八月迷情经典台词语录和对白
listen! Can you hear it? The music.I can hear it everywhere, in the wind, in the air, in the light...It's all around us. All you have to do is open yourself up.All you have to do is listen.
八月迷情的影视鉴赏文章，好心人你还有么，急需啊
一部用音乐来讲故事的好电影《八月迷情》最近工作的事比较忙，回到家就犯懒。
计划写点东西好久了，一拖再拖。
看完这个片子后，心里总感觉有什么东西在膨胀，已经到了再不写点东西就要逸出来的感觉了。
电影是朋友介绍我看的，最初看到这个名字的时候我以为又是那种情节老套的爱情故事片。
没等我拒绝，朋友说：电影非常好
我心动了，要知道朋友的眼光可是非常高的。
先跑百度查了下影片资料。
音乐剧情片
有没有搞错
这么无聊的东西
不会又是那种美声从头到位，中间插几句话都带压韵的那种看起来很高雅的玩意吧
看看剧情介绍：《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
前面一段的剧情很狗血，后面一段有点新意，一个孤儿靠自己的音乐天赋来寻找父母，我开始有点期待这部电影了。
电影的开头并无特色，用插叙的方式在讲述这个叫做埃文·泰勒的十岁男孩如何聆听自然，以及他的父母（路易斯和莱拉）如何一见钟情，一晚之后却因为误会而分离，到最后他如何被送到孤儿院的。
这些只能算是电影的背景描述，从讲故事的角度来讲，很一般
其中有一段很不错的（关键是音乐配得好），就是他父母一见钟情的那段，大拱门下卖艺的吹的口琴和路易斯唱的那几句歌词，歌名是《Moondance》（在满月的月光下唱着《舞月》泡妞，很有点意思的样子）。
时间回到现在，埃文·泰勒逃出孤儿院，独自踏上寻找父母的旅途“跟着音乐走，是月亮告诉他的”。
在路上遇到一个好心的司机带他来到纽约寻找那位好心的儿童服务局的杰佛瑞得。
初次来到大城市的埃文对一切都充满了好奇，在地铁有节奏的撞击轨道声音下，埃文似乎聆听到了都市的脉搏，在地铁轮子和铁轨撞击产生的节拍下，都市里一切声音（脚步声、滑板滚动声、狗吠声、）都混合成了一曲都市交响乐。
就在他忘情的指挥这首交响乐的时候，混乱产生了：杰佛瑞得的名片被风吹跑了，他唯一可以联系的对象也没有了。
独自一人走在纽约街头，跟着一个卖艺的小孩亚瑟来到一个废弃的剧场（一群流浪儿的栖息地，他们有个叫奇才的头头，临睡前奇才用口琴吹了一小段音乐，敏感的朋友应该能听出来，就是前面那曲《Moondance》）。
埃文的出现并没有给任何人带来一点点的关注。
当其他人都睡下后，埃文轻轻地拨弄起亚瑟的吉他（这是他这辈子第一次接触乐器），无师自通的他瞬间沉浸在音乐声中，通过对吉他有节奏的拍打不同的部位而弹奏出一支节奏明快的曲子（《Bari Improv》）。
看着他开心的笑容，我由衷的为他感到高兴，一个有着神奇天赋的神童终于遇到了他的宿命——音乐
奇才与埃文谈到很晚，他们在探讨音乐。
他说，音乐其实就在我们周围，我们能感觉到它不是因为只有我们少数人能听见，而是因为只有我们这些少数人愿意听。
第二天，在街头表演之余，奇才跟他说，我们要巡回演出，这样你的父母就有机会通过音乐找到你了，为此我们应该取个艺名。
埃文毫不犹豫的道出心声“Found
”在奇才的建议（忽悠）下，埃文同意使用艺名“August Rush”（八月狂奔，影片的名字）。
站在街头表演的埃文并没有曲谱，也没有固定的曲子，只是努力的向人们展示自己的才能。
