本来的面目么
他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中
连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢
我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。
而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。
对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。
他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。
假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。
当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。
在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。
而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们*一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。
斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。
六 《阿甘正传》 课程：执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗
你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。
阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。
妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.Who is Forrest Gump?影片讲述了一个残疾人的非凡一生。
50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。
40年代他还是个孩子的时候，*着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。
要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。
经过他的亲爱的母亲再三恳求，他才上了学校的车。
那位唯一愿意让他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。
别的孩子则欺负他、捉弄他。
这时候，珍妮只好对他说：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇迹发生了；他腿上的钢架散落开来，他像出笼的鸟一样飞快地跑了起来……跑啊，跑啊，就这样向前跑。
一直到他是个中学生的时候，他也是这样跑着躲避一伙无赖的捉弄，他就这样跑进了一所大学的橄榄球场，从而跑进了大学。
橄榄球教练发现了他奔跑的天才，他被破格录龋甘成了橄榄球奇才，受到了肯尼迪总统的接见。
甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。
在隐居生活中他时常思念着珍妮。
而这时的珍妮已误入歧途，陷于绝望。
终于有一天，珍妮回来了，他们共同生活了一段时间。
最后一晚，珍妮投入了甘的怀抱，然后在黎明时悄悄离去。
甘一觉醒来，发现人去楼空，木然坐在走廊里的长椅上，然后，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。
他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑啊，跑啊，跑向路的尽头。
他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑向路的尽头，跑到了海边，然后返过身，跑到了另一面的海边。
一群的狂热的崇拜者追随着他。
一向留短发的甘渐渐地须发满面。
他数次横穿美国，又一次成了名人。
回格林堡镇的途中，他收到了珍妮的来信，在对路人讲述自己的故事。
路人告诉他，信上的地址就在附近，走过一两个街区就到了。
他二话不说，一把抓起行李，迈开大步向前跑去。
珍妮，他又见到了珍妮，而且，见到了一个非常可爱的小男孩。
珍妮说，孩子的名字叫福雷斯特。
珍妮又对说他，这是你的孩子，甘愣了一下，然后向正在看电视的小福雷斯特跑去。
这时的珍妮染上了一种病毒，这是一种不治之症。
甘平静地说，跟我回去，我照顾你。
三人一同回到了格林堡镇，一起度过了一段幸福的时光。
之后，珍妮终于永远地离开了甘，而小福雷斯特也到了上学的年龄。
甘坐在母亲曾经送他上校车的同一块石头上，看着儿子上了校车，默默地想着什么。
一片柔软的羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天白云之间。
阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。
阿甘：妈说蠢人就做蠢事。
我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正传》评析 ：在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
七《东方不败》 课程：才华男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么
我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。
金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。
沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
八 《罗马假日》 课程：爱情也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。
赫本的出现使它真的成了一部童话。
她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。
记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。
那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。
乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。
”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾
奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。
就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。
剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。
但英官访问团发现公主失踪，都捏一把冷汗。
最后公主为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人黯然神伤。
导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。
九《勇敢的心》 课程：勇气也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。
吉布森致敬，从来没有这么庄重。
因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
“Freedom
”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。
幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。
光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。
王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。
年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。
然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。
在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。
华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。
华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。
爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。
但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。
伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。
大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。
伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
英王再次提出和谈。
华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。
在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。
罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。
伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。
几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
赏析：1995 年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。
梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。
《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影.
珠宝销售过程中所用到的经典语言有哪些?
1． 柜台常用短语 商业界对营业员的柜台日常用语进行过总结，并归纳为简洁的“十四字”用语，即：您、请、欢迎、对不起、谢谢、没关系、再见。
营业员在整个销售过程应掌握并灵活应用这些短语。
2． 柜台常用服务用语举例 您好
您需要什么首饰
请您这边看看。
您看，这个宝石戒指好看吗
我来帮您挑选好吗
您还需要其他首饰吗
对不起，您要的款式卖完了，需要留下您的姓名和联系方法吗
来货我们通知您。
对不起，请您稍等，我马上就来。
请原谅，让您久等了。
您给我„元,找您„.元，请点一下。
请走好，欢迎再来。
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介绍一下戴安娜
戴安娜·斯宾赛阁下出生于1961年7月1日傍晚时分，重7磅12盎司。
她是奥索普子爵夫妇的第三个女儿。
父亲虽然不是直截了当流露出失望不满之色，可也丝毫没有掩饰原本喜悦期盼之情的骤降。
这个家想要一个可以继承斯宾赛姓氏的男孩子已经好久，父母亲甚根本没准备女孩子的名字。
一星期后，他们才用母亲和一个斯宾赛家族祖先的名字，为小女婴取名为戴安娜·弗朗西丝。
王室交情 早在15世纪，斯宾赛家族就是欧洲最富有的羊商之一。
查理一世在位时，他们捐了伯爵爵位，在北安普敦郡起建奥索普大屋，得到刻有“上帝庇佑权力”箴言的家族徽章，同时开始收藏大量古玩、书籍、艺术品。
接下来的三个世纪中，斯宾赛家族成员逐渐介入权力机构，经常出入白金汉宫、肯盛顿宫和威斯敏斯特宫。
虽说斯宾赛家族从未到达权力的顶峰，但在通往权势的走廊中，却毋庸置疑地占有不可动摇的一席之地。
他们与英王查理二世、马尔伯勒公爵、德文郡公爵、阿伯肯公爵，甚至美国总统富兰克林·罗斯福、芝加哥帮派大佬艾尔·卡朋都扯得上血缘关系。
英王爱德华七世是戴安娜祖父老斯宾赛伯爵的教父，而“不爱江山爱美人”的爱德华八世当年曾正式追求戴安娜的祖母，没当成王后的斯宾赛伯爵夫人后来成为王太后和伊丽莎白女王的宫廷侍女。
宫廷侍女是令英国人深感自豪的一种古老而高贵的职业。
她们必须具有毫无瑕疵的教养，精通穿衣之道，善与各色人等周旋，通晓进退应对礼仪，非系出身名门的女子不能担当这份工作。
戴安娜的父亲做过英王乔治六世和伊丽莎白女王的宫中侍从，一度约会女王的妹妹玛格丽特公主。
戴安娜在诺福克的童年故居公园屋则是得自母系一族。
戴安娜的外祖父摩利斯费莫伊男爵曾是下院保守党议员，也是乔治六世的射击和网球伙伴，公园屋就是乔治六世所赐。
外祖母为婚姻放弃钢琴家的事业，作为王太后的宫廷侍女，任职达30年，她也是王太后最要好的女友。
尽管戴安娜出身平民贵族，但她们家与王室可说有着几辈子的交情。
奥索普大屋 家族的显赫，祖荫的浓郁，对幼小的戴安娜而言，与其说印象深刻，不如说饱受惊吓。
每次到祖父居住的奥索普大屋去，戴安娜都觉得受罪。
那儿有太多令人毛骨悚然的阴暗角落，幽深的走廊中挂满仙逝已久的祖先画像，他们傲慢冰冷的目光无所不在地紧跟在她身后。
祖父对这幢大屋中的每一幅画像、每一件家具的历史都了如指掌，大家又叫他“馆长伯爵”。
他常常手执拂尘，随客人们一起遍游大屋。
有一次，在大屋图书馆，他竟一把夺下丘吉尔叼着的雪茄。
他才不管你是谁呢，在这块领地上，他的地位至高无上，神圣不可侵犯。
戴安娜惧怕祖父，却深爱祖母。
斯宾赛伯爵夫人在当地以经常探访病患者、残疾人而闻名，她从不吝啬任何慷慨大方的字眼和手势。
戴安娜自幼深受体贴入微、富有同情心的祖母影响。
公园屋 如果说奥索普大屋更像阴气森森、华美壮观的博物馆，戴安娜的童年故居公园屋就是不折不扣、舒适温馨的家。
