如何评价一个演员念台词的功力
一、表演专业中的台词的开拍艺术教育中的学员都会有考生词这方面很困难，因为演专业中台词是一项很重要的专业能力，想要台词能力比较好呢，首先来说就是你的普通话要好，中国有很多地方的方言，所以导致有的考生的普通话就会很不标准，这个是一定要克服的一点，普通话对于一个表演专业的考生来说是很重要的。
其次就是声音条件了，演员的声音要有特点这个和考生的形象的要求是差不多的，考生的声音呢不是需要又多么的优美，但一定要有特点，要有辨识度。
还有的就是选材的问题了，要选择比较适合自己的素材了。
要不然会很生硬。
二、表演的节奏在开拍艺术教育中，都会有学生这样问“老师表演节奏到底是什么
我还不太明白。
”演员的表演呢，都以现实生活为基础的，所以影视话的角色要以最大的可能去贴近生活中的所以呢就要最打可能的还原生活中的规律。
表演的节奏呢就是有关于表演的速度节奏，也就是说在表演的过程中呢，这种节奏是有演员自己适度的掌握的。
台词功底对一个演员有多重要
谢邀。
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所谓演技，是指表演的技巧。
而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
首先是音。
演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。
因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。
有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。
国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。
你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。
评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。
台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。
另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。
台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
其次是形。
我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。
表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。
早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。
而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。
我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。
之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。
这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵
你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员
如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
再次是情，表情。
坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。
如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。
像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。
而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。
表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。
它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。
有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。
另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。
而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。
演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。
最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。
比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。
马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。
台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。
如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。
我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。
用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。
因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。
三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。
同时，演员这种职业的伤害性也基于此。
入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。
产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。
另：有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。
为什么电视剧都是配音
如何评价赵薇的演技? - 演员 - 知乎最近经常有感于此，其实太多人包括港怂导演们都不懂（普通话）表演艺术是什么东西以及怎样评价演技好坏，所以看到此题简直觉得是为我设计的。
我还是先占个位，然后明天详细写一下（杯具，年会没网，拖了2天继续写）。
也是先扔观点，赵薇演技（表演功力和技能）在北电出身的女演员（尤其还是南方人）里属于较少有的功底很扎实，并且一直在提高的，同辈里只有中戏戏剧之花袁泉能对她有压倒性优势。
她最擅长的角色是外柔内刚的坚毅女子（以民国女性、文革女知青、新时代矜持女知识分子为主）和现代的城市女屌丝。