要么抱着让父母聆听到自己声音的希望充满激情的拍打出动人的节奏，要么因看到广场上的孩子和母亲的温情画面而轻抚着琴弦感伤……几天后因为亚瑟的原因，警察搜查这个流浪儿童聚集地。
为了帮助亚瑟逃脱警察的追捕，埃文跑散了。
失散前，奇才警告埃文，千万不要在其他人面前透露真实姓名，否则会被送返孤儿院。
在寒冷的夜晚埃文偷偷潜进了温暖的教堂。
教堂里的唱诗班正在彩排《Raise It Up》——一首让人奋发向上的歌曲（第80届奥斯卡最佳音乐提名）。
第二天一早，早已经发现了埃文的像天使一样好心的黑人小姑娘赫泊教给他一遍五线谱的概念就出门上学去了。
埃文在了解了五线谱的原理后，听着外面街道上的喧哗居然开始自己创作
用他的话：我听到了这些，我只是把他们写下来而已。
在小姑娘上学的时间里，他居然用五线谱画满了小姑娘的琴房
甚至无师自通的弹奏起了教堂的管风琴（这是世界上最复杂的乐器）
好心的神父非常负责的将这么一位大才送至朱丽叶音乐学院（美国音乐首府）
在这里的半年时间里，埃文得到了系统的完整的学习，他的才华得到充分的挖掘和释放。
他自己创作的《奥古斯特C大调狂想曲》得到了学校的充分认可，并准备在纽约爱乐管弦乐团的音乐会上做压轴表演。
正在音乐会紧锣密鼓的筹备时，奇才出现了（埃文是他谋取利益的工具）。
奇才以知道埃文的真实姓名为由威胁他，将他带回自己的地盘，重新站在街头卖唱。
重新站在街头的埃文因为希望的破灭（通过音乐寻找亲人的希望）而无心演奏。
此时，来纽约寻找莱拉的路易斯被随意拨弄吉他的埃文所吸引，两人合奏了一曲《Dueling guitars》（很赞
）。
路易斯告诉埃文：如果我在朱丽叶音乐学院学习，而且有我的音乐会的话，我会不惜一切代价的去参加。
音乐是永远不能放弃的，不管发生什么，因为只有音乐才能在你最困难的时刻为你遮风避雨，让你忘记一切。
晚上，埃文终于下定决心不顾一切的冲向广场，终于在最后一刻赶到了自己的音乐会现场指挥。
终于他实现了自己的愿望，通过音乐寻找到了亲人。
影片虽然是双线展开，主线是埃文的经历，辅线是埃文的父母（路易斯和莱拉）寻找彼此的经历。
然而这个11岁大的孩子却总是让人不由自主的为之感动。
为他对音乐的感悟，天赋，以及对乐器的无师自通的悟性和敏感。
不难看出，正部电影其实都是在讲述好人们的故事，从没有名字的货车司机，到儿童服务局的杰佛瑞得，从小黑天使赫泊到神父，从朱丽叶学院的老师们到流浪儿亚瑟以及许许多多给了小埃文帮助的人。
可以说，没有这些人中的任何一个，都不可能有埃文的《狂想曲》的诞生。
还是那句老歌：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天。
另外，整部电影给人的感觉与其说是写小埃文用音乐寻亲的过程，不如说是在用音乐展现埃文的寻亲路。
下面把这几段非常好听的曲子和歌词列出来吧。
找这些歌费老大劲了
《Moondance》well it's a marvelous night for a moondance with the stars up above in your eyes a fantabulous night to make romance 'neath the cover of October skies ……（这首歌是男主选唱的片段，感觉比van morrison的原唱好听，也更符合故事场景）《Bari Improv》《Raise It Up》（这个歌词好长，看不懂……）《Dueling guitars》
电影经典台词
电影经典台词·梦想1、做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别