树木掩映中的公园屋拥有10间睡房、宽敞的停车库、室外游泳池、网球场和板球场，包括厨子、管家、私人家庭女教师在内的六个全职仆从，服侍戴安娜一家六口。
戴安娜的睡房在一楼，从奶油色的窗口望出去，开阔的原野与疏树草原拼图般相嵌，青松、白桦、紫杉点缀其间，小牛在吃草，兔子和狐狸窜来窜去，6英里开外的诺福克海岸的气息徐徐吹袭。
斯宾赛的孩子们喜欢在湖边喂鳟鱼，在花园玩捉迷藏，骑上楼梯扶手往下滑，带着长耳小猎犬四处乱逛，一边听林间萦萦绕绕的风声，一边找寻鸽子蛋。
夏天就更棒了，他们可以在温暖的室外游泳池游泳，在附近的海滩野餐，在他们自己的树屋中嬉戏。
像姐姐们一样，戴安娜3岁开始骑马，很快对一切小动物着迷，越小越好。
她的宠物包括仓鼠、兔子、天竺鼠和小猫。
每当她的小宠物不幸死去，她都十分尽责地为它们举行葬礼，除了金鱼是“水葬”在抽水马桶中，其他小宠物们均被小心放置在硬纸板鞋盒内，戴安娜会在雪松下掘个洞，让它们入土为安。
吃饭时间孩子们总是与保姆在一起，菜式简单而一成不变。
早餐麦片粥，午饭是肉末和蔬菜，每星期吃一次鱼。
父母亲温文尔雅却又遥不可及，弟弟查尔斯长到7岁才与父亲坐在饭厅里一起吃饭。
奥索普子爵夫妇也是在这样循规蹈矩的童年教养下长大，他们如此这般带大自己的孩子，觉得天经地义。
公园屋左邻右舍都是王室亲戚朋友，自然而然构成门当户对的社交圈子。
斯宾赛家与王室间的走动并不频繁，实际上，孩子们把参观女王冬令行宫之类的邀请视为畏途。
小戴安娜甚至觉得女王的私人府邸桑君汉有种古里古怪的气氛，她实在不喜欢。
有一次，她甚至踢打尖叫，拒绝前往。
直到父亲说，不与别的孩子一起玩，是非常没有教养的行为，她才安静下来。
如果当时有人告诉她，将来有一天，她会以储妃身分跻身王室，出入桑君汉，她不吓得一溜烟跑个没影才怪呢。
永恒创痛 无论如何，桑君汉带来的不快毕竟是短暂的。
父母亲婚姻破裂造成的困扰才是戴安娜心底永远的创伤。
想当年他们也曾倾心相爱，1954年举办的盛大婚礼，由于女王和王太后是座上嘉宾，更成为当地盛事，显赫一时。
这一切仿佛都是昨天才发生的事情。
14年来，奥索普子爵从未怀疑他们是幸福的一对，直至决定分手这一日，他才知道自己错了。
要给家族带来男性继承人的长期压力早已酝酿着婚姻的危机，曾令年轻的子爵夫人无限向往的生活方式，变得日益枯燥和沉闷。
冰冻三尺，非一日之寒，他们不知不觉在离异的道路上越走越远。
公开场合，他们仍然维持貌合神离的笑容，关起门来，满不是那么回事，死一般的沉寂或是刻毒的对骂都在所难免。
戴安娜清楚记得，她曾躲在客厅门口，偷看父母激烈的争吵。
1967年夏天，他们达成分居协议。
那是戴安娜灵魂深处抹不掉的一段记忆： 她静静坐在公园屋冰冷的石阶上，紧紧抓住锻铁雕花的楼梯扶手，周围一片嘈杂。
她听到父亲把皮箱装进汽车行李箱，母亲的脚步声敲打在前院的石子路上，车门被重重关上，引擎轰鸣，又渐行渐远，母亲驾车驶过公园屋大门，走出了她的生活。
戴安娜那年只有6岁。
她太小了，根本不可能理解这一切，但被遗弃和背叛的孤寂却没齿难忘。
她觉得一切都是自己的错，她是个让父母讨厌的孩子，没有生为一个男孩的犯罪感啮咬着她幼小的心灵。
戴安娜常常带弟弟去桑君汉墓地，站在无缘相见的小哥哥约翰那块爬满青苔的墓碑前，戴安娜往往陷入冥想：约翰长得什么样
如果他还活着，世上会不会还有她和弟弟呢
看到墓碑上所刻“爱心永志”几个字，就好像听到永不消失的声音，时时刻刻提醒她：你本该是个男孩子。
这场离婚大战，受伤害的绝不仅仅是成年人。
尽管父母或是极力减轻危机的震撼力，或是有意无意轻视这种影响，孩子们实际感受到的创痛却是深刻而久远的。
童年梦魇 分居后，母亲搬出公园屋，她原打算带着戴安娜和戴安娜的弟弟一起住在伦敦，但遭到父亲毅然决然的反对，他坚持孩子们必须以公园屋为家。
斯宾赛夫妇间的争斗和法律缠讼一直拖了两年。
当地上流社会容不下戴安娜的母亲，连外祖母费莫伊夫人都站在女婿一边，反对自已的女儿。
结果当然是以母亲的败诉收场，1969年4月，他们正式离婚，不久，母亲即与离婚富商彼得·凯特再婚。
那段时间，父亲孤独的沉默，母亲伤心的眼泪，保姆惊慌的神色，公园屋神秘紧张的气氛，使戴安娜的小天地失去平衡。
在家中偶然来访的客人面前，戴安娜看起来还是个无忧无虑的小女孩。
她总是打扮得漂漂亮亮，一天到晚忙忙叨叨。
她蹬着小小的蓝色三轮车，在过道上骑来骑去；用婴儿车推着玩具娃娃，在院子里逛来逛去；帮小弟弟查尔斯穿衣戴帽，给蜷缩在她床上的那些毛公仔铺床盖被。
但是夜晚就没那么好过。
戴安娜和弟弟都怕黑，房间里定要留下一盏灯或一支蜡烛的光亮，他们才肯入睡。
戴安娜常常听到弟弟的哭声。
有时，她会跑过去看看弟弟；有时，她怕黑怕得一动也不敢动。
听着弟弟抽抽噎噎哭喊“我要妈妈，我要妈妈”，戴安娜把头埋在枕头里，也忍不住哭起来。
窗外的风声瑟瑟作响，猫头鹰在林间悲鸣。
母亲走了，姐姐莎拉和简住在寄宿学校，父亲失魂落魄，萎靡不振，一个人关在房里，除管家以外，谁都不见。
从前天堂般快乐的公园屋，如今变成令人难以忍受的恐怖屋。
母亲的家 每到周末，戴安娜和弟弟都获准去伦敦与母亲相聚。
在保姆的陪同下，他们坐火车从诺福克出发，母亲会在利物浦街车站等着他们。
刚一到家，母亲就泣不成声。
戴安娜连忙问道：“怎么了，妈咪
” 母亲一成不变地硬咽着：“我不想让你们明天就走。
” 这几乎成了每个周末的固定仪式。
戴安娜心中困惑不解，不知道自己又做错什么。
每一个周末，所有的假日，都要与父母平摊分开过，这简直成了一场永远也做不完的噩梦。
值得庆幸的是，孩子们与继父彼得相处得极为融洽。
戴安娜与弟弟第一次在利物浦站见到外貌英俊、满面笑容、穿着入时的彼得，立刻就被他迷住了。
彼得从事家族墙纸生意，是个慷慨大方、感情外露、容易相处的继父。
他率领孩子们航海，允许小查尔斯戴着他从前在英国皇家海军服役时的将军帽。
他给戴安娜起了个绰号“公爵夫人”，戴安娜的朋友们至今还是这样叫她。
寂寞校园 学校生活同样问题重重。
戴安娜和弟弟是校内唯一父母离异的学生，这把他们与其他小朋友从根本上区别开，要知道，离婚在当年可算是稀罕事。
在一个阳光普照的下午，大家正在上图画课，不知怎么的，戴安娜伤心地哭起来，同学们全都不明所以，只看见她把画的每一幅画都写上“献给妈咪和爹地”。
戴安娜对小同学很友爱，喜欢小动物，也愿意帮助人，但学习上的事就不行，遇有稍深的问题，往往困惑不解。
戴安娜9岁那年，父亲把她送到离公园屋两小时车程的另一所学校寄宿。
父亲向她解释说，学校就是包括她在内的120个女孩子的新家，集体生活对她有好处，在那里她可以学芭蕾和游泳，也可以继续留着心爱的天竺鼠。
戴安娜哪里听得进去这些话，她的小心眼里充满恐惧和忿怒，认定现在连父亲也不要她了。
她拉住父亲一个劲地恳求：“如果你真的爱我，就别把我一个人留在这儿。
” 父亲到底还是走了，小戴安娜开始学着喜欢学校生活。
在宿舍里，戴安娜也会和女友们说说笑笑，但课堂上，她一向很文静，从不会大声抢答问题，也不会主动要求朗读课文。
有时候她未免太文静了。
她第一次参加学校演出时，扮演一只玩具娃娃，而她之所以同意演这个角色，就因为一句台词都没有。
戴安娜是个受欢迎的伙伴，热心学校各种活动，还曾代表宿舍楼参加游泳和网球比赛，但她内心深处总觉得与任何人都有一段距离，总有一天，她会走向与众不同的方向。
姐姐的男友在奥索普属地靠近林区的一片耕地中央，戴安娜被人介绍给查尔斯王子。
查尔斯急于狩猎，说话的时候显得心不在焉。
戴安娜身穿格子衬衣、灯芯绒裤，足登惠灵顿长靴，披着姐姐的皮褛，打扮得不三不四，形象暖昧。
