越剧四大流派的代表作
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
经典剧目 剧目概述 越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要三方面：一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班（婺剧）移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班（姚剧）移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。
越剧前期主要活动于浙江城乡。
自1917年进入上海的剧场后，演出的大多还是以上三类剧目。
1920年以后，越剧进入绍兴文戏时期，新增许多剧目，如《方玉娘》、《七美图》、《天雨花》等，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，从申曲（沪剧）、新剧（文明戏）里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。
戏曲发源于哪个朝代
戏曲发源于原始巫术，用以歌舞娱神，到夏商宫廷俳优以表演娱人，到汉魏角抵百戏，隋唐参军戏，直到宋杂剧、金元本，多元血统使得它厚积薄发，大器晚成。
中国戏曲经历了漫长的孕育过程，历经上千年生生不息；它曾是亿万人的感性生活的寄托与情感的沉醉之所，积淀着中国人的根和魂；在它那里，传统文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的体现。
第一次赋予它“戏曲”概念的是国学大师王国维：“宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主；至元杂剧出而体制遂定。
南戏出而变化更多。
于是我国始有纯粹之戏曲。
”（《宋元戏曲考》） 文明的第一缕曙光照耀到中原，戏曲艺术就在这光照中萌芽。
戏曲起源于河南，形成于河南，如今繁盛于河南，并从整体上影响着中国戏曲的创作与发展；中原戏曲种类之多、密度之广，全国少见。
河南人爱看戏，爱哼梆子腔；戏曲是河南人与生俱有的精神基因，是河南人的生活方式。
弘扬戏曲文化，正是为我们自己寻找一个赖以安身立命的家园。
海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。
中原戏曲具有起源早、种类多、受众广、影响大等特点。
“诸宫调”创始于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟的《目连救母》搬演于开封，北宋的杂剧也形成于开封。
这些都表明中原是中国戏曲的重要发源地。
中原戏曲来源于生活，扎根于民众，具有浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式，受到了广大人民群众的热烈欢迎。
作为世界戏剧史上独一无二的戏剧样式，中国戏曲从萌芽到成熟的过程，迟缓而漫长。
它不似古希腊戏剧从一开始就轰轰烈烈登上人类文化的高峰，令千秋万世瞻仰遥想，却如涓涓细流绵亘久远，历经千载仍保持着旺盛的生命力。
从原始巫术用歌舞娱神，到夏商宫廷俳优以表演娱人，到汉魏角抵百戏，隋唐参军戏，直到宋杂剧、金元本，多元血统使得它厚积薄发，大器晚成。
戏曲起源与中国古代乐文化的关系最为密切。
作为中华民族文明发祥地的河南，从远古时代就有了人类居住生息，他们在创造物质文明的同时，也在创造着精神文明。
可以说，随着中华民族的先祖在中原这块大地上劳动生息，音乐歌舞也就相伴而生了。
此后，20多个朝代在中原大地建都，催发了戏曲艺术的长期繁盛。
中国戏曲从起源到形成，都离不开中原大地的滋养。
可以说，中国戏曲之根在中州。
戏曲的起源,种类,以及各种种类戏曲的特点 1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。
剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。
剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15，豫剧豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。
著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。
主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。
20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。
吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。
所以吕剧在广大农村影响很大。
剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。
它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。
其表演粗犷朴素。
剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。
20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。
剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。
剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。
剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。
剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。
兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。
20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。
剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。
20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。
20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。
它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。
剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。
剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。
江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。
主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。
又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。
在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。
其表演自由活泼，富于生活气息。
最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。
前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。
川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。
主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。
剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45，滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。
由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。
剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。
以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。
剧目有《娥并与桑洛》等47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。
形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。
演员表演时多戴面具。
表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。
剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。
用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
中国影戏距今已有一千多年的历史。
由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。
其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
中国是皮影戏的故乡。
我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。
关于皮影戏的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。
还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人(一说李夫人)年轻貌美，不幸早亡。
武帝非常伤感，甚是思念。
一位名叫李少翁的方士在宫中设置了一个“弄影还魂术”，使武帝在帷幕中影影绰绰看到了爱妃。
随着佛教的日益深入，唐、五代时，俗讲僧“装屏设像”，用类似连环画的图像图解佛经，叫做“经变相”，后来僧人又用厚纸刻成纸人来做宣扬佛事的图像。
道教也有一种宣传教义的说唱形式即“道情”，其伴奏乐器是渔鼓、简板。
此时的图像仍不会动，当为皮影戏的雏形阶段。
真正的皮影戏始于北宋的汴京(今河南开封)，它是随着商业经济的发展和市民说唱文学的兴起而发展起来的。
汴京在当时堪称世界上最大的城市，人口逾百万，都市繁华，商贾云集，市井民俗丰富多彩，曲艺杂技、评书说唱、武术摔跤、地方小调等异常活跃，皮影戏更是风靡汴梁。
社会上出现了“影戏”的称谓和“弄影戏”的专门行当。
南宋的临安(今杭州)也出现了“绘革社”(皮影行业的组织)。
两宋期间的皮影戏取得了长足的发展，以纸影为代表的汴京和以羊皮影为代表的临安，成为我国最早的两个皮影戏的传播中心。
皮影戏在元朝得到了进一步的发展，这与当时统治者的爱好是分不开的。
相传成吉思汗和忽必烈都非常喜爱皮影戏。
蒙古军在西征中，常常利用战争空隙时间欣赏影戏表演。
不仅如此，由于征战的缘故，蒙古军还把皮影戏带到了波斯等阿拉伯国家和欧洲各国。
明、清两代是皮影戏的鼎盛时期并迅速向全国发展，剧目日趋丰富，技艺为之精巧，用皮也改为牛皮或驴皮。
全国范围内形成了以陕西华阴、华县为代表的西部皮影，河北滦州为代表的北方皮影及临安“绘革社”为代表的南方皮影三大传播中心和南北两个皮影造型体系。
皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，在各地形成了鲜明的艺术特色，并冠以地区名称，如陕西皮影、河北皮影、河南皮影、四川皮影、湖南皮影、湖北皮影等，其中以陕西皮影最突出，一直流传至今不衰。
浙江代表性戏曲的名称
浙江是我国戏曲史上著名南戏的发源地，对民间戏曲的发展有着深远的影响。
南戏，又称“戏文”，是宋、元时南曲演唱的戏曲，因最初产生于浙江温州地区，故也叫温州杂剧。
一般认为，南戏是中国戏曲最早的成熟形式之一。
越剧是中国主要剧种，20世纪初发源于浙江嵊县（今嵊州市)。
曲调优美婉转，细腻抒情。
早期全部由女演员演出，新中国成立后，提倡男女合演，越剧得到迅速发展，并日益成为国内最具影响的地方剧种之一。
较有影响的剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》等。
改革开放以来，以“小百花”为代表的浙江越剧群体迅速崛起，创作演出了《西厢记》、《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《红丝错》等优秀剧目。
浙江的戏剧艺术底蕴丰厚。
除越剧外，并拥有婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧、姚剧、湖剧、温州乱弹、新昌高腔，以及流行于杭嘉湖地区的昆剧、评弹等多个剧种。
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不知道你要什么，先发唱词吧，要其他的说明白一点珍珠塔锡剧实况采 萍————————————陈翠娥————————————陈 福————————————沈 冲————————————陈 寿————————————卢海兵方朵花————————————方 卿————————————府太太————————————袁菊芬红 云————————————张翠华强 盗————————————唐开平王 本————————————刘巧根县太太————————————方卿（）：叩别慈母来投亲，跋涉千里受苦辛。
且喜今日襄阳到，转眼来至陈府门。
恰逢姑爹寿诞日，我两手空空怎见人
（）：人生一世多酸辛，时高时低路不平。
惊悉方家遭不幸，我常将你母子挂在心。
怎奈是兵荒马乱隔断亲，天各一方难找寻。
你且随王本后园进，拜见姑母上兰云厅。
沐浴更衣跨骏马，备齐寿礼大门进。
我要会同众贵宾，鸣炮接你上寿厅。
方卿（）：姑爹仁义暖人心，不枉我千里迢迢来投亲。
若见了嫡嫡亲亲亲姑母，定比姑爹还要亲三分。