——《功夫足球》2、如果你有梦想，就要守护它。
——《幸福来敲门》3、梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵
——《老男孩之猛龙过江》4、鸟死的时候，他身上的子弹也在哭泣；因为子弹和鸟一样——他的理想也是飞翔。
——《PK.COM.CN》5、有些人能清楚地听到自己内心深处的声音，并以此行事。
这些人要么变成了疯子，要么成为传奇。
——《秋日传奇》6、梦想再大也不嫌大，追梦的人再小也不嫌小。
——《极速蜗牛》7、世人不时的践踏你的梦想，但我相信那旋律是真的，就像有些人相信童话是真的。
——《八月迷情》8、不要说不可能，没有什么不可能。
——《教父》9、敢于对抗所有人，把梦做到底，是一种做人的极致。
——《梦想照进现实》10、别拿眼神否定我。
——《梦想照进现实》·情感1、我们仰望着同一片天空，却看着不同的地方。
——《秒速五厘米》2、回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步，如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧。
——《言叶之庭》3、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。
即便如此，还无法照准记忆中的风景。
——《你的名字》4、每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，她却觉得很重要。
——《东邪西毒》5、少年的我们都是敏感而坚持的，那是一种光芒，引人入胜。
——《80后》6、我不过是俗世里的
求精彩的电影 一定要你自己看过的,觉得不错的!! 请别复制一堆
哇塞。
经典的很多诶刺激1995勇敢的心剪刀手爱德华返老还童海神号小鬼当家阿甘正传暮光之城八月迷情史密斯夫妇暂时先记住这些经典的。
我保证你不会失望。
每部都很好看
T台秀写解说词
-------------------------------------------------------------------------------- 时装表演解说词 一、行云流水（设计者：陈险峰）3′581.优质皮草，时尚潮流。
现实告诉我们，自古以来皮草是最保暖的寒冬恩物。
把这元素注入新颖的设计中，再创潮流尖端。
2.昨天是穿着校服的女生，今晚摇身一变，成为套在皮草里的爱斯基摩女子。
至于部落族群的现状，她们全然不知，她们只要人们睁大眼睛，欣赏这群时代的波谱插图。
3.毛皮的厚重质感，让美眉抵御严寒秋冬来临时更多了新的不同选择。
不管是配件或是上衣单品，只要是添加了温暖的毛皮风，在视觉上都会令人心生高贵优雅的味道。
二、仲夏之夜（设计：粱梅芳）3′481.微微夏季风，让裙子飘起来
2.这应是八月的清凉与舒适，裙装自然是小精灵们的最佳选择。
甜美的微笑加上缤纷的裙装，给人一种忍不住想亲近的感觉。
3.选择轻薄面料的裙装，让自己充分弥漫着曼妙的女性魅力。
碎花蓝色套裙，营造出时尚悦目的视觉效果；粉色花裙浪漫多姿。
闪亮的设计元素继续流行，缀片为您眩目。
三、丛林迷彩（设计：周怡萍）3′121.迷彩，让人联想的事战争与硝烟，那是与美丽、时尚背道而驰的噩梦幻影。
2. 如今，跃动的青春气息，让迷彩在生命的历程中尽情放纵、张扬。
千变万化的生活赋予了创造的自由和思想，使迷彩服饰充满了灵动。
这是对快乐幸福时刻的感知，是心灵最好的诠释。
3.这是一个充满灵感创意的季节。
设计者对创作理念的加深演绎，以纯粹的形式充分展现人性的美。