她知道自己是微不足道的咖喱啡，姐姐莎拉才是戏中的女主角，因为王子是姐姐的男友。
为了欢迎王子的到来，斯宾赛家举办盛大舞会。
在满堂绅士淑女的衣香鬃影间，尚未褪去婴儿肥的戴安娜，身型粗胖，不施脂粉，言谈举止也是一副笨笨的模样。
但查尔斯王子却觉得，“这个16岁的小姑娘活泼有趣，怪招人爱的”。
他本想请戴安娜带他参观家中115英尺长的艺术品陈列廊，那里有全欧洲最好的私人艺术藏品，可莎拉表示应该由她做向导，戴安娜马上识趣地走开。
莎拉与查尔斯相识于1977年夏天皇家雅士阁赛马社交活动，亲密交往达9个月之久。
舆论一度认为莎拉很有可能成为英国未来的王后，但是，由于她对抛头露面的热衷远远超过了王室成员女友应有的谨小慎微，她与查尔斯的关系渐渐冷下来。
不过，她仍然受邀出席1978年11月白金汉宫举办的查尔斯王子30岁生日晚会。
让莎拉大吃一惊的是，小妹妹戴安娜居然也在被请之列——呵，辛德瑞拉由幕后走到台前了。
戴安娜玩得很开心，来不及多想什么。
查尔斯当晚的女伴是女演员苏珊·乔治，这似乎也不关她什么事。
毕竟，生活是这么多姿多彩，自由自在的单身贵族日子才刚刚开始呢
不一样就是不一样 不管从什么方面来看，这都是一场非同寻常的罗曼史，戴安娜与查尔斯几乎没有任何共同之处。
查尔斯是剑桥大学毕业生，对他来说，没有什么比安安静静坐下来，读一本充满睿智的心理理学或历史学书籍更享受的事；戴安娜却是个连补考都不及格的高中辍学生。
查尔斯特别热衷马上活动，夏天马球，冬天狩猎，每星期三到四次，从不间断；戴安娜10岁那年在桑君汉公园骑马摔断胳膊，一朝被蛇咬，十年怕井绳，从此不好此道。
查尔斯爱听歌剧，戴安娜迷恋芭蕾；查尔斯痛恨的流行音乐是戴安娜的嗜好；戴安娜擅长的网球，查尔斯从来不玩。
查尔斯喜静，他可以拿着一小盒水彩颜料和速写本子，画上几小时，或者坐在河岸垂钓一整天，专等鱼儿上钩。
戴安娜好动，她愿意与人接触，与人交谈，特别是与家人和朋友打电话，电话线简直是她的生命线。
尽管查尔斯处事一向谨小慎微，轻易不使自己陷入情感纠缠，但作为“世界上最有条件的钻石王老五”，他的名字没少与绯闻扯上关系，在戴安娜之前，他曾先后与三任女友正式论及婚嫁。
相比较，戴安娜稚嫩得几乎可以做他女儿，这个刚刚跨出校门的小女生，从未倾心任何别的男人，感情的经历一片空白，是个根本还没长大成人的孩子。
或许就是因为这些太明显的差异吧，戴安娜带给查尔斯从未有过的新鲜感，他身不由主地被吸引住。
合适人选 正是来得早不如来得巧，是命也好，是运也罢，戴安娜生逢其时，注定是彼时彼刻最佳人选。
已过而立之年的查尔斯王子应该安定下来了。
假如查尔斯能够做自己的主，朋友们相信，他多半一辈子都不会结婚。
他其实十分贪恋单身生活，多年来，根深蒂固的习惯，一成不变的作息，早已形成一套以他为中心的日常运作程序。
伊丽莎白女王整日忧心忡仲。
她毕生致力于发扬光大英国王室的精神，当务之急就是对君主体制的继任者负责，她惟恐查尔斯闹出什么婚恋笑话，令王室蒙羞。
这实在也不能算是查尔斯的错。
假如查尔斯能早生哪怕30年，他或许还可以从容约会喜欢的女孩子，让罗曼史纯粹私人地慢慢发展成熟，不必担心随时成为小报上的头条。
可惜，把王室与公众隔开的传统藩篱早已打破，传媒无孔不入，查尔斯的恋爱史就像无聊肥皂剧一连串杂乱无章的情节那样令人心烦意乱，温莎王室又怎么能不心急如焚呢?事情就此走到皇帝不急太监急的地步。
白金汉宫流传着两种说法。
一种说，查尔斯的一帮老友有天晚上聚在一起，拟就一个简短名单，上列可能获选有贵族血统的处女名字。
另一种说法是，王太后和多年女友，也就是戴安娜的外祖母，在一个下午喝茶的时候，谈起她们最心爱的孙子孙女联姻的可能性。
或许两种说法都有根据，但无论是哪一种，首当其冲的人选都是：戴安娜·斯宾赛小姐。
王子求婚 查尔斯的一通电话，让她把所有疑惑都暂时抛到了九霄云外。
当时，查尔斯正在瑞士滑雪，他在电话中说，等他回来，有很重要的事情问她。
戴安娜预感到期盼已久的时刻终于来到，那天，她和女友们一直聊到半夜。
1981年2月6日，度假回来的查尔斯约戴安娜在温莎堡见面。
天已经挺晚的时候，查尔斯对戴安娜说，他非常想念她随后就直截了当向她求婚。
戴安娜第一个反应是难以置信地傻笑。
王子的态度十分热切，他提醒戴安娜总有一天她会成为王后。
戴安娜接受了他的求婚。
但她心中有个声音悄悄响起：不，我永远都不会成为王后。
与查尔斯交往以来，戴安娜就奇怪而固执地有着这样的预感。
当然，她不会说出来，她只是反复说着，她是多么爱他。
查尔斯应道：“好，好，不管爱意味着什么。
”后来，在向传媒正式宣布他们的订婚消息时，查尔斯又重复了这句话。
沉浸在幸福之中的戴安娜没有留意他话里话外的犹疑和保留。
两天后，戴安娜与母亲和继父一起飞往澳洲度假，享受最后几天宁静而隐蔽的平民生活。
戴安娜不知道，她与母亲讨论婚礼的种种细节时，伦敦的记者们正急得如热锅上的蚂蚁，他们费尽九牛二虎之力也打听不到准新娘的藏身之处。
全世界就剩一个人知道她的行踪，那就是查尔斯。
他一直没有打电话给她，戴安娜设想过无数的理由为他开脱。
最后，还是她先打电话给他；他并不在白金汉宫。
戴安娜回家后，查尔斯的随从送来一大束鲜花，但是，戴安娜找不到查尔斯的只言片语。
或许，花根本就不是查尔斯送的，只不过是他的工作人员出于礼貌的一种表示。
1981年2月23日，正式宣布订婚的头一天晚上，戴安娜收拾好行装，告别知心的女友，告别考勒赫恩60号。
一位荷枪实弹的苏格兰场警长准备护送她进宫。
他看着不满20岁的戴安娜那张孩子般无邪的脸庞，忍不住说：“你要知道，这是你生活中自由自在的最后一夜，别慌着走，再好好享受一下吧。
” 这番话像一柄锋利的匕首，刺透戴安娜的心。
她不由得停住脚步。
饥饿的蜜月 婚礼过后，查尔斯带着整套钓鱼工具和半打哲学书，与戴安娜登上“布里塔尼亚”号皇家游艇，开始三星期的地中海蜜月之行。
要不了多久，戴安娜就明白：苦想琴瑟和谐，她必须在一切方面无条件地迁就查尔斯。
查尔斯钓鱼的时候，她愿意的话，可以在一边看着；不愿意，尽可以去做自己的事，但别指望查尔斯抛下钓鱼竿来陪她。
“适应新角色”只是戴安娜一个人的事，查尔斯才不会费神为任何人改变原有的生活方式。
在他眼里，戴安娜只是个没有主见的孩子，理应惟他马首是瞻。
戴安娜原想利用这段时间进一步了解自己的丈夫—他们订婚之后，查尔斯由于王室职责在身，经常不在她的身边—谁承想，在这艘世界最大的私人游艇上，他们仍然没有什么单独相处的机会。
同行的21名官员和256名船员，随侍左右，时刻准备听候吩咐。
晚宴多数是查尔斯与有关人员商讨事务的西服革履正式场合。
无所事事的戴安娜经常光顾厨房，她的胃口大得惊人，吃起冰淇淋，一碗接一碗没个够，正餐之间，还让厨师为她特别准备点心。
戴安娜罹患易饥症的病状日趋明显。
对于戴安娜而言，过去几个月，她就像踩着一双滚轴溜冰鞋，摇摇晃晃地在新生活、新角色、丈夫的已婚女友、令人窒息的公众曝光，以及一时幸福如上云端，一时沮丧如坠深渊的极端情绪之间，力求取得某种平衡。
情势犹如一杯具爆炸力的鸡尾酒，一滴足以引起燎原之势。
蜜月之行恰似火上浇油。
有一次，两张卡米拉的照片从查尔斯的日记本中掉出来；而在另一次招待埃及总统和夫人的晚宴上，查尔斯戴了一副新袖扣，扣子的形状是两个纠缠在一起的C，查尔斯直言不讳是卡米拉送给他的。
戴安娜请查尔斯诚实地告诉她，他到底怎样看待他的妻子和“女友”，查尔斯视之为“无理取闹”的孩子气，完全不予理会。
于是，戴安娜吃得更多，也吐得更多，有时一天会呕吐四五次。