方朵花（）：珠塔本是稀有宝，万颗珠玉巧串成。
金丝穿，银线纫，玲珑剔透塔七层。
避火珠，串成墙；分水珠，盘成芯；移磨珠子做塔底；定风珠一颗结塔顶。
举世无双难配对，价值一座襄阳城。
众太太：一副妆奁价连城，你大富大贵好福分
府太太（袁菊芬）：今日御史庆寿诞，不知你娘家可来人
方朵花（）：娘家远在千里外，祝寿小事怎可惊动娘家人
何况侄儿小方卿，皇上夸他是。
如若来大小官员齐出迎，连累你们要跑断脚后跟。
众太太：若能见着你侄儿，脚跟跑断也开心。
方朵花（倪同芳）：适才夸尽娘家贵，瞒却娘家早已败。
偏偏来了穷侄儿，害得我当众出丑口难开。
方卿（周东亮）：侄儿我不知姑爹庆寿辰，寿礼未带半毫分。
门前得遇亲姑爹，他命我后堂见姑、沐浴更衣、备齐寿礼、高跨骏马，从大门而进上寿厅。
方朵花（倪同芳）：老爷做事拎不清，招来穷鬼脸丢尽。
若再让他去拜寿，如何面对众贵宾
方卿（周东亮）：侄儿理该去拜寿，难入厅。
姑母面子要顾及，无奈愧对姑爹情。
方卿（周东亮）：陈府房有数十间，竟然难容我一人
陈府家财达万贯，怎会取来十几文
莫非姑母嫌我穷，有意将我推出门
常言道“千朵桃花一树生”，姑母她怎会冷落骨肉亲
定是红云势利眼，我小客栈里且安身。
只因家乡遭洪灾，荡无存。
我母子流落他乡住坟堂，风扫地来月当灯。
衣食不周难度日，特奉母命来投亲。
方卿（周东亮）：姑母只管放宽心，侄儿守诺不失信。
借钱回去勤攻读，来年高中本本利利送上门。
方朵花（倪同芳）：口说无凭难做证，最好是请个牢牢靠靠中保人。
方卿（周东亮）：一言如刀刺我心，姑母她有意刁难富欺贫。
不如就此转回家，怕只怕途劳空返娘伤心。
屋檐底下强低头，我忍气吞声再求情。
姑母啊
侄儿初到襄阳来，人生地疏无熟人。
除了你嫡嫡亲亲亲姑母，哪里去找中保人
恳求姑母发慈悲，救我母子两个人。
侄儿若有翻身日，重振门庭来报恩
方卿（周东亮）：有志者，事竟成，莫把侄儿太看轻。
韩信、苏秦为将相，当初也是苦出身。
方朵花（倪同芳）：休要心高比古人，你天生没有做官命
方卿（周东亮）：命运全仗人自主，且看我姑爹老大人
姑爹他昔日落难在河南，街前街后卖烧饼。
方朵花（倪同芳）：你这穷鬼穷方卿，穷肝穷肺穷昏了心
此地是堂堂史府兰云厅，竟敢来以小犯上胡乱论
亏你有脸来借贷，富迷心窍想功名。
方卿若有高官做，日出西方向东行；方卿若有高官做，满天月亮一颗星；方卿若有高官做，毛竹扁担出嫩笋，铁树开花结铜铃，滚水锅里能结冰；方卿若有高官做，井底青蛙上青云，晒干鲤鱼跳龙门，黄狗出角变麒麟，老鼠身上好骑人；方卿若有高官做，除非是重投胞胎再做人
方卿（周东亮）：势利姑母心肠狠，恃富欺贫羞至亲。
君子受刑不受辱，方卿不做无志人。
我饿死不吃陈家食；穷死不用你陈家银；冻死不穿你陈家衣；讨饭要跳过你陈家门。
我有官再到襄阳来，无官永不进你门
方朵花（倪同芳）：你若能头戴乌纱、身穿红袍、腰束玉带、足蹬朝靴、开锣喝道、摇摇摆摆、摆摆摇摇上我门，为姑母头顶香盘十八斤，三步一拜接方卿
方卿（周东亮）：恨不得一步跨出这深院高墙，姑母姑母太气人
气得我不识东南西北方。
伴唱：久别重逢不敢认，儿时伙伴长成人。
耳热心跳情难禁，满腹话语羞出唇。
陈翠娥（董云华）：我娘她多饮了几杯庆寿酒，酒后言语得罪你。
望表弟莫生我娘气，愚姐赶来赔个礼。
你不看僧面看佛面，要看我爹爹情和义。
表弟是知书达理真君子，怎能够不辞而别失了礼
方卿（周东亮）：佛争清香人争气，片刻不想留此地。
姑爹情义我铭记，知恩必报终有期。
请表姐代祝姑爹千年寿；请表姐代向姑爹致歉意
陈翠娥（董云华）：表弟执意我难强留，又是恼是又是喜。
我恼他不听人相劝；喜的是虽穷有志气。
倒不如赠他白银三百两，好让他铁砚磨穿早及第。
陈翠娥（董云华）：我不能眼看表弟空手回；我不能眼看骨肉断情义。
赠他银两他不受，急得我翠娥没主意。
倒不如我赠他一座珍珠塔，将塔藏在点心里。
推说是带给舅妈尝一尝，略表翠娥孝敬心。
方卿（周东亮）：采萍姐姐真好心，亲姑母不如这小佣人。
我有朝再到襄阳来，一锭银还你十锭金
陈翠娥（董云华）：我在那点心包内藏奇珍，看似寻常价连城。
讲明表弟定不收，不说怕他不经心。
左思右想主意定，我只得暗暗叮嘱两三声。
陈翠娥（董云华）：你拿了这包干点心，一路之上要当心。
点心虽轻情意重，内藏愚姐一片心。
表弟千万要谨慎，将它平安带到太平村。
你拿了这包干点心，一路之上要当心。
白天将它拎在手，夜间枕边放安稳。
憩息将它怀中抱，赶路须防身后人。
荒山野岭绕道走，过河涉水待风平。
未到黄昏先投宿，天光大白才能行。
表弟呀
失落点心非小事，你要当心这包干点心。
你拿了这包干点心，一路之上要当心。
你若把点心充饥肠，须看四周有无人。
若遇不测遭危险，宁失衣包莫失这包干点心。
表弟呀
并非愚姐多叮咛，你要当心这包干点心。
千当心来万当心，点心当中有点心。
方卿（周东亮）：人穷处处被人轻，一包点心千叮嘱来万叮咛。
