王家卫的电影风格是什么
世纪最后二十年的华语电影圈为世坛贡献多出色的作品与导而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。
1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。
1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。
1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。
王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。
这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。
今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍洩》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。
他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。
英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。
”导演作品年表： 《旺角卡门》（1987）《阿飞正传》（1993） 《东邪西毒》（1994） 《重庆森林》（1995） 《堕落天使》（1996） 《春光乍泄》（1997）《花样年华》（2000） 《二零四六》（2004）《爱神之手》（2004）《蓝莓之夜》（2007）
李宫俊经典语录、王家卫经典语录、史铁生经典语录、蔡康永经典语录、匪我思存经典语录、余华经典语录、
十大经典台词之华语篇第8名：森林上榜感言：我身而过，是为了相者遗忘 经典指数：★★★半（同期）我和她接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，57个小时之后，我爱上了她，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
这是电影《重庆森林》里的一句台词，影片由两个基本不相干的故事构成。
两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有 0.01公分的距离”。
在这森林般的钢筋水泥中，人人都忙着追求自己的影子，想在孤独的阴影中寻找安全感。
于是擦肩而过的两个人可能相知，相识，甚而终生相伴，也可能就只是擦肩而过，如同两列飞驰而过的火车，只在某个瞬间经过同一个道口。
《重庆森林》的故事结局，就如同生活的结局，只是周而复始，象空气中尘埃，碰撞又纷飞。
森林里是产生童话的地方，偶遇，分离，哪怕隔了一棵树也看不清情人的脸庞。
钢筋水泥的楼房也能组成森林，只是没有挪威的雪。
然而王家卫的《重庆森林》却不在重庆，当然也不在香港，他所为我们讲述的“重庆森林”，其实是在我们每个人的心里， 各有一片树叶，树枝又在谁的心里
如同那句 “0.01公分”的台词，《重庆森林》整部电影充满了偶然与必然，人们永远在变，永远不变的是：有些人对有些事的态度。
拍电影别跟我废什么话，王家卫就是这么有才，任性
艺术这东西风格不一样就不好比较，看个人喜欢好，就像人家问你张学友跟陈奕迅哪个唱歌好听一样。
王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。
强烈统一的风格让他从一般性的中分离出来。
他的电影语言是依靠情绪来维持的。
他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。
这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。
观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。
姜文的典型风格应用你可以看看《太阳照常升起》就知道了。
用一个网友的话是：美的一塌糊涂。
人性的独特理解与深刻+色彩的梦幻性+荷尔蒙的激发性+看着来劲儿=姜文的电影性我个人的感觉王家卫的作品像是一杯葡萄酒，浅尝乃至干杯，都让人欲罢不能。
姜文的作品像是一杯烈酒，酣饮下肚，充满着太多太多的冲动。
“只有0.01公分……”的出处,最早是哪部电影的台词（肯定不是周星弛的）
十大经典爱情台词之华语篇第8名：重庆森林上榜感言：我们擦身而过，是为了相识或者遗忘 经典指数：★★★半（同期）我和她接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，57个小时之后，我爱上了她，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
这是电影里的一句台词，影片由两个基本不相干的故事构成。
两个故事之间的关系就象擦身而过的和，无限趋近，却无缘相交，“只有 0.01公分的距离”。
在这森林般的钢筋水泥中，人人都忙着追求自己的影子，想在孤独的阴影中寻找安全感。
于是擦肩而过的两个人可能相知，相识，甚而终生相伴，也可能就只是擦肩而过，如同两列飞驰而过的火车，只在某个瞬间经过同一个道口。
的故事结局，就如同生活的结局，只是周而复始，象空气中尘埃，碰撞又纷飞。
森林里是产生童话的地方，偶遇，分离，哪怕隔了一棵树也看不清情人的脸庞。
钢筋水泥的楼房也能组成森林，只是没有挪威的雪。
然而的却不在重庆，当然也不在香港，他所为我们讲述的“重庆森林”，其实是在我们每个人的心里， 各有一片树叶，树枝又在谁的心里
如同那句 “0.01公分”的台词，《重庆森林》整部电影充满了偶然与必然，人们永远在变，永远不变的是：有些人对有些事的态度。
心里难受的句子
我曾经爱上一个人，我想知道她到底喜不喜欢我。
我发现这个机器人很像她，我开始尝试在她身上寻找答案。
我不断的尝试，但她始终没有反应。
在我最失望的时候我想过放弃，可很快我又继续。
慢慢的我开始怀疑自己，她对你没有反应未必是因为它反映迟钝，也许是因为她对你没有感觉，到最后终于明白，有些事情不能勉强，而我可以做的就是放弃。
——王家卫 《2046》