梅扎卡假期 1986年安德鲁王子婚礼之后，查尔斯与戴安娜的婚姻也走到他们的分水岭。
当时，王储夫妇与孩子们一起在西班牙所属梅扎卡岛度假， 一天，他们乘坐卡洛斯国王那艘价值300万镑、时速80海里的豪华游艇前往附近小岛，同行人员乘另一艘小艇保持一段距离尾随在后。
置身碧海蓝天、波光潋滟的良辰美景，这对王室夫妇的关系非但既不良也不美，而且大告不妙。
接下来的5个小时，查尔斯与戴安娜从未接近过彼此，更遑论交谈。
查尔斯冲浪时，戴安娜踱到甲板另一边；戴安娜潜水时，查尔斯把脸转向相反的方向。
他们看书，晒日光浴，与艇上其他人聊天，就是相互间没有交换过一个眼神，没有说过一个字。
5年的婚姻，至此已经完全死亡，用不着官方宣布，谁都可以下这样的定论。
没等假期结束，查尔斯提前离开，官方消息说王子钓鱼去了，实际上，他很快与卡米拉在苏格兰会合。
戴安娜和两个儿子自由自在地享受阳光和海水，痛痛快快玩了几天。
梅扎卡假期与其说是不欢而散，还不如说是各得其所。
心照不宣 查尔斯和戴安娜从此达成默契。
私下，除非事关两个儿子，他们绝对是“你走你的阳光道，我过我的独木桥”，谁也别管谁。
公开场合，王室职责，出访任务，他们还维持工作伙伴的关系，当然，是貌合神离的工作伙伴。
2月，度过8天滑雪假期，戴安娜撇下查尔斯和他的朋友，提前回到伦敦；3月，查尔斯去瑞士滑雪，戴安娜留在家中；4月，查尔斯带着威廉王子、亨利王子注在贝尔摩若堡，戴安娜住在肯盛顿宫；4月底，查尔斯赴意大利，名义上去看画展，实际上去会卡米拉；5月，查尔斯单独前往偏僻的赫布里底群岛，在那儿和农夫们一起种了3天的地。
到秋天，查尔斯与戴安娜之间的裂痕已是显而易见，自女王以下，每一个王室高级成员都已经意识到，他们对王储夫妇婚姻状况的猜疑与担心全是真的。
戴安娜几乎从不和查尔斯在一起，她晚上外出，随便和谁去都行，就除了查尔斯。
两个人都在家的时候，戴安娜也回避家中举办的晚宴，从不以女主人身分主持大局。
最初，查尔斯还常常劝她出席，从1987年开始，查尔斯再也不做这种无谓的尝试了。
不参加聚会，不去听查尔斯与一班同样“令人发闷的老男人”自以为是的高谈阔论，戴安娜一点不觉得有什么损失。
她宁肯一个人驾着车，离开肯盛顿宫，离开窥视的镜头，离开虎视眈眈的王室人员，来到陶赛特海岸她最喜爱的一片沙滩，子然一身，缓缓而行，清凉的海风拂面而来，她的心中一片空明。
原有的希望已全部破灭，妥协换来的仍是无言的冷漠，她告诉自己，一定要振作起来，去找到那个真正的戴安娜，找到那些在过去几年完全扭曲和淹没的真实性。
她应该开始自己的生活。
神圣使命 精神焕发的戴安娜又投入地献身各种慈善事业。
1991年7月的一天，当时的美国总统夫人芭芭拉·布什与戴安娜一同探访一家医院的爱滋病病房。
在与一位病得已经起不来的患者聊天时，戴安娜给了他一个大大的拥抱，患者禁不住流下热泪，总统夫人和其他在场的人都被深深地打动。
戴安娜说过，爱滋病患者更需要温暖的拥抱，她身体力行，实践了自己的诺言，当她拥住患者的时候，其实也体现了她自身的价值。
戴安娜关心所有的病患者，她对瘾君子、麻风病人、无家可归者、受性虐待儿童，同样倾注了深切的感情，而她之所以特别关注爱滋病患者，是因为她觉得人们为爱滋病患者做的实在太少太少。
在1991年长达5个月的时间里，她一直静悄悄不为人知地帮忙照顾爱滋病患者艾瑞·杰克逊，度过她有生以来情感最波澜起伏的日子。
艾瑞·杰克逊精力充沛，极富魅力，是英国芭蕾、歌剧等艺术领域的杰出人物。
八十年代中期，他被诊断为HIV阳性，生性豁达开朗的艾瑞一时还难以明了命运残忍的捉弄。
后来他出任慈善组织“拯救危机基金”的副主席，在那里初遇戴安娜，也由此开始面对严酷的现实。
1987年，他先向女友安吉拉·西萝达坦白实情，安吉拉曾是皇家芭蕾舞团演员，面对身患绝症的好友，安吉拉从容镇静，在两个女儿的全力支持下，尽心尽力护理艾瑞。
4月，艾瑞病情恶化，整日蜗居于自己的公寓中，安吉拉随侍在侧。
那时起，戴安娜常常前来探望，与安吉拉携手照顾她们共同的朋友。
患难之情 安吉拉眼中的戴安娜，“美丽得远远超出美丽的简单定义，虽然自身生活不幸福的阴影萦绕着她，但她丰富的内心世界迸射出夺目的光芒。
” 戴安娜甚至带着威廉王子和亨利王子前来，她觉得，孩子们在成长过程中应该准备面对生活的每一层面，乃至死亡。
戴安娜总是给艾瑞带来一束鲜花或诸如此类的小礼物，娓娓说起她今天又做了些什么。
艾瑞当然能够感觉到，戴安娜绝非蜻蜒点水地走过场，她带来的欢笑、理解和深深的关怀是那样的真真切切，感人肺腑。
戴安娜过30岁生日那天，戴着艾瑞送她的金手镯，那象征着他们休戚与共的患难之情。
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有什么好看的适合少女的电影
北野武 北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。
是九十年代日本电影导演的代表人物一。
明治大学工学部肄业，当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，其中包括大岛渚执导的【俘虏】。
1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导第一部电影【凶暴之男】而一鸣惊人，之后的几部作品更奠定他成为90年代日本代表导演的地位。
北野武的作品【花火】赢得去年威尼斯影展金狮奖，让日本电影再度成为国际影坛注目的焦点。
注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。
旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。
同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。
北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。
对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。
他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。
因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。
既有外国电影，也有日本电影。
或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。
其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。
他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。
他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。
但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。
与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。
作为导演处女作，肯定也有不足之处。
其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。