不擅长闹腾的任性女和嚣张女，女强人女英雄和媚惑型狐狸精等，没演过现代的装纯女神角色，年龄限制也没机会装纯了。
也就是说，赵薇擅长内收和平淡型的表演，平淡得恰到好处不矫情，不擅长咄咄逼人外露和致命美人型的角色。
《情深深雨蒙蒙》，《京华烟云》，《一个女人的史诗》和《情人结》这些是她的代表作。
《还珠格格》差不多是演得最差的戏，同样还有《花木兰》《锦衣卫》这些演得也很差，《画皮》系列凑合。
比较例外的是《天下无双》，因为搭档的几个人都很擅于把控喜剧和疯癫的界限（梁朝伟和张震就不用说了，收放自如控制力都特别好，王菲演戏则是完全随性而为，胜在自然流露）。
表演天分上，赵薇没有周迅袁泉那么高，但也比章子怡李冰冰强很多；悟性智商文化底蕴上，确实不及眼界上比她起点高的老徐和张静初（还有俺女神陈数），也完胜几乎所有女艺人；女演员相对需要的从容感上（也就是不刻意炫技，像周迅和李冰冰都爱“你看我演得多好”式的表演），略逊于孙俪，完胜以此著称的范爷（因为范爷在大戏里都是摆设）。
台词方面，没有章子怡汤唯那么烂，但显然也算不得很好，不如台词一向不多的范爷，更不用说京片子老徐和喜剧出身的姚晨了。
缺点前面说了，戏路比老徐还窄（周迅李冰冰戏路都挺宽的），又经常接错戏（章子怡最牛逼的地方就是会接戏），相貌因为五官比较大，上镜只要发型不对就吃亏显脸大，明明特美（《夜上海》那女司机造型啧啧美翻了，真正的辛德瑞拉美人），时常还不如马伊俐好看，基本没可能像现在的高圆圆一样耀眼。
形体比较一般，动作戏基本来不了。
至于个人性格层面上的情商高人缘好（别提当年那些被人坑的窝囊事），没多少功利心，以及好学爱读书、有想法敢于实践，这些其实都对她的表演有很大帮助（这方面自然是和老徐看齐了，章子怡、范冰冰这些人都不读书的）。
————————————以下为1月28日补充————————————首先，讨论演技，或者准确的说“表演能力”，就要先搞清楚到底什么是表演。
好像这样一下子就要扯到斯坦尼斯拉夫斯基了……具体的表演理论我就不背书了，按照我的理解，表演，就是演员通过自己的肢体动作和语言，让看他表演的观众在他表演的过程中相信他的行为是真实可信的。
具体到方式的不同，表现派、体验派和体验派的儿子方法派各有千秋，由于“体验生活”对于现在的中国明星来说根本是奢望，所以中国的演员现在很少有方法派（比较公认的只有巩俐算方法派）。
体验派要代入较多的情绪，较为戏剧化，在中国的演员中，中戏出身或者有戏曲背景的演员普遍带有这一特点，比较典型的如姜文，袁泉和香港的星爷，而周迅虽然并没有多少专业背景，其实她的表演方式也是偏体验派的（一度谣传周迅会花几个月揣摩角色，因此被捧为现在中国的唯一方法派女演员，我只能存疑）。
表现派更冷静，主要在于精确再现人物，表现派的表演理论反对演员代入情感，认为这样会造成过分美化或抹黑，总之就是不够客观，中国演员中，北电出身的内地演员和大部分香港演员都属于表现派，在顶级演员中，最为典型的就是葛优和周润发。
普通观众在评价某个演员演技好时，经常出现一些似是而非的评价，如说梁朝伟“演什么像什么”，说陈道明和姜文“演什么都是一个套路”，其实这就是戏路和表演流派的差异造成的不同。
梁朝伟大部分时候作为典型的表现派，他的表演尤其冷静克制（即使是喜剧，因为他有电眼和笑容嘛），周润发也是这样的演员（高大冷酷帅气和猥琐犯贱都来得了），所以是不是TVB艺员训练班学的都是表现派我就不知道了（幸亏星爷没考上啊）。
梁朝伟只有在演王家卫电影的时候才会变身体验派甚至方法派（为了《一代宗师》练好几年拳这是典型的方法派了）。
香港演员当中最典型的体验派是张国荣（歌手出身，妖孽气质，舞台表现欲强烈），《霸王别姬》当中的张国荣已经是方法派的演出了。
陈道明、姜文这些个性突出的体验派演员（事实上同辈的内地演员一多半都是这样的演员），让普通观众留下“演什么都是一个套路”的印象，是因为他们注入感情的方式捎带上了自己强烈的个性因素。
我有位朋友就曾经用“姜文是演自己、姜武才是演技派”来比较这两兄弟，其实这完全是因为表演方式的不同。
一般来说，体验派演员如果不是变色龙，戏路都是比较偏外放的，更适合个性突出的角色，如悲剧、史诗和喜剧的领衔；而表现派演员则戏路更宽，尤其适合正剧和平民百姓的市井故事（不是周星驰的那种会突然爆发的小人物）。
体验派（方法派）成名演员大多天赋异禀，也就是说，想要成为体验派演员，很依赖天赋。
表现派演员则可以自己磨练，你看刘德华，现在比20多岁的时候强太多了（黄晓明可怎么办啊……都30多了还没长进）。
接下来说赵薇的表演功力。
关于国内目前的所谓一线演员，尤其是女演员的表演技能和表演天赋的话题，国内的媒体舆论和普通观众（普通观众最爱讨论演员演技的是天涯网友，且集中于电视剧咖）一直是摸不到门道的，除了一以贯之地夸周迅，顶多就是说李冰冰越来越好啦，就没别的了。
赵薇作为一个受到表现派深刻影响的演员，天然的适合平淡不矫情、外柔内刚的角色和市井女性的角色，类似的角色对于她来说可谓手到擒来，连最为人诟病的台词都特别自然。
而前面我评价她演得不好的几个角色，都是典型的个性外露的角色，更需要体验派的表现方式，很多片方和导演看中的是赵薇个人的票房号召力和大气的外貌，却忽略了她并不擅长霸气外露的表演，因此每次效果都很糟。
综上可知，赵薇的表现派表演方式尚不成型，是有缺陷的，相比周润发梁朝伟葛优这样内敛和外放轻松切换的大神，她在外放时总会表现得过火，这和她本人的个性有关，不过我对她在这方面的进步是非常有信心的，因为她个人的朋友圈里，都是王菲那英这样外露型性格的人物，以她的聪明才智，照猫画虎早晚也能学会的。
最后扯些挨骂的。
赵薇和周迅连续合作了《画皮》1和2，第一部中周迅妖孽气质压过赵薇的隐忍，而第二部中普遍更赞赵薇，这当然首先和导演和剧本的侧重有关，第一部中赵薇的角色本身就不讨巧，演得再好也被更显锋芒的周迅遮掩。
第二部的角色设定恰恰是赵薇最擅长的外柔内刚憋死自己的隐忍女子，本身又有人味，加上周迅残得太明显（嘘……），所以完全颠倒。
扯这些的目的，是想要说，周迅作为少数自信爆棚天赋超绝的体验派女演员，在大部分她主演的影片里锋芒都特别明显（《听风者》这烂片里比表现派状态的梁朝伟好多了），但这不代表个性不突出内敛的表现派就不叫演技派，举个典型例子，周迅和赵薇都演过若干民国戏，周迅的角色普遍都是叛逆，而赵薇基本是忍辱负重，她们两个互换的话，都演不好。
周迅演勤俭持家根本憋不住，赵薇演叛逆就是小燕子式的胡闹。
————————————1月31日补充—————————————有位朋友在评论里认为我在黑国际章，显然我这里主要对比对象是周迅吧
那既然非要说她，我就把回他的话补充上来。
非要具体说的话，章子怡天赋上是表现派，实际上和赵薇一样，都是最擅长内敛角色（我的父亲母亲、一代宗师、梅兰芳、最爱、危险关系），但她俩共同的毛病是总因为种种原因（章是主观强调自己的强势，赵薇是客观总被动接到这样的角色）不停在演玉娇龙和小燕子。
她比赵薇问题更大的一点是，由于她出身于中戏的体验派教学，自己又拿捏不好（不好好学+很早就遇到了老谋子），因此演戏过火的问题远比赵薇严重。
由于她自己青睐的角色多数本身就是偏过火的，于是根本不见长进。
章子怡本人是典型的投错了师门，她应该去念北电。
而如果她不是一开始遇到了张艺谋，很可能永远都红不了。