四、都市牛仔3′161.这里将上演秋冬牛仔迷情。
2.这个季节，充满着诱惑力。
各大商场绚烂的场景，触动着我们每一个神经细胞。
而牛仔的时尚，则为这幅场景营造出热烈的情感及妩媚的风韵。
注入了新观念的牛仔，经我们五位年轻教师的演绎，原始的奔放与女性柔美相结合，为您悉心表现了刚中带柔的新一代女性形象。
3.牛仔，无论是哪一季，潮流风格如何让变化，牛仔的特殊个性总是令人心神向往；而其可塑性与穿着的独特性，又是设计师们相当喜欢的素材之一。
只要身上有一件牛仔单品，似乎就有充满年轻活力的因子在内，令人爱不释手。
五、动感牛仔（设计：钟武龙）3′561.2006年秋冬，牛仔将掀起一场无与伦比的颠覆。
牛仔原本就是那种豪爽不羁的原始印象，加上设计和款式上大胆柔和刚毅和性感，再以个性煽情的演绎。
将牛仔系列炫到极致。
2.大胆鲜明的混搭，明亮跳跃的色彩，宽松洒脱的线条，轻松随意的阳光风情，牛仔风暴将汹涌而至。
六、街头男孩（设计：宫旭）3′161.休闲，看似随意，实则有备而来。
2.舒适而时尚，充满干练的感觉。
3.越来越多的时尚元素加入其中，将阳光男孩的热情活力尽情释放。
4.悠然生活，休闲时尚。
轻松随性，有着别样的执著与细腻。
七、花样年华4′541.怀旧的情绪在灰色的空气中无可救药地蔓延。
《花样年华》，赐予人们一场凄美怀旧的盛宴。
旗袍，是中华服饰的精灵。
她从沉闷的秋冬季节走来，斑驳的记忆，像血液在人体流动一样，静静地在生活中流淌。
唯有嘴角的浅笑，仿似金色亮光已经掠过整个冬季。
2.旗袍，民族时装的一朵奇葩。
她稀有的魅力和纯粹的美，是千年古国的文化精髓孕育。
娴雅大气的中国淑女，穿上旗袍，你就会不断发现神秘的惊喜。
3.在散发着檀香味的衣袂之中，衍生这温婉而耐人寻味的美学。
优雅内敛，东方式的性感，尽在朦胧中显现，融入到夜晚神秘的气息里。
八、繁花似锦3′161.无论时尚的潮流如何变化，经典款式是永远不会过时的。
当设计师将灵感设计在布料上的时候，当这件衣服再穿到人身上的时候，衣服就有了生命。
所谓的性感，并不只是表面化的暴露，而是人个性魅力的散发。
2.轻柔触感的丝缎材质，是浪漫典雅与华丽美感的巧妙结合。
利用不同丝缎的色泽感，就能轻松地展现不同的靓丽形象。
3.云想衣裳花想容。
晚装像团迷雾，千变万化的目的，是为了能在人群中，产生惊艳的视觉效果。
张学友演过哪些精彩的电影?
你没过学友演过的电影吗
真的很出色的，因为他是歌神所以大部分人都忽视了他在演戏上面的非凡功力，就哪和刘德华比吧，唱歌当然是不用说，其实就算是演戏学友也来的比他更有实力
你看看下面就知道了 前言：张学友,人们都知道他是歌神。
上次，我也特别有文章是关于他歌曲方面的
但是，却鲜有人知道：他也是四大天王中最早一个拿到金像，金马奖项的
89，90那个时期张学友便以《旺角卡门》和《笑傲江湖》分别夺得了这两个奖项。
虽然只是最佳配角，但是他的演技是勿容质疑。
之所以没有拿到影帝，我个人认为可能是他的精力更多的放在了歌唱方面，自己又比较低调的原因 看他的电影，里面的表演非常的自然，各个角色不同的性格特点，他均能准确表演到位,亦庄亦谐。
即使他年轻时候样子虽然不漂亮，但觉得很可爱，而且穿衣品味、台型赞啊
在电影中看到他，我总有种特别的亲切感。
一 初涉江湖之《旺角卡门》、《喋血街头》 《旺角卡门》--体现野心锋芒毕露的新锐之作，和以往的江湖片绝然不同，这部电影让王家卫一举成名，使刘德华借机上位，令张曼玉学会了演技，也把27岁的张学友打造成香港电影中最感人的混混儿形象：乌蝇，常惹麻烦，吊儿郎当，喜食花生，爱好装蛋，最后一刻，义无反顾地为尊严牺牲了。