既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。
这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。
虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。
即兴摄影的多次运用。
对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。
这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。
因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。
通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。
看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。
北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。
这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。
然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。
最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。
北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。
因此，造成影像世界人为的向内封闭。
十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。
这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。
在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。
本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。
然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。
在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。
这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。
经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。
多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。
对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。
以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。
每个人都演活了自己的人物。
零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。
不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。
大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。
通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。
它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。
不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。
岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。
影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。
北野武的影片确实又登上了一个阶梯。
' 渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。
不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。
北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。
这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。
它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。
在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。
”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。
就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。
即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。
《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。
也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。
对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映 此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗
》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。
1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。
北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。
演员作品 双面北野武 Takeshis' (2005) 迷色 Arakimentari (2004) 血与骨 Blood and Bones (2004) 大逃杀 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003) 座头市 Zatôichi (2003) 明智小五郎对怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002) 大逃杀 Batoru rowaiaru (2000) 大佬 Brother (2000) 菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999) 御法度 Gohatto (1999) 花火 Hana-bi (1997) 血光光五人帮 Gonin (1995) 大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995) 非常特务 Johnny Mnemonic (1995) 奏鸣曲 Sonatine (1993) 凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992) 沸点 3-4x jugatsu (1990) 夜叉 Yasha (1985) 俘虏 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) 导演作品 双面北野武 Takeshis' (2005) 座头市 Zatôichi (2003) 偶断丝连 Dolls (2002) 大佬 Brother (2000) 菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999) 勇敢第一名 Kidzu ritan (1998) 花火 Hana-bi (1997) 大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995) 奏鸣曲 Sonatine (1993) 凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992) 那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991) 沸点 3-4x jugatsu (1990) 编剧作品 双面北野武 Takeshis' (2005) 座头市 Zatôichi (2003) 偶断丝连 Dolls (2002) 大佬 Brother (2000) 菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999) 勇敢第一名 Kidzu ritan (1998) 花火 Hana-bi (1997) 大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995) 奏鸣曲 Sonatine (1993) 凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992) 那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991) 沸点 3-4x jugatsu (1990)
求作文：“以。
走进。
为话题”
走进和谐的春天 在假期当中，我阅读了学校发的《走进和谐的春天》一书，感受颇深，它呼吁我们要建设和谐社会，并告诉我们要主动为和谐社会服务，建设和谐社会是我们应尽的义务。
其中，给我留下深刻印象的是第三章“牵手你和我，与爱同行——和谐社会需要诚信友爱”。
书中讲了几个感人的小故事：孟祥斌毫不犹豫地跳进冰冷的河水中，救起了一名女子，他的名字感动了一座城市；当台风“罗莎”袭来的时候，部队官兵奋不顾身地补救着一个大缺口，挽救了人民的盐田……从他们身上，我知道了我们大中国就像一个大家庭，生活在这个家里的每一个人都那么有爱心，一起共建和谐社会。
“家和万事兴”这个从古到今的和谐理念已经源远流长。
是和谐，使我们战胜了一个又一个的困难，是和谐，使我们取得了一个又一个的胜利，和谐是国家富强、民族振兴、人民幸福的重要保证。
和谐，让我们战胜了5.12大地震。
2008年5月12日，一场突如其来的特大地震，震憾了全中国，震撼了全世界。
地震发生以后，构建和谐社会的中流砥柱——党中央，敬爱的温总理第一时间赶赴现场，不顾个人安危，在飞机上、在列车里召开紧急会议，亲自指挥抗震救灾。
我们的胡锦涛主席在北京召开紧急会议，部署抗震救灾工作，在百忙中赴灾区看望受灾群众，稳定灾民的情绪……广大的人民解放军、武警、消防、公安战士、白衣战士，这些和谐社会的保护神，在地震后迅速赶往重灾区，千方百计抢救埋在废墟中的灾民，舍生忘死送去救灾物资，日夜奋战在抗震救灾的第一线……一方有难，八方支援，全国人民、世界人民纷纷伸出援助之手，给灾区人民捐款捐物达400多亿，有多少人挽起袖子，无偿献血，有多少志愿者在医院为受伤住院病人服务……苍天无情人有情，因为我们是一家人。
有和谐，我们战胜了5.12大地震。
和谐，让我们成功举办了2008年奥运会。
从1908——2008年，我们实现了百年奥运梦想。
从旧中国的“东亚病夫”到29届赢得51块金牌，发生了翻天覆地的变化。
“和谐”是一首跨越国界的歌。
“我和你，心连心”，一曲奥运会主题歌，唱出了我们全中国人民渴望世界和谐的心声。
我们用博大的胸怀，大气开放的心态，热情接待来自世界各地的205参赛国，天大地大都是朋友，北京奥运会为增进各国人民的友谊、学习、交流构建和谐世界做出了很大的贡献。
和谐，让海峡两岸人民的血脉亲情越来越浓，经济、旅游、文化的交流越来越密切。
和谐的使者团团和圆圆已经在台湾健康成长，受到台湾人民由衷的喜爱。
2008年12月15日，两岸海运直航、空运直航、直接通邮的“三通”启动，迈出了具有里程碑意义的一步。
和谐使台湾回归大陆为时不远了。
和谐，让我们欢欢喜喜过大年。
在金融风暴席卷全球的日子里，迎来了2009年的春节。
在这个新春佳节里，为增强大家共渡金融危机的信心，拉动节日市场，帮助困难弱势群体过上好年，政府在年前把1亿消费卷发放到杭城130万市民手中，真想不到连我们小学生也有100元。
又一个促进社会和谐的举措
多少人拿着消费卷眉开眼笑地在火爆购买年货，有多少家庭吃着年夜饭，观看着春节联欢晚会，其乐融融，一派和谐温馨的景象……同学们，我们生活在这个和谐的年代里是幸福的，让我们手挽手，心连心，共同在这个和谐的春天里茁壮成长吧
走进银屏我生长在一个幸福之家，爸爸是中华武校的校长，他不畏艰难、奋力拼搏，使中华武校名扬全国，走向世界，；他为人正直善良、乐于助人；平日里尽管工作很忙，但非常关心我的学习和成长，经常教我一些做人的道理，鼓励我立志做一个对社会有用的人。
象许多同龄人一样，我对自己的未来充满了美好的憧憬和幻想：成为一名演艺明星，在斑斓多彩的舞台上，在星光闪耀的银屏上为观众奉献快乐是我从小就有的梦想。
很幸运，我来到莱州中心小学这所以艺术教育名扬省内外的艺术百花园，一入校就如愿以偿的成为校舞蹈队的一名舞蹈队员，并很快成为舞蹈队的主要演员。
我们的舞蹈节目在市艺术月比赛中屡屡获奖，在烟台市学校杯文艺比赛中获得两个一等奖，去年中央电视台梦想剧场《走进莱州》剧组在莱州拍摄，我们的舞蹈被编导一眼看中，他们为在莱州这样一个县级市发现这样具有专业水准的少儿舞蹈感到兴奋和意外，节目录制非常顺利，我们也以高雅的气质、优美的舞姿向全国的观众展示了莱州少先队员的风采。
我在当年也荣获莱州市十佳小舞星的光荣称号。
机遇总是青睐有准备的人，03年春天，电影导演曹荣为拍摄《聪明小鬼斗笨贼》来中华武校挑选主角------聪明小鬼周小玉，这是一个聪明、机灵而又活泼的角色，导演的要求非常苛刻，对年龄、外型、气质的要求很高，连续几天都没有找到合适的人选，曹导有些失望，恰好此时我随爸爸到学校玩，曹导演眼前一亮，经过简单的测试，他当即决定由我来担任该片的主角。
演电影，这可是我梦寐以求的，但没想到机会来得这样突然，而且是主角，后来我想，之所以导演能相中自己，与自己在校舞蹈队3年的刻苦训练，以及多次的登台演出锻炼有着直接的联系。
第一次拍摄，面对着摄象机镜头和众多的演员、观众，我异常紧张，找不到感觉，本来已背得非常熟练的台词，此时却无论如何也说不明白。