当心说了几十声，还是手不舍来心不肯。
难道它是灵芝磨粉做成饼
难道它是龙肝凤肺做馅心
难道它是长生不老神仙食
难道它是吃了起死又回生
难道它是价值连城无处觅
想不到我人穷不如干点心
表姐只管放宽心，我一定当心这包干点心。
人不离包包不离身，双手捧到太平村。
方卿（周东亮）：辞别表姐转回程，陈翠娥（董云华）：愿表弟太平人转返太平村。
陈培德（张金华）：方卿是你娘家侄，千里迢迢来投亲。
你不该不周不济嫌他贫，任意羞辱伤他心
方家待我恩情重，我今生今世报不尽。
想当初若非方家收留我，我不知飘泊到几春。
方朵花（倪同芳）：你有今日全靠我，我前世修来帮夫运。
我进陈家陈家富，我离方家方家贫。
陈培德（张金华）：说什么我有今日全仗你，分明是方家提携我成功名。
莫说女儿送他一包干点心，何惜送他十包金和银
适才我赶到九松亭，已将女儿许方卿。
方朵花（倪同芳）：一个背我嫁女儿；一个瞒娘赠点心。
父女串通来气我，你们眼中还有人
陈培德（张金华）：眼前倒有人一个，你这不贤势利人
方朵花（倪同芳）：你若把女儿嫁给败家精，我不准你父女进我兰云厅
陈培德（张金华）：你若不认方家人，我不准你走出陈家门
方卿（周东亮）：一夜工夫大雪飘，黄州道上行人少。
茫茫四野一片白，天寒地冻路难跑。
狂风阵阵如虎啸，风卷雨伞我闪了腰。
单衣裹身寒彻骨，饥肠辘辘实难熬。
前无村来后无店，不如打开点心包。
方卿（周东亮）：强盗劫走无价宝，我大梦方醒追悔莫及哭号啕。
表姐你用心良苦赠珠塔，情深意重比天高。
怪我一时气昏头，榆木疙瘩不开窍。
千叮万嘱要当心，我却嫌你话唠叨。
如今是珠塔落入强人手，愧对表姐我罪难饶
表姐呀
小弟幸存命一条，励志苦读不动摇。
有朝一日得高中，黄金印一颗做回报
顶风冒雪朝前走，不觉到了万安桥。
坡又陡，桥又高，冰雪铺道如油浇。
咬紧牙关把桥过，伴唱：为了我的母亲；为了我的姑爹；为了我的表姐，纵然是千难万劫、万劫千难志不消。
陈翠娥（董云华）：冬去春来又一载，乍暖还寒愁满怀。
睹物伤情思表弟，每对珠塔泪盈腮。
表弟呀
我爹爹当年落难在河南，多亏了方家收留真情待。
珍珠塔玉成爹娘结鸾俦，舅妈她同将我俩抱在怀。
我与你情同手足齐长大，青梅竹马两无猜。
实指望久别重逢衷肠诉，谁料想我暗赠珠塔酿祸灾
恨只恨母亲势利心肠狠，无情无义理不该。
悔只悔我好心反将表弟害，有负方家恩重如山情如海。
表弟呀
你若有幸活人世，是贫是富、有官无官理当早早捎信来；你若不测命归阴，在天有灵冤魂不散，也当三更托梦来。
可知道愚姐终身已许你，生生死死分不开
采萍（卞雁敏）：昨夜我做了一个梦，方大爷得中高官襄阳来，襄阳来。
只见他头戴乌纱脚蹬靴；红袍加身好气派。
开口把你表姐叫，表弟来还你三年相思债。
吹吹打打到紫薇厅，二老面前把堂拜。
夫妻携手进洞房，姐妹们听窗悄悄来，悄悄来。
陈培德（张金华）：王本下书转回程，带回凶信吃一惊。
侄儿方卿无踪影，惟恐被强盗伤性命。
方家坟堂无人住，也不知舅嫂何处去安身
他母子若有长和短，我愧对方家憾终生
女儿她思念表弟身染病，忧心如焚盼佳音。
若将凶信告诉她，只怕是灵丹妙药难回春。
我万般无奈造假信，谎报喜讯宽他心。
陈翠娥（董云华）：忽听表弟来书信，急步跨出闺房门。
陈翠娥（董云华）：“笔候姑爹问安宁，劝慰表姐放宽心。
归途受惊无不测，平安返回太平村。
励志苦读迎科考，重振门庭报母恩。
有朝一日襄阳来，回赠一包干点心。
”方朵花（倪同芳）：自从穷鬼上我门，一缸清水被搅浑。
我不过气头上说了他几句，惹得全家不安宁。
老爷他与我闹翻脸，三年来大门关得紧腾腾。
见面不说话，走路不同行。
各吃各的饭，各住各的厅。
气得我胃气病发做心发痛，手脚麻木头发昏。
方卿（周东亮）：方卿二次到襄阳，时过境迁大变样。
雪地遇救苦励志，今科及第状元郎。
三年前在此受尽凌辱气，更难忘姑爹、表姐情意长。
今日里特地登门来探望，拜见姑爹问安康。
点心里藏颗黄金印，回赠表姐报吉祥。
乔装改扮道情郎，青衣小帽去见姑母娘。
道情一曲唱世情，漫与姑母论短长。
方卿（周东亮）：韩湘子，玉箫品，家贫穷，孤苦伶仃。
叔父把他领进门，受了婶母凌辱气。
看破红尘去修行，蓬莱岛上修成真。
下山来九度韩文公，恶婶母她枉念了弥陀经。
方朵花（倪同芳）：一不好稀毛瘌痢发不好，日后难戴乌纱帽；二不好雨淋小麦面不好，厚颜无耻少管教；三不好踏破脚炉眼不好，正眼不看你横眼瞟。
你穷心未脱掉，贼心将要交；四不好偷粪老鼠耳不好，一听坏话就要跳；五不好茶壶倒不出嘴不好，到处吹牛胡乱道；六不好猢狲爬树手不好，祖上的家产你守不牢；七不好赖皮黄牛肩不好，不能担又不能挑。
抱了个渔鼓满街跑，命里注定做江湖佬；八不好沙漠里骆驼背不好，今生难穿大红袍；九不好打死毒蛇腰不好，今生难束玉骨套；十不好瘸腿骡子脚不好，走路好像麻雀跳。
相不端正貌不好，怎能够位列三台伴当朝
方卿（周东亮）：娘说我有十样好，日后定能伴当朝。
娘说我头儿圆圆生得好，一定要戴乌纱帽。