十几年过去，看过多少慢镜表现黑帮分子中弹身亡的画面，唯有乌蝇之死最为痛心：似乎万籁俱静，只有枪声震颤耳膜，子弹钻击年轻躯体，打碎了梦想，破坏了激情。
人生真是一场悲剧吗
为何将时间凝固，让我们凝视他人的死亡
也许掉落在地的花生皮还带着他掌心的温度，整个人却已睡着在冰冷的球场--一个声音，至今在耳畔回响：“我乌蝇宁作一日英雄，不作一世乌蝇
”其实，面临江湖险恶，他本有退路，和华仔一起回大屿山种田未尝不可，除了尊严，别无损失，但乌蝇只想做英雄，那段麻将馆大胆示威意气风发扬长而去的画面竟是异常令人震撼：现实中一样有曾被别人看成狗的我们一直想做而不敢做不能做的事，乌蝇在电影里替我们做了。
很多人不喜欢吴宇森的《喋血街头》这部电影，可能会觉得太煽情，模仿《美国往事》的痕迹太重。
但我觉得这是吴宇森最有野心和最被低估的作品。
大时代的格局，复杂的人性冲突，鲜明的人物塑造，悲情的故事。
吴氏电影的典型特征也在片中完美展现：离乱的时代，深重的友情，背叛的兄弟，火爆的枪战，绝决的对峙。
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主演是梁朝伟，张学友，任达华和李子雄。
梁，任，李沿袭各自的风格，无甚突出。
而张学友在片中表现可以称得上“异常精彩”，完全压过了其他三人的表演。
印象最深的是“俄罗斯”轮盘赌一段，虽说是《美国往事》珠玉在前，但个人觉得本片更加血腥更加真实，张学友的角色在死亡危险面前人性的真实显现叫人震撼不已
无法忘记阿辉死时眼中流泻的满足,枪响,鲜血四溢,子弹穿过年轻的躯体,打碎了生命,一地梦想破碎的声音,无数次梦中惊醒,只为那惊天动地的一切
而这种演技绝非所谓“帅哥明星们”等比。
而后来因为脑中中弹而不得不吸毒杀人维持生计，更加是把学友的演技完美的呈现出来。
二 浪漫爱情之《真的爱你》和《飞跃迷情》 在梁朝伟和张曼玉，还不是公认的银幕经典情侣的时候，在心目中张曼玉和张学友才是最配的情侣。
两部片子，都在讲述一个有着差距爱情。
只不过《真的爱你》里面张学友是一个富家公子，张曼玉是一个按摩女郎。
而《飞跃迷情》中，张学友是一个红牌男妓，而张曼玉则是一个扫黄女干将。
在两段爱情中，学友都隐瞒了自己的真实身份去接近张曼玉，却在和她交往的过程中深深地爱上了她。
其实这两部戏，放在今天看来，一定是一个俗套又俗套的故事。
可是当时的我们，就这样被他们的爱情所感动。
我想我和朋友们永远都会记住一身蓝色露肩晚礼服还有曼玉那白皙的脖子上长长的红纱巾。
也记住了躲在餐车下突然冒出来请求曼玉原谅的学友的俏皮。
也许，我们都太土，那个时候。
可是在那时看来，在追求曼玉过程中的学友的种种行为真的是浪漫得让我们认为那就是世间所有男子的范本。
三 王家卫镜头之《阿飞正传》、《东邪西毒》 其实一直都认为，在王家卫的镜头中，人类的某些被扭曲的东西被无限放大，让人总觉得他镜头下的人物总有那么些不正常。
可是在这些不正常的人当中，学友是例外。
他即使是在王家卫的镜头中，也是意外的世俗。
《阿飞正传》中是这样，《东邪西毒》更是如此。
他不像王家卫镜头下其他人一样，几乎不识人间烟火，仿佛游离在这个世界生存一样，七情六欲被压抑着，悲伤欢笑不流露。
所以那个暗恋露露的小偷，那个带着老婆闯江湖的洪七，有血有肉，有情也有义气，反而显得好像与王家卫的世界格格不入。
可是我喜欢这样单纯的小幸福。
也许王家卫镜头下的人物是虚拟的，可是却能够反映出这些演员在这个导演眼中的某些特质。
学友是世俗的，可是却是幸福的。
因为他容易满足，也有勇气去追求幸福。
四 悲剧故事之《明月照尖东》、《太子传说》 其实，他很少有演悲剧。
可是不多的几次，就这样让我如此印象深刻