导演不厌其烦的一遍又一遍的给我说戏，劝我不要紧张------。
唉，真没想到，拍电影还这样难，刚开始的那股兴奋和新奇早抛到九霄云外了。
接下来的日子我用心观摩其他演员的表演技巧，细细揣摩导演的每一句点评，琢磨一个又一个细节，我慢慢找到了感觉，能够较为准确的理解导演的意图，并投入到自己的角色中去。
经过紧张的拍摄和制作，03年五一期间，中央电视台6台播出了着这部-电影，并获得在宁夏评选的“五个一”精品工程奖和全国“金牛奖”。
2004年，著名的香港导演徐克筹拍电影《七剑下天山》，在挑选演员的过程中，一次偶然的机会看了我主演的《聪明小鬼斗笨贼》，感觉很适合其中武装小孩这一角色，他想方设法和爸爸取得了联系。
就这样，我幸运的进入了《七剑下天山》剧组。
这可是一个超强阵容的组合，陆毅、黎明、刘家良等知名演艺明星都加盟其中，想到马上就要远赴新疆，和许多的明星同场表演，别提我的心里多高兴了。
可是，到了之后，那里的环境却令我大吃一惊，剧组的拍摄地是一个田地荒芜、十分贫穷落后的地方，不要说什么好玩的地方，就是基本的生活要求都很难保障。
而拍摄工作也安排的异常紧张，有时为了拍夜场需要到晚上两点多钟，疲惫之极的我倒头就睡，可是到了半夜，我们又被老鼠惊醒-----。
第二天早上，我们又要早早的起床，到水池边再把脏衣服洗干净，抓紧时间凉晒，为继续拍摄做好准备。
目前这部电影正在进行紧张的后期制作，不久即可和观众见面。
由于拍摄电影使我耽误了部分学习时间，但我从没放弃自己的努力，就是在紧张的拍摄间隙，我也不断温习功课，保证每次拍摄之后，回到学校，我都能很快跟上同学们的学习进度，我的学习成绩总是名列前茅，作文曾三次在全国“月亮船”作文大赛和全国“成功少年”作文大赛中获奖，连年被授予市优秀学生干部。
我很幸运，在中心小学受到了良好的艺术启蒙教育，艺术的种子在我幼小的心田萌发；我很幸运，在实现自己梦想的道路上获得了两次重要的机遇，使我实现梦想的脚步更加坚定有力------。
在今后的道路上，我将更加努力，为实现自己的银屏梦而不断努力。
进阳光，便如同走进自己温暖的家。
阳光下，天空透明澄澈，明晃晃如一片超凡脱俗碧波万顷的橙色海洋，一尘不染；地面金碧辉煌，亮堂堂如灯火通明庄严神圣的黄金圣殿，千里肃然。
一片光明拥抱着大地，大地敞开博大无边的胸怀迎接太阳光无穷无尽的纤手温柔的抚摩。
伫立其间，浸泡在热力四射的光芒里，你会感觉浑身都吸饱了光明，身上仿佛猛然间长出很多温暖的羽毛。
而此时你的心里也是一片光明澄静，心一下子好象变得透明见底。
猛然发现阳光下的自己原来不过是大自然里一粒微不足道的纤尘，渺小得几乎可以忽略不计。
但阳光的施予是最公平公正和慷慨无私的，她没有忽略任何渺小的物体。
她将自己的能量分享给蓝天、白云、江河、湖海，分享给每一个动物、植物，分享给每一寸土地每一个人。
无论你富贵也好，贫贱也好，喜欢也好，厌弃也好，也无论你乐于接受，还是不愿意接受，她都把自己的热量和光明赏赐予你，任何人都无法拒绝，当然你也无须拒绝这种善意的施恩。
沐浴于阳光的波浪之中，任温柔的光芒潮水般铺天盖地将躯体淹没，你会油然而生一种海上冲浪似的感觉。
这种阳光海洋里的冲浪运动能把你身上的尘垢和世俗的烦恼统统冲洗干净，让你产生赤身裸体回到母体那种既温暖又安全的感觉，使你可以放弃任何不必要的担心，舒舒服服地去体验那种身心皆愉的自由、轻松和舒畅。
伫立于阳光之下，你无须动用眼睛和鼻子就能感受到一种春回大地的气息，那是一种仅凭皮肤的敏感触觉就能唤起的美好记忆。
阳光下，你只要闭上眼睛，屏气凝神，即刻便能感觉到阳气笼罩下那种特有的暖烘烘、懒洋洋的叶子舒展花朵绽放般的感觉。
这时，你会情不自禁地张大鼻孔大吸空气中清新的氧气和原野里草木的芳香；睁开双眼，四处搜寻你闭上眼时就已感觉到气息的那些青翠的叶子和鲜艳的花朵，直到找到后用你贪婪的目光把它们饱餐过够。
走进阳光，你会感到阳光的赐予是宽厚无垠的。
她法力无边，佛光普照，君临上界，万寿无疆。
她是一个疆土无界的君王，气吞八荒，席卷天下，统治着下界的一切。
她高高在上，但她却丝毫没有任何世间君王的盛气凌人和傲慢无礼。
当然她也有生气和发怒的时候，生气时她令人们酷热难忍，发怒时她让大地干涸冒烟，但这多半是由于人们自己作孽所致。
而更多的时候她象一个威严仁爱受人拥戴的仁君，或者一位温和慈祥让人爱恋的慈母。
阳光下，你可以无所顾忌，不必在乎别人的眼光，不必多虑别人的想法，也不必怕任何人来与你争抢，你完全可以随心所欲地尽情享受大自然所赐予的宏大恩惠。
阳光普照，万物生辉。
阳光下，你吃惊地发现不论是人还是其他各种有形的物体，无一例外，浑身上下都吸饱了光明，整个世界成了一个发光的物体。
但阳光下，惟有影子是不发光的。
当你走在阳光下，猛然间看见自己的影子，在地上不断变换着形态各异的各种姿势时，你可能会大吃一惊。
也许影子有些让你感到陌生，你会在心里觉得有些怪怪的。
不是吗
你那在地上不停运动着的影子，色彩一会儿浓一会儿淡，形状一会儿胖一会儿瘦，高矮一会儿长一会儿短，方向一会儿朝东，一会儿朝西，魔术般变来变去的，如印照在哈哈镜里的不断变幻的人形。
其实影子永远是千变万化的，更何况你很少认真留意过自己的影子。
但变了形的影子虽然看起来有些阴暗，却并不让你感到害怕。
相反，它让你感到一种难得的温馨，尤其在你因一个人独处而倍感孤独寂寞的时候，你会感谢阳光给你送来了这么好的一个伴侣。
影子是绝不会抛弃你也不会被你抛弃的，它是一个忠实的仆人，不即不离紧随在你的身后。
无论你走到哪里，黑糊糊的影子始终跟在你的身边，与你就象一双形影不离的孪生兄弟，或者简直就是一对白头偕老的夫妻，不离不弃，相伴终身。
只要阳光不死，即使世界上所有的亲戚朋友都抛弃了你，影子却始终不会离你而去。
高兴的时候，你也许忘记了影子的存在，而影子绝不会埋怨生气；只有孤独降临的时候，你才会偶然将影子记起，记起影子你总会感到一种难以言说的喜悦与温馨。
这时候，你可以学学李白来它过“举杯邀明月，对影成三人”，或者“独酌劝孤影，闲歌面芳林”。
这样，你灵魂的躁动会变得很平静，内心的不安会变得很安宁，所有的寂寞与孤独都会因影子的出现而随风吹散，你将不再感到忧伤和惆怅。
影子，只有影子才是你在这世间最为忠实的朋友。
这个道理也许只有在阳光下你才能真正领悟得到。
当你站在清晨的阳光下，吐故纳新，呼吸着新鲜的空气，享受阳光轻柔的抚摩时，你也许会希望获得更多的阳光。
想到更多的阳光，你自然会想起后羿，想起夸父，想起曾经生活在洪荒时代的先人们那些口耳相传中被风干的神话和发黄的传说。
后羿射日那是因为太阳太多，毒热泛滥；夸父追日也是由于热浪滔天，干旱成灾，人们承受不了太多的热能烧烤。
你会感叹那时的人们是何其不幸，又何其有幸啊
那是一个渴望英雄和崇拜英雄的时代，也是一个创造英雄的时代
而假如此时你正站在中午的阳光下，感受阳光灼人的热浪，你自然会想起空调，想起空调，你会为自己生活的时代感到自豪。
“万物生长靠太阳。
”走进阳光，你会由衷地感念上苍，感念他慷慨无私的赐予，感激他赐予众生甘霖般普降的阳光。
你会怀着一颗感恩的心，对上苍真诚顶礼膜拜。
你会虔诚祈祷上苍，希望他把这珍贵的赐品永留人间。
感谢阳光，感谢她照耀无边的光芒，她不仅驱散了黑暗，赶走了寒冷，而且给我们带来了光明，使我们不再害怕黑夜的寒冷和恐惧；感谢阳光，感谢她能量四射的热力，她不仅如雨露般滋润了万物，养育了生命，而且还带给了这世间无尽的希望和温馨。
走进阳光，你将不再感到孤独和冷落。