戴了纱帽还嫌小，摘下乌纱要换相貂；娘说我胸宽肩阔志气高，日后定穿大红袍。
穿了红袍还嫌小，脱去红袍要紫袍；娘说我白虎背，青龙腰，日后定束玉骨套。
束了骨套还嫌小，要束平安吉庆条；七世修来罗汉脚，要穿朝靴三寸高。
虎包头，龙盘梢，走在御道像踏高跷。
摇摇摆摆，摆摆摇摇见当朝，你说光耀不光耀
方朵花（倪同芳）：癞痢头儿子自称好，亏你有脸来眩耀。
天生一副讨饭命，梦想做官伴当朝。
方家出了你这现世宝，陈家受累万人嘲。
方卿（周东亮）：历经坎坷人生路，感慨万千难言表。
穷也好来富也好，志气二字不可抛。
穷不失志穷变富，富不癫狂再攀高。
贵也好来贱也好，自尊自重不可少。
贱不低下不为贱，贵不骄人人称道。
亲也好来疏也好，善待他人最重要。
锦上添花固然好，雪中送炭情更高，情更高
只要人间真情在，天下定会更美好。
伴唱：珍珠塔，稀世珍，价值一座襄阳城。
珠塔有价情无价，熠熠生辉照后人，照后人。
越剧四大流派的代表作有哪些
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera—中国第二大剧种 ，二国剧之称 ，又被称为是“流广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
经典剧目 剧目概述 越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要三方面：一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班（婺剧）移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班（姚剧）移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。
越剧前期主要活动于浙江城乡。
自1917年进入上海的剧场后，演出的大多还是以上三类剧目。
1920年以后，越剧进入绍兴文戏时期，新增许多剧目，如《方玉娘》、《七美图》、《天雨花》等，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，从申曲（沪剧）、新剧（文明戏）里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。
越剧的代表作品有哪些
所有的题目太大啦 “越剧自进入上海以后，所演剧目数以千计，仅在建国前，各越剧演出团体上演的剧目，据不完全统计，有剧名5 857个” 下面是一些优秀剧目 《汉文皇后》《北地王》《风雪雨樵》《十一郎》《孔雀东南飞》 《西厢记》 《梁山伯与祝英台》 《碧玉簪》 《红楼梦》 《荆钗记》《西施断缆》 《寒情》《藏》 《雪里小梅香》 《古墓香魂》 《三月春潮》《百花江》 《蛇恋》 《风流才子》 《杨乃武》 《末代皇后》《倩女离魂》《箍桶记》《金山战鼓》 《则天皇帝》 《魂断铜雀台》《盘夫索夫》 《情探》 《莲花女》 《第十二夜》 《凄凉辽宫月》 《追鱼》《春香传》 《花中君子》 《李娃传》 《西园记》 《三看御妹》《血染深宫》 《玉簪记》《早春二月》 《舞台姐妹》 《珍珠塔》 《祥林嫂》 《青云梦》 《五女拜寿》 《大观园》 《长乐宫》 《天长地久》 《醉公主》 《日落日出》 《绣花女传奇》 《桐花泪》 《蝴蝶梦》 《蔡锷与小凤仙》 《重生缘》 《琥珀情》 《何文秀》 《真假驸马》 《皇帝与村姑》 《孔乙己》 《琵琶记》 《国色天香》 《金凤与银燕》 《马龙将军》 《胭脂》 《将门之子》 《赵氏孤儿》 《白兔记》 《游龙飞凤》 《梨花情》 《啼笑因缘》 《玉蜻蜓》 《阿育王》 《青衫红袍》 《叶香盗印》 《画龙点睛》 《三夫人》 《是我错》 《女皇与公主》 《孟丽君》 《招驸马》 《屈原》 《柳毅传书》 《蔡文姬》 《沙漠王子》 《梅龙镇》 《桃李梅》 《沉香扇》 《李清照》 《画眉》 《天之娇女》 《汉宫怨》 《血手印》 《张羽煮海》 《状元打更》 《江姐 》 《新版红楼梦》 《鲁迅在广州》 这里有每场戏的介绍 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 剧目知识（春江网·何为越剧剧目）： 越剧自清光绪三十二年（1906年）从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要有三个方面：一是将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二是从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班（婺剧）移植的有《碧玉簪》、《玉蜻蜓》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《二度梅》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班（姚剧）移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三是根据宣卷、话本、民间传说的故事编写，如《何文秀》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。