“明月照尖东”虽然是续集，但却先拍! 太子，一个杀手之王，江湖人称“逃得过阎王的请贴也逃不过太子的子弹”，太子其人，直可说叱咤风云。
而太子本人却不是一个传说中的冷血无情的杀手，相反，他有情有意，而且身边还有一个红颜相伴——刘嘉玲。
但太子心中最爱的却是他梦中经常出现的一个女人——关芝琳。
演“太子”的张学友并没有按照通常港片演绎杀手的方法去一味扮酷耍帅，而是从刻画太子初杀人时的紧张，恐惧到身经百战后的沉稳，干练的一系列经历，便把一个传说中十分神秘的人物呈现我们眼前。
太子对敌人的无情，对养父的孝顺，对爱人的刻骨深情，都被张学友层次分明的表现出来。
这个太子的角色可堪称香港电影中一大经典
也许太子的爱始终不能给关安全感，我觉得关不是真心爱太子的。
我更希望“太子传说”里的刘当时没有为太子死， 而是活了下来，留在太子的身边，她才是真正爱太子的人! 太子对她的爱却醒悟的太迟. 在《明月照尖东》中，记得当时我一直希望关能够选择这个男人，而不是黎明扮演的警察。
或许，在我心中，那个孤身一人，面对无数警察，也要回来找自己女人的太子，虽然是一个不可救药的坏蛋!可是他的爱，却如此浓烈而热情。
他为一个女人失去了一个杀手的冷静和冷酷，他紧握的枪终究还是没有伤害自己的女人。
在片尾，警察重重包围太子，驾车的太子冲向黎关两人
而当将要撞上两人的刹那，太子却毅然掉转方向冲入大海。
太子在那刹那之间回首一眼，那眼神中流露出无限的留恋和决绝，张学友的甚至说香港电影中一个经典角色在此定格。
所以，总是疾恶如仇的我，奇迹般的原谅了他，甚至心中暗暗期盼，太子能够从爆炸声中，从大海的波涛声中生还
而后躲在某个岛屿上，安静的度过自己的一生。
五 搞笑经典之《东成西就》、《鼠胆龙威》 《东成西就》这部电影，完全可以称的上港片疯狂喜剧中的巅峰之作。
扭曲了的《射雕英雄传》，超级无厘头
当年王家卫的《东邪西毒》把各位明星拍得精疲力尽，而制作成本的收回又遥遥无期，于是刘镇伟便开拍此片意图在商业上收复失地，谁知片子上映后大受欢迎。
片中聚集了十多位超级明星，星光耀眼之极。
张学友的“洪七”简直叫人绝倒。
开场的一声“表妹”（必须用山东话说）立马便叫人喷饭，后边的经典雨录简直层出不穷，数不胜数。
还记得那句：天妒英才，一代美男“的台词吗
还记得两位绝顶高手的比武吗
还记得学友还在片中，唱的那首最疯狂的“我爱你”之歌吗
而片尾的《谁是大英雄》，更是好听之极
而《鼠胆龙威》，虽然是模仿《虎胆龙威》，但模仿得倒也象模象样，紧张刺激，再加上王胖子特有的妙趣横生的桥断，可看性极强。
李连杰负责动作部分，张学友负责搞笑部分，两人相得益彰。
而片尾压轴的打斗却是张学友绝地反击勇斗周比利，那是相当精彩阿。
里面，他模仿李小龙+成龙我都快被笑死了：左脚右脚、左脚右脚!老张的水平绝对不比周星星差，后来周走的就是这个路线。
六 古装演绎之《笑傲江湖》、《倩女幽魂》 《笑傲江湖》这部电影，可谓是新派武侠电影的开山之作。
徐克改编了原著小说，加上了东厂这个线索，使得故事更加紧凑生动。
凌厉的动作剪接，尔虞我诈的对峙，气派豪迈的场面，惊才绝艳的“沧海一声笑”，精彩的表演，成就了一部经典的武侠电影。
张学友在片中扮演了一个奸险狠毒的东场太监欧阳全，本来以古装武侠片反派角色示人已不易，火候不到可能会演绎的流于表面，可张学友却把这样一个角色诠释的层次分明，令人信服，可谓功力深厚
《倩女幽魂》系列的第二部中， 张学友在里面饰演一个道士，有点好色却不失正直，武功高强，法术精深，名字都特别酷，叫做“知秋一叶”，意境十足的好名字。
相比第一集，本集新意欠奉，但胜在更加热闹，更加搞笑，而且特效场面比上集更加火爆惊人，虽然现在看来略显粗糙，但在当时实在是非常夺人眼球。
七 同性密友之《咖喱辣椒》、《亚飞与亚基》 《咖喱辣椒》里，最喜欢的场景：咖喱、辣椒、海咪咪的街头三人行，叙事流畅、一气呵成
在周星驰跪行乞讨时高潮突起，忍俊不禁之际，决没想到属于周星驰的无厘头电影年代，就从这一刻开始。
最喜欢的段落：咖喱与辣椒因争夺“海咪咪”发生争吵，两个最佳拍档终至决裂，他们愤而声明自此绝交、划清界限，为了从此两不相欠，二人争相从对方身上索还属于自己的物品。
几个回合下来，咖喱被指穿着辣椒的内裤，张学友走出画外，几秒钟后返回将内裤交换给傻呆呆的周星驰（显然他并不希望结局如此）。
这个荒诞、黑色的段落验证了两人友谊的深厚和肉欲诱惑的难以抵挡，话题严肃，引人深思。
张学友和周星驰的无言对视，令人想起乌蝇在陋巷对华仔的大喊：“不要对我这么好
”影片结束于喋血双雄的频频斗嘴，虽然破获要案，但他们已经被“爱人”遗弃，做了英雄又能怎样
爱情不可轻信，唯有友谊长存，当画面变黑，我们眼前不断闪回咖喱辣椒在一起的快乐时光，那一刻心里洒满的忧伤，至今没有消散。
怎能不感叹：白道，也是江湖…… 同样类型的电影，就是由张学友和梁朝伟联合主演的《亚飞与亚基》
影片讲述的是两个黑社会小混混的故事：“我不是老大啊老大，你才是老大啊老大~” “我们加入了黑社会后平均每周砍人4.38次，每天砍人0.63次~” 两人号称是大哥的克星，只要收了他们做小弟的很快便会出事，而就在两人走投无路的时候，传说中的黑社会超级BOSS“关公”要收他们做小弟。
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这是一部很有创意的黑帮片，很是无厘头，但故事却被讲的有声有色，引人入胜。
而张梁二人的表演也是珠联璧合，搞笑有趣之极，堪比咖喱辣椒中的周张配
八 反璞归真之《江湖》、《男人四十》 年纪大了越来越有成熟男人的味道，年纪渐长戏路反而更宽
《男人四十》里，就开始让人认识到了这一点
影片中的镜头语言，清新隽永，饱含诗意，在一午后欣赏此片，若饮香茗，回味无穷。
影片的音乐非常值得一提，淡淡定定，感伤而不伤感，抒情而不煽情，一首主题曲《始终》更是佳作，值得推荐。
演员方面梅艳芳扮演张学友的妻子，一个有深沉过往的女人，演的是入木三分。
林嘉欣更是在片中大露锋芒，从此走上巨星之路。
但最出彩的还是张学友，他把一个深沉内敛的四十男人演的“触目惊心”，人到中年，直是如此两难。
看他和嘉欣、梅姐飚戏真是过瘾
片中那一首《前赤壁赋》，咏的是荡气回肠。
那一句“鲁迅这个靓仔”更是叫人莞尔。
最近在电影《江湖》里，好像就更有这种感觉了:“我老想着你那只手。
”“你要我这只我也可以马上给你，要计较就不是兄弟了。
”等字句把观众带回令人热血沸腾的义气江湖。
左手在餐厅和龙天威的某段对话之经典竟可比当年小马哥“被人用枪指着头”酒吧念旧…… 片尾闪回铁臂和阿胜操持饭店的场面令人想起了《教父2》结尾出现的婴儿兄弟：虽寥寥数笔，却对应着凶残的成人社会，令观众心里一沉
《江湖》回忆美好时光的结尾对照两个主人公的人生结局，怎能不让人想到龙天威似乎轻描淡写的那句话：“时间会改变一个人的想法。
” 后记： 还有《黄飞鸿》里的牙察苏，《倩女幽魂3》里的燕赤侠等很多角色，这里就不再多说了
也许只有在电影院里，在全黑的环境空间，我们才能注意到银幕上的张学友浑身是戏：脸上的皱纹，沧桑的眼神，疲倦的身形。
就如他歌词中唱到的:如果这都不算爱,还有什么能等待? 个人认为，他是一个理解了爱的男人
对爱的大彻大悟。
使他的作品，无论是歌曲还是电影都成为经典
可惜他音乐的成就，掩盖了电影的光芒。