越剧自民国6年（1917年）进入上海剧场后，演出的大都是以上三类剧目。
民国9年（1920年）以后，越剧进入绍兴文戏时期，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，又从申曲（沪剧）、新剧（文明戏）里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。
在剧目样式上，小歌班一进入上海，上演的都是整本大戏，偶尔在大戏前加演一出如《箍桶记》之类的生活小戏。
民国6年（1917年）5月13日至6月8日，小歌班首次进入上海的首期演出中，有好几部戏还以连台本戏形式演出，如《龙凤锁》、《七美图》用1至3本，3个场次演出。
其后，连台本戏成了小歌班和绍兴文戏时期常有的演出剧目，最长的连台本戏《薛仁贵征东》、《汉光武复国走南阳》均有30本之多，连演30个场次。
演出剧目轮换频繁，通常是一本戏只演一场，所演的全是“路头戏”（后称“幕表戏”，即在演出前由派场师傅向演员叙说剧情后，由演员上台去即兴表演）。
部分经常演出的剧目，有的成了某些著名艺人的拿手戏，内中有些场次有相对固定的唱词，并为同行所沿用，而称为“肉子戏”。
总之，那时既没有完整台词的剧本，亦无专职的编剧人员。
民国27年（1938年），女子越剧在沪兴起，名伶姚水娟为吸引观众，除演出传统老戏外，又首聘从事过文明戏的《大公报》记者樊篱编写新戏，如《花木兰》、《冯小青》、《范蠡与西施》等剧目。
但这些新编剧目也无全部台词，只有部分重场戏有唱词和念白，其余仍需演员到台上即兴表演，行话谓之“掼路头”。
民国27年（1938年）12月8日～9日，姚水娟在天香戏院复演《花木兰》时，在报纸广告上登载“樊篱编剧”的字样。
这是越剧专职编剧人员在报纸广告上署名的开始。
民国31年（1942年），袁雪芬创始的“新越剧”，吸收了业余话剧工作者参加，并组成“剧务部”，建立剧目编导制，使用完整剧本。
民国31年（1942年）12月8日，袁雪芬在大来剧场演出的《断肠人》，是于吟根据陆游写《钗头凤》的故事改编的。
这是袁雪芬改革越剧后第一部有完整的唱、念台词的戏。
此后，凡参与越剧改革的剧团都是这样做。
从民国31年（1942年）冬起至民国38年（1949年）5月上海解放为止的“新越剧”时期，各越剧团编演了数以百计的新剧目，大大拓宽了剧目题材，不仅有反映古代风貌的古装戏，也有反映近代生活的清装戏和现代生活的时装戏，还有反映少数民族生活的蒙装戏、回装戏。
在取材上不仅有根据中国古典文学改编的，也有根据外国戏剧和小说改编的。
在品类上不仅有历史宫闱戏和家庭伦理剧，也有神话传说戏和社会言情剧等，如《香妃》、《祥林嫂》、《石达开》、《国破山河在》、《太平天国》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《山河恋》等，均为这一时期颇有影响的剧目，《祥林嫂》更是被评论界称为越剧改革的里程碑。
建国后，在党的“百花齐放，推陈出新”的戏改方针指引下，上海越剧自解放初至1966年文化大革命前，在剧目创作上取得了丰硕的成果。
根据传统剧目整理改编的《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《李翠英》、《血手印》、《情探》、《追鱼》、《打金枝》，根据文学名著改编的《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》、《孔雀东南飞》，根据历史资料新编的历史剧《则天皇帝》和根据外国文艺改编的《春香传》等，都是这一时期产生的优秀剧目。
文化大革命后，剧目创作上有所开拓和创新，突破戏曲不能表现领袖人物的禁区，上海越剧院以男女合演的形式，创作了具有探索性的现代剧《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》等剧目，塑造了、周恩来、鲁迅等领袖和伟人的舞台人物形象。
还产生了《汉文皇后》、《光绪皇帝》、《血染深宫》等一批优秀历史剧。
越剧自进入上海以后，所演剧目数以千计，仅在建国前，各越剧演出团体上演的剧目，据不完全统计，有剧名5 857个。
尽管其中夹杂一剧多名的情况，但演出剧目之多，仍十分可观。
但能够作为优秀剧目流传下来的，只是其中的一部分。
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